摄影教育(收集5篇)
时间：2024-12-10
时间：2024-12-10
关键词：摄影教育；人文定位；职业资格测试
本着对摄影的热爱，笔者在法国求学多年中，对法国高等摄影教育进行一定的研究，着重总结出了法国当代摄影高等教育的四大系统，以及各系统的主要特点。在此基础上，如何改革我国高职摄影教育的方向，笔者有一些粗浅的思考：
一、摄影高等教育应该在高职普通专业教育基础上进行并应有完整体系，这是一个非常重要的原则
无论作为国民教育系统学位教育的巴黎八大学，还是造就摄影专业高级职业人才的行业高校，乃至私立摄影高校，都要求人学者必须持有在综合性大学读完普通大学课程后获得的结业证(DEUG)。这并非仅仅是为了完成一种教育程序，相反，它要求从事摄影的人，必须具有真正的高等教育素质。摄影专业教育不能替代一般文化素质，而摄影从业人员却必须具备大学水准，这无疑是个矛盾。在中国，这个矛盾是用进人大学后，以一年左右的公共课解决的。但事实证明，这显然是远远不够的。在现在的中国，无论从科技知识的准备上，还是社科、人文基本素养上，学习摄影的人，都必须有2～3年一般理科和文科文化基础才能保证自己适合摄影活动的极大特殊性。如果抛开这些基本素养，培养出来的人，根本不能算是受过高等教育的人，也根本无法适应摄影的高深的科技性和广泛的社会性。这一点不但应引起我国摄影高等教育界的高度重视，也应为我国各门类的高等专业教育所注意。尤其是各门各类学校的培养目标、教学方向、教材体系都还缺少自己的特长。学生缺少基本的大学生文化修养，结果直到毕业时，作为一个普通型、应用型技术人才的高职大学生，还不具备一点摄影摄像知识，连最起码的照相知识都不懂，这种状况如果延续下去，应该说这是不健全的21世纪的中国大学生。鉴于此，建议我国高职考虑法国摄影高等教育的模式，在普通教育中设立摄影知识教育。
二、摄影高等教育应适度、应突出人文定位
法国的各类摄影学校，在课程设置上都特别重视人文课程的地位。这一点使法国高等摄影教育，有别于英美的同类教育。在英美摄影高等教程中，最为惹人注目的是摄影原理、摄影技艺及摄影应用课程。但在法国，哪怕是完全进行职业教育的摄影专科学校，列在第一位的课程，都是“艺术史”、“摄影史”等人文课程。很明显，在法国的摄影高等教育中，最看重的是“摄影传统”的承继，和“摄影精神”的养成。摄影高级人才的培养，首先是对其精神世界进行耕耘，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑，并使其具有历史责任感、社会责任感。同时在“艺术美学”、“现代性”等方面，培养学生敏锐的艺术感悟力，保持前沿创新的能力。
在这方面，我国摄影高等教育还显得相当稚嫩。据调查，在我国各高校开设了各类型摄影课的寥寥无几，即使开设这类课程的，也缺少像样的教材，更没有专攻艺术史、摄影史的专家、学者。特别是对摄影教育中的人文课程如何设置进行深入研究者更为罕见。可以说，专门的摄影人文教育队伍，几乎是个空白。这种状况，与我国教育体制不无关系。因此，开展摄影人文研究、培养我们自己的摄影人才理论专家和教学骨干是迫在眉睫之事。建议高职学院和大学考虑派出教学骨干到法国巴黎大学第八大学摄影和多媒体系、国立高等摄影学校等摄影高等教育基地进行考察、进修，实地了解情况。至于派教学骨干赴法进修则更是一条捷径，可以直接改善我国摄影高等教育师资的结构。同时，也为我国摄影职业化教育奠定了人才基础。
三、摄影高等教育与职业资格测试同步进行
论文关键词：干涉仪,物理教学,摄影,激光或LED光源,素质教育
1.2教学用简易双缝干涉仪摄影系统的制作：
将摄像头的镜头调整到合适的位置（使其能微距摄影），在小摄像头的镜头上纹上或套上一层螺纹，并在双缝干涉以上的目镜接口上如法炮制，便可以将小摄像头和目镜像拧瓶盖一样的拧在一起。在拧紧的过程中可以根据需要适当调整摄像头到目镜的距离，对光过程和普通双缝干涉仪相同。得到的图像将呈现在与摄像头连接的电脑屏幕上（研究用）或投影在大屏幕上（教学用）。成本低廉，不需购买任何配套用具，自己都可以用身边的材料进行制作。
1.3课堂上师生互动寓教于乐：将摄像头的镜头调整到便于微距摄影的位置后，将一个口径合适带螺纹的塑料瓶瓶颈剪下，套在双缝干涉仪的目镜接口上。再在瓶盖上打个洞，将摄像头的镜头伸入洞中，把瓶盖和摄像头小心地粘在一起。这样便可以将小摄像头和双缝干涉仪目镜像拧瓶盖一样的拧在一起，再把摄像头用USB和电脑相连。然后对干涉仪进行常规调整，由于教师可以边调试仪器边通过电脑屏幕看到调试效果，所以对光的工作只要一个人便能轻松完成。
把电脑与大屏幕相连，全体师生都可以亲眼看到双缝干涉的现象了。学生们和老师一同操作干涉仪并在大屏幕上对干涉现象进行观察，可以非常好地做到师生互动，利于提高学生的学习积极性，也便于老师指导。
2.2激光二极管或单色LED作光源：
摄影教育摄影市场教育改革
摄影专业之高等教育在中国起步较晚，经过十多年的发展，已形成一定规模。但伴随着专业教育规模的不断扩大以及数码化浪潮对传统摄影技术带来的强烈冲击，导致从事一般摄影工作的门槛越来越低，而许多院校的摄影教育却未能找准方向，导致学生走出校门后，在社会上缺乏应有的竞争力。而这一问题的根源，恰恰是由于许多院校的摄影教育者未能及时研究当下摄影市场的发展，所教授的知识理念与市场严重脱节，因此摄影创作如何与市场接轨便成为了一个亟待解决的问题。笔者作为一名高校摄影教育者，经过平日的摄影教学和摄影创作过程中对这一问题的反思，谈谈个人对摄影教育教学改革的一些浅薄认识。
一、打破学科限制，重新认识和评估摄影专业在整个学科体系中的地位
“学科”这一概念，产生于工业化社会，其目的在于区分培养适应社会化生产中各岗位不同需求的人才，然而随着社会的发展，我们逐渐意识到，有许多问题的产生常常涉及到方方面面的因素，具有相当的复杂性。作为单一学科，常常无法解决一个看似简单的问题。因此在西方国家的一些新型大学里，学科之间的划分已经越来越趋于弱化，有些甚至取消了很多原本过于细分的专业名称，转而趋于“以问题驱动式”为核心框架的模糊性学科划分。
对于摄影专业而言，最离不开的是光，我们在户外进行摄影创作，在摄影棚进行广告摄影，大量的工作是要根据被摄物体的材质、形态、细节等属性进行精细地布光，以拍出产品的质感，而真正运用摄影知识进行拍摄的过程只是极短的瞬间。此外，摄影自诞生以来，就和绘画纠缠不清，从审美特征到名词概念，很多都是借用于绘画。特别是在艺术摄影领域，人们用来评判作品好坏的标准仍然离不开构图和色彩的运用，可见绘画的审美理念仍然在极大地支配着摄影。不仅如此，就连很多摄影新生代们极力推崇的观念摄影，其实质也是观念艺术借用摄影这样一个形式进行的一种艺术上的延伸与演变。恰恰是这种所谓的“观念”，其自身就已否定了摄影这门学科的独立性。只是通过摄影的媒介去传递某种观念，展现对人类自身生存状态的剖析，引发更多的、更深层次的思考。在这个过程里，摄影常常充当的是一个记录手段，这里隐含的可能是装置、行为或者是其它的艺术形式。所以当下很多用摄影机去进行艺术创作的人，不承认自己是在进行摄影创作，而自诩为当代艺术创作。由此可见，摄影并不是一个相对独立的学科，它在很大程度上是嫁接在其它学科基础上的。
我们作为教师，除了要将已有的摄影技术理论知识讲好外，还要用大量的时间去研究学习其属于“树根”的其它知识。并在广博的知识层面基础上，对与摄影相关的至少一门学科能够有一定深度的研究。比如，同样一门《纪实摄影》课程，教师自身如果没有传播学或新闻学的知识背景，那么他讲起课来将很难深入和精彩，单纯地靠着拼凑几本教材上的内容，极易沦为“搬书匠”，至于教学效果，更是无从谈起。
二、在摄影教育改革中，应注重对摄影市场的研究，建立相应的市场化理念
国内的摄影教育界乃至整个摄影界，普遍缺乏对于摄影创作与市场如何结合问题的研究，常常表现为影像创作者长年地进行无目的的创作。这里面相当一部分人对摄影的认识较为肤浅，除了在个人的小圈子相互交流欣赏外，就是热衷于大大小小的摄影比赛，运气好的偶尔能获个奖，得到少部分的报酬或荣誉，而绝大部分影像作品自被创作完成那一刻起就只能长年堆在硬盘里，不见天日，更谈不上产生相应的社会价值和经济价值。但作为高校而言，如果也用这样一种相对业余的理念去培养学生就是误人子弟了。
首先，摄影作为一门专业，对于学生特别是一些职业院校的学生来说，最终的培养目标是要其能够靠摄影的本领在社会上立足和生存，面对这样的责任，我们的摄影教育者首先要能够感知市场变化，熟知影像市场对于各类摄影作品需求的不同渠道和需求标准。
一方面，影像作为当代艺术品的存在，在当今国际市场上，其具备的收藏价值正处于一个快速上升的趋势，表现在如巴黎卢浮宫，美国纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆等国际顶级收藏机构都竞相收藏一些优秀的摄影作品，其价值甚至超越了传统的艺术作品。在国内外，以画廊为代表的机构或个人也在大量收藏和当代个人影像艺术作品。另一方面，图片库也是一个非常好的销售图片渠道，比如北京服装学院教授陈小波先生在他的《把你的照片换成钱——图片库摄影师的生存之道》一书中，就重点谈到了图片库市场对摄影作品的需求，明确提出了摄影作品的“艺术标准”和“市场标准”的差异，即“一张好的摄影作品不一定是一张图片库需要的照片”。所以作为摄影教育工作者，我们就有必要从图片库的作用、摄影艺术与摄影应用、摄影技术与市场意识、图片库摄影师的生存之道等角度去分析当下图片库市场对摄影作品的要求以及如何成为一名优秀的图片库摄影师。
最后，目前摄影教育面临的一个突出问题就是学生的就业方向不明确，比如很多学生甚至是职业院校学生自入校以来，就仅仅停留在业余摄影爱好者较为热衷的“沙龙摄影”上，这类作品虽然容易获奖，但就当下的摄影市场环境来言，比较缺乏商业针对性，长此以往，导致一些学生在日后的工作岗位上不懂得怎么拍出符合商业要求的作品。因此作为摄影教育者，应该根据学生今后的就业方向和就业岗位来设计课程，比如多安排一些与商业类摄影工作相关的实践课程，设计好实践环节。
三、在教学组织形式上应注重实践教育，勇于尝试一些新的教学方法，创新专业特色
国内的摄影教育发展参差不齐，表现在大部分院校的摄影技法课程开设的很全面，但缺乏重点，学生对于每一门课程都有所学习，却不能够真正透彻的掌握，结果导致了学生的作品创作能力偏弱。其次，一些学校的实践性课程严重脱离社会实际，缺乏针对性的训练，也没能积累相应的实践经验，最终导致教学效果不理想。
一、什么是现代教育技术
从19世纪末，20世纪初开始，随着电子技术的产生和发展，幻灯、投影、电影、广播、录音、电视等各种电子媒体逐渐开始应用于教育、教学领域。广义的教育技术是指人类在教育活动中所采用的一切技术手段和方法的总和。1994年美国教育传播与技术协会(associationforeducationalcommunicationandtechnology，简称aect)对教育技术作了全新的定义:教育技术是关于学习资源和学习过程的设计、开发、使用、管理和评价的理论和实践。
二、现代教育技术在摄影教学中的运用
1．利用教学应用软件制作成图文并茂的多媒体教学课件。
由于多媒体表达能力已经成为适应信息社会所需的基本能力，越来越多的教师具备了多媒体开发能力，可以独立进行多媒体课件创作。许多教学应用软件如authorware、flash、几何画板、powerpoint等大都具备多媒体集成能力和创建交互的能力，可以按照我们的教学需要制成图文并茂的教学课件，解决了过去单一讲解的枯燥方式，可以形象生动、真实逼真地表现出完整的摄影过程和原理。比如，关于单反相机取景与拍摄曝光两种状态下的变化，在过去教学中一般是借助于反光镜斜置和反光镜翻弹后平置的两幅示意图来讲解，学生往往不得要领，即便利用照相机演示也因照相机太小、变化太快而难以让全班学生都看清、看全。
2．运用现代多媒体技术辅助摄影课堂教学。
现代多媒体技术可以在单位时间内传授很多的知识量和信息量，可以提供很多的教学所需素材，可以生动、形象的通过文本、图形、动画、音频、视频等媒体信息向学生传授教学内容，利用视觉、听觉等多种感官的综合刺激，激发学生学习摄影的学习兴趣和积极性，更有利于学生掌握教学内容。如在讲数码相机时，可以使用数码相机和计算机多媒体系统相连，直接在课堂中利用数码相机的即拍即显功能演示各种摄影原理，如曝光原理、景深原理、构图规则等。
在实际教学中，我们可以搜集大量名家名师的优秀摄影作品，通过计算机多媒体系统或者幻灯机来让学生鉴赏，并加大图片的欣赏力度。
3．合理使用网络资源和计算机虚拟技术。
在摄影教学中，通过建立摄影教学网站、博客、聊天室等方式，实现网上讨论、网上答疑、网上作业等教学方式，为教师与学生、学生与学生间交流提供了多种途径。
计算机虚拟技术指以计算机为主，借助特殊的输入设备和一些能实现三维图形和音效的特殊输出设备来模拟人和环境之间的交互技术。对于没有条件建设摄影棚和暗房制作室的高校计算机虚拟技术具有很大的实用价值。通过模拟建立与真实相连的学习场景，使学生似乎处于真实环境之中，如建立一个虚拟现实摄影棚或建立一个暗房实验室，学生通过详细观察可获得摄影棚内物体造型、灯光布置、曝光控制等基本操作方法以及暗房内的胶卷冲洗、照片印放的操作程序。当然虚拟场景与实际动手还存在很大的区别，但在一定层次上弥补了一些不足。
三、运用现代教育技术进行摄影教学应该注意的问题
（一）教学媒体设计要根据教材特点掌握出示的时机
多媒体进入课堂，并不等于提高了教学质量，要使得现代教育技术的优势最大限度的发挥出来，必须设计好选择何种媒体，何时介入的问题，也就是要根据教材特点掌握出示的时机。如在讲授彩色摄影“三原色”与“三补色”时，我们就可以利用电脑多媒体动画软件来制作教学课件，通过局部闪烁和等量颜色叠加来让学生了解和认识这个比较难记、难懂的问题。
（二）要与时俱进，及时更新最前沿摄影知识传授给学生
在多媒体摄影教学中，除了不断更新教学方式外，还要始终保持摄影艺术教学内容的新颖性、前沿性以及坚持与国际接轨的教学理念。摄影理论是随着社会发展以及科技发展而不断发展、更新的，国外摄影理论和技术也是同样随着社会发展的，所以我们要善于了解、更新最新的国内外摄影知识，为实现这一目标，我们可以采取“走出去，请进来”的办法，当然，我们也反对一味的国际化和西化，在坚持向国外学习的同时，要尽最大的努力来发挥自己民族的个性。
（三）教师要把握好自己在现代媒体摄影教学中的角色与定位
在多媒体摄影教学中，教师扮演的一个组织者、引导者、启发者、评论者的角色，而不是主导者，教师的工作更多的是从“台前”转到了“幕后”。一堂成功的多媒体摄影课应该是一台内容丰富、精彩的演出，表演者是学生，教师只是策划、舞台设计、导演、主持人。也就是说，学生成为多媒体摄影教学的主体，教师成为多媒体摄影教学的组织者、服务者。我们必须清醒认识到这种角色的转换，只有这样，我们才能更好地与学生共同完成每一堂多媒体摄影课的教学。
（四）教师必须要处理好现代教学媒体与传统教学媒体的关系。
在摄影艺术课中使用现代媒体技术不是要抛弃传统的教学媒体，由于摄影艺术学科自身的特点，传统的教学媒体不可能被抛弃，而是现代教学媒体与传统媒体有机的结合，相互补充，使得传统的教学媒体和现代教学媒体都能得到更好的发挥。因此教师的教学观念和使用是否合理、恰当显得尤为重要。因为不是所有的摄影课都需要使用现代媒体技术，也不是所有的课都能使用多媒体设备。并不是只要运用现代教学媒体和技术，该课就是好课，教学效果就好，这种片面的观点只要在教学中稍加实践就能证明。
参考文献：
[1]刁爱梅,摄影教学中数码相机的应用[j].高校实验室工作研究,2007,3(1):23-24
掌图时代的到来，图片的重要性得到了进一步的肯定，随着人们生活水平的提高，人们对图片的期望值也在逐步地提高。因此，提高教育图片的质量已是形势所趋，这就要求我们教育摄影记者在关注摄影器材和技术的前提下，还要真正地走进教育、了解教育、体悟教育、传播教育。只有这样，才能真正地把教育的价值体现得淋漓尽致，并启发读者的思考，洗涤读者的心灵。
一、做一个行走在教育摄影路上的关注者、有心人
1.教育摄影要走真实之路。
教育新闻是严肃的话题，它关系着不同年龄层次人群的需求，带给读者的应是客观的新闻报道。作为一名多年来一直坚守自己信念的教育摄影记者，对于拍摄真实性的把握，我用三个字来概括，就是一定要做到“真、近、美”。所谓“真”，即要反应教育信息的真实性和客观性，要真实地记录教育人的形象和感受，要抓拍转瞬即逝的情景，不要事后再摆拍。所谓“近”，即一定要贴近拍摄人的教育生活和实际，如实记录教育人的事件经过瞬间。所谓“美”，即画面的真实情感流露之美，被拍摄者表露真情的时刻，是最美的，是不需要任何包装的。
2.教育摄影要走个性之路。
很多情况下，摄影记者报道新闻时手脚放不开，这在很大程度上影响了摄影记者的积极性和创造性。笔者认为，应该多鼓励摄影记者在教育社会生活中挖掘一些从前不曾有人报道过的新闻事实，或者把摄影记者反反复复挖掘出来的新鲜事集中起来做图片系列报道，如此以来，编辑就可以做出很多个性鲜活、样式各异的“图片大餐”来奉献给读者。个性化的摄影报道可以宣传、反应当今社会的现象和风气，折射出不同的社会声音，这样的教育图片也会更加有生命力。
3.教育摄影要走实质之路。
教育新闻摄影不比电视摄像，可以连续性地把整个事件摄录下来，教育新闻摄影有着它独具形象魅力的瞬间。教育摄影记者就是通过很好地捕捉教育新闻事件最具代表性的瞬间来进行新闻报道的。而要很好地抓住教育新闻事件的几个精彩魅力瞬间是不容易的，这在很大程度上取决于摄影记者的功力。
在这里，笔者总结一下自己摄影报道深入实质的做法：第一，加强摄影记者的教育新闻敏感性。很多突发的教育新闻事件，摄影记者要及时赶到现场，很好地抓取典型瞬间。第二，很好地深入到被访事件中去。作为教育摄影记者一定要做好访前的准备工作，访前大量收集被访者的资料。只有了解被访人的情况，教育新闻报道才能更深入，更接近事件的实质。只有很好地深入到被访事件中去，把教育报道做全、做真、做细，报道才会感人，图片才会更具有说服力。如：对学校教育的摄影报道，要先从不同渠道查找此学校的文化背景和相关信息，然后再走进学校，和被拍摄人详谈，了解其心理和想表达的内容，把真切的画面拍摄下来。这样图片才能独具魅力，才能把该学校的文化韵味拍出来。
4.新闻摄影要走时效之路。
新闻摄影时效问题与摄影记者本身努力程度有关，摄影记者还应有快速应对机制。笔者认为见报时效和图片利用效率越强越好。
二、做一个行走在教育摄影路上的思考者、研究人
行走在教育摄影路上，我们要时常回头看看自己的脚步，规划一下未来的职业状态和奋斗目标，这样才能永远在路上不偏斜，更加顺畅。
1.从群众中来，回群众中去。
教育摄影记者要从群众中来，重新回到群众中去。在现实生活中，教育摄影记者总是要和教育者和被教育者打交道，因为他们就是教育摄影报道的源泉，而服务对象就是教育群众。所以说，我们首先要找准服务对象，从群众中来，重新回到群众中去，这样才能使我们的新闻摄影事业永葆生机。
2.要认真研究读者的心理。
读者是我们服务的对象。离开了读者，我们的工作就失去了意义，读者的问题应该放在第一位来研究。教育新闻摄影记者要深入到群众中去，首先要了解他们的喜好，这样才能能源源不断地报道出更多的好新闻。
3.要在工作实践中全面武装自我，增强实力，提升竞争力。
第一，要提高政治素质。平时要勤学习党的教育方针政策，这样才能及时地报道相关的教育新闻事件。第二，要树立时刻学习的意识。学问高了，知识丰富了，在现场拍摄采访的过程中就不会出现手忙脚乱的现象，就可以从容地把握时机，选择好合适的新闻表现角度，适时按动快门。这样拍摄出来的照片才能很好地把握住事件的实质性，做出来的新闻才更具可读性。第三，要善于总结和研究采访的技巧。摄影记者要提高工作效率，才能把握住新闻的时效性。而要提高工作效率，平时就要注意总结和研究方法与技巧。平时多琢磨，多总结与研究，就会对以后的采访有所帮助。第四，要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习。当今时代是一个信息共享的时代，任何人都不能固步自封，而要经常保持互动、交流。可以建立起一个专门的图片网站来便于交流、学习。第五，要加强法律知识的学习。经常看到某媒体或记者被侵权上诉，主要是因为记者的法律意识淡薄，总认为记者什么都可以拍摄、采写，结果就有可能侵权而成为被告。所以，多学点法律知识是非常必要的，在采访拍摄的时候就不至于忽略而造成工作上的被动和失误。第六，要熟练掌握现代数字网络技术。“快”是新闻的生命，快能增强新闻的时效性，这样能够随时随地通过网络向编辑部传输图文，以增强新闻摄影的时效性。第七，要提高艺术修养。好照片离不开一定的艺术修养和形式美的表现形式。一张有着巨大视觉冲击力的好新闻照片对报纸的卖点是非常重要的。要拍出好照片就看平时的艺术修养了，记者要根据该新闻事件的需要来确定拍摄手法和表现手段。
教育摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。“新闻摄影之父”埃利希·萨洛蒙曾这样说：“如果一个摄影记者不想仅仅成为一个工匠的话，那么他就必须为形象的创作做不懈努力，应该反复地思考如何才能获得‘独特’的照片。”
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