人教版美术知识点(6篇)
时间：2024-12-02
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一、浙美版美术教材的基本情况
浙江人民美术出版社义务教育美术课程标准实验教科书《美术》（以下简称“浙美版教材”），于2002年获教育部立项。2003年第一批教材投入使用，2005年全部教材通过审定并正式出版，在浙江、江苏、江西、广东、福建、山西、贵州、云南、重庆等地广泛使用。2011年按照教育部要求，教材开始修订，于2013年4月修订完毕并通过审定。
新修订的教材由中央美术学院院长潘公凯担任主编，浙江人民美术出版社副总编辑管慧勇、浙江省艺术教育委员会副秘书长李永正担任执行主编，编写团队主要由浙江省各级美术教研员、美术特级教师、中小学美术骨干教师，以及出版社资深编辑、大学教师等组成。浙美版美术教材的编写一直坚持“服务教学、服务教师”的理念，在十年的时间里，除教科书外；浙美社还出版了教学参考、教学笔记、教学光盘三合一的教师用书，以及包括教学图片库、教学幻灯片、学生学习档案袋、暑假作业、课堂作业本等在内的教学资料，形成了丰富全面的教材体系。
二、浙美版美术教材的修订
关于此次美术教材的修订，一方面是因为《全日制义务教育课程标准（实验稿）》颁布试行历经十年、并于2011年修订完成，教育部提出了美术教材也必须同步进行修订的要求；另一方面，在教材的实际使用中确实有一些现象引起了关注和研究，有一些问题在现实教学中迫切需要解决，如循环教材使用后，教材的装订方式就成了一个突出的问题。国家文件的刚性要求与教学实践的具体诉求，是此次浙美版教材修订的动因。
在全面启动修订之前，教材编委会除了召开座谈会之外，还专门做了调研，抽取数十所学校作为样本进行了问卷调查，全面梳理了当时正在使用的教材（即下文所称“老教材”）在实际教学过程中存在的问题。这些问题有的涉及教材整体构架，-有的与实际教学操作性相关，有的与循环使用等政策有关，有的则是对提高教材质量的建议。概括起来有以下几点：
1．老教材对美术学科知识体系逻辑的严密性考虑得不够，在教材的整体性上有所欠缺。笔者认为，这是由两方面原因造成的。一是美术学科的特点决定了其在知识体系的架构上不同于数学、外语等其他学科，不以追求非常严密的逻辑性为目的，前后关联的因子也并非一环紧扣一环，这在客观上造成了在教材编写时对美术学科知识关联度的重视不够。二是课程改革以来，产生了一些对原来过于强调学科知识的矫枉过正的做法，这也造成了对学科知识整体逻辑性不重视的现象。
2．老教材涉及的美术学习工具材料偏多，而且比较均匀地分布在各个年级。例如小学阶段的学习，涉及的工具材料除了常规的铅笔、钢笔、油画棒、彩色水笔、记号笔之外，还有彩泥、陶泥、毛笔、墨汁、宣纸、吹塑纸、油墨、木刻刀、水彩色、调色盘、彩色纸张，以及各种废旧材料等。而在实际课堂教学中，除了那些有专门美术教室、美术学习材料统一采购的学校之外，在一些农村学校和城镇学校，美术学习材料缺失的情况相当严重。让学生一个学期准备多种材料，困难较大，给教师造成的教学负担也比较重。笔者认为，老教材的编写适逢课程改革号角刚刚吹响之际，理想化的因素较多，编写者对美术教学实际状况认识不够：一方面是对大城市考虑较多，而对二、三线城市和城镇农村的美术教学的困难估计不足；另一方面，对美术学科的实际地位估计过高。
3．老教材设置了一些栏目，如“时代新貌”“校园生活”“人与社会”“人与自然”“创造天地”“艺术瑰宝”等。设置这些栏目的初衷是对美术学习的内容题材做出区分，以便更好地激发学生的学习兴趣。但是，由于这些栏目的安排是显性的，在教材编写时，有时出于栏目安排的需要，会与实际教学的顺序产生冲突。如第十五册中先后安排了《设计的魅力》和《老师，您好》这两课内容；在实际使用中，就有不少一线教师呼吁，应将《老师，您好》安排在第一课，以便于配合“教师节”这个教学时间点。笔者认为，形式和内容是教材编写中需要考虑的两个重要方面，但是无论如何，形式总是要服务于内容的。因此，栏目的形式，无论是显性的，还是隐性的，都应当是为实际教学内容服务的。
4．老教材虽然比较突出对中国优秀传统文化的相关教学内容的编排，但仍有待加强。18册教材的首页图版全部是大幅传统艺术精品图片以便于欣赏。在具体课例编写中，安排了较多的传统文化内容，如茶文化、竹文化等。但是通过教材的使用，我们发现这一类教学内容还不够，不仅需要加大容量，还要加强教学方式的多样性。此外，还应增强中国传统文化元素在当今生活中应用的内容。
5．老教材十分注重道德教育，坚持将德育融入美术教学，但是比较显性的社会主义核心价值观教育的内容不多，尤其是革命传统教育的内容不多，这对于引导青少年树立正确的革命历史观是不够的。此外，由于老教材是十多年前编写的，一些带有明显当代印迹的内容也需要在再版时及时地编入教材中。
针对上述诸多问题，浙美版教材在此次修订中特别注重学科知识整体性、逻辑性，强调实际教学的操作性，在以下几方面做了调整和补充：
1．整体框架的重新构架。依据新修订的《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“课标”）的具体要求，尤其是评价方面的要求，全面整理和充实学生应当掌握的美术基础知识和基本技能，进一步梳理学科知识的逻辑体系，对整体框架进行重新架构，对不同年级、不同学习领域的知识点、题材等进行更细致的编排，既有美术技法层面的、又有主题题材层面的，既有知识层面的、又有材料层面的，既有层层推进的、也有螺旋上升的，总体做到循序渐进，以更加符合美术学习和教学的规律。
2．充实、调整和补充具体教学内容，实现内容组织的综合性和合理性。首先是增加了2011年版“课标”明确要求必须掌握的知识和内容，如关于画家、流派等美术史方面的知识，又如社会主义核心价值观方面的内容。其次是剔除一些过时的内容，补充一些如北京奥运会、上海世博会等与社会发展同步的新内容。再者，增加了突出本套教材特色的内容，一是大量增加中国传统文化的教学内容，尤其是与生活有紧密联系的传统文化；二是调整和梳理“设计·应用”教学领域的内容，以突出设计与应用的关系，剔除一些不符合教学实际的课题。
以初中“欣赏·评述”领域为例，教材循着中西艺术对比欣赏的思路，选取各自艺术长河中的片段，如齐白石（图1）与毕加索（图2）、盛唐气象（图3）与文艺复兴（图4）、北京故宫与巴黎卢浮宫、瓷器与玻璃器皿等，点面结合，并与首页图版及本册主要学习内容相呼应。
3．调整栏目和教学单元。将教材原有的显性栏目调整为隐性栏目，通过“校园生活”“人与社会”“人与自然”“创造天地”“艺术瑰宝”这几个隐性栏目，编排比重合适的教学题材。在小学阶段，基本保持原来单课式为主的课例设计；在初中阶段，考虑到每周只有一节美术课，将原先的大单元式课例设计调整为单元与单课相结合的课例设计，这样就更符合实际教学的需要了。
4．合理设置美术学习的工具材料。“课标”要求美术学习内容应多种多样，这与目前的教学实际有一定矛盾，主要体现在工具材料准备方面。为解决此矛盾，本次修订将对工具材料有特殊要求的教学内容做了适当集中。除油画棒、彩色水笔和常用纸张等材料外，每一册只保留一到两种需要准备的非常用材料，如二年级上册主要准备泥塑的材料，二年级下册主要准备版画的材料。
5．规范体例。在具体体例设计上，小学阶段基本保留原有的教学目标、引导式问题、想一想、说一说、试一试、学习建议等。初中阶段则有所调整，在体例上保留了教学目标、学习建议、试一试，新设了观察与思考、美术小词典、相关链接等，使得这些栏目更贴近初中生的智力发展水平。例如，修订后的教材末页，小学设置了“美术万花筒”，初中设置了“拓展与评价”，作为学生自主学习的内容。其中按照教育部修订要求，还设置了循环使用签名表，并且将这张表格和每册的自主评价结合起来。（图5、图6）
6．课本形式和容量的调整。依照教育部对美术教科书的要求，一是教科书的装订形式改为胶订，增加了扉页内容，在封三上设置了为教材循环使用而设计的签名评价表。二是小学教材从原来的每册2.5印张调整为3印张，初中的七年级和八年级从原来的每册2.5印张适当调整为2.75印张，九年级每册为2.5印张。
总之，修订后的浙美版美术教材构建了突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构，并结合学生的生活实际来组织教学内容，更加突出了以素质教育为导向、促进学生全面发展的主旨。
三、浙美版新美术教材使用建议
正确地理解和使用美术教材，是教学活动取得成功的关键。事实上，美术教材如果使用得当，在实际教学中会取得事半功倍的效果。首先，要有正确使用教材的意识。新课程改革以来，强调树立正确的教材观，不应像过去那样奉教材为圭臬，而是将它作为学生学习的材料、教师教学的参考。教师在日常教学中，应将国家标准教材、地方课程教材、校本教材当成一个整体，可以相互借鉴、互为补充。其次，要深入理解教材编写的意图，尤其对教材的整体、全貌要充分了解，且从第一学段到第四学段都应该了解。目前小学和初中的美术教学活动有所脱节，固然与当下的学制有关联，却也跟小学、初中的美术教师未能了解教材全貌有关。再者，正确使用教材，教师在对教材加以补充、调整和改造时，应当结合课堂实际、学校实际和学生实际。
与其他版本的美术教材相比，在使用浙美版教材时，应特别注意以下几个方面：
1．强化学习目标。新修订的这套教材，在每课的一开始都给出了明确的“学习目标”。其中，既有对知识与能力的要求，又重视对情感、态度与价值观的培养，还有对美术学科的基本思想和活动经验的提示；为的是使教师的教、学生的学都有明确的方向，在教学过程中真正实现教学互动。
建议教师“备教材”时，根据课程目标，结合每一课实际教学内容来进行教学设计。而为了能准确把握这些学习目标，教师还可对照“学习建议”来理解。因为，教材编写一般是围绕学习目标来展开的，最后总要落实到学习建议上；因此，“学习建议”就是用来检验“学习目标”落实情况的，尤其是一些关涉知识性内容和技能型体验的教学目标。总之，课堂教学的组织与开展，一定要紧密结合目标，并且适当强化目标，才能使各种教学手段、方法发挥作用，最后达到理想的教学效果。
2．以问题为纽带。在实际教学中，教师感到困难的往往是该如何设问。教师的课堂提问，应当能够充分体现其教学意图，并且有助于教学活动朝着既定方向发展。因此，教师可以灵活运用建构主义的教学观i实施以问题为纽带的教学。
本套教材在体例上设有课题、学习目标、设问、作品、范例、教学辅助图、学习活动图片、提示、学习建议，以及小知识、想一想、试一试、自画自评、观察与思考、美术小词典、相关链接等小栏目。每课的结构一般为“课题—学习目标—提出问题一提供作品范例及教学辅助图一提示—学习建议及延伸”。这种结构和体例的安排，遵循了学生美术学习的规律，充分体现了以问题为纽带的学习方式。例如，在课题导入阶段，教师的问题设计就应当考虑如何营造解决问题的情境、有效引导学生自己产生疑问，从而激发其探究欲望，促进其积极主动参与思考和探究，以成功调动其学习积极性。
3．结合地方课程资源，活用传统文化课题。在本次修订中，教材拓展和丰富了传统文化的内容，如中国结、十二生肖、端午节、节日徽标、迎春祈福等，应该说都是一些“活态化”的传统文化。编者在选择这些题材时，特别注重现实生活与这些传统文化之间的关联，在实际教学中，这些教学内容应该体现浓厚的地域色彩。
一、美术教学对传统艺术的审美传承
美术课借助自身的学科特点，将美学与绘画加以整合，让学生通过动脑动手，在学习和制作美术作品的过程中自然而然地了解国学知识和传统绘画技法。尤其对于现代城市家庭的孩子来说，从小陪伴他们长大的是动画片、五彩缤纷的广告宣传街、电影等现代艺术传媒，他们很难接触到传统艺术。因此，美术课在审美传承方面的作用就显得尤为重要。如三年级上册《多彩的民间美术》一课，将古代劳动人民喜闻乐见的艺术形式（剪纸、皮影、京剧脸谱）中唯美的画面呈现在学生面前，能够使学生在课堂里像参观民俗村旅游一样欢乐、自然而然地了解传统、认识传统中美的元素。此外，传统艺术博大精深，教师如能挑选合适的内容渗透到美术课程教学中，不仅能增长学生的见识，而且能给美术课自身带来更宽的学习领域。如三年级上册第四课《连环画》一课，教材将经典的“小人书”带给零零后的孩子们，让他们切身体会传统连环画的美妙，这是现今流行的动画片所不能代替的。同时，还可借助美术课堂，将哪吒闹海、神笔马良等传统故事传承下去，让学生的美术知识更有根基，更加厚重。
二、传统艺术在美术教学中的巧妙运用
一、指导思想
建设课程基地旨在改变教学方式、促进有效学习、优化教学过程全面提高学生综合素质是转变人才培养方式的必要途径和有效措施。学校实施建设课程基地旨在不断改进教学方式、引导学生高效学习促进教师专业成长推动学校特色发展以多样化学习激发学生学习兴趣挖掘学生实践潜能和创造潜能办人民满意的教育。z中心小学开展少儿版画美术课程基地旨创设开放性小学美术学科的教学环境促进学生在活动、实践、体验、探究中提高艺术学习效能、发掘潜能特长促进学生素质全面提高。
二、目标任务
1.培养学生学习版画的兴趣树立学生学好版画信心。少儿版画课程基地的建设体现了以学生为本的原则版画教材内容由学生自己参加学校校本课程及版画社团活动收集和积累所得贴近学生生活同时由教师有效的版画教学培养学生学习美术兴趣让版画课成为有意义的课为学生开辟了另一片艺术天空。
2.促进教师的专业发展使教师的价值得到体现。通过少儿版画课程基地的开发改变教师的课程观念让教师知道自己不是单纯的书本知识传递者而是课程开发的创造者通过校本资源的开发拓展教师的专业领域初步掌握一定的校本课程开发技术发展教师的专业能力。
3.让学校充满生机活力。少儿版画课程基地的建设让艺术联系师生的生活通过校内外的课程资源结合让师生走出课堂进行社会实践收集积累文化资源参与版画课程开发研讨理解知识丰富的多样化让美术课堂真正焕发生命活力。让学生形成高尚的个性品质和健康的审美情趣凸显学校办学特色的吸引力使学校教育充满生机活力。
三、项目创意
少儿版画教育在世界各地早已得到各国少儿美术教育家的重视很多国家都根据本国的实际在中小学及幼儿园开设版画课。如前苏联、保加利亚、美国、德国、英国、法国、加拿大等国家的少儿版画教育都很有特点。被誉为“版画之国”的日本十分重视少儿版画教育把少儿版画列为小学必修课程也是素质教育的重要手段之一在内容和形式上丰富多彩。动脑、动手开拓思维、培养创造能力社会收益十分突出。我国八十年代初成立了中国少年儿童版画学会各地也相继成立了名目繁多的少儿版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中增设了版画课。因此少儿版画逐步在校园兴起被人们熟悉起来。目前新《标准》体现的课程改革的本质问题是课程的综合化综合实践课程的设置也是大势所趋。新《标准》还提出转变旧的学习方式由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。少儿版画在创作过程中除了学生的自主构思外很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革是基础教学课程改革的重点少儿版画教学由于自身所具有的优势则理所当然的成为新《标准》的实验田有广阔的前景。
四、效能分析
1.四种途径——全方位让学生在少儿版画美术课程基地中畅游。从感受到理解、从研究到实践。
2.两个中心——从专业高度提供实施课程所需的信息和案例在基地建设中起引领的作用为辅导其他综合实践老师提供专业服务平台。
3.一个展览室——直观呈现基地建设的成果。让学生在一种文化情境中理解美术并通过对少儿版画美术课程基地的学习感受和接收祖国优秀文化的影响。同时培养学生对祖国优美术传统的热爱与传承对多元文化的宽容和尊重。
五、工作举措
一通过课程基地的建设为学生创设良好的美术教育氛围培养学生美术技能。艺术氛围是美术教育的重要组成部分通过“少儿版画”课程基地的建设赋予学校以浓重的艺术教育氛围让学生耳濡目染受到潜移默化的影响培养学生对版画感性认识运用学生喜闻乐见的形式培养学生美术技能。
二发挥课程基地的作用做到传授美术知识与培养美术技能、提高美术实践能力的有机结合。
1.把版画知识的传授做为基础。
2.把版画创作方法的培养作为关键。
3.把艺术精神的培养作为灵魂。
4.把研究性学习作为美术教育方法的突破口。
六、保障措施
（一）项目校内保障
1.组织保障成立“少儿版画——美术课程基地”建设领导小组校长亲自带头对建设方案的整体实施工作进行统一协调、指导、监督和组织实施由专业学术带头人、骨干教师组成团队团队成员明确自身在项目建设中的职责层层落实按照项目实施进度高质量完成每项工作确保建设目标的实现。
组长：z
副组长：z
成员：zz
2.财力保障
z小学在自身优势和基础建设保证上学校前期已投资十几万在现有基础上继续提供经费在业务培训、资料搜集和开展活动等方面保证经费的落实预算需经费20万。
3.师资保障
学校组建课程基地建设的指导小组有校内外专家指导、教师团队成熟为课程研究提供有利条件。
4.制度保障
建立课程基地建设的检查、指导和评估制度。
5.学习资源保障
信息中心为教师与学生的课程学习提供基本的服务。
（二）社会资源支撑
1.聘请社会上有一定名气的版画家为校外辅导员定期到我校指导工作。
2.z是着名的版画大师彦涵的家乡学校积极联系申请彦涵博物馆为我校的合作单位。
3.与全国少儿版画基地——东海县实验小学建立合作关系加大版画教学的交流、学习。
七、时间安排
第一阶段准备阶段20xx年2月组织申报新浦区少儿版画——美术课程基地成立领导小组制定实施方案。
第二阶段实施阶段20xx年2月—20xx年6月调研课程基地的设施情况聘请专家指导论证合理规划打造课程基地课程搭建课程基地活动平台开展课程基地建设研讨。开辟版画专用教室2口一个展览室共180平方.配备相关图书学习资料专用教室电教材料。进行校本教材汇编学生外出写生活动等。
关键词：版画艺术；美术艺术；创新发展
前言：
版画艺术之所以受到社会的广泛关注，主要是取决于版画存在的商业价值和在家居生活中的装饰价值。在美术新课改的背景下，本文将版画的应用作为重点，探讨了版画艺术在生活中的运用，并应新时期版画艺术在中职美术艺术中的创新发展提出了自己的建议。
一、版画艺术在生活中的运用
在当今，版画越来越受到人们的认同，它的艺术性，原创性，商业性都受到了人们的关注。而在生活中，版画艺术的主要价值体现在两个方面，一方面是它具备商业性，另一方面是它的装饰性。
1、版画的商业性
在新时期很多人对于高价的艺术品望而却步的时候，出现了“名家限量版画”，它以价格的优势得到社会各界的关注。这种限量版画主要是利用版画技术作为一种复制的手段，对原来的名家作品进行复制移植。版画技术的运用让很多艺术作品可以得到批量化的产出。这种版画复制的形式得到了社会各界的认可，原因是很多社会人士想买一些名家的具有代表性的作品，但是因为价格高而难以实现。名家的复制版画就恰好可以弥补社会人士的需求，它相对便宜的价格可以满足社会人士的需要，让社会人士可以更好的了解作品，收藏作品，满足其对艺术的不懈追求，同时也为制作版画的人带来了可观的收入。
2、版画的装饰性
随着社会的不断发展，人们更加注重自己的文化内涵和审美趣向。所以通常在很多室内装修中都可以见到书画等艺术品。原来更多人喜欢油画，国画或者书法作品来装饰房间，但是逐渐人们就发现版画的装饰性和现代感更加的突出，首先是版画本身重点比较突出，比起其他的油画，国画更容易旋绕室内的气氛，并且版画的线条整齐，色调沉稳，画面给人一种焕然一些的醒目效果，非常适合现代家居环境。而且在价格上来说，版画的价格比油画，国画，以及书法作品的价格要低廉，它的装饰效果使整个居住空间徒增艺术感，所以越来越多的人选择用版画来装饰现代家居。
二、新时期版画艺术在中职美术艺术中的创新发展建议
1、更新理念
（1）强调版画学习的自主探索教师在教导学生学习版画的过程中，需要不断将自主探索的理念传达给学生。艺术作品的创作并没有太明显的条条框框的限制。所以积极的鼓励学生在课上或者课下，都坚持自主学习，自主探索的学习方式。让学生自己去发现生活中与版画有关的信息，或者是让学生自己去探索版画传递出来的信息与价值。然后将这些知识进行自主的汇总，将这些知识运用到自己的创作中去。比如学生可以观察版画的色调与家具装饰之间存在的联系，色彩鲜艳的版画适合什么样的装饰风格，而色彩沉稳的版画适合什么装饰风格。在运用上，版画的自主创新，也需要结合人们的不同的需求。正是这些需求差异可以曲师学生不断的去发现，去探索版画学习的新方法。（2）激发学生的创新欲望创新是民族的灵魂，没有创新，就没有发展。所以教师指导学生学习的过程中，尽可能的让学生多看书，吸收多方面的知识，并且不断的要求学生将学到的知识进行汇总，因为知识的汇总可能是学生创新的灵感来源。学生一边积累知识教师一边对学生进行创作的训练，通过不断的给予学生鼓励，引导学生通过版画来表达自己的思想感情。长此以往，培养学生创作的热情，激发学生的创新欲望。比如在实际的教课过程中教师可以时常给学生一些现代化意义的主题，并且给一定的视频图片或者文字材料，让学生对围绕着某个特定的主题进行版画创作，作画的方式不做任何限定，通过这种方式可以激发学生创作发展的激情。
2、由浅入深的创新发展方式，提升学生的能力
在教授中职学生版画制作方法和技巧的时候，为了提升学生的创新能力，培养学生良好的作画习惯，需要遵循由浅入深的规律。在中职版画应用的过程中，很多教师都喜欢按照课程的编排去给学生安排学习的课程，但是有一些课程的编排可能存在一定的不合理的地方，所以教材需要教师按照由浅入深的逻辑来开展。首先是基本入手的方法，版画制作的方法和技巧都非常多，教师在指导学生制作版画的时候，应该给予学生一定的自由选择空间，让学生自由选择自己熟悉的，喜爱的版式开始，由浅入深，由易到难，循序渐进的学习。在基本入手阶段不要给学生安排过难的学习任务，可能会挫伤学生学习的积极性。其次是让学生在乐趣和兴趣中学习创作，版画学习是一个庞杂的过程，中职院校版画的应用也仅仅是很小的一部分，所以中教师要根据学生的认知能力、性格特点和心理发展的实际状况以及基本功水平的高低，针对性的将版画学习分为实物拓印学习，刻纸画学习，纸版画学习这几个学习阶段，让学生由易到难的进行学习。然后是通过技巧的学习，来创作自己的作品。中职学生的想象力非常丰富，动手操作能力比较强，所以在制作版画的时候，学生往往喜欢将自己的想象和自己的操作能力结合在一起，创造出自己满意的作品。教师在教授版画技巧的时候，要加深学生对于周围环境的认识，激发学生的潜能。最后明确学习版画技巧的目的主要是为了更好的培养学生的实践能力，创新能力，和养成喜欢用版画创作的习惯。中职版画创作过程中，很重要的一点是掌握画，刻，印这些操作性非常强的作画技巧。所以在整个版画技巧的学习过程中，教师应该向学生强调在平时的学习和发展中，要养成自主学习，自主探索，自主创造的好习惯。教师在带领学生学习的时候，遵循这样的规律，可以更好的提升学生的能力。
【关键词】古诗教学审美化
【中图分类号】G623.2【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2013）06-0052-02
只有达到进入诗歌意境的较高层次的读诗境界，才能领悟到我国古代文化的精髓，才能达到我们教学古诗这一体裁所要达到的目的，也才能真正品尝到古诗的美的真谛。如何做好古诗教学的审美化？本人有以下几方面的认识：
一、古诗的美感特征与古诗的审美化教学
小学语文教材所选的古诗，唐宋诗歌占了绝大多数，具有极高的艺术价值。如唐代以清新自然、朴素为美的“诗仙”李白的《静夜思》、《望庐山瀑布》、《早发白帝城》、《赠汪伦》等；以“沉郁顿挫”为主要风格的“诗圣”杜甫的《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）、《江畔独步寻花》等；以平易通俗著称的白居易的《草》、《暮江吟》；以“静”为主要美学追求的王维的《鹿柴》、《九月九日忆山东兄弟》……宋代世称“王荆公体”诗人王安石的《梅花》、《泊船瓜洲》；清雄豪放、旷达飘逸的苏轼的《题西林壁》……因为古诗的用字用词非常讲究推敲，字词含义深刻，理解起来较困难，因而采用传统的“就词论词、就句译句”法教学，学生往往不能进入意境、领会其中韵味。那么如何让古诗教学更为生动、活泼、富有创造性呢？国家教委“九五”重点课题“学校美育系统与美育心理发展实验研究”在审美化教学方面做了一种有效的探索。这种审美化教学中的学科美育课便包括了语文美育课、数学美育课等。语文教学的过程其实就是展现语文知识美、语文能力美的过程，没有审美意识的渗透和培养的语文教学不是完美的语文教学。“语文美育是语文教育与审美活动统一的过程，即教师指导学生以语文学习为审美对象而感知美、理解美、欣赏美、创造美的过程。”
二、古诗教学审美化对教师和环境的要求
古诗教学审美化不同于常规的认知教学，因而不但需要教师具有一般语文教师的特质（思想素质、文化素质、敏锐的观察、持久的记忆、创造的思维、丰富的想象、高尚的情感等），而且对教师的语言及知识范围提出了更高的要求。
1.教师的语言美
语言是传授知道、教书育人的载体。曾有美学观点认为：“语言先于审美形式，审美形式先于审美感性，这就意味着，语言才是第一性的，是一切的起点。”
2.老师的知识范围
进行语文美育，教师除了应具备语文专业知识、教育专业知识、普通文化知识外，还特别强调艺体知识（即琴、棋、书、画、舞、体等方面的知识）和美学、美育知识。语文美育是教师指导学生以语文学习为审美对象而感知、理解美、欣赏美、创造美的过程，这就需要教师应具有基本的美学、美育知识，如美的本质、美的存在形式和美的形态、审美心理、美育的特点及实施途径等。如果让一个没有一点美育与美学知识的教师去搞美育，无疑有“以其昏昏，使人昭昭”之嫌。
三、如何实施古诗教学审美化
“语文美育的过程，概括说来，也就是培养审美意识、发展美的鉴赏能力、训练美的创造力的过程。这三项也是语文美育的基本任务、主要内容。”因此，古诗的审美化教学也须按照如下的“美的规律”来进行。
1.在美的导入中感受情境美
俗话说：“良好的开端是成功的一半。”课堂教学导入是美的载体，是教师谱写教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一个音符，是教师的学识、口才、智慧的综合体现。精心设计导入可以起到先声夺人的效果。寓美育于教学导入中，能使学生进入美的情境，引发学习兴趣。美是通过视角和听觉辽两扇窗户而被感知的。老师的教学导入中先用情境熏陶法激起学生对美的初步感受，能为后面的课堂教学起好铺垫作用。
2.在美的朗读中感受音韵美
大家都知道，审美意识的培养，首先应从对美的感受出发。审美感受力是阅读教学活动中最基本的主观条件，当然也是古诗教学活动中最基本的主观条件。朗读这种审美活动是以审美感受为基础的，并且审美感受贯穿于朗读过程的始终，没有审美感受力就没审美。提高审美感受力的一种重要方法就是“美读”。
古诗的音韵美还体现在节奏上。五言古诗的节奏分分配为二三句式或二二一句式。如王维《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。七言诗节奏分配为二二三句式或二二二一、二二一二句式。如杜甫《闻官军收河南河北》：剑外忽转∥收蓟北，初闻涕泪∥满衣裳。却看妻子∥愁何在，漫卷诗书∥喜欲狂。白日放歌∥须纵酒，青春人伴∥好还乡。即从巴峡∥穿巫峡，便下襄阳∥向洛阳。因此，在训练学生朗读时，要让其充分体会节奏参差和单调铿锵之美。
3.在美的观察中感知形象美
在语文美育过程中，要使学生感知美，必须把语文同它所表现的事物联系起来，直接去观察自然美、社会美、艺术美，从而获得直接的审美经验，发展审美感受能力。
观察是感知美的门户，是审美的“眼睛”。正如法国艺术大师罗丹所说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”观察能使学生发现美的事物，产生新鲜的感受、深刻的认识以及深远的联想，丰富的美感。
古诗蕴藏着丰富的自然美、艺术美、社会美。一首首古诗就是一幅幅隽永的画面，它们或色彩斑斓，或宁静淡雅，是诗人将现实中的自然美写进诗歌，因而必然反映大自然的直观性、可感性，生动逼真地再现大自然的形象。在这里，美和形象紧密地结合在一起，离开了具体生动的形象，美和美感就失去了依托。因此，在教学中，可带学生到大自然中去感受形象美。
综上所述，古诗教学审美化是使古诗教学的认知活动与审美活动相统一。它需要具有一定审美素质的教师充分利用古诗的美感特征按照“美的规律”培养学生的审美意识，让学生在审美化教学的美感愉悦中接受知识，既达到审美目标又同时更好地达到知识、能力目标。
参考文献：
[1]《语文教育心理学》杨成章主编，1994年版，P371。
[2]《语言乌托邦》王一种著，云南人民出版社，1995年7月版，P45。
[3]《艺术作品的本源》（1950）（诗、语言、思）海德格尔著，文化艺术出版社，1991年版。
一、《植物生物学》教材简介
2011年编辑出版的第三版《植物生物学》，在保持了2004年编辑出版的第二版《植物生物学》的知识体系和特点的基础上，本着加强基础、提高质量、跟进植物科学发展新进程、培养学生学习思维能力和创新精神的原则进行了修订，本版教材有如下四个特点：
（1）教材设置十七章节。本版教材内容包括绪论和17章正文，主要知识板块为植物的细胞、组织、器官的结构和发育；植物的水分生理、矿质营养和光合作用，植物生长发育的调控；植物界的多样性，主要植物类群及其系统发育与进化。同时，还简要介绍了植物与环境和植物资源保护利用的基本知识，以及真菌界的系统地位和主要代表特征，内容设置科学合理，适合中职涉农专业学生生物学学习的需要。
（2）知识更新遍及各章。本版教材在内容上的修订力度较大，吸收了近年植物科学领域的有关新成果，加强和充实了植物生理方面的内容，其知识更新遍及各章。其中，对于有些不同的观点进行了客观介绍而不急于下结论，以供读者分析思考和探索。
（3）知识“窗口”特色突出。设置知识“窗口”是本教材的突出特色，本版的知识“窗口”共有28个，大多由相关专家撰写，这些“窗口”从多个方面反映了植物科学的新进展，知识处于学科前沿，有助于师生了解植物科学的一些研究近况。
（4）教材配套数字课程。本版教材配套建设了数字课程，这些数字课程包括各类群代表植物的彩色照片、部分植物生长发育的录像片段，植物拉丁文及其发音，以及与植物生物学有关的国内外主要学术期刊网站等。
二、对《植物生物学》（第三版）课程教学改革的思考
通过对教材《植物生物学》（第三版）特点的分析，我认为，作为中职涉农专业生物学课程，其教学改革应从以下几个方面做起。
（一）提高学生对《植物生物学》（第三版）价值的认识
生物科学是影响21世纪人类生产的一大重要学科，世界各国已充分认识到生物技术在高科技领域中的特殊地位，并予以高度重视。我国也已把生物技术列入“863”高科技计划，作为重点研究和优先发展的课题。2011年修订的《植物生物学》（第三版）包括绪论和十七章节，其知识反映了当今植物科学的新进展，知识处于学科的前沿，具有重要的科学价值。教师在对中职涉农专业学生授课时，应先介绍本门课程的发展史、研究对象、知识体系以及在生产中的应用情况，让学生明白《植物生物学》（第三版）乃是目前培养实用型和创新型农业生物技术人才的最适用教材，以增强中职涉农专业学生学习《植物生物学》（第三版）的目的性和积极性。
（二）让《植物生物学》（第三版）教学活起来
课堂教学是生物教学的主战场，课堂教学活起来是生物教学活起来的重要手段，教师应根据教学内容和学生生源情况的不同采用多样化的教学手段，使课堂教学活起来进而使生物教学活起来。例如，在《植物生物学》（第三版）课堂教学中，对于生物微观结构和生理发展过程等教学内容，教师可灵活运用幻灯、动画、多媒体、网络等多样化教学手段，为学生提供直观的感性认识，让学生体验和感受生物发生的现象和过程，从中受到启发和感染，从而激发学生的学习兴趣和内部动机。同时，视听结合教学能使学生对《植物生物学》（第三版）遍及各章的新知识进行轻松愉快的学习，使学生在掌握生物科学最新知识的过程中提高教学质量、增进教学效率。所以，教师应灵活运用多种教学手段，让《植物生物学》（第三版）的课堂教学活起来。
（三）改革《植物生物学》（第三版）教学模式
在《植物生物学》（第三版）的教学中，需要教师的变通，让教学遵循灵活性原则，即根据教学大纲的要求和教材内容的实际情况设计出独特的教学方法，以适应中职涉农专业学生现有的知识结构和知识水平。目前比较常见的教学模式是：复习提问――导入新课――新授课――总结――复习本课内容――处理习题――下课，这种单纯的知识教学是当前广为盛行的所谓“规范”的教学模式。从本人多年的教学体会来看，这种完全采用讲授法的教学模式无法吸引现在的中职涉农专业学生，达不到教学的目的，也起不到真实的教学效果。本人提倡采用讲授、阅读、学术讨论、小组学习、现场调查的教学模式，这种教学模式是多种教学模式的融合，它将传统教学与启发式教学相结合，增加讨论课，以达到传授知识、培养能力、激发兴趣、提高素质的目的。例如，通过引导学生对教材28个知识“窗口”的阅读以及对教材配套的数字课程的学习，或由教师指导适当开展一些学术讨论，充分发挥学生学习的主动性，可使学生了解植物生物学相关领域的研究进展或热点，十分有助于活跃学生的学术思想，并可引导和激发学生探求植物科学未知领域的欲望。
（四）拓展《植物生物学》（第三版）教学视角
对《植物生物学》（第三版）的教学，教师在传授生物学知识的同时，还应尽量拓展教学视角，以培养中职涉农专业学生多方面的素质。
1.哲学视角。尽量拓展哲学视角，让学生树立辩证唯物主义世界观，向学生开展生物科学方法论和价值观教育，让学生树立生物学是一门实验科学，实验性是其突出特点的观念，以培养和提高学生的哲学素质。
2.美学视角。从不同的方面让学生感受美，如生物的自然美，生物学知识的科学美，教学语言和课堂结构的节奏美，教学器具的结构美，生物学家的心灵美等。正确引导学生追求美，促进学生身心的健康发展，做到以美引真，以美促善。
3.心理学视角。研究学生的心理发展规律，遵循和运用其规律指导教与学，可使教师更有效地教，学生更有效地学，从而提高生物教学的科学性和效率性。
4.伦理学视角。让学生接触一些重大的社会问题，像人口、健康、粮食、环境、能源和资源问题，使学生意识到现代科学技术发展的同时也带来了一些严重的社会问题，从而增强学生的社会责任感、伦理道德观和对人类的爱心，最终实现把“自然人”转化为“社会人”。
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