新课标美术论文(收集5篇)

新课标美术论文篇1

关键词：校本课程；资源；整合

中图分类号：G632文献标志码：A文章编号：1674-9324（2014）12-0281-02

美术特色高中历史课程校本化的实施是指在美术特色学校中，高中历史教师或与其他学科教师、机构人员合作，在实施国家历史课程前提下，在高中课程计划统一指导下，立足学校的美术特色，充分整合各种课程资源，采用多种形式在校内实施建立评价机制的历史专业活动。它的实施有利于学生的全面发展，有利于高中历史课程标准的有效实现。具体资源整合如下。

一、历史课程目标与教学目标的整合

《普通高中历史课程标准（实验）》从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个方面提出高中历史课程的总目标。除选修课要求之外，其他都适用于美术特色学校。因此教师首先要准确解读历史课程标准，分析美术类学校和学生的现状，确立课程校本化实施的基本思路和细则。在确立具体教学目标时，将课程总目标与学科三维目标有机结合，正确处理课程目标与学生特点之间的关系。首先要全面考虑课程目标的系统性，其次考虑课程目标的分层性和阶段性，最后考虑课程目标的具体性和可行性。这样才能保证历史课程校本化在实施时不会迷失学科教育的方向，从而全面达成历史课程目标。

二、历史学科教学内容的整合

教材是课程设计和实施的依据和抓手。目前，无锡地区使用的是人民教育出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书》作为高中历史教材。历史校本课程实施需要教师对指定教材做整合处理。

1.运用新史观整合教材。高中历史课程在坚持历史唯物史观前提下，借鉴和吸纳新的史学观念和理论，主要有文明史观、现代化史观和全球史观等。这三种史观都着眼于人类社会的发展变化，是相互联系和包容的。如全球史观是研究认识历史的一种视角和思维倾向，即人类社会的发展过程是从分散到整体的发展过程；纵向发展和横向发展是历史发展的两个相互关联彼此影响的基本方面。无锡地区现行的高中历史教材遵循专题史规则，突出的是历史的横向发展。三个必修细分为政治史、经济史、思想文化和科技发展史，六个选修模块与必修内容相联系（目前美术生不考六个选修），采用中外历史合编体例。新教材历史知识体系完整，专题性强。但实践中其缺点也较明显，如：理论性太强，缺乏感染力，内容多，容量大，课堂教学处理困难，主线不突出，甚至有些内容未能完全达标。例如有关抗日战争的内容，人教版教材仅用一节课讲述，由于容量限制对正面战场抗战的描述轻描淡写，对国际不同力量的联合、对广大华侨的经济援助等内容甚至只字未提；同时新教材用专题方式学习，时间和空间的跨度大，美术特色学生的历史基础知识本来普遍较差，这些缺点必然给高中历史教学带来很大的压力。在教学过程中，教师不能简单照本宣科，需要运用新史观全面整合教材，从而帮助学生形成整体的知识结构，提高理解、阐释历史的能力。

2.改变课程体系整合课程教材。在进行校本整合时，要根据美术生现有的知识结构和认知水平，结合人类文明发展的不同主题内容，改变原有的课程体系，梳理补充相关的历史材料，帮助学生生成新知识，拓展新内容。如：可根据人类文明的时间和内容结构，将现有的主题性教材内容整合为中国古代史和近现代史、世界古代史和近现代史、人物史、改革史等，重点是以时间为顺序展示历史发展的整体线索，贯穿以政治、经济、思想文化在各时期的发展，从而将教材中被割断的历史重新整合，构成一个视野更加广阔、联系更加紧密的通史体系。

教材整合凸显知识体系的完整性和时代性。比如，在“中国传统文化主流思想的演变”单元中可以补充古代中国历史文化发展的相关史实，整理儒家文化在不同历史阶段的演变，在此基础上引导学生探究儒家文化的内部冲突，以及推动儒家内涵不断变化的原因，帮助学生理解儒家文化对古代中国、乃至西方国家的政治制度、法律制度、社会生活等带来的影响，甚至可以结合近期西方排挤孔子学院的事件探究其背后的真相。

三、课堂内外教学活动的整合

美术特色学校的学生自主意识较强，学生的艺术气质较浓厚，单纯的课堂教学活动往往会使学生产生厌烦感，因此在实施校本课程时可根据本地区、本学校的优势与特点因地制宜地开发和利用历史课程资源，在教学中组织丰富多彩的课内外活动。首先教师在教学中可安插多种形式的历史研习活动，如课堂讨论、辩论；撰写历史小论文、历史人物小传等；搜集整理历史资料；编撰小历史剧等。其次还要与课外活动相结合，充分利用当地的爱国主义教育基地，组织参观历史遗迹、博物馆、纪念馆等，引导学生阅读相关的课外读物，收看有益的历史影视作品；组织历史名著读书活动、校园历史小论坛等。最后尽可能地与创设校园文化相结合，开设漫画历史、历史图绘等，从而发挥美术生的特长，激发他们学习历史的兴趣，扩充学生的历史知识面。

四、历史学习能力与要求的整合

高中历史课程要求包括：识记与鉴别、领会与诠释、分析与综合、评价与论证四个层次。对学生学习能力的培养要贯穿教学的全过程，但各种能力的培养并不是彼此割裂、独立进行的，是通过转变教与学的方式整合在一起的。传统的教学模式下，教师带着知识走向学生，是“授之以鱼”，而新课程理念要求教师带着学生走向知识，让学生自己探究，是“授之以渔”。通过转变教师的教学方式最终转变学生的学习方式，精心创设良好的教学情境，培养学生的探究精神和科学态度，并且把知识学习、能力培养与情感体验有机结合起来。如在学习“经济全球化”一课时，学生掌握基本知识后，教师可提问：“经济全球化使发展中国家处于劣势和被动地位，为什么中国还要加入WTO呢？”在教师的指导下学生利用校内外各种学习资源，搜集相关信息，查询论证，归纳整理，相互交流。不管哪种观点，教师都应当给予积极的肯定，学生的看法和研究的方法不一定科学，但是多角度思考问题的思维品质值得鼓励。通过此种探究活动，学生可以体验历史学习探究的过程与方法，锻炼学生合作交流、获取信息、处理和分析史料、组织表达等各能力。

美术特色高中历史课程校本化实施细则的研究对今后更好开展课程校本化至关重要。此细则的出台在体现国家课程教育目标的基础上，充分彰显了美术学校自身特色，满足美术生的个性发展需求。

参考文献：

新课标美术论文篇2

[关键词]教育功能理论教育功能观美术教育目的

一、教育功能理论的发展

关于教育功能的理论，具有重大影响的有两派：社会本位论和个人本位论。社会本位论认为，教育应服从和服务于社会的需要，为社会培养所需要的人。其代表人物为19世纪后半叶的孔德、诺笃尔普等。个人本位论认为，教育应当有人的本性的需要决定，教育的目的是使人的本性得到最完善的发展。18世纪和19世纪上半叶的卢梭、福禄培尔、裴斯泰洛齐，都属这一流派。他们反对封建主义、宗教对人的思想的禁锢，指出要尊重人的要求，尊重人的价值。反思教育发展史，我们觉得这些不同流派的理论对现代教育都有重要的借鉴作用。现代教育不仅有为社会培养合格人才的社会发展功能，而且有完善学生人格的个体发展功能。离开人自身的发展，教育就无从促进社会的发展。

二、我国教育功能观的转变

从我国中小学教育的实际发展来看，教育的功能观方面，经历了以下几个转变：最初是注意分数，强调记忆的应试教育；以后认识到知识比分数重要，于是强调知识教育；再以后又认识到智慧比知识更重要，于是提出“发展智力，培养能力”、“加强基础，发展特长”等口号，进入强调思维的智能教育。2001年，颁布《基础教育课程改革纲要（试行）》，提出了以学生为中心，从学生发展的角度，求得学生与自我、自然和社会的和谐统一，既反映出了社会、时代对教育的需求与规定性，也反映出了教育对促进人的全面发展的作用，体现了社会价值与个体价值的统一。

三、我国美术教育目的的研究发展

我国美术教育目的的转变也经历了由强调智力、能力发展到促进学生的全面发展、达到人格完善的发展过程。

从20世纪70年代末期到20世纪90年代，近20年里，我国的美术教育工作者从各个角度论述了学校美术教育的目的与美术课程目标。这些研究成果对转变美术教育观念，促进美术教育发展起了推动作用。

如1980年，陈通顺在《谈谈中小学开设美术课的重要性》一文中指出：“美术教育是对学生进行美育的重要手段”，“美术教育能促进学生的智力发展”，“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学习其他学科”。这些观点是继1979年教育部决定把“图画”课，改为“美术”课之后，突破以传授图画技能为中心的狭隘的美术教育目的论，从实施美育、促进智力发展、美术学科与其他学科的联系方面比较全面地阐述了美术教育的目的。1986年，孙永惠（大连市工艺美术职业学校）在题为《美术教学的教育作用和美术教学的改革》一文中指出：中国普通美术教育应否定以临摹为中心的美术教育，应重视培养学生的造型能力、创造能力和欣赏能力。1987年，王天一（曲阜师范大学）发表了题为《发展智力是美术教育的重要目的》的文章。1989年10月4日，柴庆翔（上海师范高等专科校）在《文汇报》上发表了题为《从技能型到审美型――中国基础美术教育的发展》的文章。进入90年代以后，美术教育目的论的研究向更深层次拓展。在《中国美术教育》1990年第4期上，王大根（安徽阜阳师范学院）提出了“超绘画性美术教育目的论”。他认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育，发现学生的气质和个性，培养创造精神和能力，引导他们走向自我实现的道路，最终达到人格形成的目的。姚金迈（北京市教育学院）在《中国美术教育》1993年第1期发表了《继往今来，促进美术教育的健康发展》一文。他根据1992年，国家教育委员会公布《九年制义务教育中、小学美术教学大纲》中规定的美术教学目的：（1）传授美术的基础知识和基本技能；（2）培养健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；（3）培养观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，提出在教学目的的第二方面中包含了德育和美育两方面任务的看法。1995年，尹少淳（湖南师范大学）在《美术及其教育》的著作中提出了“综合美术教育论”，即以实现美术教育的情感、智力、技术和创造这四大价值系统的综合效应和群体功能为目的的美术教育目的论。在即将迈人21世纪的1999年，《中国美术教育》杂志发表了一系列论述美术教育目的与美术课程目标的文章。常锐伦（首都师范大学）指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。杨景芝（首都师范大学）认为美术课程的目标有五点：（l）培养造型表现的基本能力；（2）培养创造能力；（3）提高审美文化素质；（4）增进美化环境意识与能力；（5）促进人格健康成长。程明太（上海市金汇学校）在《21世纪中小学美术综合课程体系的思考》一文中，提出了“中小学美术综合课程体系”的设想。他指出：“美术综合课程体系”是以美术教育为主体，综合多学科而形成的一种具有综合性质的美术课程体系。这一设想反映了一种主张美术进一步与其他学科相融合的倾向，值得注目。

这些研究成果对转变美术教育观念，促进美术教育发展起了推动作用。虽然，各位学者对学校美术教育目的或课程目标所作的论述有着各自不同的侧重点，但是，对通过美术教育促进学生的全面发展，达到人格完善，这一美术教育的终极目标的认识却是相同的。通过我们的教育工作者的努力终于迎来了21世纪初的新课程改革，在2001年7月颁布的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中提到美术教育“其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。”首都师范大学美术学院教授，研制美术课程标准项目组负责人尹少淳在《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读之后记》中写到“以学生发展为本，是我们对这次基础教育课程改革根本观念的认识。”

从以上内容看，现代教育功能理论影响着我国美术教育目的的发展方向；我国美术教育的发展进一步验证了现代教育理论的科学性和指导性。所以我认为，作为从事美术教育工作的一线教师，应了解世界教育与我国教育发展方向，要使自己不断地扩大认识范围，不断地更新教育观念，在教育教学中高瞻远瞩，分清主流，与时俱进，采取科学、乐观的教育态度，根据我国学生的发展状况，在美术教育中既要注重发展学生的智慧和能力，更要帮助学生形成完美的个性或人格，使美术教育真正体现出社会价值与个体价值的统一。

新课标美术论文篇3

【关键词】提高充实创新主体敬佩

高中美术新课标下，美术欣赏这一模块是高中生最先接触到的。如何让高中学生对美术这一科比较感兴趣，同时激发对美术的热爱，美术欣赏教学这一模块开展得好与坏关系非常重大。如何上好美术欣赏课，让学生对美术产生浓厚的兴趣，这对我们美术教师在新课标下提出了新的更高的要求。

一、高中美术教师首先要在理论上充实自己，不仅要具备丰富的美术理论知识，同时对政治、地理、历史、文学等都要有充分的了解

美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。作为一名高中美术教师，要想把美术欣赏课上好，首先对美术理论知识的掌握一定要熟练，不但对中外美术史要比较了解，对各种绘画理论要知晓，同时要大量阅读课外书籍，了解各种艺术的发展变化，并且不时读读有关文学、地理、历史、政治方面的书籍。这样，讲起美术欣赏课来才会得心应手、触类旁通。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”；欣赏阎立本的《步辇图》时，可适当讲述有关和唐朝的历史，特别是文成公主和松赞干布和亲的意义；再如，在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须要让学生明白，正是这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。

二、美术欣赏课教学的方法要灵活多变，不断创新，让学生成为课堂教学的主体

1.充分利用现代网络和多媒体教学。网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生学习、获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。学生可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供学习使用。作为高中美术教师要利用网络这一优点，不时安排一些欣赏课题让学生通过网络学习探究，教师的角色由知识的权威者转化为学生的合作者，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。

2.让学生上讲台，成为课堂教学的主体。以前都是教师讲学生听，老师和学生没有交流，一节课完全是老师讲授，学生听了就听了，下课就忘了，学生兴趣不高，往往是老师准备了大量的时间费了不少精力，学生对欣赏作品还不了解。让学生上讲台成为主体，当小老师，其他学生当评委，个个学生都参与在课堂教学中，充分把学生的积极性调动起来，参与进来，课堂效果会好得多。在配合小组合作学习中，小组共同学习讨论，小组长可根据任务角色具体分配到每个人。由于每个学生对知识理解掌握的深度和广度不一样，在自学过程中会产生许多问题和想法，这就为交流创造了条件。成员之间彼此提出自己的看法，听取他人的意见，互相取长补短，完善对新知识的理解，形成共识。这有利于培养学生提出问题、分析问题、解决问题的能力。教师进一步强化小组合作的意识，让每个小组成员都认识到个人贡献对小组的影响，每个人的成就与小组荣誉的关系，鼓励学生互相帮助、互相支持，共同完成学习任务。

通过这种方式教学，学生十分喜欢上美术课，学生不但可以对美术知识加以掌握，同时还可以对自学能力、对语言表达能力、同学之间的沟通能力给予锻炼。

三、美术老师要让学生对自己产生敬佩感

作为学校的一个专业美术老师要充分发挥自已的特长，经常画一些作品展示给学生，让学生觉得你这个老师有自己的东西。同时，言行举止要大方得体，对学生亲切友好，这样学生就会对你产生敬佩感。上欣赏课时，学生由于对你个人的敬佩，对你的课就会产生兴趣。

我想，如果作为高中美术老师能够做到以上几点，不断总结完善自我，一定能把高中美术欣赏这一教学模块的教学任务完成好，达到新课程标准的要求。

参考文献：

新课标美术论文篇4

一、人才培养方案的课程体系

人才培养方案的结构应包含课程体系、课程模块和具体课程等。课程体系是人才培养方案课程内容的系统性结构，它决定和指导着人才培养目标的方向和性质，也体现着培养人才的知识结构和知识水平。课程模块是培养方案课程设置的框架结构，是通过一些系列课程来培养学生某一方面的能力，使其达到一定的水平和高度，掌握一定的技巧，这一能力的培养不是一朝一夕所能完成的。具体课程是在课程模块的前提和范围中，依据模块培养能力的要求，依据循序渐进的原则所设置的一系列相关课程，是知识和能力累积和发展的具体过程内容。

课程体系的设置应紧紧围绕美术学人才培养方案的培养目标和培养要求来确定。美术学专业人才培养目标是具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划和管理，文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面工作的应用型人才。依据以上培养目标，美术学课程体系的确定应凸显出两方面内容：一是素质结构方面。在思想道德素质上要求具有良好的政治、思想、道德品质，以及法律、诚信、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识。二是在知识结构方面。要具备学科基础知识和专业能力，具有一定的工具性知识和人文社会科学知识。因而，美术学课程体系应既体现思想素质、文化素养的培养，又要注重基础知识、专业能力的培养，使学生具备一定的工具性知识和人文社会科学知识的总体体系和目标。

课程模块的设立是依据培养目标、要求，将课程体系进行分类而形成的，是针对某一方面的能力和素质进行系统教育和培养的课程群或课程组。在旧目录中美术学专业人才培养的课程模块可分为通识课程、专业必修课、专业选修课、教师教育类课程、实践类课程等课程模块，该课程模块要求在掌握正常的基本知识和素质培养的基础上，突出专业能力和教学能力，这与旧目录美术学人才培养目标要求相一致，旨在培养有一定技能的中小学美术教师。新目录提出了新的培养目标和要求，依据培养要求和培养目标，新目录下美术学专业人才培养方案的课程模块应包含通识课程、专业必修课程、专业选修课程、专业拓展课程、教师教育类课程、素质平台课程、实践课程七大模块。

建立课程模块的目的是通过系列课程对学生进行知识和能力的有重点、系统的教育。新目录课程模块的培养以突出各课程重点为主要教学目的进行系统教学。通识课程因国家政策和教育方针以及社会发展的需要，重在进行学生思想教育和综合文化能力的教育，树立学生良好的国家观、价值观、人生观，并具备健康的心理和善于开拓的精神，同时还需具备一定的工具性知识和基本的实践能力，课程的课时总量控制在总课时量的四分之一左右。专业必修课程是美术学人才培养的主干课程，是掌握美术专业基本知识和基本技能的基本课程。在旧目录人才培养方案的指导下，美术学专业所分的国画、油画、设计三个方向的课程在此体现。必修课程分为各方向课程，同时采用二二分段的教学形式。专业必修课程中有两年的基础课程和两年的专业方向课程，基本课程占到了总课时的三分之一。这样庞大的课程量和课程类型是依据人才培养目标和要求来制定的，旨在培养既专又能且有多方向的人才。

二、人才培养方案的课程设置

新目录下，专业必修课程不再有方向课程。课程以培养美术专业性知识为主，专业性技能课程为辅，旨在提高学生的美术综合能力，为实现培养目标奠定坚实的基础，其课程总量应占到总课时量的三分之一。

专业选修课程是培养专业知识和能力的辅助课程，不仅包含专业知识和能力的拓展，还包含美术综合文化知识和地方文化，旨在拓展和提高学生的综合能力和地方文化知识，同时对专业知识和技能的形成起到补充的作用，其课时量应占到总课时量的十四分之一。

专业拓展课程是依据新培养目标而建立的课程模块。由于新培养目标的多元化，课程的设置应以主干课程为主导进行课程拓展，依据目标开设与之相关的综合能力课程，旨在培养适应社会发展需求的学生能力，提高学生的就业能力和拓展学生的就业面。该课程的课时安排依据学校具体情况而确定，基本保持在总课时量的十分之一左右。

教师教育类课程包括教育教学类课程、美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，重点让学生掌握教学原理、教育技术的基本知识，教与学的基本规律，美术教学的基本能力和基本知识。该模块课程的课时量占到总课时量的十五分之一，以满足学生以后教学的需求。

素质平台课程以学校开设的公选课程为主，学生依据自己的兴趣自主进行学习，这旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野，提高学生的认识能力。课时的安排依据学校和学生的具体情况而定。

实践性课程是培养学生实践能力的重要课程模块。一方面，学生只有将所学知识和能力付诸实践，才能检验所学知识，用实践来衡量自己的专业水平；另一方面，学生通过实践可以获得课堂以外的许多知识，了解与本专业相关的实践知识和美术文化运行模式、管理模式，学习更多的社会知识。鉴于实践课程在人才培养中的地位和作用，课时量应保持在课时总量的七分之一，这样方能有效完成实践课程的任务，发挥其作用。

美术学专业的专业必修课程以围绕训练学生美术基本技能和培养学生的基本专业理论素养为中心，开设以培养学生造型能力的素描、速写、色彩、透视、解剖、设计基础等课程，课程安排要注重课程相互间的逻辑性和连贯性。每一门课程包含有许多的知识点和不同层次的内容，学生基本技能的训练要循序渐进，逐步提高造型能力和造型水平。培养学生专业理论素养的课程为中外美术史、艺术概论。

专业选修课程以拓展学生的专业基本技能和基本知识为主，开设版画、雕塑、水彩、国画、油画、电脑美术设计与制作等实践性课程和美术概论、美术鉴赏、艺术美学等理论性课程。因培养目标的综合性，专业选修课作为学生专业能力的拓展，目的是让学生掌握更多的绘画技能和了解更多的美术知识和艺术知识，使学生的知识能力更为全面，因而专业选修课的课时量不宜过大，实践性课程课时量应控制在72课时左右，理论性课程课时应控制在36课时左右，重点进行该课程知识点的了解，实践性基本技能的初步掌握和运用。随着时代的发展和地方经济对人才的需求，课程的开设也要与时俱进，开拓创新，以拓展学生的专业能力。

专业拓展课程是根据专业培养目标和就业趋势开设的专业性课程，包括文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面应用型人才所必须了解和掌握的基本知识和基本技能的相关课程。课程的特点是综合性、应用性，同时还应具有较强的实践性。这些课程的课时量每门基本控制在36课时左右，开设时间应适当的放置在大二、大三以后。在开设这些课程的同时还应相应开设一些与此相关的见习课程，以培养学生的实际能力。

教师教育类课程是以教育教学类课程和美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，主要有教育学、心理学、教育技术、美术教学论、中小学美术课程标准、美术教师技能技法等相关教育类课程，每门课程的课时量保持在36-54课时之间。在开设此课程的同时，还可以在课堂教学中增加部分的模拟课堂教学和微格教学培训，但课时量不能增加。通过该模块课程的学习，以满足学生以后教学的需要和要求。

素质平台课程旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野。课程包括时政、文学、电子计算机等提高文化素养和现代化知识的课程以及其他一些与社会紧密相连的社会性课程。该类课程中每门课程的上课形式可以以讲座或课堂讲授与自学相结合的形式进行，每门课课时量控制在18-36课时，也可根据学校和学生的具体情况而定，旨在提高学生的综合素质和能力。

新课标美术论文篇5

1专业化

专业化是指人才培养计划要强调美术学（师范类）专业的专业性。2005年教育部颁发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》明确指出，美术学（教师教育）专业培养的是：具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。古有韩愈《师说》云：古人学者必有师，师者，所以传道授业解惑也。而今以素质教育为目的，作为美术教师，就必须有周密的计划，不能容忍主观随意性，不许太多的非理性成分，需要有尽可能全面的知识，教给学生的主要是道而不是技。[1]

美术学（师范类）美术教育主要培养中小学美术教师，不是以培养美术工作者或者画家为目的。作为美术学（师范类）专业的学生如果不具备美术教师的专业性，岂不形同虚设！可就当前情况而言，师范特点和面貌被淹没：重技轻理；重艺轻师；培养方式简单化；教学内容和中小学（尤其与《新课标》）的实际差距相去甚远。美术圈最引人注目是美术家，而非美术教育家，无论是任职、晋升，多是靠绘画创作的作品，而非靠所教学生的素质来提高。长期以来形成一种这样的观点，创作（科研）是实的，可以质变的；教学是虚的，不容易被人发现；美术家就是教育家的误区。导致师范美术教育偏离了原来设定的目标，在做与专业美术院校相同的事情，无法体现其专业性。再加上市场化实施以来，现在美术学（师范类）专业毕业生普遍就业困难，一是中小学美术教师职位渐趋饱和。二是毕业生专业能力欠缺，不能满足社会所需，适合自己的岗位少，毕业生都希望找个理想的工作单位。导致美术学（师范类）专业学生出现两个就业取向的极端：一是想成为美术家，根本不屑于美术教育。二是成为美术教师，可学习需求无法满足。或者还有些除了报考研究生，首选单位便是美术馆、博物馆、出版社、报纸杂志社等，可这些岗位都还有专业美术院校的毕业生来竞争。美术学（师范类）专业如何体现其专业性？

首先，美术学（师范类）专业大部分学生应该明确自己是当中小学美术教师的，肩负着培养和提高学生的审美素质要求，要坚持育人为本，德育为先。为艺先做人，人奇格自高。宋代郭若虚《图画见闻》云：人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。[2]现代著名美术大师及教育家潘天寿先生也多次强调：心正者，人之思想道德品质也。文学艺术，乃艺术家人格思想感情之反映，艺术家思想正，志向大，胸襟宽，眼光远，则画品必高，成就必大，余谓笔正则画正，心正则笔正，人格方正，画品必高，人品不高，画品低劣。[3]其次，作为未来的中小学美术老师，必须先加强学生的道德修养，端正人生态度，使之养成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加强文化修养，增强人文内涵，培养具有既精通专业，又善于发挥专业特点；既熟悉理论，又富于实践精神；既了解世界，又明了国情和社会需求；既通晓历史，又善于实际应用等这类全面综合型的人才。[4]

总之，高师美术教育与中小学课程设置不一致，或者缺少紧密的链接，我们培养出的教师怎么能够胜任中小学的美术教学工作呢？因此，相对于新课改，课程设置必须有相对应的专业基础美术教育课。美术学（师范类）专业的专业性应该体现为培育出合格的中小学美术教师，人才培养计划与中小学美术教学的需要紧密相结合，做好高师美术教育与中小学的链接。

2多元化

多元是基础美术教育新课程改革的核心概念，具备多元艺术素养的高素质教师队伍是其实施的根本保证。高师美术学（师范类）专业作为中小学美术教师的生源基地，必须实现同基础美术教育在课程性质、课程内容等多方面的衔接，调整课程目标、课程内容，打破大学课堂的枯燥乏味，积极构建多元艺术课堂，使培养目标多元化。

《新课标》以学习活动方式划分为造型表现设计应用欣赏评述和综合探索四个学习领域，形成一个具有开放性的美术课程结构。以更为开阔的视野审视美术及其教育功能，注重课程与学生生活经验相联系，从学生身心发展的特点和未来实际生活的需要出发设计课程思路，使课程结构更为合理，内容更加丰富和开放。注重课程的综合化是此次基础美术教育改革的重大变革，改变了以往课程知识过于单一、门类过多、缺乏整合的现象，使其更具有均衡性、综合性和选择性。

事实上，如今高师美术的课程设置正往多元化这一趋势发展，高师美术课程大体可分为四大部分：（1）绘画类课程：除素描、水粉等基础课程外，还设中国画、油画等绘画专业的所有内容。绘画类课程要重在培养学生的创造能力，审美能力等美学素养，具备了这些素养也就不难在设计领域中施展才能，创造出优秀的艺术作品。（2）设计类课程：对设计专业来讲，更注重基础内容，像平面构成，色彩构成、立体构成，另外还增设了《中国民间美术》这一课程来迎合中小学美术课程内容。（3）理论类课程：包括艺术理论和教育理论两大类。艺术理论课是指艺术概论、中外美术史、教育学、心理学等课，知识面覆盖广。而中小学美术课程论这两门教育理论课，则是高师美术教育的必修课程。（4）尤为关注教育实习课，它是高师美术专业的学生必修的一门课程。这门课程使学生将课堂上所学到的专业知识和理论知识通过教学实践融会贯通，是一次理论与应用的有效结合。

再者，《新课标》开宗明义道：美术课程追求人文性。要求具备深厚文化修养、创新精神和实践能力教学的多元化教师。因此，在合理安排专业课程的同时，要有意识地增设人文课程的比重，有针对性地为美术专业学生开设哲学、美学、历史、文学等饱含人文思想的课程，增强学生对中国传统文化的认识，提高他们的人文素养。例如，潘天寿先生就在教学中增设了文学诗词、书法鉴赏等课程。他要求美术系的学生学习时间的比例是三分读书，一分写字，五分画画，一分其他，并鼓励师生多读书，多写文章，注意理论研究，扩大自己的知识面。[5]

目前，大多数高师院校美术学（师范类）专业本着以人为本的教育方针，强调培养目标多元化，试行弹性学制培养创新型人才。基本的教学模式有：（1）2+2的小学师资、3+1的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。（2）辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。（3）4+X的教师教育模式。其中，实行4+0模式者，学生毕业即就业；实行4+2模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行4+3教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。[6]

3生态化