雕刻艺术入门教学(6篇)

雕刻艺术入门教学篇1

三雕艺术源于宋代,明清时期是发展的高峰,流行于北京、山西、安徽、江西及广东地区，广泛应用于祠堂、庙宇、民居等建筑。

无论是砖雕、石雕、木雕、艺人们都是根据主人的设想，因位构图，精雕细刻；按环境需要布置人物，花卉、风景、动物、书法等图案,题材广泛,贴近生活,充分显示了古雕刻艺人的聪明才智和娴熟高超的技法。

在中华大地上,每当我踏进这些古老的宅院,总有翻开历史画卷之感,三雕艺术智慧如虹,宁重而传神。矗立在精美的艺术雕刻面前，总能让我的心境和情操得到进一步的净化。陶冶和升华。

木雕：

如果你想见到千姿百态、入木三分的木雕,领略其中的文化内涵，那么就请走入曾经恢宏的晋商和徽商的宅院，这里是中国古代三雕艺术的博物馆,这里蕴藏了大量卓尔不群、璀璨夺目的“木雕”艺术精品。步入其中真有种芳华绝代的味道。

明清两代徽商、晋商遍布全国，由于受根深蒂固的儒家思想影响，他们在外面赚了钱后，都要回乡办教育、搞建筑。将自己的宅院装饰得富丽堂皇，精美再精美。

这样在家宅用具上，屏风、窗楹、栏柱、门、床、桌、椅、案和文房等装饰上均可一睹木雕的风采。尤其在徽州,精美的木雕几乎是无村不有；而且题材广泛，包含了人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼、云头、回纹、文字锡联等等各种吉祥图案都雕刻得玲珑剔透、错落有致、层次分明、栩栩如生。在宏村一幢大型徽商民宅承志堂里，我见到了最为精致的木雕艺术,“百子闹元宵”、“百忍图”等,门的上方雕刻着“商字仿”,寓意是无论你地位多高,人人走进这个门都在商字下面。画面生动,意义含蓄深刻,入木三分,真称得上中华木雕的精品。

砖雕:

砖雕图案的题材相当广泛。以人物为主的内容有：神话传说、民间故事、二十四孝故事、民间习俗等；以植物为题材的有：梅兰竹菊、荷、石榴、瓜果、梧桐等等；以动物为题材的有:狮、象、麒麟、马、牛、羊、蝙蝠、鱼、雁和其它鸟类等。

我在山西的王家大院曾拍下一些过目难忘的砖雕。“唐夫人捧乳奉亲”讲的是一位老婆婆年纪大了，牙齿脱落了，儿媳妇心疼婆婆吃不动五谷杂粮，就用自己的乳汁喂养婆婆，旁边是个光着屁股戴着肚兜的吃奶孩子，唐夫人让别人把孩子哄走，为孝敬老人而不顾自己的亲生儿子。这是家庭教育里的妻贤子孝。画面上还有玉兰花、牡丹、莲花、猫。猫的谐音是“耄”，耄耋之年意为高寿，联系起来看,只有妻贤子孝的家庭才能出现清廉、富贵、高寿的好景象。

“五子夺魁”是说后周的时候有个人叫窦羽君，他本人博学多才，教子有方，生了五个儿子先后都考上了进士。王家大院里把这个故事，用砖刻的形式雕凿在墙上，表示一种理想,一种向往,期望儿孙后代都能考取功名。其中一个孩子高高举起兵器表示升级的意思,拿着三个桂圆的是连中三元,手握如意的寓意是万事如意……

屋檐下的砖雕刻着鹌鹑、和落叶的梧桐树,寓意是、安居乐业。“海马流云,”“指日高升”“麒麟送子”“狮子滚绣球”等寓意深刻的砖雕美不胜收,令人深思。

石雕：

雕刻艺术入门教学篇2

关键词：陶瓷艺术公共艺术雕塑教学

一、陶瓷与雕塑的传承至今

陶瓷艺术，在中国历史悠久，据记载，陶器是新石器时代人类社会由渔猎社会转变为定居的农业社会的产物。远古时代的中国先民就有了制陶活动。陶器的出现是新石器时代的主要特征之一，陶器在人类生活中有很重要的意义，不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。秦汉时期开始制作大型的陶勇；唐代引进西域彩料发明了“唐三彩”；宋代工艺水平大有提高，出现了瓷器；明代陶瓷加彩的五彩颜色，因此，在塑造技巧上也逐渐由简朴进化到精致，以瓷佛最为著名。今日陶瓷艺术之艺坛，人才辈出，风格多样，打破了传统艺术样式与艺术范围，同更多的艺术相互交融相互影响，其中影响最大的是雕塑艺术，雕塑：造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑艺术也是悠久的艺术门类，从人类有史以来就开始具有的艺术形态。原始的岩刻；石器时期的陶；秦汉的陶勇、画像砖、石雕；魏晋的石雕；隋唐佛像造像；宋元明清的民俗作品；今天引进西方雕塑艺术风格雕塑艺术蓬勃发展，更是与其他艺术门类相互交叉，突破传统样式，已经成为现代公共艺术当中的主导艺术。美术史一般都把古代的陶瓷艺术也作为雕塑的门类之一，从发展到传承基本上是一脉相承，只是到现代的艺术门类划分的越来越细致的时候，都独立成一门艺术门类。

二、雕塑对陶瓷的影响

如果说雕塑艺术中雕塑的造型涵义在“群”这层意义上来讲，只是具有“雕塑性”的话，几乎所有造型的艺术都或多或少具有这种雕塑性。那么，可以对陶瓷艺术造型互相产生影响。

首先，雕塑艺术的创作方式与审美方式是同源的。雕塑教学关注的是如何运用造型语言进行形式与空间的塑造，侧重于学生如何进行空间考察、认知与理解造型等方法，更注重艺术审美与艺术表达的培养。陶瓷艺术也是造型艺术的一种，他的空间塑造、造型的刻画、艺术品味的提升，同样也具适用于雕塑艺术造型方式与审美方法。

其次，雕塑艺术的材料工艺丰富了着陶瓷艺术工艺的发展。有时材料存在一定的片面性，导致作品创作空间的局限性。因此陶瓷艺术以小件居多，相对与现代艺术发展的步伐有一点滞后，但是雕塑艺术当中的模具复制方法，满足了批量生产的可能，用标准的零部件来组成大型的艺术作品。

最后，陶瓷艺术通过雕塑艺术的思维方式进军公共艺术领域。雕塑艺术现今以成为公共艺术的主导艺术形式，通过建筑型材的运用，使其体量更大，空间更开放，公众参与行更强，同时与新媒体技术相结合产生更加绚丽的艺术作品。陶瓷艺术运用雕塑的形式语言，可以作为雕塑艺术的一种材料，通过与其他材料和加工工艺，实现大型艺术作品的形成与陶瓷的彩釉更能丰富公共艺术作品的多样性。

三、雕塑教学对陶瓷艺术创作的把握

事物多是有自己既定的规律与方法，供人们来认知一个事物与另一个事物之间的区别，人们从事一种事物也会按照相应的规律与方法来做。但是艺术是自由的、是个性的，往往太多的规则，太多的框框就会阻碍其发展，因此，用其他艺术眼光里看待会产生新的艺术效果。

首先，雕塑教学既强调了基础知识的掌握，又注重了美的运用，同时又突出了思维的创新。这就要求学生必须具备基本知识和技能。同时雕塑艺术又是一个交叉学科，很多知识的理解需要综合知识运用，才能理解，使知识体系得到升华，因此，陶瓷艺术在雕塑教学当中也应该引导学生不仅仅注重基础知识和技能的掌握，更应该注重美学的修养和艺术的追求，从架上走到室外。打破对陶瓷艺术固有的理解，融入“雕塑性”，从创作的理念上突破传统的观念。

其次，雕塑教学是一个全面的、整体的、多样的艺术专业。除了传统雕塑类型的创作手段可以运用到陶瓷艺术教学当中，还可以将装饰雕塑和抽象雕塑的教学方法和教学理念运用到陶瓷艺术教学当中。陶瓷艺术创作可以运用雕塑艺术中塑造技法和泥塑工具，也可通过石膏磨具的方式印制出泥坯和造型。运用装饰雕塑的性质，创作出装饰陶瓷艺术作品，用抽象雕塑的理念改善陶瓷作品的造型美感。

最后，陶瓷艺术是为人们的生产生活服务的艺术。从某种角度来看也具有公共的属性，这与雕塑艺术与公共艺术之间的关系一样，都可以从属于公共艺术的领域。因此在教学当中与可以运用设计课程的方法进行教学，给学生提供设计的任务，可以是大型雕塑艺术的项目或者是装置艺术的项目，从不同的角度、对不同的情况加以设计与创作，提高陶瓷艺术创作的艺术范围。教学与实际生活结合起来，引导学生主动思考、主动探索陶瓷艺术的内涵，全面培养学生的综合素质。

雕塑教学能让学生能创作出不一样的陶瓷艺术作品，由于它存在于空间当中，即它在空间上用一中雕塑方式存在，因此，陶瓷艺术从概念和创作领域有了一定的扩展，使得陶瓷作品具有可变性，多样性。

参考文献：

[1]周汉新.高等职业教育设计专业“十三五”规划教材：陶瓷艺术设计与制作[J].湖南大学出版社，2015.

雕刻艺术入门教学篇3

“乡土文化”蕴藏丰富，形式多样，是艺术学习的沃土。结合新课标美术活动领域的要求，通过地方特色的美术活动课题活动，将部分优秀的莆田乡土文化（古谯楼、雕刻、红团纹样）融入美术教学，让学生带着主人翁的自豪感进行创作，不仅使课堂变得更加生动、趣味、实用，而且达到了认识家乡、热爱家乡、热爱祖国的课程目标和教学目的。

乡土文化；古谯楼；雕刻；红团纹样；美术教学

现在越来越多的美术教师注重开发与利用当地的乡土文化资源，把它们有机地融合到自己的教学活动中，以拓展美术课堂教学、凸显美术教育的价值。我的家乡――莆田，素有“文献名邦，海滨邹鲁”之称，悠久的历史，沉淀了丰富的乡土文化资源，它涵盖了人们物质文化生活中衣食住行的方方面面，有俗语、民俗、宗教信俗、民间工艺等精神文明，其中古朴典雅的古建筑、誉满海内外的木雕工艺、独特的节日习俗等展现着无穷的魅力，都是我们可以充分利用的乡土文化资源。

现在的孩子，自幼接受的知识大部分是电视、电脑传播的，反而对家乡历史文化知之甚少。如何在美术教学中弘扬、传承莆田乡土文化，是我们教育工作者的一项重要任务。我尝试将部分优秀的莆田乡土文化融入美术教学，结合新课标“造型・表现、设计・应用、欣赏・评述、综合・探索”四个美术活动领域的要求，设计编写了一些地方特色的美术活动课题，并进行实践教学，让孩子在快乐的美术活动中接受乡土文化的熏陶。

一、游览历史古迹，提高观察、审美能力

莆田悠久的历史，积累了丰富的历史文化古迹，其中最具莆田特色的当属坐落于繁华闹市――步行街中段的“古谯楼”，它保持了宋代的建筑风格，是福建省保存最完整的谯楼建筑，是“兴化府”的象征，学生虽熟见却了解不深。为此我结合“造型・表现”领域的要求，设计了《游古樵楼》美术活动。

我以“踏着历史的足迹寻找古樵楼的美”为主题，带领学生参观古樵楼。在出发之前，将学生分成几个小组，每一组都带着老师交代的问题，如“古谯楼是什么年代建造的？”“古谯楼与现代建筑有什么区别？”“它的美在哪里？”“找找古谯楼建筑局部的特色”让学生带着问题去参观、调查，向讲解员请教、收集材料，并认真拍摄照片或视频，为以后的创作积累素材，通过近两小时的参观游览，同学们从不同角度、不同程度找到了自己的答案，各组间现场交流，进一步了解古谯楼，感受它的历史文化内涵和艺术魅力。

通过课前的参观、调查，学生对本课内容有了初步的了解，在接下来的课堂教学中，以学生拍摄回来的视频、图片结合具有莆仙特色的十音八乐等视听素材，帮助学生从艺术角度寻找、发现屋顶、横梁、柱子、门窗、栏杆的形状和花纹，感受古建筑的艺术魅力。欣赏画家和小朋友笔下的古谯楼，引导他们观察作品细节的刻画，透视近大远小等表达方式，以及作品如何抓住古谯楼的整体与局部的特点，表现古建筑的美。再由学生通过第一次作业展示自己的创作思路。在创作上可观察描绘（线描）或想象创作（色彩），这阶段的学习活动重在过程与体验，不要太难。第二阶段教师讲授创作的方法和具体步骤，通过二次作业以完善学生在课堂教学过程中得到的知识，提高观察、审美能力。

二、传承地方工艺，拓展美术创作能力

莆田的雕刻工艺享誉海内外，以“精微透雕”著称，有木雕、根雕、玉雕、石雕等，涉及的题材非常广泛，有、民间传说、莆仙戏曲、历史人物、童话故事、四大名著、花草树木、飞禽走兽等，构图饱满、布局生动、富于观赏性、装饰性；它已形成一条产业链，是莆田的经济支柱之一，早已融入寻常百姓家，它融合了美术课程的四个学习领域。为此设计校本美术课《闽中民间雕刻》。

第一阶段：引导学生搜集有关资料，如：身边的木雕（根雕、玉雕、石雕）厂；每年举行的中国（莆田）海峡工艺品博览会；身边的雕刻作品等这些资源；让学生收集有关雕刻的图片、实物、背景资料；这些艺术资源形成“无墙”的“学校”，真正达到学校、家庭、社会一体化。其目的是引导学生注重本土文化，认识、了解、喜欢上雕刻这门艺术。

第二阶段：集创作素材，进行课堂教学和实验课题活动。通过参观、体验雕刻的制作过程，让学生了解雕刻、感受美术创作乐趣，让学生在课堂上讨论、分析雕刻作品，试着用合适的肥皂或蔬果雕刻一件自己喜欢的作品；每件作品的完成都要经过构思、画稿、雕刻三个完整的过程，每一个过程都是一个创造，三种学习方式（自主、合作、探究）一一表现。成功的雕刻作品需博览群书、展开想象，将绘画与手工融为一体，动手动脑、开发智力、拓展美术创作能力。

三、珍视地方风俗，提高艺术感知能力

雕刻艺术入门教学篇4

当下21世纪就中国而言，其社会公民的文化程度早已远远高于前几个世纪人们的文化水平。而中国经济的飞速发展也使得中国旅游业近年来出现了前所未有的繁荣。90年代中国经济开始发展的时候，中国人民的文化水平却没有赶上其经济的发展脚步，因此像自然风景之类的可以被广泛大众接受体验的一类型的旅游景区变得炙手可热。世界文化遗产大足石刻应当把握局势，让其发挥最大的文化价值，成为世界遗产文化旅游的宠儿。

二、大足石刻发展现状

大足石刻其规模庞大，雕刻技术高超，内容形式广泛，具有民族化、生活化等鲜明特色。大足石刻文化旅游资源也可以说是毋庸置疑的，但是目前大足的旅游业虽然在逐步发展的过程中，但是与拥有同质量级的世界文化遗产景区来说，大足石刻只能说是在望其项背。1999年大足石刻共有五处石窟一起被列《入世界文化遗产名录》但是游客大多选择宝顶山石刻其次是北山，其他的三座山去的人兼职寥寥可数甚至无人问津。在旅游黄金周时期大足石刻的游客接待量会大幅度提高，但是其旅游收入的提高却没有那么显著，在大足旅游局公布的近几年景区游客的接待量来看，虽然人数在不断增长，但其旅游经济发展却还是在一个缓慢的阶段，门票收入成为主要的旅游经济收入。

三、世界遗产大足石刻旅游资源简介

1999年大足石刻被列入《世界文化遗产名录》，大足石刻开凿于公元650年，共有74处5万多尊石刻雕像，主要是表现唐末宋初时代的摩崖造像。大足石刻以宝顶山、北山、石门山、石篆山、南山为代表。石窟是以佛教故事、道教天神以及儒家相关人物为主要雕刻内容。是首个把儒家、佛教、道教相互融合在一起的石窟艺术。

四、大足石刻发的展优势

1.大足石刻的雕刻艺术资源

大足石刻雕刻艺术精美绝伦，其宝顶山的千手观音不仅体现了古代人民的无穷智慧而还体现出了他们的伟大创造力。先人们巧妙的利用地形，真真切切在石壁上开凿出了名副其实的千手观音。华严三圣在雕刻时运用力学和透视学的原理，巧妙的雕刻出大足石刻的瑰宝之作。而在大足石刻的石雕中最出名的则是宝顶山圆觉洞，它被誉为宝顶石窟艺术之冠，是我国宋代雕刻最出彩的代表。古代艺术家利用地形以及光学原理雕刻出了圆觉洞。大足石刻的雕刻艺术达到了一定的高度，虽说国外雕刻艺术相比中国来说更显成熟，所以学者们更倾向于像国外学习，但是就在大足石刻中国的大地上，大足石刻的石雕并不一定比国外石雕逊色，对于学习雕刻艺术的学者来说是具有一定的借鉴、学习及科研价值的。

2.大足石刻宗教文化资源

大足石刻是唯一一个将三教文化都融合在一起的地方。最为有名的宝顶山石刻中的石窟造像主要是表现的佛教密宗的主张与观念。其牧牛图造一共雕刻了十副画面，牧牛人代表了修行者，牛则表示的是修行人的心界，整个训牛的经过就是修行者对佛学的悟道过程。大足石刻不仅表现了佛教的宗教思想也有很多体现道教文化，在很多石窟中道教神明与佛教菩萨并存。这反映了在当时佛教文化与道教进入相互融合的阶段。而关于儒家思想石窟表现的如父母恩重经变相之类，儒家的很多思想本是与佛教思想相悖，例如佛教削发为僧，而儒家则说身体发肤受之父母，不敢毁伤。一副戒酒图既有佛教思想世间有人间地狱之说又有儒家的的提倡认为酒本无性，酒后乱性。从这里可以看出儒家和佛教也有共通之处，在这里体现了两家的求同存异改变。大足石刻就是如此集合了三家之长，成为了一个容纳了中国三大主流传统文化思维和传承中国传统文化思想的载体。

3.大足石刻考古价值

大足石刻雕刻于唐末宋初时期，其石刻雕塑造像原本来源于印度的建陀螺雕塑艺术，其传入中国之后被人们民族化，从很多石刻造像的具体衣着打扮，神态可以看出在当时社会的民风民俗。宝顶山千手观音一共有1006只手，而这一些手中分别拿着各种生活用具、劳动工具以及战争武器，不少专家通过研究这些而了解到当时社会文明，经济情况等。

4.城市规划改变明显，交通设施更是有了巨大的改进

近几年来大足区的城市规划也有了很大的改变，城区处处都在体现一股文化气息，散发着文化魅力。这让游客还没有进入景区，只是在城区内就感受到了浓浓的文化氛围。另一方面渝蓉高速路开通了以及成渝高铁的开通其动车经过大足南站，交通的便利使得游客更容易抵达大足。这无疑是对大足石刻的旅游发展起到一个重要的推动力。

五、足石刻旅游发展劣势分析

大足石刻近年来风化、雨蚀越发严重。大足区位于重庆以亚热带季风气候为主，石刻本身主要成分为长石和石英细纱岩容易被风化。大足石刻已经历经了几百年时间长河的洗礼，现如今已经进入了一个高度风化期。重庆的酸雨众所周知，大足石刻位于重庆范围之类，酸雨的侵蚀使得原本已有风蚀的大足石刻雪上加霜。曾今的大足石刻绚丽多彩，而如今石刻大部分已经褪去了原本鲜艳色彩变得黯淡无光。

人为环境破坏因素不断。随着近年旅游业的发展，大足石刻的游客接待量也在逐年增长。但部分游客的文明素质却有待提高。一些不文明行为列如触摸石像的行为就极其容易破坏原本就脆弱的石刻。另一方面随着游客数量的增多，其产生的二氧化碳也让石刻老化速度加快，对石刻造成隐形伤害。

旅游产品比较少是大足石刻旅游发展的一个比较大的劣势。大足石刻最主要的旅游单品就是石刻艺术宗教文化，景区内其他旅游产品较少，对于不懂这些石窟艺术或是对宗教文化的游客来说，在景区内只能走马观花，很快便浏览完所有石窟。因此对于他们来说大足石刻便没有什么吸引力。另外景区内设施也不够完善，游客已经无法看懂石窟艺术与其文华了但是在大足石刻景区内却只有极少数的石窟有解释牌。

大足石刻文化内涵难以被理解，处于一种曲高和寡的境况。众所周知佛学与哲学相互联系且博大精深，一个人要拥有一定的智慧、或较高的心境才容易看懂佛学与哲学的含义，才能懂石刻的价值所在，当然雕刻艺术家们也可以凭借他自己的专业眼光看到石刻另一个雕刻价值。但是作为艺术家一般也是有一定的才学与智慧的。只有懂得人才会真正觉得来一次大足石刻是不虚此行的旅程。而实际情况下又有多少人是艺术家和有见识的人呢？

文化与旅游的冲突。旅游业也是属于经济产业最大的目的除了文化效益、社会效益以外就是经济效益了。大足石刻宝顶香会算是比较出名的活动了，香会在每个寺庙几乎都是必备活动。而香会意思就是表现人们一种祛邪、避灾、祈祷平安的愿望。因为人们相信第一个给菩萨上香的人，他许的愿望最容易被菩萨听见，因此愿望一定能够实现。由此宝顶山的香会的头柱香的钱曾经被炒作到上百万。虽说佛教很多理念如鬼神之说并不存在，但是作为一种宗教文化理念或者作为一种信仰来说，它还是有它存在的意义。但是景区为了经济效益做不恰当宣传，文化就变味了。

六、大足石刻旅游的发展方向

1.保护是旅游发展的前提

大足石刻已经经过了几百年的时光，现如今已经进入了老化阶段。时间不仅可以让文化醇厚沉淀也可以让文化消失在历史的长河里。据专家预测如果人类的专业保护技术不达到另一个新的高度，那么就现在而言大足石刻这座艺术宝库将在未来几百年里消亡殚尽。因此在尽可能的去保护它，景区应该要请具有专业技术的保护人员来保护大足石刻，同时也要呼吁大足石刻是世界文化遗产，它并不是属于哪一个人而是属于全人类的宝贵财富，因此也需要大家共同来保护。

2.全面开发，宝顶山、北山、南山、石门山、石篆山五山共同发展

目前大足石刻主要是开发了宝顶山，其他几个山却发展缓慢。这使得游客很快便游览完，由于没有其他旅游产品吸引游客，且大足区的交通发达，景区便留不住游客。在网上随意搜一下大足石刻旅游，打出的广告一般都是大足石刻一日游，因此大足石刻应该把同时被列为世界遗产名录的五山共同发展起来。虽然这五山的基础都是石刻艺术及宗教文化，但这五山却可以有其不同风景特色娱乐活动。例如宝顶山是主要体现佛教文化，庙会香会活动比较出名，而北山风景优美可以打造一个文化娱乐公园，在特定节日开展一些文化节。南山主要表现的是道教思想，可以在南山复建一个道观等。另外旅游的基础设施也要逐步完善，由此把五山一起发展，且五山之间的风景、交通枢纽、住宿问题也要一并投入到建设当中，打造一个把五山串连成线以大足城区为中心的石刻旅游环绕圈。

3.选择合理的宣传方式，提高宣传效果

有时宣传得好，只是听其名字便可以感受到它的地方文化魅力。例如西安、例如拉萨，西安是古老，拉萨是宗教信仰。而这两种大足同时都兼具，大足曾为昌州古城，宗教文化更是不用多说。文化是一种洗涤人心的东西也许你不信俸宗教，你也可能会被他们虔诚的信仰而感染。传统的宣传力度要加大之外，细节宣传也要做到位。中国佛学讲人的三重境界：看山是山，看山不是山，看山还是山。讲的就是一个人不同心境之后对同一事物的看法，对大足石刻的旅游宣传可能是一个启示。当旅游者游览完景区之后，可以附送游客一个小小纪念卡在上面宣传此佛学理念，期待他们在不同心境之后再来大足石刻旅游定会有另一番体验与感悟，以此来增加回头客。

4.大足石刻应该打开目标市场，应该走出国门走向国际

大足石刻是一个有着中国传统文化色彩的艺术宝库，对于喜爱中国文化的外国人来说也是具有较大吸引力的。外国人对中国的文化和中国的各种神话故事的向往就如同中国人对外国的阿波罗、雅典娜之类人物的好奇是一样的道理，加之大足石刻的雕刻艺术风格与西方的雕刻艺术风格完全不同，却可以与之相媲美，由此也可以吸引不少外国人。但是很多中国人都无法理解的石刻宗教文化，外国人可能理解起来更加困难，由此景区内的解说系统就要共同发展起来了，提供优质的外语解说服务是至关重要的，也可提供多语言的解说折页。因此大足石刻走出国门也是其旅游业发展的一条重要途径。

雕刻艺术入门教学篇5

1菜雕课材料易得，便于收集

菜雕所采用的工具只要以各式刀具为主，材料则是我们北方常用的白菜、萝卜、土豆、胡萝卜或苹果等，这些都是本地常见的蔬果，同学们可以不用花钱就可以得到，或花很少的钱可以买全，这样开起课来条件充足，且可以激发学生的兴趣和学习热情，特别适合学生的口味和家庭餐桌的装饰，可以说，菜雕是一门既经济又实用的一项技能。

2菜雕制作方法简单易学，便于学生掌握

实验教材中菜雕课程的设置，目的是让学生不但是绘画，而且通过工艺设计，扭、塑、刻、折、粘贴、编制制作等其他艺术形式，手段积极地采用多种途径。满足学生们多方面的兴趣需要，在观察想象，联想、触摸、制作等。课业活动中加深体验、思考、理解、认识程度，使其轻松愉快的全身心的投入美术课业活动中去，并从中学到一些基础知识和简单技能，同时也必然使学生在过去无趣、呆板的学校活动中思想，精神解放出来，从而获得创造能力。这是我们每位美术教师必须充分认识到的，且不可单一追求顺利完成教学任务而敷衍了事，应由浅入深，循序渐进的把一些雕刻知识由基础与简单的基础技能逐步的渗透在兴趣教学之中，浮雕又分阳刻和阴刻之分，蔬果不仅具有其天然可雕刻的颜色与外形，也是提供基础雕刻造型，课堂作业和联系的理想材料。

3菜雕可以激发学生的创造热情和制作积极性

让学生尝试菜雕的方法和造型方法，在教学中注意不仅局限于教材中的范例，应结合学生的生活和教学基本要求，充分发挥学生的想象力，使其刻画出自己喜欢的造型，给学生以初步的菜雕的感性知识及初步理性认识，在《萝卜雕》中，应要求学生在原基础上练习，初步掌握萝卜雕的基本方法，培养想象力和创造力。教师应指导学生在欣赏的基础上设计并雕塑出与教学要求相结合的范样作品，并注意当面演示雕刻方法。使学生能充分利用课前准备的萝卜、土豆等蔬果雕刻出自己喜欢的各种简单的小动物形象或风景造型。

通过学生欣赏木雕、萝卜雕等各种材料的雕塑作品及教师的范例制作，收集雕刻作品，欣赏、借鉴、开扩视野。提高学生对雕刻的审美能力及表现能力，激发对菜雕艺术的热爱，使学生产生跃跃欲试之感，激发学生学习情趣，使其在课业实践中体验到雕刻的乐趣。

雕刻艺术入门教学篇6

[关键词]：职业教育民间工艺石雕石刻

随着我国经济快速发展，我国对民间工艺、民俗文化进行深入发掘和保护，特别是民间非物质文化保护得到各级政府的高度重视。现今我国石刻民间工艺亦得到各种发扬和挖掘，特别是民间工艺人才的培养途径得到多渠道的创新，重庆市大足民间石雕石刻工艺利用现代教育机制，依托职业教育中心的相关教育与研发资源，正在探索开创石雕石刻人才培养新模式。

我国石雕工艺主要分布于四大石雕之乡——浙江温岭、福建惠安、浙田、河北曲阳，他们各自具有工艺特色。从目前资料显示，浙田石雕得到地方行政主管部门的高度重视，以学校为主体，建立人才培养基地；河北曲阳石雕和福建惠安在石雕产业化发展取得相当的的效益，形成产业规模，但人才培养上还跟不上现代市场需求。特别大环境下的现代职业教育技能培养和传统技艺传承上还存在很大的滞后，处于一种探索和开发阶段，传统石雕工艺传承和人才培养还局限在小范围、师傅带徒的方式上。

位于重庆市西部大足，以大规模的唐宋石刻文明于世，是中国晚期乃至全球典型的石刻代表，与我国四大石窟相比，其精湛的雕刻工艺、非常完整的保存堪比跟高一筹，是我国较早一批世界文化遗产。而依托大足石刻，形成精致细腻、形象传神的民间工艺雕刻——大足石雕石刻工艺，亦深受人们喜爱。千百年来，大足石雕石刻通过民间艺人的师徒模式，为中国石刻工艺发展培养了不少民间工艺大师和产业人才，偏见我国大江南北。

现代经济发展，人们物质生活的提高，越来越多的人们逐渐追求精神生活的高品质，从而市场需要大量的工艺装饰品，带动了工艺人才需求。在石雕人才方面近年来出现短缺，传统师徒人才传承模式已经远不能满足市场的需求，如何解决传统工艺人培养与需求瓶颈已摆在各地各级职能部门的问题。

解决人才培养与需求不足的矛盾，位于重庆市大足的职业教育学校正在探索一条新路，即结合当地的职业教育机构（学校）、产业、民间工艺美术艺人，构筑多方教育机制，形成传统工艺传承与现代职业教育结合的人才培养机制。这是一个非常好的开始和值得探索的传统工艺传承、人才培养的办法，值得所有具有民间技艺的地方借鉴。这既可以将中华民族的优秀民间文化、非物质文明传承下去，还可对当地经济发展、民间工艺形成产业、解决就业压力做出必要贡献和价值。

创造性的开设民间人才培养，纳入职业教学体系办学是一个非常具有挑战和艰难的，需要各级部门和机构深入探索。毕竟这个专业方向都称为民间工艺美术专业，但不同地方教学内容和主题都有各自的地方特色。特别是专业知识是具有独特性的，在教育资源上没有可参考性和通用性，从教学内容、教材、教学设施设备都要靠对本地区民间工艺技艺的整理、挖掘，形成自己的教学教材体系。针对以上问题，教育机构必须提供充分的资金、人事保障，理应处理好以下几个方面：

一、做好调研，明确人才的培养特色，确立人才培养方向，创建初期不宜大而全，也不宜快而多。应突出特色和精品，逐渐扩大及招生规模，提升规模

二、深入挖掘本地民间文化及民间工艺技艺，整理编写相关的技能教材。在编写教材过程中注重实践性、可操作性，并聘请民族文化学专家、职业教育专家、相关行业进行指导，在实践中不断修正。

三、建立教学管理、教学评价、技能检测标准，必须结合行业、切实可行可操作性、不应局限表面和形式。去除面子工程，教学及评价必须是科学、合理的。

总之，民间工艺人才培养现代职业教育是一个新课题，摆在各级主管部门和职业教学机构的问题还很多，路可谓任重而道远，但这也是传承中华民族传统文化、弘扬民族文化、发展经济的必经之路。

参考文献：

[1]中国民间文化产业投资计划书黄燕婷2006年