摄影基础(收集5篇)
时间：2024-12-10
时间：2024-12-10
关键词：广播电视应用专业；摄影基础课；课堂教学
一、摄影基础课的重要性
广播电视应用专业与数码影像行业有着紧密的联系。摄影基础课是广播电视应用专业学生的必修基础课程，本专业学生通过学习摄影基础课程，可以了解摄影基础理论，对数码影像技术有更深的理解，并且为学生的就业创造更多的机会和可能。数码影像行业和技术的发展日臻成熟，也是广播电视应用专业的学生就业的良好选择，这就要求学生学好摄影基础课，掌握一定的摄影知识和技能。
二、提高摄影基础课教学有效性的措施
1.结合专业背景进行教学设计
很多专业都开设了摄影基础课，所以教师在教学中要注意结合广播电视应用专业的专业背景，设计教学计划和教学重点。具体来讲，广播电视应用专业由于与数码影像技术的联系较为紧密，所以教师要比较注重摄影知识的讲解以及为学生提供必要的摄影实践机会，培养和提高学生的摄影技术，为他们打下一定的摄影基础。教师要结合广播电视应用专业学习的知识内容，引入与摄影基础相关的内容，如光学理论等，以此为切入口，帮助学生理解和接受摄影中的立意、构图、光线和色彩的运用和分析等教学内容，让学生从本专业的角度思考和学习摄影基础，将它们的相关知识加以融合运用，提高理论教学的效率。
2.运用多媒体辅助教学
摄影基础课教学中，为了让非摄影专业的学生更好地理解摄影基础知识和需要注意的问题，教师可以运用多媒体技术辅助摄影基础课的教学。比如说，教师可以运用多媒体展示著名的摄影作品，让学生在教师的引导下，学会鉴赏优秀的摄影作品，提高学生鉴赏摄影作品的能力。教师可以将摄影分为人物、风景和动态物体运动等方面，选择相应的摄影作品，为学生安排不同的鉴赏课程，通过引导学生认识不同摄影作品的特点，分析他们的优势和缺点，评点摄影作品中采取了哪些摄影手法，表达了什么意境，在光圈的使用和镜头的取舍之间各自要注意哪些问题才能取得最好的摄影效果等。通过教师根据不同的摄影作品的主题设计的一系列关于摄影基础的问题，让学生在鉴赏作品、分析问题的过程中了解到摄影基础知识的运用。教师还可以为学生播放一些摄影教学视频，让学生根据视频中专业摄影师的指导，以视频的形式接触专业摄影，学习不同环境下对于相机的选择，镜头的搭配以及取景的设计等。教师可以为学生推荐一些指导和学习摄影技术的网站及论坛，学生可以通过网络上的学习，加深自己对摄影的认识，通过自主学习拓宽自己的知识面，了解更多的相关摄影知识。
3.团队合作进行摄影实践，切实提高摄影技术
摄影技术的掌握，归根到底还是要来自实践。教师要组织班级学生形成摄影小组，通过开展摄影实践课程布置不同的主题作业，让学生以小组的形式完成相关主题的摄影作品，在实践中提高学
生的摄影水平。教师可以在教学计划中安排一定的实践课程，让学生出外景拍摄相关的作品。比如说，教师可以每一周设置一个摄影主题，要求学生按照这个摄影主题设计并完成摄影作品，每一组的学生都必须有自己的摄影作品，没有在课堂上完成任务的小组可以在课外继续完成，下一周进行作品的点评。比如说，教师以环保为摄影主题，那么就要求学生首先要根据主题设计与环保相关的要求，能够体现鲜明的主题，这就是摄影创意设计。学生在确定主题的表现形式后，就要进行取景和布置，考查学生的构图能力。最后，学生要完成最关键的摄影过程，通过设置相机参数，根据天气特征选择合适的光圈和镜头组合，才能取得最好的拍摄效果，这就是考查学生的摄影技术。通过为学生提供摄影训练，可以在实践中让学生发现自己在摄影中存在的问题，及时改进自己的摄影技术，迅速提高摄影能力，而不是在课堂上纸上谈兵，当实际运用到摄影技术的时候束手无策。
4.制定评价考核机制，提高学生的摄影综合素质
教师在完成以上的教学工作后，学生掌握了一定的摄影理论知识的实践操作能力，那么教师就要制订有效的评价及考核机制，扎实提高学生的摄影综合素质。教师可以将学生在之前完成的摄影作品进行筛选，选择其中优秀的作品和相对缺陷较大的作品，让学生进行教学评析，根据之前学习的鉴赏知识和摄影技巧，分析学生的摄影作品的优势和不足，指出其中运用了哪些摄影原理，又犯下了什么错误，如何改进这些问题等。学生通过分析摄影作品的优劣，发现其中存在的问题，可以联想到自己的摄影作品，与之对比，会产生更多的想法，认识到自己在摄影中存在的问题及需要改进的地方，向优秀的同学请教拍摄技巧，虚心接受教师和学生的修改建议，努力将自己的摄影技术提到更高的层次。教师要让学生养成良好的反思与总结的习惯，让他们在总结、反思每次摄影中遇到的问题和运用的解决技巧的过程中积累更多的摄影知识和技巧，教师让学生在完成作品之后，请学生相互鉴赏，搜集同学的建议，提炼要点，写下摄影学习心得，作为期末作业上交。这样能够让学生在认真揣摩摄影技术的过程中，有效地提升自己的摄影综合
素质。
广播电视应用专业的摄影基础课教学中，技术要通过结合专业背景进行教学设计运用多媒体辅助教学、团队合作进行摄影实践以及制订评价考核机制的形式，切实提高学生的摄影技术，提升他们的摄影综合素质，增加高校广播电视应用专业学生的综合实力和就业资本。
参考文献：
[1]张建利.关于我国高等摄影教育的思考[J].湖南科技学院学报，2006（09）.
[2]聂在垠.充分发掘高校摄影教学的美育潜力[J].辽宁行政学院学报，2005（04）.
中国摄影家协会主席、分党组书记王瑶，索尼（中国）有限公司消费电子营业本部总裁谢飚，索尼（中国）有限公司消费电子营业本部数码影像产品部总监李暾等与摄影界、教育界及媒体界的嘉宾出席并参与了研讨会。
研讨会由《中国摄影》杂志副主编李波主持，共有14位专家与学者作主题发言，他们包括：中央美术学院设计学院摄影工作室副教授姚璐，中国美术学院影视与动画艺术学院摄影系主任、副教授矫健，中国美术学院中国摄影文献研究所主任高初，鲁迅美术学院摄影系副主任、副教授林简娇，西安美术学院影视动画系摄影专业第二工作室负责人苏晟，天津美术学院实验艺术学院摄影系主任、副教授王帅，北京电影学院摄影学院副教授朱炯，清华大学美术学院信息艺术设计系摄影专业教师邓岩，西安理工大学艺术与设计学院副院长、教授张辉，四川美术学院新媒体艺术系摄影教研室主任刘阳，广州美术学院视觉设计学院数字图像工作室主任曾雨林，南京艺术学院教授钟建明，延边大学美术学院视觉传达专业摄影教研室教师金光永，苏州大学兼职教授王武。
另外，来自北京、广西、广东、四川、江苏、辽宁、陕西等地乃至海外的与会者专程来京参与此次研讨会，包括广西艺术学院教师李明杰、耿铺兀北京电影学院现代创意媒体学院教师赵晶、维也纳美术学院实践哲学博士门晓燕、中艺影像校长杨书娟、北京印刷学院讲师王彬、北京理工大学段炼等。
中国摄影家协会主席、分党组书记王瑶在研讨会开场发言时强调，中国摄影家协会始终关注当下摄影教育及青年摄影人的成长与发展。本次活动邀请到的都是工作在一线的高校摄影教育者，大家分享各自学校的教育经验，针对摄影教育的现实状况以及面临的挑战提出建设性的观点，并在研讨过程中摸索出对摄影教育发展有价值的经验来，相信可以为更多的中国青年摄影师搭建更好的平台，推动摄影文化在青年群体中的普及与进步。
研讨会历时一天，与会发言的14位教师围绕摄影教育的海外经验与本土实践，当下高校摄影教育模式与青年摄影动态的相互作用，高校摄影教育面临的问题和转变举措，新的技术与理念对摄影教育的影响以及如何更有效地助推青年学生多渠道发展等多方面进行了探讨。具体的讨论最终可总结为三个方向，包括美术学院体系的摄影教育模式及其沿革，综合性高校摄影教育的特点和现状，以及对如何激发学生的活力和创造力的具体分析。
艺术院校体系下的摄影教育：沿革及转变
我国高校摄影教育发展至今，艺术类院校体系下的摄影教育已经形成了较为稳定的模式，并且为开设有摄影系、专业或课程的综合性高校在学科建设、教学计划制定、课程设置、师资配备等方面提供了某种程度的参照。经年以来，艺术学院体系的摄影教育模式及沿革也已具备鲜明的特征―始终脱离不了大的文化范畴中最为当下的艺术生产和艺术生态；而不同艺术学院下设的摄影专业亦有自身特点，除作为二级学院存在的摄影系（学院）外，摄影往往与影视艺术、新闻传播、新媒体、设计、实验艺术等学科挂钩，作为该体系的一部分参与学科建设。艺术类高校摄影教育的这种多元化的生存发展状态保证了学生素质和能力的多样性。
立足当下艺术类院校摄影教学的现状和面临的新局面，林简娇（鲁迅美术学院）、苏晟（西安美术学院）、矫健（中国美术学院）、姚璐（中央美术学院）、王帅（天津美术学院）、刘阳（四川美术学院）、高初（中国美术学院）和曾雨林（广州美术学院）分别作了发言。
作为国内最早开始实施摄影专业教学的高校之一，鲁迅美术学院和西安美术学院的教学经历了较长时间的沿革，它们的教学模式在一定时期内为后来者提供了的参考。
林简娇介绍了鲁迅美术学院摄影系30年教学发展的三个阶段：第一个阶段着重摄影技术的培养。同时逐渐深化对于摄影本体语言的认识，课程设置比较偏重对摄影技术层面；第二个阶段开始侧重摄影观念的培养和影像语言的运用，同时适当地把摄影观念引入到教学和创作之中；第三个阶段更为侧重摄影与文化、摄影与社会的关系，更加关注摄影的当代性。
苏晟从系统与开放、历史与传统、现实与实验三方面分享了西安美术学院的摄影教学在沿革中形成的经验。他重点谈到针对摄影教育设立的三个工作室，即摄影第一工作室、摄影第二工作室、实验影像工作室。摄影第一工作室、摄影第二工作室是针对摄影专业的同学，实验影像工作室可以接收动画、数字艺术、影视等专业的学生，希望以此拓展摄影的边界，各个工作室也都在寻找一定的突破。
作为媒介参与艺术实践与作为学术研究对象，摄影的这两重身份在一些艺术类院校中得到了相当的重视。这也意味着将摄影教学同前沿的实践和理论研究相结合在一些院校中已成为自觉。中国美术学院摄影系主任矫健在发言中强调了媒介发展带动新一轮艺术探索与学术研究，高等院校需要保持前瞻视野与权威性。鉴于此，中国美术学院的摄影教育培养模式建立在造型艺术基础教学基础上，在文化课辅导教学的辅助下面更加注重学生的总体艺术修养。除主干的课程体系外，还设有一系列的创作活动，这些活动所有教员必须参加，每个人都要有创作的参与度和积极性，这样通过教员的个人魅力带动学生，通过互动形成教学凝聚力，让师生有归属感。
“转变”是与会教师谈及的高频词。在摄影的外延不断拓展，摄影与其他学科的边界越来越模糊的背景下，依然固守摄影单一的媒介性并按照传统认知进行教学的理念当下来看已是保守且不合时宜。鉴于此，国外的许多高校早已着手实施对摄影教学的改革，而国内部分高校也开始迈出变革的步伐，中央美术学院便是一例。姚璐首先谈到了中央美术学院设计学院下摄影专业当下正面临教学变革，这种变革希望打破学科之间的界限，摆脱束缚摄影教育的陈旧套路。他提到，有的学生对是否选择用四年学习摄影感到犹豫，可能会感觉太耽误了。学生会认为摄影很重要，上摄影的课可以，但是让他选择这个作为专业，他可能会慎重一些。这涉及投入问题，还有将来怎么定向的问题。这种学科的尴尬带来的是对摄影基础教育或者摄影本身教育的思考：怎么根据大环境来面对变化、进行调整。
王帅、刘阳、高初、曾雨林分享了自己教学或带领学生进行研究的个案，以此回应在新的局势之下高校摄影教育可以怎么做。
天津美术学院的王帅从本专业的实践出发，分享了在限制中如何激发学生的活力和创造力。在面临各种限制的情况下，教师应该更自觉地进入教学。王帅通过“旮旯计划之方圆之外天津美术馆课程项目”具体分析了教学中如何将个体和公共空间结合起来，如何促进院校和外界的合作，以及如何为学生提供一个空间和展览的方式。以此阐述了如何在限制之中帮助学生把自己呈现给社会，把表达和认识渗透到社会当中。
刘阳重点谈了四川美术学院摄影教育对于在地经验的重视。与天津美术学院的王帅的着眼点类似，刘阳认为应该主动探究局限性并客观面对它。对于地域局限而言，应该在保留好感性和直觉同时，理性地分析和运用在地经验其意义可能大于对西方的盲目模仿。另外，作为艺术教育工作者，重要的是要教会学生掌握能够在繁杂的表象中读取最接近本质信息的能力，是让学生能够从自由表达中去认识或者寻回自己。
中国美术学院的高初分享了几个个案，以说明怎样动员青年摄影学生在学术研究层面的热情。这些案例涉及摄影史的研究、田野调查和口述史等范畴。高初较为详细地介绍了《英国摄影教室》一书以及包括此书在内的一整套海外摄影教育丛书的撰写与制作项目，这一项目的生力军正是高校在校学生或者毕业生。
广州美术学院的曾雨林认为应该正确地看待社会上对于高校摄影教育的担忧。广东的好几所院校在近十年都设立了影像教育院系或专业，在还没有站稳脚跟的时候又受到时代的冲击。这就需要政府部门的引导，学术部门的努力，还有教育部门一定要守住自己的基础。包括广美在内的美术院校应该守住自己的专业优势；另外，随着市场的演变，教育也在拼命跟着走，但在不断的变化应该是把握住本体的东西。
综合性大学：利用院校和区域优势资源推动摄影教育发展
西方发达国家高校摄影教育对于摄影与其他学科的关联相当重视，同时也强调摄影自身在跨学科领域的实践和研究层面的独特性。“摄影对不同领域的介入”“摄影在不同学科之中的角色”等话题都应该是高校尤其是综合性大学摄影教育关注的重点。清华大学信息艺术设计系的邓岩、西安理工大学的张辉、延边大学的金光永和苏州大学客座教授王武分别从各自院校的实际出发，分享了综合性高校摄影教育的特点和现状。他们重点强调了本校摄影教育对于学校自身特有资源的利用以及如何在此基础上有针对性地发展摄影教育。
邓岩谈到，清华大学最重要人才培养方案之一就是学科交叉，这种交叉既体现在教学的课程上，也体现在人才培养的学位设立上。清华大学有着综合学科的基础，基础体现在学科丰富和传播途径丰富两个方面，这为学科交叉提供了支持。摄影专业所在的信息艺术系于2006年成立，老师最初来自清华大学美术学院装潢系和工业设计系，这是最早交叉的组合，在当时也拥有最先进的媒体尝试。老师的学科背景不一样，也带来了最先进的技术，当时现在面临最大的困难就是如何让新技术和艺术之间发生作用。邓岩还认为，今天的摄影教育应该回归到艺术教育里。
西安理工大学的张辉谈到，综合类、尤其是以理工类为背景的综合类大学和美术院校有很大区别，理工类高校的摄影教育主张从社会发展长远需要确定教育目标，并且使得青年学子拥有更多渠道的发展基础，在纷乱的当今社会中找到自我发展方向，有多渠道的发展。这一背景下，西安理工大学的摄影教育注重四个结合：同艺术的结合、多学科紧密结合、传统文化教育的结合以及与人文社科社会科学课程的结合。
来自吉林延边大学的金光永的话题涉及地方性摄影协会如何与高校摄影教育相关联的具体案例。金光永以前是当地摄影协会的秘书长，在协会工作的期间深感摄影队伍人员的综合素质低于其他协会。所以，希望通过大学本科的摄影教育的影响和渗透来改变当地摄影队伍文化结构。金光永还谈到了韩国的摄影教育模式对于延边大学的影响，也指出了韩国高校曾因为过度重视基础教育和技术教育而产生过种种问题，与国内目前一些地方的摄影教育遇到的瓶颈可互相参照。
苏州大学客座教授王武的发言强调了基础教育的重要性以及师生应当具备前瞻性。
差异、问题和呼吁
国内摄影教育的生态历来不止一种。与之前提到的大多数院校不同，地方性院校和民办院校的摄影专业教育教学在生源、教学资源、培养目标、面临的问题及变革措施等方面都有着自身的特点，这些话题在这次研讨会上涉及的较少，但却是整个中国摄影高等教育范畴内不能忽视的方面。
地方性院校和民办院校的摄影教育相对偏重应用和实践，对于较为前沿的理念和信息如何内化为教学资源并抵达学生这一点上没有太多需求。南京艺术学院的钟建明从地方性艺术院校相对保守的教学模式出发，谈到基础教育与艺术创作的关系。大学教育的差异性、招生差异性都有目共睹，而学生生源的差异意味着不同院校不同的教学方式。自己学校更加强调基础教育而非非线性的教学模式，必须一环扣一环，先解决对基本摄影语言的运用。本科教学大部分时间倾向基础教育，而创作则放在毕业阶段来进行。这种教学相对来讲比较保守，但“让学生一口一口地吃”，更适合自身院校和学生本身的实际情况。
钟建明的发言可以代表一部分院校的共性，这些院校的摄影专业对考生的文化课成绩要求不高，部分学生暂时不具备较强的理论学习能力；另一方面，教育主体本身不太重视理论教学，在逐渐削减理论学习的课程安排和课时的同时重复设置相似的操作类课程。如此，除了掌握某些既定技能之外，学生很难通过课堂学习找到解决某些问题的办法。学生时常产生疑惑：“我不知道还能拍（做）什么”。这些疑虑根源于某些教育模式难以让学生将自己的创作或者对摄影的思考置入一个历史的、开放的、多元的大环境里，看看自己当下到底处于摄影学习的哪一个位置。
在摄影教育者彼此之间的信息共享与探讨之外，研讨会上还出现了希望整个摄影界能听到的声音。北京电影学院的朱炯针对摄影界时而出现的对高校摄影教育的刻板印象和某些较为武断的评判进行了呼吁。她认为，高校教育必然是推动摄影文化的发展的重要力量，而且国家大力发展教育、艺术教育越来越学院也是必然的趋势。希望摄影界对高校更加宽容，看到高校在基本功训练、海外经验的本土化、培养行业的生产链等方面的优势。
本次研讨会得到了索尼（中国）有限公司的大力支持和推广，研讨会现场启动了《中国摄影》杂志与索尼（中国）有限公司共同推出的2016索尼青年摄影师发展计划。索尼（中国）有限公司消费电子营业本部总裁谢飚在会上发言时表示，摄影教育，任重道远，“经验与实践”是推进摄影教育和青年影像发展的试金石。索尼将以青年摄影师发展计划为契机，全力支持青年摄影教育以及青年摄影师人才发展。
关键词:电视摄影两面性技术性逐进性
中图分类号:G22文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)12-0056-01
在这个电子时代,电视摄影已经成为生活中不可或缺的一部分,然而专业的影视人才,不仅是光鲜亮丽的大明星们,还有幕后千千万万的工作人员,作为专业的电视摄影人才,是需要专业的课程讲授获取信息,这需要我们大学电视摄像教学具备良好的教学管理更改措施,目前我们国家的电视摄影正在迈向一个新的高度,大学摄影艺术和摄影传媒专业综合也正在蓬勃发展,根据我们统计,现在有600多所学校专门开设了摄影艺术和传媒等专业课程。目前,高清时代的到来以及使用小型的摄影机越来越多,所以电视摄影的专业课程也会在摄影艺术和传媒中占据主导位置,那么又有多少学校在摄影教学方面能够做的好呢?在这过程中产生了问题又应该怎么采取补救措施呢?
一、当代电视摄影的数据分析
(一)教师力量的严重不足,教学层次不整
从我国的目前各大高校情况整合上看,现在很多综合性大学已经开办电视摄影课程,在这中间也有不少大学是在文科的基础上增设的,很早以前主要是史论和评论,主要也是从讲、读、写几个方面来讲课,而现在他们也慢慢的往制作方面靠拢,更多的时间都用在讲、写等方面,所以这样就导致了制作的不够完整,而且至今为止还有很多学校,都没有专业电视摄影的教授级老师,重点是这几年才创办的摄影和新闻传播专业大学,教师力量问题就更为显著突出。
(二)省略了电视摄影和技术的双重性
专业电视摄影是一门艺术,更是一门艺术,这是一个不容争辩的事实,但是,在教学中很多大学在授课中却总是忽略其中的某一点,教师在授课中有的介绍艺术方面的,有的更是介绍技术方面的,从而产生这种结果也是大学老师的匮乏和层次不同所造成的。3.自己动手的能力比较差。根据电视摄影专业课而言,真理那是永远都不会更改的,就是“实践出真理”,所以,只有“实践、实践、继续实践”。根据目前的情况看,很多大学的老师缺乏实践工作锻炼,在上课讲解方面更是容易迷失方向,从讲中学而非做中学。有的老师更是自己都没有拍摄过多少电视,所以教出来的学生更是没有摸过几次摄影机,这样以来,学生的专业技术就相当的差,从而就产生了毕业就是失业的感慨。
二、逐进电视摄影的整改措施
根据上面问题的理解与分析,笔者汇合了这些年电视摄影课程教育改革与探索的真理,举出了目前几点逐进方法,以其能给在高校的领导和老师们提供一些参考
(一)招聘高素质人才和培养高素质人才相结合
目前普通大学在招聘电视摄影教师存在困难,所以我们更要着眼以未来、改变思想、不拘一格的用人才,那些在电视摄影方面有能力又有实践的高素质人才,我们更应该去积极的争取,尽最大的努力把他们引进自己的学校。以此同时,把我们本校在岗的电视摄影老师送出去培训和学习,针对多方面的了解和学习,加速提高他们在教学方面的经验和能力。
(二)从技术到艺术、再到艺术中掌握技术
摄影制作行业还有一条永远不容改变的名言“好的作品必须要有好的技术基础”。电视摄影专业也不例外,所以,学生在电视摄影听课中要更好的掌握每个环节和最基本的基础原理,“工欲善其事,必先利其器”,要拍出好的作品首先要了解我们自己手中的工具,相对电视摄影师而言,记录这个世界和书写这个世界的就是我们手中的摄像机。当今世界科技飞速发展,摄像机更是经历了几次重大的飞跃,从大到小、从模糊到清晰,从磁带到硬盘等等,这些新的技术是我们必须要掌握和学习的内容,同时我们也可以看到摄像机没有任何的改变,最基本的技术没有更改,所以,我们在平常的教学中就更应该让学生重视这些最基本的基础东西,对于那些基本按键、基本内容都要了解和应用,我们也就可以对学生进行强化和培训。综合上述,在教学活动中这些是相互联系、相互渗透的,而作为教师,我们就更应该认真的讲解、严格的要求、及时的总结和讲评,让同学们学有所用、做有所得,这样才能不断的加强和提高电视摄影的理解和应用,从而更加的娴熟操作技术。
参考文献:
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关键词：新闻专业；摄影基础
1新闻专业摄影课的培养目标
1.1提高鉴赏能力，为做编辑、记者打下基本功
对于新闻专业学生的摄影教学，鉴赏能力的培养是第一位的。因为学会如何去“看”一张照片，是所有后续工作的基础。不管是图片编辑选图，排版，还是文字记者撰稿，都建立在对一张图片的阅读和理解上，所以“读图”能力是我们首要培养的目标。这里讲的“读图”不仅仅指能看懂一张图片，还应该是“看好”一张图片。新闻工作者应该能对图片本身所使用的摄影技术手段有个初步了解。比如使用了大光圈还是小光圈，长焦镜头还是广角镜头，快门还是慢门等等，这有掌握了这些拍摄技术，才能对一张照片有了全面的了解，才能跟这张图片的摄影师“感同身受”，不管是编辑图片，还是结合图片撰稿，都将做到得心应手。新闻工作者还应该能估计到图片将在读者心中产生的反应，即读者看到图片后的心理变化。做新闻的一个重要原则就是要引起读者或观众的注意，对于一张图片来说，引起注意的方法千变万化，那么在报纸、网站有限的版面上，或者是电视新闻中有限的时长中，如何引起观众的注意，给观众留下深刻印象，就是编辑和记者要面临的头等问题。
1.2有基本的后期编辑能力，会排版和简单地处理图片
作为一个编辑，图片是工作中要面临的一块重要部分。随着网络带宽的提高，浏览图片占据了上网过程中越来越多比重，与此同时，翻开报纸，杂志，图书，越来越多的图片占据了重要的版面，精美的全彩色印刷出版媒介更是给图片创造了自由驰骋的绿色草原。所以对一个编辑处理图片的能力自然水涨船高，而这一点也伴随着图片的完全数码化越来越明显。一个编辑对图片的处理不仅仅停留在排版上，可以是画幅的裁切，甚至是基本的后期处理。所以我们的培养目标的第二步，就是使新闻专业学生学习基本的后期处理技术，能对图片进行裁切，压缩，曝光调整，以及针对印刷的相应色彩管理，而这些知识，正是建立在第一步对一张好照片的理解和认识上。
1.3能简单地拍出合格的照片，应对突况，提高就业机会
培养新闻专业学生摄影能力的第三步，就是要求他们具有拍摄照片的能力。即使新闻专业学生日后并不直接从事图片拍摄的报道工作，具有拍摄图片的能力还是很有必要的。因为摄影是一门实践的艺术，想要全面深入地了解摄影，没有什么比自己动手去拍学的更快更好的方法了。所以在学生学习摄影的过程中，动手拍摄显得特别重要。动手拍摄的直接目的不仅仅是希望学生能创作出优秀的图片作品，而是让他们在拍摄过程中学习，让他们对摄影知识的理解不止停留在课本的概念上，这样在后期选择和编辑一张照片时，就不仅仅是停留在照片本身，而是更能还原现场的真相，这样做出来的新闻更加有血有肉，更能直达观众的内心。新鲜一手的图片报道实在是再宝贵不过，毕竟新闻实时发生，谁也没有准备，很难保证现场一定有专业的摄影师在，同时还能准确无误地报道，所以如果在场的新闻记者具有一定的摄影拍摄能力，无疑是最佳的图片拍摄者。学习一些单反相机的使用方法和拍摄技巧，就变得尤为重要，例如基本的光圈快门组合，镜头焦距的使用。
2新闻专业摄影课的培养方法
2.1多看好照片，兼顾鉴赏课
首先，第一步需要培养的就是鉴赏能力，只有知道了什么是一张好照片，才能选出一张好照片。从以上培养目标的第二第三步我们不难看出，后两步的培养都跟第一步鉴赏能力的提高密不可分，所以将提高鉴赏能力放在培养的第一步，也是很有必要的。那么，如何提高鉴赏能力呢？多看好照片无疑是便捷快速的方法。如今网络时代如此发达，海量的摄影图片我们都可以快速搜索到，老师应该结合摄影发展史的角度，选取摄影史上比较有代表性的作品和流派，使学生脑海中形成清晰的摄影发展的脉络，同时对各种风格的作品了如指掌，这样一来，才能站在历史的高度上鉴赏每一张照片，也就应了那句“站得高，看得远”的古训。其次，老师应该选取其中最有代表性的作品进行详细的分析，从摄影作品本身的形式，所使用的技巧等等，结合照片背后的创作故事，详细而全面地讲解一张照片，使学生不仅停留在浏览经典摄影作品的广度上，还要探寻鉴赏摄影作品深度。老师培养学生另一个能力，即融会贯通，举一反三的鉴赏能力。所以要求学生对摄影基本功的掌握毫不松懈，这也正是下面我们要讲的第二步培养方法的原因。
2.2基本功必不可少，时间是最大的挑战
正如以上第一步培养方法所言，摄影的基础知识在摄影教学中必不可少，而在摄影基础知识的教学中，有两个问题是需要面对的，第一个问题是新闻专业同学并不是摄影专业，虽然偶尔也需要拍摄一些照片，但是大部分时候新闻专业的同学跟摄影的关系还不需要以拍摄照片为主，所以在教学过程中，主要以全面而基本地讲解摄影基础知识为主。第二个问题是时间问题，因为摄影课作为新闻专业同学的必修课，最长的时间也就是一个学期，一个学期16周，每周四课时，加在一起也不过4课时，而根据上文提到的培养目标，实在是捉襟见肘，所以保证知识的全面性还是比较重要的，所以要求教师在培养过程中要做到以点带面才能按时按量完成培养工作。
2.3实践是提高的最快方法
关键词：教与学的良性循环；客观因素；主观因素；课程价值；传达技巧；教学热情
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）05-0236-01
哲学家维特根斯坦说，“图像俘虏了我们，我们无处可逃”。以现代观念来解读，也就是说社会各个领域对图像资料日益强烈的需求或泛滥的供应超出了预期。在这个“信息爆炸”的时代，“影像在传播中的视觉冲击力，符合了信息社会的发展要求”，某种程度上可以理解为图像资料也是“信息爆炸”的炸药组成成分之一。在湖北大学知行学院艺术类专业本科学生中开展摄影教学，其教学目的非常明确：从长远处着眼是旨在提高学生的综合素质以适应社会发展，从近处着手是要解决解读、创造、鉴赏图像的技能储备问题。在近十年的教学过程中观察到：教学效果往往没有与预期的目标一致。教与学如何能够形成一个良性循环，这是一个值得探讨的问题。
首先从教与学主体方面分析出现问题的成因。个人认为主、客观因素都会对教师教学与学生学习，造成一定影响。从客观因素方面进行分析，教师作为教学过程中重要的组成部分，对待教学的态度，一定程度上决定了教学效果的优劣。从教师的角度来分析摄影课程的价值主要体现在：通过这门课程的学习，可以使被培养者更好的适应当下这个“读图时代”，同时提高人文素质、美学修养、就业竞争力。教师如何将以上课程价值认知传达给学生，个人认为教师在这个过程中，要具备感染力、技巧、耐心、热情等教师职业素养。
其次，在教师将课程价值认知传达给学生过程中，也要讲究技巧。在艺术系非摄影专业的学生中开设摄影课程，要所有的学生立刻认可课程价值，是不太现实的。
在此前提条件下，为弱化器材设备不足的问题，充分调动学生的学习积极性，提高教师教学的质量，使教学迅速进入良性循环的状态中，比较有效的方法是“避重就轻，顺势而为”。在教学过程中，将“分小组教学”的方式作为解决之道，可以缓解目前的困境。将班级学生按自愿组合的原则，分成若干学习小组，每个学习小组中有摄影设备的同学，选为主要负责人。以这样的方式基本可以解决教学中遇到的设备不足的问题。为顺应学生不同的学习条件，教师根据每个小组的实际情况，在教学、实践、创作中，对不同的学习小组提出不同的要求。
再讨论耐心的问题。世界上没有完全相同的两片树叶，学习小组的划分，会面临同样的问题。学习小组的学习能力与创造性思维水平有高低之别。有的学习小组的学习能力与创造性思维水平都很高，能很快接受教师传授的教学内容，这时教师可以对其提出稍高些的要求，保证学生有较高的学习兴趣与探索的源动力。但有的学习小组的学生，由于诸多原因，不知在哪里就掉队了。如果教师缺乏耐心，不去关注那些脑海开始混乱、心情开始烦躁的学生，实际上教学效果就开始打折扣了。对于这种情况，教师应该有耐心，一方面及时留出一小段时间给学生消化、领悟，力求使不同能力的学生，在相同的教学时间内，都能够获得最大限度的进步。另一方面对于那些还没有找到感觉的学生，可以通过与其它学习小组的交流获得清晰的认识，或可以继续与个别学习小组学生面对面交流，以便学生及时掌握。让学生有了成功的感觉后，学生对学习才会有兴趣，才能够实现教与学的良性循环。这样做我们的教学内容不就少了吗？不是影响到最终的教学效果了吗？与其使学生学了很多内容后，还有很多不会，不如让学生少学点，但都熟练掌握，获得成功的经验，会更容易对学习产生兴趣。由兴趣引导的自主学习，对大学生来讲，有更重要更深远的意义。从这个角度来讲，实际上的教学影响力在很长的一段时间内，都能够得到体现。
在教学中，常常还有一种情况，会影响到教与学的良性循环。那就是在教师成功地使用各种传达技巧，使学生接受了课程价值，还存在着主观愿望、客观条件与实际行动如何配合的问题。从学生的角度来分析，学生在教学过程中，必须努力克服教学时间短、基础薄弱、器材有限等客观存在的困难。这个问题一方面需要学生从自身能动性方面找原因，另一方面教师的教学热情也对这个影响教与学的良性循环的因素，起着重要作用。
教学热情是教师对待教育的态度，是职业素养的重要组成部分。教师“传道、授业、解惑”的态度，对自我实现、学生进步、课程价值、学习氛围、课堂质量起着不可估量的作用。笔者在近十年的教学过程中，面对的学生良莠不齐，最终能够获得学生的认可，大多数情况下，在情感上依靠对待教学的“热情”来支撑。
个人认为在三本院校中期望实现“教与学的良性循环”，某种程度上看似“乌托邦”难以企及，就类似“新闻自由”是新闻工作者的不懈追求，作为教师仍然有责任将这一理想作为自己教学中的奋斗目标，努力争取达到更和谐、更完美的教与学的良性循环状态。
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