当前音乐教育现状(收集5篇)
时间：2024-12-08
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[关键词]高等师范专科音乐专业人才培养
[作者简介]冯继（1976-），男，山东临朐人，中国矿业大学在读博士，连云港师范高等专科学校学前教育与音乐学院副院长，副教授，研究方向为音乐教育、高等教育管理。（江苏徐州221116）汪广华（1973-），男，江苏连云港人，连云港师范高等专科学校学前教育与音乐学院副院长，副教授，硕士，研究方向为高等教育。（江苏连云港222006）
[中图分类号]G712[文献标识码]A[文章编号]1004-3985（2013）32-0133-02
随着高等教育大众化的不断推进，以往高校人才培养的精英化模式也发生了转变。人才培养不再仅仅依靠制度内的需要，而是越来越体现出对社会人才需求的敏感性。这必然要求高校在人才培养的策略上进行改革。只有采取行之有效的人才培养策略，才能跟上当前人才市场需求的动态发展。正如伯顿・克拉克所说：“大学的转型首先是大学的基层发生变化。”而高校应对人才需求的市场化趋势，正是人才培养策略的变化依据。
一、音乐教育人才培养现状分析
连云港师范高等专科学校（以下简称“连云港师专”）音乐专业在近十年的人才培养过程中，面对市场需求的变化，人才培养的环境发生了巨大的变化，大众化发展趋势在一定程度上造成了师资队伍结构布局的失衡、学生的专业性不足、专业素质偏低等问题，具体表现如下：
1.音乐专业近年来出现招生热现象。大众化教育的到来，彻底改变了原来精英教育的招生格局，2012年江苏省音乐专业的招生人数达到了1745人。招生数的快速增长，一方面迅速为将来的社会需求奠定了供应的基础；另一方面，由于降低了高等教育的入学门槛，录取的学生艺术素养差异度增大，为有效开展艺术教育增加了难度，使得教师在教育方法、教学内容的把握上必须从学生差异性层面采取更有针对性的调整，以达到对各层次音乐类学生的有效指导。
2.音乐专业学生专业训练条件严重不足。专业技能的训练是音乐专业学生专业素质提升的前提。然而由于学生数的快速增长，在琴房、钢琴、舞蹈房、表演厅、各类器乐等硬件设施上，生均占有率逐年下滑，甚至个别指导性很强的音乐类课程只能集体授课。此外，音乐专业训练设备还存在着“老、旧、差”的状况，设备的更新速度慢、损耗大，这种由于硬件条件不足造成的后果就是对学生的专业指导频次下降，师生之间的艺术互动水平降低，导致学生专业素养的提升受到严重影响。
3.课程体系缺乏灵活性与针对性。在音乐专业课程体系设置中，长期以来课程体系沿用的是精英教育模式下的专业训练课程体系。该体系注重扎实的专业技能训练，强调基本功的培养与考核，强调音乐理论的学习以及音乐技能在实际教学中的应用。这种课程体系存在于高等教育大众化发展之前、音乐人才培养还依赖“体制”分配的格局时是无可厚非的。但是随着大众化发展的逐步推进，这种课程体系越来越体现出人才培养的“泛化”与“僵化”，使得音乐专业学生在走向人才市场的过程中，难以适应用人单位的实际需求，难以应对各类音乐专业团体、专业组织对于实践能力、应用能力的需求，从而在就业过程中出现了诸多困难。在连云港师专音乐专业长期的办学过程中，不难发现这种缺乏灵活性与针对性的课程体系如同一架老旧的列车，越来越难以适应新时期音乐人才的培养需求，从而造成音乐专业的发展之路越走越窄，究其原因，课程体系改革的滞缓正是专业发展越发艰难之症结所在。
4.专业师资队伍数量不足、类型单一。连云港师专音乐专业主要分为音乐教育与音乐表演两类，师资绝大多数毕业于本科师范音乐教育专业。随着学生数不断增长，师生比不断下降，教师队伍类型单一，这种状况导致音乐专业下的师范类人才与非师范类的专业人才培养产生趋同的结果。并且由于师资队伍主要倾向于传统的音乐师资人才培养，造成当前音乐人才的培养对于社会需求的反应敏感度不足，无法根据社会需要及时调整教师类型，进而无法及时反映社会对音乐人才的需求动向，从而造成人才培养与社会需求之间的脱节。
5.学生就业呈现重心下移、多元化发展趋势。2012年8月，笔者对连云港师范高等专科学校2012届音乐专业毕业生的就业情况进行了统计分析。连云港师专的人才培养目标从原先为初级中学培养音乐师资下移到为小学和幼儿园培养音乐师资，究其原因，主要是因为当前专科音乐学生面临着来自本科音乐学生的巨大竞争压力，同时由于幼儿园的整体教师素质偏低。在调查中还发现，部分在小学和幼儿园的音乐专业毕业生并非像公办教师一样拥有编制，而以聘用的方式开展工作，其工作存在着巨大的不稳定性。此外，音乐表演专业学生的主要就业去向为进入艺术培训中心及琴行，部分学生进入文化站、传媒公司以及服务行业等。这种多元化的就业发展趋势是当前人才就业竞争的真实反映（见134页表）。
二、音乐专业人才的培养途径
1.关注学生整体人格的健全发展。艺术素质的提升不能仅仅靠艺术技艺的训练，艺术素质来源于学习者对艺术文化内涵的深刻理解。奥尔特加・加塞特指出：“从严格意义上讲，大学是为了把普通学生教育成为有文化修养、具备优秀专业技能的人。”因此，音乐人才艺术素质的培养，不仅要加强学生的各类艺术技艺的训练，更要从多学科交叉渗透的角度，使学生在广泛接触音乐各门类知识、各种艺术知识、各类人文知识的基础上，将艺术素质的提升放置于人文综合素质的整体进步之中，让学生在体验艺术技艺精妙的同时，充分感受艺术内涵之精深。这要求在音乐人才艺术素质的培养中，应当努力营造宽松、灵性、专注、自由的艺术教育氛围，关注学生整体人格的健全发展。
2.不断改善学生专业训练条件。专业训练条件的改善，是提高教学质量的重要保证。在音乐专业设备如钢琴、小提琴、琵琶等专业设备的添置上，应当不断加大投入力度，在音乐厅、录音棚、琴房等场地建设上，应当合理规划、精心设计，在具体建设施工中，应当由专业人才参与决策。在有限条件下，为了最大限度满足音乐专业教学以及学生专业训练，必须精细安排专业设备与专业场地的使用。同时，随着使用频率的增加，器材的维护也是保证学生专业训练的必要环节。
此外，为了进一步推进音乐专业人才扩大就业面，更好地面向多元化的人才就业市场，在专业教学与训练过程中，应当密切关注社会相关用人单位的需求标准，充分利用专业音乐团体的实践实训场地，让音乐专业学生能够充分参与到各类社会音乐艺术团体、组织的社会实践活动中去，这就必须要求在音乐学生专业训练中，办学主体要与社会用人单位充分沟通，搭建学生实习实训的有效平台，形成音乐人才培养的校内校外共建的格局。
3.加强实践类、应用类课程的研发。课程设置的变革是人才培养变革的基础。从音乐专业人才培养的困境中不难发现，课程体系的僵化是导致人才培养的瓶颈。只有积极应对用人市场需求的课程设置，才能不断找到人才培养的动力和依据。加强音乐专业实践类、应用类课程的研发成为培养音乐人才的必由之路。在具体课程改革过程中，连云港师专音乐专业一方面加强音乐专业课的教学，努力夯实学生音乐理论与技能的基础；另一方面，针对社会用人的标准，以专业任选课的形式，突出了音乐理论、器乐、声乐与舞蹈技能以及电子音乐和实践排练等课程模块。这些实践类、应用类课程的推出，有效提升了学生音乐实践综合能力和音乐领悟能力。
4.加强师资队伍建设。首先，应当及时转变教师的专业人才培养理念，积极鼓励教师加强业务进修。其次，积极“引智”，通过外聘音乐行业专家、吸收社会音乐人才参与学生培养，形成校内师资与校外师资产生良好的互补效应。只有采取兼容并包的态度，采取“走出去，请进来”的办学态度，才能以开放的态度把校外的优质师资引进校园、服务教学，使学生增长社会阅历，开阔视野，了解社会对音乐人才的需求状况。
5.加强人才需求状况调研活动。音乐人才的培养不能仅仅局限于教学计划内既定课程的学习，还应当从学生未来就业的职业需求角度，积极应对不断变化的市场环境。例如从职业从业资格的角度出发，可以在音乐教育、音乐表演专业学习的基础上，培养学生努力向调音师、钢琴调律师等音乐应用型人才方向发展。这需要在具体办学中，不断加强音乐人才需求的社会状况调研，了解音乐人才需求的市场走向，将这些新的信息融入音乐专业课教学当中。此外，当今高等教育的发展，绝不能仅仅遵循既定的课程体系进行专业人才培养，现代的高等教育发展，必须以积极灵活的态度对待社会人才的动态需求变化，因此，高等院校必须开展适时的社会办学调研活动。
6.积极争取国家政策层面的支持。音乐人才的培养是社会艺术人才培养的一方面。从目前音乐专业人才的就业情况看，音乐教育专业的学生进入中小学的比例是偏低的。究其原因，主要与这些年来音乐教育在中小学教学中所受的重视程度不足有关。音乐教育与当前的中考、高考的关系不强，不在考核的核心指标之中，这导致了各级各类学校对音乐教育的重视程度不足，导致学校忽视了音乐师资的引进与培养，进而造成对音乐教育专业人才需求比例的下降，但是这种出于升学目的所配备的师资结构与学生综合整体素质的提升在本质上是冲突的。因此，要打破这种师资结构队伍配置的现状，就必须积极争取国家政策层面的支持。在具体学校的音乐师资配备上，必须严格按照师生比的要求落实到位；在具体音乐教育的开设科目上，必须严格按照学生艺术素养的培养开好、开足相关的音乐类课程。只有从国家教育政策层面施行相关举措，才能确保艺术教育真正提升学生的综合素质，才能排斥当下的教育功利性，才能让中小学教育管理者在制度层面拿出具体的措施，让高等院校音乐教育师资培养寻找到一条健康发展之路。因此，从素质教育的内生性角度出发，音乐师资人才的培养积极争取国家教育政策层面的支持是必需之举，更是必然之举。
连云港师专音乐专业在人才培养过程中，在认真分析自身存在的优势和不足的基础上，充分意识到音乐专业的发展不仅仅要依靠自身的努力，还需要与社会发展有机结合，有效利用社会资源，更需要得到国家教育政策的大力支持。只有综合上述诸多因素，才能形成科学合理、行之有效的人才培养策略，为音乐人才的培养提供符合教育规律的教育活动，使音乐专业得到更为健康的发展。
[参考文献]
[1]（美）伯顿・克拉克.建立创业型大学――组织上转型的途径[M].王承绪，译.北京：人民教育出版社，2003.
【关键词】少儿音乐音乐教育思考
随着教育领域深化改革的发展，素质教育的理念逐渐深入人心。学校和家庭都开始把教育教学的重心，转换到了对孩子综合素质能力的培养上，而少儿音乐教育由于其简单易学、陶冶情操的特点，得到了家长们的大力推崇。但是在少儿音乐教育的需求不断高涨的情况下，少儿音乐教育的发展却显示出疲软的症状。因此在“以人为本”、“乐学活学”的新时代教育理念的指导下，展开对少儿音乐教育的思考与研究，具有重要而深远的现实意义。
一、少儿音乐教育的现状
1、优秀少儿音乐歌曲创作的不足
少儿音乐教育是依据优秀的少儿歌曲展开的一种审美情趣和审美能力的培养和疏导。但是当前我国优秀少儿音乐歌曲的创作不足，使得少儿音乐教育陷入“巧妇难为无米之炊”的窘境，让许多少儿音乐教育者在进行少儿音乐的日常教学中无从下手。当前少儿音乐歌曲的创作渐渐的显示出停滞不前的状况。现在大多数少年儿童在接受音乐教育的过程中，学习到的还是那些很多年前就出现的少儿歌曲，鲜少看到或听到新的少儿音乐歌曲出现在我们的少儿音乐教育领域中。
2、少儿音乐教育成人化影响明显
在人们物质生活得到极大提升的今天，娱乐休闲型的文化得到了社会的追捧，成为了人们文化生活的重点。整个社会潮流对娱乐的追逐，也对少儿音乐教育产生了不良影响。当前少儿音乐教育的成人化影响明显，一方面，家长加大了对孩子音乐能力培养，许多少儿过早的接触到了音乐文化，家长“拔苗助长”式的音乐教育方式，会让一部分少儿对音乐产生厌恶和排斥的不良心理。另一方面，受娱乐潮流中选秀文化的影响，“一夜成名”的少儿发展路线，也在影响着少儿音乐教育的发展，少儿音乐教育中出现功利化的利己主义倾向。
3、少儿音乐教育教学水平的滞后
随着新课改的推进，我国少儿音乐教育的发展也取得了长足的进步，在一定程度上实现了大众普及化的目标。但是当前部分学校对于少儿音乐教育的重视程度不够，在少儿音乐教育的发展上缺乏科学的规划和理性的认识，因而在面对少儿音乐教育发展中出现的新的问题时，往往显得手足无措，不知如何下手。同时部分少儿音乐教育工作者的自身音乐素养和专业能力不高，无法有效的胜任少儿音乐的教育教学工作，这也给少儿音乐教育的发展造成了阻碍。
二、提高少儿音乐教育的方式
1、从音乐创作入手丰富少儿音乐教育的基础
面对少儿音乐教育中优秀少儿歌曲创作的不足，我们要改变当前优秀少儿歌曲创作的滞后局面，采取一定的措施和方法，来提高优秀少儿歌曲的创作力度，丰富少儿音乐教育的基础。首先，政府可以通过政策支持和资金补贴的方式，来激活少儿歌曲创作的原动力，让更多的有志青年能够投入到少儿歌曲的创作中。其次，打通社会各领域的宣传平台。让优秀的少儿歌曲能够通过媒体、网络、广播、电视等不同的社交方式和宣传媒体来进行传播和推广，让孩子有更多的机会接触到优秀的少儿歌曲。再次，教育领域要加强对优秀少儿歌曲创作者的培养，完善少儿歌曲创作者的培养机制，不断为少儿歌曲创作领域输送新的人才、注入新的血液。
2、从家庭教育入手净化少儿音乐教育的环境
面对少儿音乐教育成人化的不良影响，我们可以从家庭教育的方面入手，净化少儿音乐教育的环境，调整和改善现存于少儿音乐教育中市场化和功利化的不良倾向。首先，通过学校教育和家庭教育的对接，以学校教育引导家庭教育，改变以往家庭教育中“拔苗助长”式的少儿音乐教育观。让更多的家长把孩子音乐能力的提升放到次要的位置，而是注重音乐对孩子身心的陶冶作用，利用音乐帮助孩子建立起完善的个性和人格。其次，家长要更多的以身作则，通过自身对少儿音乐的学习和理解，帮助孩子选择有益的、向上的、积极的少儿歌曲，减少少儿音乐教育中功利化的利己主义。
3、从学校教育入手提升少儿音乐教育的水平
面对少儿音乐教育教学水平的滞后，相关的教育机构要有针对性的提高少儿音乐教育的水平。首先，学校方面要改变传统的应试教育理念，对于少儿音乐教育，这与学生升学考试不直接相关的教育课程也要引起足够的认识，要善于利用少儿音乐教育来提高学生的审美意识和审美能力。其次，相关的教学工作者要不断的提高自己的教学能力，改变自己的教学方式，重视少儿音乐教育的情感性、实践性、审美性，以更好的姿态去面对少儿音乐教育的发展与挑战。
结语
少儿音乐教育的发展，需要学校、家庭、国家、社会多方面的努力和支持。面对现存于少儿音乐教育中的问题，如优秀少儿歌曲创作不足、少儿音乐教育成人化影响明显、少儿音乐教育水平相对滞后等，学校要提升少儿音乐教育的教学水平，家庭要修正少儿音乐教育的不良倾向，国家要加大对少儿音乐教育的投入、社会要增加对少儿音乐的宣传。只有打通学校、家庭、国家、社会各方面的积极因素，才能促进少儿音乐教育的健康稳定可持续发展。
【参考文献】
[1]邓欢.浅谈家长在少儿音乐教育中的作用[J].音乐时空.
2015（05）
[2]王沪红.少年儿童在声乐比赛中的成长[J].科教导刊（中旬刊）.2015（11）
关键词：普通高校；音乐教学；教学改革；改革措施
作为美育当中的主要内容以及主要手段，音乐教育是高校培养人才的重要途径。通过音乐教育，学生的艺术素质、审美能力都能够得到有效的增强，此外，音乐教育还能够使学生的人文精神得到培养，道德情操得到提升，并对学生的智力以及创新能力进行开发，最终使学生的全面发展得到有效的促进。可以说，从人的全面发展的角度来看，音乐教育有着重要的作用。
1我国高校音乐教育发展的历史
我国普通高校音乐起步于20世纪中旬，但由于当时我国社会的发展，不久之后就进入了瓶颈阶段，一直没有得到良好的发展，直到20世纪末才得到了恢复。在当时，只有部分著名的高校开展了音乐教育课程，一经开课，便引起了很大的反响。根据相关的历史记录来看，北京大学在第一次开设音乐欣赏课时，由于人数太多，竟然将教室门挤坏了。此后，我国音乐教育得到了快速的发展，开设课程也变得越来越多样，教学内容以及教材也变得更加丰富。与其他的学科进行对比我们发现，由于音乐教育起步较晚，一些高校在对学校教育进行综合考虑的过程当中，仍然没有综合考虑音乐教育，这使得高校音乐教学难以得到足够的重视。随着时代的进步以及科技的不断发展，普通高校音乐教学难以适应社会的发展，这也使得音乐教学出现了很多的问题。
2我国普通高校音乐教育的现状
与过去相比，虽然目前我国的高校音乐教学得到了更多的重视，很多高校也开设了音乐教学的相关课程，但这并不代表高校以及学生十分重视音乐教学。通过相关研究我们发现，目前我国普通高校当中，音乐教学的形式化较为明显，教学较为随意，并没有真正认识到音乐教学的重要性。这种情况的出现，与我国传统的教育体制有着十分密切的关系，由于传统教学过于强调专业知识技能，所以忽略了其他综合素质的培养。如今，我国高校音乐教学当中，仍然存在着一些不容忽视的问题，比如不完善的教学体制、较为薄弱的师资力量、教学方法较为传统、不够注重学生的自主创作等。这些都是我国普通高校音乐教学的现状，而出现这些问题的原因并不相同。想要解决这些问题，并不是少部分人就能够做到的，要解决这些问题，就需要打破对教学理解的误区，寻找自身存在的问题，并结合实际情况提出相关改革策略，使得普通高校当中音乐教育的地位得到保障，最终推动我国学生的全面发展，促进综合国力的增强。
3普通高校音乐教育存在的主要问题
3.1领导重视程度不够，管理体制不健全
普通高校音乐教育之所以难以进一步发展，领导缺乏对音乐教育的重视力度以及不健全的管理体制是关键。作为艺术教育当中重要的组成部分，音乐教育的价值很高，对素质教育的开展意义重大。在我国的普通高校当中，领导往往缺乏对音乐教育的认识，这使得音乐教育在实践过程当中难以得到重视。在一些高校当中，没有建立起严谨的音乐教育体制，这使得音乐教育体制难以得到良好的运行，同时也没有得到足够的政策支持。由于没有相应的管理部门，很多高校的音乐教育仍然处于无序管理的状态，一些普通高校没有设立专门的音乐院系，也没有固定组织进行音乐教学，这些情况都导致普通高校教育当中的音乐教育存在着较强的随意性。而从教学硬件的角度来看，很多高校也缺乏足够的教学器材。
3.2师资匮乏，教学质量不高
许多高校都拥有一定的音乐师资队伍，但由于很多高校的不断扩招，学生数量的增多，使得师资难以满足实际的教学需求。如今，普通高校当中的音乐教师主要来自师范学校或是专业的艺术院校，也有一小部分的音乐教师来自文艺专业团体。一些高校的音乐教师并不属于专门的音乐教师编制，此外，大多数的音乐教师都比较年轻，没有获得高级职称。高校音乐有着比较广泛的教育内容，这对于教育人员的音乐功底提出了很高的要求，音乐教师需要全面了解音乐知识。但是，大部分音乐教师的知识结构单一，教学方法也较为传统，这些问题都使得普通高校的音乐教学质量难以得到有效的保证。
4普通高校音乐教育教学改革途径
4.1加强领导重视，建立音乐教育体制
普通高校领导应加强对音乐教育的重视，应认识到，音乐教育是对学生进行美育的重要形式，此外也是我国教育的重要组成部分。音乐教育的水平与国家教育质量密切相关，因此，应对教学管理体系进行完善，成立高校音乐教育小组，由校级领导直接对其负责，改变高校音乐教学当中管理无序的情况，保证高校音乐教学的顺畅运行。没有音乐院系的普通高校应设立固定的音乐教育组织，并在其中设立教研室，配备专业教师。高校还应该根据普通高校音乐教育的国家标准制定教学计划，使其能够合理地进行音乐教学。高校应加大对音乐教学的投入，保证硬件条件能够满足教学，设置乐队排练室、专用音乐教师，创造更好的教学条件，最终顺利地开展高校音乐教学。
4.2构建高素质的音乐教师队伍
作为普通高校进行音乐教育的重要保障，音乐教师直接关系到高校音乐教学能否健康发展。因此，高校应构建质量、数量都能够满足实际教学需求的教师队伍。第一，学校应根据实际教学需求以及学校条件聘请专业教师，从而使得教师数量不足的情况得到缓解；第二，普通高校应鼓励在职的音乐教师继续深造，可以通过短期培训、出国考察等形式，为高校培养出拥有较高素质以及音乐水平的教师队伍；第三，应加强对音乐教育的科研，使得高校音乐教学不断发展，高校应鼓励教师研究新课题，调动教师的工作积极性；第四，应加强对音乐教育研究项目的管理，对优秀的教学成果加以推广，发挥音乐教育社团的作用，展示研究成果，推动音乐教育更好地发展。
参考文献：
［1］…李媛媛，杨照帅.高校音乐教育中的混沌理论分析［J］.美与时代（下），2017（04）.
［2］…李木一.高校音乐教师课堂教学探究——评《高校音乐教育学核心课程构建的理论研究》［J］.教育发展研究，2017（08）.
［3］…刘洋.高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的价值分析［J］.戏剧之家，2017（13）.
［4］…刘乐婵.浅谈高校音乐教育［J］.新西部（理论版），2017（06）.
关键词：农村小学音乐教育现状
在人类艺术的发展史上，音乐是产生最早的人类艺术，它是人类精神文化的重要组成部分，体现了人类的精神情感生活和人类社会的文明程度。据历史资料显示，在我国，自周秦时期音乐教育就得到当时统治者和教育家的重视。这体现出了音乐教育的重要性和必要性。
在当前我国实行的音乐新课程教育教学理念下，农村小学音乐教育现状存在着诸多的问题，这些问题严重制约了农村小学音乐教育的发展。作为一名音乐教育教师，长期的农村基层工作，让我看到了一些问题的严重程度，下面就和大家一起谈谈农村小学音乐教育的现状，供更多的音乐教育者了解并思索。[1]
一、学生家长音乐教育观念守旧
目前我国农民生活水平虽有提高，但仍未有质的提升。家长们为了生计，没有更多的心思和钱供孩子学习音乐。即使想让孩子学，也是心有余而力不足。他们觉得音乐只是生活可有可无的“东西”，也不能创造财富，没有必要花费太多的精力和财力让孩子去学习。在应试教育的影响下，他们觉得只要文化课成绩优秀就是好学生，才是好学生。这种思想直接破坏了素质教育的落实，阻碍了音乐教育的发展。同时还助推了学校以文化课成绩好和“升学率”高为目标的错误教学理念发展方向。
二、学校教育观念落后，领导不重视
《国家教育事业发展第十二个五年规划》已于2012年6月。但目前的现状却远未达到预期的目标。面对最后的中考，高考现实情况，落实素质教育的力度变得浅薄而又脆弱。在发展速度迟缓的农村小学里，学校仍以各种统考分数来评价教师及学生。校方忽视音乐课，导致音乐课成为了“名存实亡”的课程。
在农村小学中，领导认为只有教好文化课才是一名优秀的教师，甚至认为音乐课是人人都可教的课程，甚至有些领导让教不好文化课的老师去教音乐课，让音乐课变得“地位低下”，严重扭曲了音乐课的存在性，也挫伤了音乐教师的积极性。[2]
三、音乐教学设施短缺，教学条件差
和城市相比，我国农村经济发展依旧缓慢、落后，没有足够的经费为教学投入，音乐教育更是少之又少。由于经济能力的制约，很多农村小学没有单独的音乐教室，学生只能在自己班级上音乐课，受班级桌凳影响，教学空间受到严重影响，甚至连站立姿势唱歌都变得困难。更重要的是，所发出的声响势必会影响到其他班级上课。
其次，缺少音乐教学所必须的设备，让音乐课都无法顺利的展开。演奏乐器的短缺让学生无法体会到音乐的多样性和丰富性，特别是音像资料的短缺让音乐欣赏课无法进行。而有些学校即使配备了音乐教学设备，也未用于日常教学。只是为了应付上级检查和评比。
农村小学的音乐教学设施、教学条件离小学音乐教育的基本要求相差甚远，更谈不上开展艺术教育，严重制约了音乐教育的开展。
四、音乐教师短缺，师资力量不够
据教育部统计资料显示，目前我国农村小学有二十多万所，而音乐教师只有不到十万人。出现了严重的配备不足的情况。
其次地域差异化较大，由于农村地区经济发展的速度较慢，交通、通讯、文化等和城市相比落后，所以本就稀缺的音乐教师不愿意到农村任教，导致农村小学音乐教师相当缺乏。[3]
再次，由于农村地区受应试教育的影响过深，素质教育改革又为落到实处，导致农村小学音乐教师和其他文化课教师相比“低人一等”，甚至年终考核都成绩落后，荣誉落后，职称落后，于是纷纷改行，让本就缺乏的音乐教师更加缺乏。
五、音乐教师业务能力低下，缺少正规培训
由于农村小学缺少专业的音乐教师，有些学校甚至还没有配备专业音乐教师，音乐课通常都是安排给其他科任教师，而这些教师通常只是爱好音乐、会唱两首歌，没有接受过正规的音乐培训，不能熟练的使用钢琴，甚至其他的音乐设备更是都不认识，他们对音乐课的教学理念、教学方法、教学技巧等和专业的音乐教师存在相当大的差距。
其次，就算有些学校配备了专业音乐教师，可他们长期被安排担任其他学科的教学任务，于是对本专业的知识没有过多的精力钻研，逐渐和音乐课渐行渐远。
音乐是一门专业性很强的学科。音乐教师是要不断的自我强化和接受正规培训才能提高自身的专业水平。但实际上他们接受正规培训的机会少之又少。音乐教师素质底下，是农村小学音乐教育的又一现状。
六、音乐教材内容不符合农村小学实际情况
目前，各版本音乐教材都不符合农村小学音乐教学的实际情况。由于音乐教师自身的专业能力不强，对教材的使用较为吃力，学生学起来也费劲，这样的情况下，教师只能抛开教材，学习、教唱一些熟悉的流行歌曲、网络歌曲。让音乐课变成了形式简单无趣的“唱歌课”，音乐教材所要求的教学目标更是无法实现。导致音乐课缺少专业性、系统性、多样性和丰富性，更破坏了音乐教学的整体性。
这样的音乐课让学生毫无兴趣，非但不能提高学生对音乐课的积极性，而且让学生失去了对音乐课浓厚的兴趣。[4]
农村小学音乐教育不容忽视，应得到全社会的关心和关注。如何改变现状，让农村小学音乐教育步入发展正轨，是现阶段音乐教育者面临的主要问题。在素质教育的改革春风下，只要我们每一位音乐教育者有信心、有毅力、坚持不懈，我相信总有一天农村小学音乐教育出现问题都会得到解决。那时，在农村小学校园里，音乐课将会开出颜色不一样的烟火。
参考文献：
[1]陈四海.中国古代音乐史[M].人民出版社出版.2004第一版
[2]张聪.对我国农村中小学教育现状的思考[J].中国音乐教育.2003.8
摘要：随着我国教育事业改革的不断深入，中职学前教育由于其在培养幼儿认识能力、开发智力上的重要作用越来越受到社会的重视。在中职学前教育当中，专业的音乐教育不仅能够陶冶幼儿的情操，而且可以使得他们通过专业的音乐教学激发出创造想象力，从而开发他们的智力水平。因此，本文将结合作者多年的中职学前教育专业音乐教学实践，对当前音乐教学所处的现状进行探究，并以此为基础提出相应的解决对策，旨在进一步提升我国中职学前教育专业水平，从而更为有力的推动我国教育事业快速发展。
关键词：中职学前教育专业；音乐教学现状；研究
1导言
中职学前教育专业是为各幼儿园输送一线教育人才的摇篮，其对于学生的教学技能训练大大影响了未来幼儿教师的素质与教学水平。因此，在中职学前教育中，教师应强化教学技能训练，积极发现教学中的问题，予以改变。本文将主要从“音乐”这个角度来分析中职学前教育专业音乐教学特点及其教学现状与教学改进策略。
2中职学前教育专业音乐教学现状
2.1音乐学科专业性过强
多年来，人们对学前教育专业的音乐教学始终存在着一些误解，简单的认为音乐教学就是独立的学科上的技巧性学习与训练，在中职学校学前教育专业中设立了声乐、钢琴、乐理、视唱练耳和弹唱等课程，这些内容的开设与幼儿园教育的实际情况差距太大，过多地追求艺术上的造诣而没有从学生的实际能力出发，导致学生出现所学非所用的现象。
2.2片面强调音乐技能技巧性的训练
音乐技能作为学前教育专业的学生走向幼儿园工作岗位的必备能力，其掌握的情况好坏，只能反映出教学中学生能否将音乐知识和技能运用其中，并不能决定将来学生是否能够胜任幼教工作。
3中职学前教育专业音乐教学特点
3.1实践性要求较高
中职学前教育专业要求学生经过2-3年的学习来掌握一定的幼儿教育技能，从而可以很好地从事幼儿教育事业，因此该专业所学音乐课程也是为了使学生掌握更多的音乐知识与音乐教学技能，可以在今后的工作中运用得游刃有余。因此，中职学前教育专业音乐教学更强调学生实践能力，强调学生音乐授课技能的培养与训练。
3.2教学任务繁重
中职有效教学时间仅2年，甚至更少，在这2年之内，学生不仅要学习美术、音乐、舞蹈等艺术课，还要学习语文、数学、外语等文化课，以及心理学、教育学等教育知识，因此分到音乐教学中的时间是非常少的。而在音乐教学中，又包含了声乐、钢琴、儿歌等多种形式的教学内容，尤其是钢琴教学，要在有限时间内将钢琴知识传授给毫无基础的学生，其任务之繁重可想而知。
4中等职业学校学前专业音乐教学存在的问题
4.1满堂灌，以教师为中心的教学方法
在传统的音乐教学中，教师是整节课的讲解者，学生只带着二个耳朵听。学生一节课下来能接受多少知识，接受知识的效果又怎么样我们不得而知。但我们知道这种教学会忽视学生作为音乐学习的主体地位，严重地损害他们的能动性和创造性。这种教学模式就是满堂灌的模式，学生只要配合得好，教师也能很好的完成教学任务。但回顾本节课我们可以发现，这样的课堂教学死板没有活力，师生间几乎零交流，学生只知道按照教师的要求进行学习理解，缺乏自身感受学习的能力。
4.2教学内容缺少专业特色，幼儿音乐比例偏低
来自不同地区的幼教专业的学生，对音乐的理解和音乐的基本素养是参次不齐的，中等职业学校的学生基本来自城市周边地区和乡镇，从小接确音乐少之又少，有很多同学对自己的专业不知道是干什么的。她们会唱许多艺术歌曲但能够记住的幼儿歌曲非常少；会弹奏很多世界名曲但掌握到的儿童歌曲的自弹自唱却少得可怜；这些幼儿园实际工作中需要的幼儿方面的内容在学前教育专业音乐教学中却都得不到很好的学习，这恰恰又都是学生必备的基本技能。
5解决当前中职学前教育专业音乐教学现状的对策
5.1加强中职学前教育专业音乐教学的针对性建设
针对于目前中职学前教育专业普遍存在的音乐教学偏离实际的现状，我们需采取有效的对策解决这一问题，否则广大教师的音乐教学效果必将南辕北辙。因此，我们首先要做的是促使中职学前专业教师教学理念的积极转变，使得教师降低对学生音乐教学成绩的考核力度，真正的做到将更多的精力放在对音乐教学技能的教授上，不仅要使得学生能够良好的掌握这些教学技能，更要让他们学以致用。例如，教师可以采取通过在音乐教学中模拟幼师教学情境，在相关音乐教学技能教授完成后，教师通过多媒体播放幼儿的学习状态的短片，为学生分析幼儿的学习特点，在学生充分理解后，教师指导他们就幼儿的学习特点以及他们所学到的音乐教学技能展开模拟教学。如此一来，不但能够使得学生得以将音乐教学技能运用，而且通过模拟教学也可以让他们得到良好的锻炼，提升中职学前教育专业学生的音乐教学能力。
5.2提高中职学前教育专业音乐教学实践学习的机会
中职学前教育专业培养的学生未来的就业方向绝大部分都是面向幼儿园，对他们的音乐教学也只是为了促进他们更好的就业。对此，中等职业学校应当积极改变对学前教育专业学生的培养计划，在保持理论知识教学强度不变的情况下，学校积极加强与教育主管部门、幼儿园的交流沟通，提高中职学前教育专业学生的音乐教学实践学习的机会。通过这样的方式促使中职学前教育专业学生能够真正的到一线教学环境进行音乐教学的实践学习，不仅能够使得他们能够在实践中运用起他们所学音乐教学技能，并且在此过程中发现自己存在的不足，为他们更进一步的提升学前教育的专业能力打下坚实的基础。
6结语
中职学前教育专业音乐教学改革不断推行，需要教师投入更大的精力，根据实际需要，统筹安排，合理设置，更新观念，锐意改革，提高音乐教学质量和效果。只有这样，才能提高中职学前教育音乐教学的实效性，才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。
参考文献：
[1]柳潇.新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的实践与探索[J].大众文艺，2012，21：286-287.
[2]于正志.中职学校学前教育专业音乐教学存在的问题及应对策略[J].当代音乐，2016，15：24-26.
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