高中化学方法技巧(6篇)

时间:2024-11-07

高中化学方法技巧篇1

一“庖丁解牛”及其三阶段

《庄子•养生主》一文,其中心思想是:反对人为,顺其自然。在第二部分“庖丁解牛”中,以厨师庖丁解牛的例子说明处世、生活都要顺其自然,避开是非和矛盾的纠缠,才能够将技术发挥得淋漓尽致。在道家看来,技艺与道相结合,“技艺合道”的思想境界是无法用语言来表达的。当人们的技艺相当熟练的时候,就会进入一种忘我的境界,技巧动作更加自然,身心与道合二为一。庖丁解牛分为三个阶段:在最初分解牛体时,庖丁只看到事物的表面现象,即一头整牛;几年之后,全牛消失,能够感觉到牛体的各部分结构;最后达到只用心神去接触而不用眼睛去观察,依照经验顺着牛体自然生理结构的地方去解剖,遇到筋腱、骨节交错的地方,谨慎专注,动作轻微迟缓,避免“割肉”或“砍骨”。当牛体全部分解完,就像是一堆泥土放在地上。相比普通厨师一个月更换一把刀而言,庖丁的刀用了十几年还像刚磨过的一样锋利,形象的反映出庄子“反对人为,顺其自然”的养生之道及其重要性。庖丁解牛的技术充分表明摸索事物规律的重要性。其典故适用于任何技能,对于演奏艺术方面更加受益匪浅。当演奏技能形成时即开始入门为第一阶段,这是演奏艺术道路上具有决定意义的一个阶段。由于技巧简单,通常此阶段演奏进步较快,就像庖丁解牛中,看到全牛的初级阶段一样。笔者认为,第一阶段对于演奏技能的提高,最重要的两个因素是放松和兴趣,由此来唤起初学者对音乐的热爱并激励其继续学习。这两个因素要辩证来看:一方面,在强调心理放松的同时,进一步指导其练习技巧的方法。无论学习什么技能,都要有一个消化的过程。实践表明,在特定环境内限时完成学习内容,设置必要的学习压力,可以最大限度地调动初学者的学习潜能。如同学习汽车驾驶一样,在不断学习新动作、巩固老动作的过程之中,可以逐渐提升学琴者的兴趣与练习热情。另一方面,在消除生理和心理紧张状态的前提下,才能够提高演奏兴趣,将琴看作自己身体的一部分,全神贯注于自己的演奏。生理紧张因素主要是由于技能技巧没过关而产生的;心理紧张因素则是由于思想压力、环境压力等影响而导致的。前者只需提高技能技巧即可解决,而后者则需通过对思维、意志和情感等方面的控制来协调解决。第二个阶段为中级阶段,在技术技巧基本定型之后,演奏者进步的速度通常会放慢下来,这就需要通过逐步练习,将影响技巧发挥的多余部分去掉。只要方法正确,经过数次重复,使有关脑细胞形成暂时联系,起到条件反射的作用,剩下真正的几个闪光点,这个阶段是“全牛消失的阶段”。艺术创造需要技术支撑,精湛的技术可以外化为艺术的显现。演奏者通过不断的学习和反复的实践能够从感性认识上升到理性认识的阶段。在此过程中,技巧是贯穿始终的重要环节,技术技巧是解读音乐作品的方法,没有高超的技巧就不会有高水平的演奏。技巧就像放在柜子里的工具,仅仅拥有这些工具是没有意义的,只有当演奏家正确的运用这些工具,它才能发挥出真正的价值。那么,如何使技术技巧过关呢?首先要保证科学、足够的训练。演奏者要长期坚持规范性的训练,使思维和动作的联合活动建立起大脑皮质的“动力定型”,将肌肉动作简单化、自动化和精确化。在练习中冷静地布局、细心地设计,并在实际练习中去检验和调整。通过练习———听辨———练习———判断———再练习……以此循环的方法达到演奏技术动作的连贯性和完整性。有意识、有目的地反复训练,能够极大的提高高难度技巧的把握性和稳定性,使演奏技能进入潜意识之中。此时,演奏者真正拥有了表达音乐的技术保障。另外,分析、研究作品的技术技巧,提炼技巧的难点、重点,细致到每一个音如何处理,有助于理解作品内涵,真正上升到理性认识阶段。第三个阶段是高级阶段。“庖丁解牛”之道恰如其分地体现了庄子“顺应自然、忘却情感”的哲学思想,更体现出演奏艺术所追求的“得知弦外”的重要性。在任何乐器演奏的练习之中,遇到技术难点时,与庖丁解牛如出一辙,需要演奏者慢练、细练、用心体会。音乐是感情的载体,感情是音乐的被载体,在演奏艺术中,二者是相互依存又相互制约的。当练习积累起来的动作意识与音乐感情进一步整合、完善,演奏就会更加协调,以情带音,以音抒情。练习中对于情绪的宏观控制,正如庖丁解牛所看到的不是一头整牛,而心里却是宏观上的一头整牛的辩证观念一样,理智必须与情感很好的配合,才能使演奏者的情绪与作品的客观要求相统一。演奏者心里永远要有全局,就像一张地图一样牢记在心,随时进行宏观调控,这就是理智。当演奏一首作品时,技术技巧解决之后,演奏者应该在一种有控制的状态下进行演奏。其中包括对高难度技巧的控制和对情感体验的控制。通过长期的艺术实践,建立心中的“感情图示”。即能做到“未成曲调先有情”,又可以将作品的高潮部分控制在理性范围之内。只有这样,演奏者才能达到超功力、超自我、物我两忘的演奏最高阶段。

二解牛之道的“最高境界”对演奏艺术的启示

任何一种艺术门类,技艺进步的本质与现象,都不可能永远一致。通常情况下,进步不容易被察觉。因此,在技术达到一定高度时,会出现所谓的“高原现象”。“高原现象”作为心理学的一个范畴,是指演奏者在练习过程中,由于心理变化和练习方法等方面的原因,而出现的停滞不前的现象。“高原”即“障碍”。在练习过程中,演奏技能形成和完善的过程不可或缺。一旦出现“高原现象”就势必会阻碍演奏技能达到预期的高度。只有克服这种现象,才能达到一切演奏艺术所追求的“意境创造”的最高境界。首先,技巧是达到“道”之境界的前提和基础。在庄子的故事中,若没有庖丁多年的技巧探索,是无法想象他在后来解牛过程中所获得的那种无比轻松自由的精神享受,技巧的锤炼是所有艺术家都无法回避的过程。一切器乐演奏的训练过程都是由硬到软,由重到轻,最后达到游刃有余、空无所有的状态,即从丢掉大力、硬力到学会用最合理的力来表达音乐的过程,以此来达到以小力胜大力,以巧力胜拙力的目的,这一点也是道家音乐思想的集中体现。具体到练习过程中,首先要学会调节演奏中的肢体放松,尤其是手臂放松,在放松的状态下更容易找到力量的支撑点,逐渐运用由内到外、具有用力和放松两种状态的用力方法,才会使演奏更加轻松、灵巧。例如,在弓弦乐器演奏技法中,右手握弓姿势正确与否直接影响发音的质量。正确的运弓方法在演奏中会更省力,起到事半功倍的效果。而不科学的握弓姿势违背了人体活动的自然规律,必然使演奏处于紧张状态。演奏者要建立全身放松和协调的整体观念,灵敏准确地捕捉力源,才能够将运弓的刚柔、急缓、轻重、藏露、提按等特点充分表达,以此来达到强而不躁、弱而不虚、抑扬顿挫、收放自如的目的。总之,科学的用力,即对力量的使用“惜墨如金”,该用处尽力而为,不该用处点滴计较,这样才能够做到真正的放松、省力,避免出现“高原现象”。其次,从美学角度来说,演奏者在充满情感与想象、感性与理融的气氛中进行表演,才能够全身心投入,来更好地诠释作品内涵。演奏艺术包括演奏技术和表演艺术两个方面。这就需要演奏者在掌握演奏技术的同时,重视音乐修养的培养。器乐表演中最复杂、最困难的问题是,演奏者技术展现与如何处理演奏者感知作品,并客观展现艺术的关系上,笔者在多年的演奏与教学中,深感有无数个内在与外在的矛盾,需要理论的分析和指导。表演艺术与其它艺术相比较,在方式上有很大差异。如绘画艺术,作品常常是直接呈现在欣赏者面前,绘画作品直接作用于人们的视觉器官而发挥它的艺术魅力。画家完成一幅作品,通过展出就可以供人们欣赏。文学作品也一样,一部小说或一首诗歌,一旦完成就可以直接和读者见面,无需任何中间环节。音乐不同于绘画,因为音乐是抽象艺术。记录音乐的乐谱并不能直接作用于人们的听觉,即使是专门的音乐家,也只能通过看谱了解其中的部分内容,而非全部。音乐之所以不同于文学,是因为记录音乐的符号具有非语义性;而文字却具有一种约定性的语义。每一句话。甚至每一个字都有特定的涵义。音乐表演的特殊性决定了音乐实践的重要性。一个优秀的演奏家,他的演奏技巧与艺术表现是相辅相成、缺一不可的。没有演奏技巧无法谈及艺术上的表现;反之,脱离了艺术表现,演奏的技巧也将失去它自身应有的艺术价值。二者的统一,是演奏艺术中重要的美学原则。

高中化学方法技巧篇2

随着经济的快速发展,市场经济的竞争激烈,各企业之间为了抢夺销售市场也是明争暗斗,将生产出的商品有效的销售到世界各地是企业获得生存发展的重要生命线。所以,在某种程度上,企业的销售业绩是维持企业市场竞争力的重要衡量标准。为适应市场的需求,各大高校都开设了推销技巧课程。但是目前高职学校所开设的销售技巧类课程主要以理论的讲授为主,难以提高学生的实践能力,不符合培养应用型人才的发展标准。依据高职市场营销专业教学所存在的问题,对高职推销课程模块化教学改革进行简要探讨。

1“推销技巧课程”开设所具有的专业重要性

推销技巧的教授是市场营销专业课程的主要内容之一,该课程主要以培养学生在交易活动中的推销理论与实战技巧能力。主要以讲授在推销过程中所存在的推销原理,方法,战略战术以及规律性的技巧总结,有着自己独特的教学背景与理论框架。高职教育的特点以培养应用型学生为教学的主要方向。培养面向生产第一线的专业技术人才是推销技巧课程开设所具有的专业意义。

2推销技巧课程的主要教授现状表现

2.1教学手段单一陈旧

采用有效的教学手段是保证学生顺利接受教学信息的重要途径。但是在高职教学的教学方式上,老师依旧采用板书教学,就算部分高校配置了多媒体教学设备,但是很少将其运用到推销技巧课程上。这种单调枯燥的教学方式所产生的不利影响主要表现在学生对单向式的传统教学模式下难以调动自己参与课程教授的热情,对教学内容缺乏兴趣,采取置之不理的方式应对老师。教学过程中仅仅以板书形式表现课程内容难以达到理想的教学效果。对老师教授方式提出更多挑战,难以满足学生对大量有效信息的需求。推销技巧教学课程是一门应用型教学科目,完全以理论教学为主难以提升学生的推销实战技巧,仅仅停留于纸上谈兵的初级阶段。

2.2教学模式落后

普遍的推销课程教授模式以老师注入式教学为主要操作手段。这种模式的主要特性表现为单向式的传播方式,填鸭式的教学模式使得学生对教学信息的获取过程局限在被动式的吸收上,学生的思维意识,教学状态都处于逆来顺受的情绪状态下,这种状态下的教学状态难以保证学生获得预期的教学效果。

2.3教学内容忽视结合实践

目前高职院校的推销技巧这门课程仍然以教授理论内容为主,甚至完全都是理论内容的讲述,这样就完全忽略了这门课程的应用性和灵活性的特点,使得学生在学完之后只会纸上谈兵而不会应用所学内容解决推销过程中遇到的实际问题,而这完全忽视了这门课程的精髓所在。无论从高职教育的特点来看还是从推销课程的性质来看这样都是行不通的。只有理论和实践的内容同时并重才能使学生掌握这门课程的精髓。

3课程模块化教学的改革方式

3.1完善教学手段

有效的教学手段是改善教学效果的有利途径。为了提高高职销售技巧的教学的质量,必须加强对教学手段的重视。在具体的操作过程中,教师可以采用计算机,扫描仪,幻灯片,音响系统等多媒体手段丰富教学课程,可以在常规的理论讲授中增添图片,文字以及影视资料,给学生重点分析操作实务以及案例讲解。更新教学手段可以对提升教授与学习的双向主动性。主要的积极意义表现在,一方面可以通过图片视频直接简单的表现教学重点,以直观化的表现形式加强对推销理论的重点讲解;另一方面学生可以在丰富多元的教学方式下激发学生的学习兴趣,在双向互动的教学状态下促进学生对教学内容的理解。与此同时,大量丰富的专业咨询能帮助学生吸收更多的专业技能,在多角度的表现形式下激发学生学习动力。

3.2丰富教学模式及方法

在采用多样化的教学方式以保证教学品质时,可以在销售技巧的讲授中采用模拟教学方法,这一教学方法立足于培养学生的实战经验能对提升学生的专业能力具有重要的促进效果。模拟教学的核心教学理念以情景再现模拟现实以增加实战经验的教学技巧。老师在具体的操作过程中,可以让学生在老师的指导下进行特定的情景扮演,为学生模拟真实的实训场景,以提高学生的实战技巧。在情景模拟的教学课程中,通过角色扮演能够促使学生参与教学活动中来,在轻松愉快的教学环境中活跃教学氛围,激发学生的主动参与性与学习兴趣,增加学生推销技巧的实训经验。

与此同时,在高职进行销售技巧培训时,老师可以加大对案例讲授的比重。通过分析成功优秀的销售案例,帮助学生更熟练的掌握优秀实用的销售技巧。在具体的操作侧面,教师可以选取具有代表性的教学案例,需要注意学生在吸取销售经验时需要注意依据不同的时代环境,背景信息,环境状况有选择性的吸收成功案例的销售方式,并锻炼自己灵活的运用能力。通过对成功案例的再分析,对其加入新的时代色彩,进行立足于现代化的创新,是培养学生解决分析问题能力的有效手段,是进行理论与实践结合的双向连接,使得老师的教授方式不仅仅停留在理论讲授上,帮助学生实现理论与实践的无缝对接,在实践中检验理论的正确性,在理论的学习中提升自己的实践素养,在双向互动中提升职业能力。

3.3在内容方面进行实践教学的有益补充

在丰富了教学模式和方法的基础上,高职推销课程在项目驱动的过程中应充分调动学生的实践能力,例如可以设置一些项目,以班级为场地进行“格子铺”的实践,在实践过程中锻炼学生的推销实战能力从而提高他们的实战水平。这样同时还能够对其他市场营销课程的内容与推销课程进行融会贯通,便于学生实际操作。

高中化学方法技巧篇3

关键词:民族音乐;临夏花儿;音乐特色;演唱

我国的民族音乐早在几千年前就已经得到了发展,随着时代的改变,民族音乐的特色及演唱技巧也在逐渐改变,人们根据音乐的歌词以及现有乐器,在民间不断相传而逐渐将音乐这种艺术流传下来。随着中国历史文化的不断改变以及当时统治者对国家的治理要求,民族音乐在发展中逐渐与当时的文化相结合,在个歌唱中将当地的风俗文化表现出来。论文主要以举例的形式将简要说明民族音乐在当地民族的特色以及演唱技巧,将民族音乐中的蕴意表达出来。

一、民族音乐的概述

我国是一个民族众多的国家,无论是在地域文化、文字形式方面,还是在语言背景以及风俗文化等方面都会有很大的差别,所以民族音乐的演唱技巧及特色也会有多重多样的变化。例如:藏族的山歌以及酒歌、土家族的哭嫁歌、哈萨克族的冬不拉弹唱以及苗族的飞歌等,这些民族歌曲中都充分融合了当地的风速习惯,如:土家族的风俗是根据女子的哭嫁情况来判断此女子是否贤德,所以哭嫁歌的形成在土家族是必要的。现阶段的民族音乐不仅融合了当地的文化,还与西方的音乐艺术在技术以及观念等方面进行了结合,将西方音乐中演唱的技巧充分运用在民族音乐中,如:声音圆润、演唱灵活、歌唱时气息的稳定等。同时,由于体会到西方音乐的美妙之处,越来越多人在歌唱中将演唱技巧做了科学的调整,合理保护声带,使民族音乐在后来的发展中取得了更大的进步。

二、从湘西苗歌的演唱中探究民族音乐的特色

1)演唱形式。湘西苗歌是苗族人在生活中经常用来表达自己情感的一种方式,这主要是由于苗族人们喜欢用歌唱的形式进行交流。在苗族,经常会看到苗族人们时而结伴高歌,时而男女对唱以表达自己的内心想法,在众多湘西苗歌中,可以将苗歌的演唱形式分为独唱、男女齐唱、对唱以及二重唱。独唱是苗族人能够将自身的个性展现出来的一种演唱形式,这种独唱方式还可以提高歌唱者对歌唱技术以及面对独唱时的处理能力,独唱一般以清唱为主。齐唱是多数歌唱者采用整齐的声音以及和谐的音色将同一首歌曲同时演唱出来,演唱时还要注意歌唱者的年龄、性别以及音色对歌唱效果的影响,齐唱通常以男(女)齐唱以及男女混合齐唱等形式表现出来。对唱是采用一问一答的方式让歌唱者将自己的感情通过歌唱的形式进行交流,而且对唱在苗族中是青年男女经常使用的语言工具,即兴特点十分明显。2)演唱方法及技巧。在演唱湘西苗歌中,我们可以发现湘西苗歌的唱法主要有以下几种:真声、假声以及轻声,同时歌唱者在演唱中将音乐的特色充分表现出来。真声演唱是苗族歌唱者在歌唱时通常用胸腔的呼吸,同时结合口腔的共鸣,使得声带产生振动从而发音,这种真音演唱不仅使听者产生结实的感觉,还会有直白之感,有利于听者了解歌唱的内涵。苗族歌唱者在演唱苗歌时,如果遇到某个发音与前面歌词的发音产生了较大的波动,歌唱者通常会采用提高喉器的方法来保证演唱过程的完整性。假声唱法是歌唱者在无法用真声演唱时采用的一种歌唱高音的方法,这种唱法主要用在苗族人民田间劳作中高亢的歌唱,假声的演唱通常对歌唱者的演唱能力以及技巧有着很大的要求。轻声唱法的演唱特色在湘西苗歌中表现十分明显,这种唱法在最初歌唱时以窃窃私语的方式,在表现自己情感中加入亲切舒适以及轻松柔软的色彩,以十分委婉的唱法将苗歌中蕴含的感情表达出来。3)苗歌的影响。对苗歌的影响主要体现在共鸣、气息以及苗族的语言特色等方面。共鸣是歌唱者发音时通过腔体内的空气产生振动,然后根据共鸣产生将声音的音色、音量以及音质的不同展现出来,共鸣根据声乐学的基本理论,有可分为多种形式,这些形式中以口腔共鸣为主,这主要是因为口腔共鸣是在共鸣产生时最易感受到共鸣的形式。气息是发音的重要条件,通过气息的呼出使得声带发音,在湘西苗歌中,多数的演唱者采用的是胸式呼吸法,而歌唱者使用这种胸式呼吸法并不能用于抒咏性歌腔的演唱,因为胸式呼吸法并不能满足频繁出现高音的方法。苗歌的演唱主要受苗族人民古老语言的影响,不管是从发音还是咬字的角度来看,其语言都与我们汉族有所不同,所以演唱者的说话习惯也会给苗歌带来标志性的特点。

三、从临夏花儿的演唱中分析音乐的演唱技巧

1)呼吸技巧。不管是临夏花儿还是湘西苗歌,呼吸技巧在演唱中是否发挥得当都会直接影响歌唱效果。在临夏花儿会上主要运用深呼吸的技巧,将歌曲的音色、音量发挥到位,歌唱时会给听者带来轻松愉快的感觉,同时这种演唱技巧可以帮助歌唱者减轻声带负担,能够在较长时间内保持声音的连贯。如:在演唱《山丹花令》时,临夏花儿的歌唱者会巧妙的运用呼吸技巧,将歌唱中需要用到的滑音歌唱地十分到位,在其他歌曲中也会用到颤音,颤音与滑音的运用是临夏花儿演唱中十分具有特色,由于其在临夏花儿演唱中的重要作用,所以也可以将颤音与滑音的运用作为临夏花儿与其他民族歌曲区别的标志。2)真假声技巧。真假声技巧是临夏花儿演唱中经常运用的技巧,在临夏回族主要将演唱方法分为真声、假声以及真假结合三种,其中真假结合在当地成为“苍尖音并用”,者也是演唱中最常用的唱法。在演唱中虽然运用了较多的真音,但是假音的结合给临夏花儿的歌唱带来高亢、清脆以及悠扬的效果,结合唱高音时歌者巧妙地避开了喉音,所以临夏花儿整个歌唱会给人一种亲切优美的感觉,这种效果以及临夏花儿歌者的吐字形成了临夏花儿独特的音乐风格。

四、结语

本文主要对湘西苗歌以及临夏花儿两种民族音乐的特色以及演唱技巧做了简要介绍,对民族音乐的总体特征并没有全部涉及。在民族音乐的发展过程中,需要更多的民族歌手对民族音乐的演唱技巧加以创新,带动民族音乐的发展。

作者:彭娟单位:西北民族大学音乐学院

参考文献:

[1]马国英.临夏花儿语言特征及演唱技巧探析[J].西部音乐文化,2013,12:46-49.

[2]王亚男.如何在民族声乐演唱中凸显出地方音乐特色[J].科学中国人,2015,10:188.

[3]王鑫.试论中国现代民族声乐的艺术特征与演唱风格[D].东北.东北师范大学.2010(05).

[4]唐芳.湘西苗歌的音乐特征与演唱特色[D].南京.南京师范大学.2008(05).

高中化学方法技巧篇4

关键词:唢呐;技巧;二度创作

中图分类号:J622文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)33-0130-01

唢呐是我国一件极具民族特色与魅力的双簧吹管乐器,在民间又称“喇叭”,小唢呐称作“海笛”。唢呐既有高亢明亮的个性,又有委婉细腻的特点,既有独特的表现手法与技巧,又有极强的模仿能力,总之唢呐是一件极具表现力的吹管乐器,深受大众的喜爱,特别是在民间,无论是社火节庆,还是婚丧嫁娶都能听到唢呐的声音。

近年来,随着我国经济的发展,文化事业的发展,甚至乐器制作技术的提高,在几代唢呐演奏家的不懈努力和传承下,使唢呐这件广泛流传于民间的乐器走进了舞台的艺术行列,成为了我国民族器乐不可或缺的组成部分。同时,唢呐也走进了各大音乐院校,唢呐的演奏方法、技巧及表现手法也逐步走向了正规化和系统化。因此,唢呐演奏技巧与二度创作无疑成为了我们学习与探讨的重要问题之一。

唢呐演奏的过程即二度创作的过程,它与其他音乐表演艺术一样,是一种非常精确、细致、灵活,需要有高度表演技巧的创造行为。如果没有高度的表演技巧,无论多么好的音乐设计也不可能得以实现,从古至今,但凡有成就的唢呐演奏家,无一不具有高超的表演技巧。然而,唢呐演奏技巧作为唢呐表演技巧的重要组成部分,的确是唢呐二度创作必不可少的基础,从某种程度来讲,演奏技巧的水准也能代表一个人演奏水准的高低。但是,唢呐演奏技巧并不是决定唢呐演奏成功与否的唯一条件,技巧对唢呐演奏而言只是手段,艺术才是真正的目的,缺少艺术表现的技巧也就失去了它本身存在的价值。

从唢呐的作品来源渠道上我们可以发现,一方面它与其它器乐创作一样,来自作曲者之手,另一方面它的许多作品则来自于民间。然而唢呐的民间乐曲在内容上往往存在着很大的不确定性,正是这些民间乐曲的不确定性无疑对我们唢呐的二度创作提出了更高的要求,需要我们对作品要有更准确的判断力,需要我们更精确的探究和把握作品的强弱、音色、速度、风格及技巧的应用等。要想使唢呐的演奏技巧得以创造性地运用,灵活地将其作用于艺术表现,进一步提高我们二度创作的能力,我认为,应该做到以几个方面:

一、加强基本演奏技术的掌握和训练

任何艺术表现都是通过技巧的运用与发挥来达到的,没有技术技巧就没有艺术表现,就没有二度创作可言。唢呐演奏技巧是以对唢呐的基本演奏技术,也就是我们通常所说的基本功的掌握为基础的。这些基本功,如气息控制、手指技巧、滑音技巧及一些色彩。这些基本功的掌握,必须具备两个条件:科学的训练方法和长年累月的练习巩固。谈到方法,必然是我们长期思考和多次尝试得到的经验总结,这就要求我们在练习和学习过程中要多想、多思、多试、多总结,只有这样我们才能正确的掌握各种演奏技术,从而为我们的演奏打下坚实的基础。然而,唢呐演奏技术的掌握和学习,又是一个需要长年累月、长期磨练的过程,有些技术甚至需要我们一生不间断的练习与巩固,那些存有侥幸心理,不愿付出艰苦练习的人终究是注定要失败的。

二、学习和掌握不同地域唢呐的演奏风格及音乐风格

由于唢呐的地域性较强,受地方民间音乐及戏曲音乐的影响较大,所以各个地方和地区的演奏手法和音乐风格也不尽相同。为了增强我们的演奏能力,在掌握了唢呐基本演奏方法和技术的基础上,我们还需要学习不同地区不同风格的演奏手法与音乐风格,如:山东、东北、河南、陕北、新疆、内蒙、山西等地区的演奏风格与音乐风格。只有我们对乐曲的地方特色、音乐风格,节奏旋律特点得以掌握,我们才能更好的将各种技巧恰到好处的运用其中,将各个地区的特殊技巧及演奏手法得心应手的运用发挥,实现作品的创作意图,将音乐的真正内涵准确完美的展现给听众。

三、增强情感体验与自身文化修养

唢呐演奏的最终目的和任务,是通过演奏来抒感和表达作品的思想内涵。任何艺术如果没有了情感的抒发和思想内涵的表达,也就失去了灵魂,丧失了艺术的生命力。但是由于每个演奏者的生活经历、思想气质、文化修养、情感体验等方面的差异,造就了每个人对乐曲的理解不同,从而造就了在二度创作中“个性化”的展示和追求。因此只有增强自身情感体验与文化修养,才能真正的提高我们二度创作的能力,体现二度创作的“个性化”,深刻的展示作品的情感内涵,,使音乐作品焕发出新的光彩。

高中化学方法技巧篇5

关健词舞蹈教学舞蹈技巧因材施教教师修养

中图分类号:J722文献标识码:A

1舞蹈技巧课教学的形式

要在有限的时间内得到理想的效果,选择理想的教学形式很重要。这需要教师在不同的阶段变化不同的教学组织形式。如果选择科学、严谨、目标明确的教学组织形式,便更容易达到预想的效果。如果技巧教师能在有限的时间内合理利用时间,不断变化教学组织形式,便可极大地提高课堂利用率,收到理想的教学效果。根据学生所处的年纪,阶段的不同,运用的教学组织形式要有所不同,有针对性的进行教学,目的明确,张弛有度,实现课堂利用率的最大化。比如体能恢复课的教学组织形式就是增加课堂密度,通过专项能力训练及普通能力训练等手段进行体能恢复,整体教学,不要过多强调动作质量。等到步入的正常教学时就应变化组织形式,进行分组教学,逐一教学,比赛形式等方法,实现由重量到重质的过程。而学习新动作时应该变化课堂组织形式,以讲解并让学生充分理解体会为主。通过变换不同的教学组织形式让枯燥的舞蹈技巧课变得饶有趣味。

2舞蹈技巧课的因材施教

2.1教师要有独到的眼睛

在教学过程中,拥有一双“慧眼”是技巧课教师要有的本事。要想上好技巧课,教师就需要根据学生的具体身体条件及实际情况而定,只运用一套教学模式或照搬照抄是不行的,因为每个班级及每名学生的实践情况均有差异,这就需要教师眼睛独到。比如在完成空翻动作时,同样的三名学生在动作落地时都出现失误,那就说明在三人在技术要领的掌握上都有不足的环节,但并不是所有的失败动作都是一个错误所造成的,而可能是一名学生在空翻“起法”时没有起跳动作,另一名学生则是在空中的摆腿速度过慢所导致的结果,而第三名则是动作“起法”时的带臂与蹬地摆腿时机配合的不对所造成的。教师的“慧眼”就是要一下指出学生错误动作的关键环节,并在下一次完成动作时只要在此环节上加以注意,就会有明显的改变。对错误动作技术要领的判断,应一针见血的指出,不可一概而论。

2.2因材施教的操作重点

在整个教学过程中这一点则是重中之重。任何一名舞蹈技巧课教师如果坚持这项原则进行教学,其所教课程均会非常出色。比如有的学生身体素质好,能力强,协调性好,掌握技术要领快,头脑灵活,这样的学生可在教学中给予更多的教学内容,不可压制学生的能力。而有的学生则不太具备这样的条件,甚至连完成教学大纲的基本内容都有相当大的难度,这同样也需要教师根据实际情况在教学计划上进行调整,这就是在教学计划上因材施教的变通。

3吸收民族、民间舞蹈技巧丰富技巧内涵

我国民族众多,每个民族的民间舞蹈又有着不同的舞蹈技巧。例如藏族舞蹈中的热巴,是技巧性很强的舞蹈。有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作,有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等,奔放粗犷,气势磅礴。再如汉族民间舞蹈北方秧歌、南方花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分,就是最具特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓和地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧性表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上表演的双人武功技巧。地盘鼓是鼓架子单人表演的技巧,如“燕子三抄手”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。通过吸收民族民间舞蹈的技巧融入教学中,可拓宽视野,丰富技巧内涵,提高审美、表现能力。

中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式,更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术,不仅需要高超绝伦的技巧,还可以表达强烈的情绪、情感,富有极强的感染力。同时还要做到技艺不夺舞蹈,技艺加强舞蹈,恰当地掌握好分寸。如过分强调顶功,便容易造成顶碗献技的杂技效果,肢解了舞蹈的完美和统一,削弱了舞蹈艺术在这一节目中的中心地位。所以在吸收时要合理、科学,灵活处理。整合得好、整合的巧,就能给观众难以忘怀的舞蹈艺术美的享受。

民间舞中的技巧是与宣泄生命情感和烘托场面气氛相结合,是民间舞演员内心激情的物化,如果没有情感的投入,再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变的苍白无力,毫无光彩。在吸收、融合过程中要予以重视。

高中化学方法技巧篇6

此外,在二胡演奏中还存在着演奏技能的减弱和破坏等现象,其原因有以下几种:1.由于练习的长期中断,致使练习者对于已掌握的演奏技巧,尤其是较复杂的演奏技巧逐渐生疏以至于荒废。2.练习中过度的疲劳也会使演奏的机能和技能减弱。3.由于某种演奏技巧或多种演奏技巧在学习的过程中未能及时地巩固,致使“复合记忆”的能力不能正常发挥而使演奏技能逐渐下降。

原则上说“高原现象”因人而异,但它贯穿于学习过程的始终。在二胡演奏中最常见的“高原现象”有换把、换弦和揉弦几种,它们大都是在由“基础技巧”到“应用技巧”和“风格”的过渡或转换的过程中形成的。

换把技巧在二胡演奏中有三种方式,即同指滑动式、异指交递式和异指交叉式。这三种方式都是以手的主动感觉,在小臂带动下的上下滑动或跳动式的按音动作,它要求手臂和虎口松弛,左手保持松动的按音手型。在换把时,相关的各部位还需要有动作的预示感,即换把前的瞬间手臂和手及手指应在内心准备好换把动作的感觉。与此同时,在内心听觉中还应该有准确音高的预示感觉,只有这样才能保证换把动作的把握性和按音的准确性。一个熟练的、有把握的演奏者换把动作的精确度是非常高的,在演奏中尤其是大的跳把技巧中有小小的偏差,演奏者也会在敏锐听觉的“指导”下在瞬间将音按准。由于乐曲中所表现的音乐情绪不同,换把技巧又可以分为“技术性”换把和“表情性”换把两个范畴。“技术性”换把是在快速的旋律中以敏捷和干练的动作进行把位的转换,这种换把在音的衔接中干净利落、无痕迹。“表情性”换把是在慢速的抒情旋律中以较慢速的换把方式或配合“首滑指”及“尾滑指”的换把动作进行的把位转换,这种换把速度较慢而极富表情。如果在演奏时不顾速度和表情的需要、不具体分析旋律衔接的特点而盲目进行换把技巧,其效果往往适得其反,有时由于一个或几个换把动作不过关或不理想就会破坏整个的演奏效果甚至会导致演奏中断。

二胡演奏中的换弦技巧也是较为复杂的,有不同的弦序(内外弦)、弓序(推拉弓)和弓法(分连弓)的不同组合,也有不同的动作方式(手指为主、小臂为主和指腕结合等)。一些演奏者在奏换弦技巧时往往不注意对需要换弦演奏的旋律进行具体分析,因此演奏中会经常造成机能紧张、两手配合混乱乃至使演奏中断。

此外,揉弦技巧作为二胡演奏中的重要技巧,能使旋律富有表情和细腻的情绪变化。一些演奏者在学习揉弦技巧时容易浅尝辄止,没有耐心通过慢练的方式使揉弦动作稳定和均匀,更不顾乐曲中细腻的情绪变化。他们不懂得变通,将不稳定也缺乏变化的揉弦动作应用在乐曲中,结果将旋律演奏得面目全非。

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