艺术教育的重要意义(6篇)

艺术教育的重要意义篇1

艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

(1)美育与艺术教育。

(2)艺术教育在当代社会生活中的重要意义。

(3)艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。

一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

“思考与练习”

(1)如何理解艺术具有多种多样的社会功能?

(2)为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用?

(3)艺术教育的任务和目标是什么?

(4)为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上?

(5)简要概括德国18世纪美学家席勒的美育理论。

(6)艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么?

“思考与练习”解题思路

(1)艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

(2)艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

(3)艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体理解:一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

(4)艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。

艺术教育的重要意义篇2

艺术实践在艺术教育中的意义更多精品源自3edu试题

一、艺术教育现状

现在,我国的艺术教育机构较多,有着各种分类,如专门的艺术师范院校、职业艺术院校以及艺术性大学等,这些教育机构的不同导致了艺术教学方面的侧重点有区别。由于重点是艺术能力的培养,因此,需要完善的专业知识进行结合,这样才能不断进行专业知识的丰富化与实践。理论教育是开展艺术教育的根本,但是,由于时代的发展与不断进步,实践性和能力越来越被重视,因此,艺术教育的培养方向就应该向实践培养出发,并结合理论内容进行有个性的拓展,这样的模式才是艺术教育最成功的形式,也是艺术长期发展的保障。

二、艺术实践的重要性

现代艺术教育,应该全面并以实践性的艺术教育为主,将各种知识和所学的理论通过具体的艺术行为进行展示,才能够表示艺术教育已经取得的成效,否则,就算接受再多的理论,还是不能进行实践,需要将相关的概念进行分离,因此,艺术创造者的价值,往往体现在其对艺术实践方面的认识和具体的实践水平。我们需要解决艺术教育中现存的问题。首先,艺术教育是否能够被理解为一种区别于其他学科的教育,也就是一种能够强调主观和个人展现的开放式教育模式。如果有充分的理论保障,那么我们是否应该更加重视现在的教育模式,也就是是否能够真的将实践作为根本开展教育。艺术的行为有很多,但都是通过具体的艺术实践进行完善的,是活动的思想,一种变化的、充满活力的形式。所以,在艺术教育过程中,艺术实践是重要的一个方面。

现在,也存在另一种类型的观点,就是说,艺术实践的理解和认知往往被认为是单纯的形体台词练习和艺术会话等。实践的意义被曲解、片面化考虑了,这使得实践的意义没有得到妥善的认知,技术的学习能力也会打一定的折扣。因为,在开展任何教育内容之前,首先是要明确认知,如果连认知都不明确,那么时间和适应就无从谈起。所以,需要学生形成自主的动手能力并解决问题,进行自觉的思考和实践总结,不断发掘生活中的新鲜元素,将自己的发现和实践相结合,并用自己最擅长、最合适的艺术实践模式将这种元素形成完善的艺术作品,强调表现的手段及技巧。单一进行重复练习是不够的,也就是说,艺术的实践最重要的灵魂就是创新,只有创新才能不断维持艺术的寿命,但是,社会实践和生活的经验能够为人们带来很多的素材和灵感资源,我们需要不断开发自己的思维,使之能够适应各种模式,完善各种艺术素养的认知,这样才能够使艺术实践形成一个完整有序的过程,而且是一个思想实践和动手实践相结合的过程。

三、艺术实践深入分析

艺术实践的问题之所以被提起,是因为现在很多的艺术院校在教育中忽视实践能力的培养,只注重相关的理论依据,对于学生的实践能力起不到推动作用。因此,引领学生进入生活和社会实践,不断发掘其最真实平凡的艺术创作素材,将其融入思考,完善对各种现象的独立认知。传统的艺术教育模式和当今时代的需求已经有了很大隔阂,也就是说,单纯的理论知识已经不能够满足这个时代对艺术教育的需求。自己不能够在理论面前成为艺术世界的局外人,要融入进行并产生共鸣,才能够全身心融入到艺术世界中,完善艺术的体会能力和审美的观念。养成这种艺术实践习惯,就能够进一步通过丰富的艺术形式表达自己的灵感。所以,艺术的本质就是通过相关的活动来实现,是一种情感和灵感的结合,艺术心理学对此有着一定的研究,据观察,艺术体验方式和思维的发展有着本质的关联。阿恩海姆认为,艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。因此,艺术和生活是分不开的,艺术实践也就是一种精神上的生活实践。对学生来说,不断养成对生活的思考和洞察能力,才能够具备艺术学习必要的品质和精神,培养对事物进行体验和传达的能力。

艺术教育的重要意义篇3

一、艺术教育概述

所谓艺术教育，狭义上指开展的一系列培养专业艺术人才和艺术家的各种理论和实践教育，而在广义上则指培养全面发展的人。

在社会生活中，艺术教育和艺术活动的开展具有重要的现实意义。艺术教育作为审美教育的重要内容和形式，以提高人的艺术修养、普及艺术知识、健全审美心理结构、发挥人的创造力和想象力、陶冶人的情操以及培养人的性格等为主要任务和目标。同时，艺术教育可以促进人的理解、感知、创造等能力的发展与提升，健全人的审美心理结构，提升人的审美修养和艺术鉴赏能力。

二、艺术教育和艺术活动开展的问题分析

由于各种原因，目前艺术院校的艺术教育过程中还存在一些值得思考的问题，具体有：第一，在教育观念方面，艺术教育观念有待更新。新时期，我国开展了素质教育改革，其中一个重要目标是明确学生的主体地位，坚持以人为本的原则。而在艺术教育和艺术活动开展过程中，一些学校和学生家长将艺术教育视为可有可无，缺乏艺术教育给人以终极关怀的意识，导致艺术教育和艺术活动的开展缺乏人文内涵。

第二，随着市场经济的不断发展，社会工作对时效价值提出了较高的要求，导致社会环境中出现拜金主义思想，这对国内艺术教育和艺术活动的开展带来了影响。一些艺术教育和艺术活动开展的目的发生了转变，由最初陶冶情操、培养性格逐渐演变为实现经济效益，这对学生艺术素质的养成产生了不利影响，阻碍了高素质艺术人才的培养和高质量艺术产品的创作。

第三，艺术院校在开展艺术教育和艺术活动过程中也存在问题。部分院校在开展艺术教育和艺术活动过程中偏重于艺术素质的培养，而缺乏与艺术相关的文化史、心理学、美学、社会学以及哲学等领域的教育，造成艺术教育缺乏人文精神。从某种程度上说，艺术教育让学生用自己的语言表达上述的人文体验，这不但需要学生自身的天赋，也离不开学生后期的努力。

三、提高艺术教育和艺术活动质量的对策

针对艺术教育和艺术活动开展过程中存在的问题，为提高艺术教育和艺术活动质量，可采取以下几方面对策：第一，开展艺术教育和艺术活动，应与我国开展的素质教育紧密结合，不断促进学生审美素质和生活情趣的培养。艺术教育活动就是以全面提高学生素质、促进“四有”新人培养为出发点和归宿的。因此，将素质教育理念融入艺术教育和艺术活动，既对陶冶学生的高尚道德情操具有积极作用，又对培养创新型人才具有显著效果。

第二，作为我国素质教育框架的重要组成部分，艺术教育和艺术活动的开展是现代社会发展与和谐校园建设的必然选择。因此，做好艺术教育和艺术活动的相关工作，应首先打好校园艺术教育和艺术活动的基础，特别是开展艺术教育和艺术活动所需的师资力量、教学经费、活动场馆及设施等基础。学校应通过组织各种形式的艺术教育和艺术活动，培养学生对艺术教育和艺术活动的兴趣爱好，以促进校园艺术教育、文化建设多渠道发展格局的形成。

第三，现阶段，艺术教育作为实施美育的重要内容和主要途径，有利于促进个人成为和谐自然、理智健全的社会人，有利于对人想象力与创造力的培养和情操的熏陶。因此，深入持久地开展艺术教育和艺术活动具有重要的现实意义和指导作用。艺术教育和艺术活动的开展应与学校素质教育理念相统一，坚持学生的主体地位，充分发挥学生的主观能动性，吸引更多的学生参与艺术教育和艺术活动；教师在艺术教育和艺术活动组织过程中，应充分利用学校、社会现有的资源，通过精心编排和组织各种积极向上的艺术教育活动，不断创新，提高艺术教育和艺术活动质量；此外，对于学生而言，积极参与艺术教育活动可以增长见识、接受熏陶、提升能力。

四、结语

艺术教育的重要意义篇4

在美国，由于受杜威教育思想的影响，从30年代起，学校艺术教育就越来越强调培养儿童的创造能力和自由表现能力。杜威的影响是双重的，在强调儿童创造力的同时，一种实用主义倾向也逐渐发展起来，在许多地区，视觉艺术教育只强调学生对各种艺术的构成要素，如线条、色彩、形状等的把握和训练，目的是为学生以后从事工业设计和制作打好基础。至40年代和50年代，这种倾向进一步发展，艺术教科书中出现了日常生活艺术”条目。事实证明，这种实用主义教育在发展学生的艺术技巧和扩展他们的视野方面不仅没有多大帮助，而且造成很多障碍和危害。20世纪上半叶，艺术教育在美国大略包括以下情况：一种是强调在艺术实践中通过学校的技术训练和学习培养艺术家，方法是通过学校、课程、论文等各种途径；一种是强调通过各种形式的艺术讲座培养受众对艺术的评价、欣赏和理解能力，通过博物馆的座谈会、公共演讲会、批评家在广播及书刊中对艺术的介绍来进行；一种是强调艺术史的系统教育，了解艺术在一系列阶段的特征和每个艺术家的贡献，这种强调系统研究”的艺术教育，只在大学生中进行；一种是培养艺术的教学方法，其目的主要是培养各种艺术教师，其课程包括教育哲学和教育心理学等。

这一时期，世界上流行两种艺术教育观，一种观点认为，艺术教育的重要性在于从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验的意义是任何其它学科不能提供和替代的，因此，艺术教育是学校必不可少的和关键的部分。另一种观点认为，开展艺术教育，不仅是因为艺术本身值得教和值得学，更重要的是它还为其它学科的学习带来好处：一方面，艺术为学生的情感表达和创造性冲动提供了一个出口，使学生心理更加健康；另一方面，通过艺术进行的普通教育，是更生动活泼的教育，也是最成功的教育，在这种教育中，学生不仅学到应学的知识，而且学的更自然更愉快。这种观点进一步发展，人们又认识到，艺术教育强化了学生的知觉能力和表现能力，进而使其语言交际能力、表现能力、思维能力大幅度提高。

20世纪60年代以后，一种综合性的艺术教育思潮逐渐发展和壮大，至90年代，已经成为世界艺术教育的主流。实际上，它是对这之前流行的两种主要艺术教育观的综合和超越。通过对上述两种观点的综合提炼，加之这一时期许多艺术心理学家和艺术理论家对知觉问题、交叉文化问题的系统和精密研究，人们更加清晰的认识到，艺术不仅有利于儿童的个性和创造力的发展，还有利于儿童认识能力的发展；艺术教育不仅教会儿童画画和唱歌，还使学生有机会接触人类迄今为止的大多数伟大的文明成果，对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，有利于提高儿童全面的文化素质。在此基础上，艺术教育逐渐发展成为一种综合式艺术教育或以学科为基础的艺术教育。自此以后，艺术教育将不仅包括学习艺术创作，还必须融合艺术批评、艺术史、美学等学科知识，当然，其它如哲学、人类学、考古学、心理学、社会学等不同学科的知识，也都适度地融合进去。综合式教育不仅使艺术教育本身成为一种多元交叉学科，还注重艺术精神向其它学科的渗透。例如，在1977年，美国出现一份题为《回到我们的感觉艺术对美国教育的意义》的国情报告，这一报告提出15条提议，这些提议主要基于这样一种思想只有艺术变为每个学生在校内外及各个学习阶段上学习生活的核心时，美国教育的基本目标才能实现。”1987年，美国国家艺术基金会”了另一个报告，题目是《走向文明：关于技术教育的报告》，这一报告把艺术教育的总目标描述为：使学生接触和学习到人类文明迄今取得的所有富有意义的成就。培养学生的创造力，发展学生的交流能力，使学生具有在批评性评价的基础上做出自我选择的能力。1994年，《美国国家艺术教育标准出台》，这一标准制定出每一个美国年轻人最起码应该掌握的艺术知识和创造能力。它明确指出，任何一个受过教育的人，如果缺少基本的艺术技能和艺术知识的教育，就不算是受到完备的教育。同样，任何一个自称有教养的人，如果不懂艺术，就算不得一个真正有教养的人。更重要的是，《标准》还确定了今后的艺术教育绝不像过去那样，仅仅是学习画画和唱歌的技能，还包括了从文化、美学、历史的角度分析、欣赏、评价作品的能力和智慧。

20世纪90年代以来，社会生活方式的变迁以及科学技术的突飞猛进，对每个社会成员都提出了全新的挑战，提出了新的素质要求。面对全新的社会背景，艺术教育要为学生创设一种怎样的学习方式和生活方式？现代社会发展客观地要求每个社会成员具有健全的价值观和负责的生活态度，学会认知、学会做事、学会与他人共同生活、学会生存”成为现代人的基本素养。由此看来，艺术教育必须关注学生综合实践能力的提高。在一定的社会中，受过良好的艺术教育和具有良好艺术素养的人越多，这个社会与文化就会愈加健康、茁壮，就越具有凝聚力，人际关系就会愈加和谐，人格发展就会愈加全面，人的精神世界就会愈加丰富，人们的生活质量就越会得到进一步的改善。1989年国家教委《全国学校艺术教育总体规划》，进一步明确了学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设服务的方向，培养德、智、体、美、劳各育全面发展，有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人，提高全民族的素质”，并强调指出：艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科教育不可替代的特殊作用。”艺术教育总体规划的实施，使我国的学校艺术教育的地位得到重视和提高，在实践上，艺术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。纵观国内外艺术教育思想的研究现状，它的产生绝非偶然，也绝不是某个人的意志，而是培养全面发展的人的根本，是时代进步与社会发展的必然产物。

1．社会文明建设需要艺术教育社会文明包括物质和精神两方面。物质文明表现为生产力的发展、社会物质财富的不断增加、人们的物质生活条件不断得到改善；精神文明表现为公民整体的科学、文化、思想、道德水平的不断提高。两个文明不是单独存在、毫无关联的，而是在相互影响和作用中共同发展，共同构成社会文明进程。社会文明是通过人的实践活动表现出来的，作为文明的承载者、创造者，人的文化水平、知识经验、思想道德修养、规范操作等对社会文明具有重要意义。艺术教育可以向受教育者提供丰富的社会生活、科学实践方面的知识和经验，是知识经验授受传递的一种重要形式：例如阅读小说可以了解不同时代和社会中的政治、经济、文化、风俗等；观赏建筑、工艺、绘画、雕塑，能够感受和认识其中的历史知识。艺术也以意向的形式包含了道德伦理，艺术教育使受教育者的思想道德修养得以提高：如艺术中肯定的形象可以鼓舞受教育者对美的热爱，否定性的形象则激发人们对丑恶事物的憎恨，并内化为自己的行为准则。艺术教育的动情自由，使受教育者对社会规律和自然规律的掌握更加自觉，在操作规范方面受到训炼。这都对社会文明尤其是精神文明产生积极作用。且由于艺术的意象性特征，这些知识经验、道德伦理、规范技能是融化在意象中的，就使艺术教育的传递方式具有一种普遍的可接受性，避免了单纯的知识或智力教育的外在性和强制性。#p#分页标题#e#

艺术教育的重要意义篇5

关键词：丰子恺；艺术教育；现实意义

在20世纪中国文化史上，丰子恺无疑是近代杰出的教育家。他用特别的笔表现了一个充满着生命的世界。《缘缘堂随笔》、子恺漫画、艺术教育思想，均以通俗易懂、平易生动的特质深受大众喜爱。丰子恺在艺术教育工作的实践中积累了大量的教学经验，其理论和方法上形成了自己独到的见解和理念。他的艺术教育思想和实践对近现代中国的教育界和艺术界都产生了深远的影响，所以他的思想不是空谈，而是务实且具有实际的理论。直至今天，当我们面对应试教育的困境时，探讨和研究丰子恺艺术教育思想，仍具有深刻的现实意义。

1丰子恺艺术教育概念的形成

丰子恺在艺术教育理论上的最重要的贡献，即是理清了艺术教育的概念。首先，丰子恺纠正了将艺术教育等同于美术、音乐课的错误观念，他认为这样是把艺术教育的观念狭隘化了。丰子恺说，艺术教育不是简单的美术、音乐课，也不是“直接的艺术科”，艺术教育是一个更为广义的概念，它的范围很广泛，是整个人生中的一切活动。为此，丰子恺专门在文章《关于学校中的艺术科》中提出了艺术教育的概念：“艺术教育，是应该融入各科的，是全般的教养，不是所谓艺术科的图画与音乐能代替的，也不是可以机械的独立的学科。”[1]丰子恺认为，艺术教育能够培养人的审美眼光，培养情趣高雅的人。丰子恺把与事物、人生、哲理等有关的其他教育活动看作是一种间接的方式，而把学校艺术教育看成是直接的艺术教育形式。丰子恺说，艺术教育不是授人以技，而是授人以道。也即是说，艺术教育并不是为了培养专门的艺术人才，而是“授人以这副眼睛，教人以这种看法。”[2]培养人的“艺术之心”，养成人们发现和探索“美的世界”的眼光。这里可见，丰子恺扩展了艺术教育的外延。所提倡的是一种“大艺术”的教育观。

丰子恺对于艺术教育的理解是深刻而广泛的。在丰子恺看来，人生不仅要有“物质”的生活，而且还要有“精神”和“灵魂”的生活，同时，满足了人的物质和精神还不够，还要更进一步探求人生的究竟和意义。这人生的意义“须通过了真善美的理想而窥见”，而“教育是教人以真善美的理想，使窥见崇高广大的人世间”，是教儿童拥有“真善美一齐发育”的“崇高的人格”，“是教儿童对于人生世界的理解”与看法，也只有这样的教育，才是“健全的教育”。丰子恺指出，健全的教育须从三方面入手，“科学是真的、知的，道德是善的、意的，艺术是美的、情的，这是教育的三大要素”。所以艺术教育是“全般的教育”，是“美的教育”，是“人生很重大，又很广泛的一种教育，不是局部分的小知识小技能的教授”。[3]丰子恺特别指出，艺术教育的任务不应是传授小技能和小知识，而应是“一茶一饭，我们都能尝到其真味，一草一木，我们都能领略其真趣，一举一动我们都能感到其温暖的人生情味”，丰子恺把艺术教育看作是广泛的大人生观教育的一部分，把艺术教育扩大延伸到整个教育、甚至整个生活的每一角落。它不是纯理想化、单薄的思想，它是既有对传统艺术教育思想的秉承，又揉合了时代变革的需求，是建立在丰子恺对艺术、人生、教育三者深刻理解的基础之上的哲思默想。

2丰子恺艺术教育观的分析

丰子恺提出艺术教育理念后，又进一步吸收中外合理的理论资源，提出了“艺术的心”的概念，并对“艺术的心”的特征作了详细的论述。具体来说，“艺术的心”具有“绝缘”、“同情”、“慈悲”三大特征。

首先，“艺术的心”的第一个特征是“绝缘”。丰子恺专门在著作《关于儿童教育》中对“绝缘”作了解释。“所谓绝缘，就是观察一种事物的时候，解除事物在世间的一切关系、因果，而孤零地观看，看见事物孤独的、纯粹的事物的本体的相”。[4]在丰子恺看来，“绝缘”是与日常生活的态度、科学的态度有着本质的区别，它应该是一种审美的态度，能使人从现实关系的世界中，用审美的眼光来观察这个世界，发现世界的美。在“绝缘”的状态中，人的意识全部为对象所占据，其精神全部都聚集在对象上面，人与对象融为了一体，沉浸在审美的静观之中。从总体上看，丰子恺的“绝缘”理论是在“审美无利害性”这一美学命题进入中国后所引发的理论思潮的推动下形成的。“审美无利害性”是指审美具有无目的的合目的性，不涉及欲求或实用目的，没有任何利害关系参与其中。这一命题被引入中国之后，中国的理论家们将其与自身的理论经验相融合，创造出许多中国式的理论变体，丰子恺的“绝缘”就是“审美无利害性”在中国的理论变体之一。丰子恺将无关利害的审美“绝缘”态度纳入到艺术教育的总体目标之中，明确指出对“艺术的心”的培养就是对人的“绝缘”态度的培养，“绝缘”的审美眼光是“艺术的心”最本质的特征。

其次，“同情”是“艺术的心”的第二个特征。丰子恺说：“儿童大都是最富于同情的，且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬，花草，鸟蝶，鱼虫，玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像（玩偶，娃娃）玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多。所以儿童的本质是艺术的。换言之，即人类本来是艺术的，本来是富于同情的”。[3]“绝缘”与“同情”的产生是同步的，在“绝缘”的状态中，人与周围万事万物融为一体，与其共感共鸣，共悲共喜，共泣共笑，从而营造出一个“有情化”的世界。丰子恺非常推崇德国美学家立普斯的“移情说”，他的“同情”理论即出自对立普斯“审美的移情作用”的理解和吸收。立普斯认为审美――活力旺盛、轻松自由、胸有成竹、舒卷自如以及自豪等――产生的原因不在于审美对象，而应该从审美主体中去寻找。之所以会这样，是因为在审美活动中主体感到“并不是面对着对象或和对象对立，而是自己就在对象里面”。主体和对象并不存在界限，二者是同一个“自我”，所以审美活动“是对于一种对象的欣赏，这对象就其为欣赏的对象来说，却不是一个对象而是我自己。或者换个方式说，它是对于自我的欣赏，这个自我就其受到审美的欣赏来说，却不是我自己而是客观的自我”。这就是移情作用的基本表现。具体来说，移情就是一种情感的外射。在对对象的凝神观察中，人将自己的情感外射到了对象之中，这时在人们看来，对象不再是无生命的死的东西，而是与人一样具有感觉、情绪或意志的鲜活生命，它与人心意相通，从某种程度上来说就是人的生命的一部分，所以在人与对象的融合中能体会到一种审美的。“移情”主要是对文艺创作和审美欣赏中的美感经验的分析，属于审美心理学的范畴，它对西方美学走向实验和实证产生了重要影响。

“艺术的心”的最后一个特征是“慈悲”。丰子恺一生笃信佛学，并且在1927年29岁生日那天拜弘一大师为师，皈依佛教。在现实生活中，丰子恺切实笃行佛教的教义，他的这种宗教情绪也渗透到了他的艺术教育思想中。例如佛教强调的“慈悲”。所谓的慈悲，就是“四无量心”中的“二无量”：与乐曰慈，拔苦曰悲。丰子恺将这种佛教的慈悲观念融入到他的艺术教育理念之中，将其作为护理“心”的一项重要内容加以提倡，“艺术的心”的内涵也由此变得更加丰富。《护生画集》是丰子恺绘画作品的重要组成部分，也是丰子恺进行艺术教育的主要手段之一。这部作品的直接根源是当时社会条件下人性趋恶，其目的在于奉劝世人以慈悲为念，戒除残忍杀恶之心。可见，丰子恺具有审美和道德特征的“艺术的心”又加进了“慈悲”的成分。也正是由于“慈悲”的存在，使得“艺术的心”与“宗教之心”联通起来了，从而使丰子恺的艺术教育思想变得更加深邃和丰富。

3丰子恺艺术教育观的现实意义

随着社会的发展、文明的进步，今天的人们清楚地认识到艺术教育能陶冶情操、提高素养，对于促进人的全面发展有着重要的意义。在人们对艺术教育认识逐步提高、素质教育全面开展的推动下，我国的艺术教育事业得到了迅速的发展，取得了显著的成绩。然而，在令人瞩目的发展中也交织着许多问题：人们对艺术教育的内涵缺乏正确的认识、艺术教育理论和实践的严重脱节、艺术教育形式化等等。在对这些亟待解决问题的探讨中，我们惊奇的发现，早在上个世纪、在中国开展艺术教育之初，我们的艺术教育家们己经给我们提出了解决问题的方案，丰子恺“艺术教育的先驱”对于艺术教育的全面认识和深刻理解在时隔一个世纪之后，仍具有重大的现实指导意义，显现出强大的生命力，值得我们认真继承和汲取。

当前，许多学校虽然提倡开展艺术教育，但实践中仍旧以升学和实用为主要口标，对艺术教育并没有真正重视起来，或仅仅把它当作是一种点缀。另外，有些教育工作者仅仅把艺术教育视为繁荣文化、丰富生活的工具，他们往往忽视艺术教育对于陶冶情操、健全人格的重要价值。还有些人把艺术教育高置，把艺术教育等同于艺术课，并把艺术课上成了纯知识传授和技能训练课，表面上是对艺术教育的重视，实际上则是把艺术教育孤立了起来。

对于当前艺术教育出现的问题，丰子恺的艺术教育观或许对我们有所启发。丰子恺对艺术教育内涵有着全面认识，他所批判的“小艺术科”正是针对注重专业技能训练的孤立的艺术教学，今天的艺术教育应该提倡的是丰子恺所倡导的全面的、融合各科的“大艺术科”。另外，丰子恺认为艺术教育主要不是为培养专门艺术人才，而是授予人们发现美的眼光，并把“通过艺术的陶冶完善人格修养”视为艺术教育的目的，这种注重人格修养的艺术教育观对今天的艺术教育有着重要的指导意义，弥补了当下人们对艺术教育的片面认识。今天的艺术教育应该真正地从象牙塔里走出来，普及于人们生活的方方面面，在日常生活中让人们接受潜移默化的精神净化，营造丰子恺所说的艺术的教育“大众化”。

参考文献：

[1]姚全兴.丰子恺研究资料[M].银川：宁夏人民出版社，1988.

[2]丰子恺.丰子恺文集・第4卷[M].杭州：浙江文艺出版社，1992.

[3]丰子恺.丰子恺文集・第2卷[M].杭州：浙江文艺出版社，1992.

艺术教育的重要意义篇6

关键词：艺术教育幼儿教学改进对策

随着社会的不断发展，艺术教育在人们心中的地位逐步的提高。艺术教育作为幼儿教育的重要组成部分，近年来备受人们的关注。但人们对于艺术教育的理解过于片面，只是单纯地通过兴趣班学习，并没有对其进行深入的理解。

一、艺术教育的含义

艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水平为基础，通过艺术的形式对幼儿的音乐、美术及文学等方面进行适当的艺术教育，以各种不同的艺术方式感染幼儿，并挖掘幼儿对美的感知力、创造力和认知力，培养幼儿优良的道德情操和文明行为，使之身心得以健康快乐地成长。幼儿艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，也是实施幼儿审美教育的重要途径。

二、艺术教育的意义

1.艺术教育对幼儿审美培养的意义

审美是对艺术价值最基本的判断，其主要功效之一是培育幼儿的审美兴趣和审美能力。从幼儿的角度出发，艺术教育将情感教育和审美教育作为重点，然后通过各种活动把不同的艺术形式、内容巧妙地融为一体，让幼儿在艺术活动实践中获得相应的知识，增强审美能力，陶冶艺术情操，从而达到审美育幼的目的。例如通过轻音乐优雅与舒缓的节奏，使身心得到放松；通过摇滚激情与动感的节奏，可以使人变得亢奋。

2.艺术教育对幼儿个性养成的意义

艺术教育称得上是一种心灵教育，它与语言截然不同，语言可以直接要求儿童做某些事，而艺术教育通过不同的艺术活动，用艺术的内在的吸引力感染儿童，让幼儿亲自感悟在艺术活动中所体会到的愉悦、收获、美好，从而达到引导儿童个性的发展、认识自我价值的目的。一些教育学家调查发现，大部分从小培养钢琴学习的儿童，个性比较文静。

3.艺术教育对幼儿人格养成的意义

在人们的传统思想里，普遍认为幼儿人格培养与思想道德教育有直接的联系，往往忽视幼儿的艺术教育，然而艺术教育是完美人格得以形成的基石。艺术教育不仅能保护和促进幼儿身心的健康，在对幼儿人格形成方面也有不可替代的作用。特别是在幼儿期，是形成价值体系的关键时期，这种价值体系往往构成人格内容的深层结构。所以在这个关键期，我们必须探讨合适儿童人格成长的教育方式。

三、艺术教育面临的问题

1.传统化的艺术教育观念

大部分家长的艺术观念过于传统，比如许多人简单地认为进行美术的学习是在进行绘画。幼儿的美术教育，就是让幼儿学会怎样绘画是相等的。实际上美术不是绘画，两者更不能相提并论。所以艺术教育不仅仅是为了学会一门艺术技巧，更是让幼儿通过不同的艺术形式表达自己内心的情感，真正的艺术是与精神相结合的。

2.过于枯燥的艺术教育方式

根据一些调查结果，发现不少幼儿园的艺术教育方式过于模式化，比如在舞蹈教学过程中，大部分教师先展示规范动作，然后让幼儿跟着所谓的规范动作一起跳，最后由教师评价哪位小朋友跳得更像，谁的动作更到位，谁的节奏感更强，幼儿无法真正参与舞蹈，肢体的语言表达能力无法得到提高。这样的定式思维教育方法过于死板和机械化，无法吸引幼儿的注意力，激发幼儿的兴趣。这不仅抵制幼儿思维的开发，还扼杀幼儿的创造力与想象力，极大地约束幼儿对艺术的领悟能力。

3.艺术教育方面的师资力量缺乏

在现代教育方式中，教师是幼儿获得知识最重要的途径，特别是在幼儿艺术教育中，教师是幼儿获取艺术知识与技能的重要启迪者。可是现在许多就职的幼儿教师，并非专业的艺术类院校毕业的。因为没有接受过艺术类教育的理论课程指导，教师无法系统地规划艺术教育课程，不能很准确地把握艺术教育的学科重点，难以正确地指导儿童进行艺术教育的实践活动。在幼儿艺术教育过程中，教师很可能会因为缺少相应的专业知识，导致无法从整体上带动幼儿思维的转动，也无法引导幼儿领悟真正的艺术理念，更无法及时察觉幼儿的艺术天赋。

四、幼儿艺术教育的改进对策

1.转变幼儿艺术教育的老旧思想

人们应该把对艺术教育的观念由“世俗式”逐步转变为“启蒙式”，通过加大社会和网络对艺术教育的宣传力度，逐渐扩充人们对艺术教育的认知，使之真正了解艺术教育的深层意义和艺术教育对幼儿身心健康发展的重要作用。树立正确看待艺术教育的观念，尊重艺术与艺术教育，让家长与老师正确引导孩子，激发孩子对艺术的兴趣，毕竟兴趣是最好的老师。

2.艺术教育方式多样化

幼儿艺术教育应根据不同时期的幼儿特征，选择艺术教育方式。如今因材施教的教育观念已经在人们的心里根深蒂固，幼儿艺术教育应跟随着时代的发展，推陈出新。艺术教育课程设计必须根据幼儿不同年龄段的实际情况与实际能力，以实施相应的艺术教育。在教育方式上要把理念与现实相结合，学会变通，教师可以在艺术教学时，从艺术观赏的方面出发，慢慢把简单的字词、启蒙的诗歌、感人的故事加入教学，这样不仅可以让教学方式多样化，还可以使幼儿通过艺术对各种知识做到融会贯通，促进身心的共同成长。

3.提高幼儿艺术类教师的师资力量

师资力量的强弱是决定一个幼儿园水平高低的重要标准，除了提高艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对已有的艺术类幼儿教师进行相关的专业艺术培训，支持鼓励教师去有关的艺术学院学习，同时园方不定期地邀请一些艺术教育名师来园给教师进行指导或开讲座。另外，教师也要在空闲时间，通过网络、书籍等各种渠道及手段自主学习，不断丰富和充实自己的艺术知识与技能。

参考文献：

[1]陈蕾.幼儿艺术教育的本义[J].早期教育，2002，07：16-17.

[2]赵丽芳.幼儿艺术教育现状及发展思路[J].吉林教育，2014，10：117.

[3]仲霞芳.幼儿绘画教育的现状与研究[J].时代教育，2014，10：290.