创新意识的表现形式(收集5篇)
时间：2025-11-17
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二十一世纪是创新教育的时代，作为高校而言，艺术教育中的钢琴教育是必不可少的，也是至关重要的。钢琴教学模式的构建与创新是高校的热门话题，本文通过对于钢琴教学模式的构建与创新去探讨钢琴艺术教育，从而激发师生钢琴教与学的互动性。
【关键词】
钢琴教学；构建；创新
在音乐教育中，钢琴教学最能够激发学生的创新思维，不管是学生独立完成音乐演奏还是在教师的指导下完成，都与学生自身对于音乐的理解、感受与创造息息相关。每一次钢琴演奏都是再创造的表现，体现了艺术性与思维性的关联性。钢琴教学模式的构建有利于培养学生对于艺术的感知性，从而激发他们的自身创造能力，表达出钢琴惟妙惟肖的瞬间。
一、钢琴教学模式构建与创新的思考
在特定的教学环境下，通过教学的培养目标所形成的相对稳定的系统化和理论化的教学范型是对于教学模式的构建。通常与教学价值观、教学形式、教学方法以及教学目的等相关联，即教学模式的构建主要是根据人才培养目标而建立的。钢琴教学模式的构建与创新，首先应该了解钢琴教学的目的，也就是通过钢琴教学既定的教学过程，提高学生的文化意识和艺术修养，塑造学生健全的人格和创新意识。使得大学生在今后的生活、工作中能具备一定的应变能力与创新意识，以适应社会发展的需求。使学生在未来的工作、生活中有开拓创新精神和应变创新的能力,适应创新型国家发展的要求。其次应该将钢琴表演与创新教育、艺术心理学等相结合，构建能够促进学生创新素质发展的策略意识。构建与创新钢琴教学模式必须摆脱传统的教育教学模式，注重学生个体的创造与发展，以激发大学生的创新意识为主，确立大学生的主体地位。作为教师，应该向学生不断灌输创新教育意识，在继承传统教学的基础上不断总结经验，将创新教育的培养目标与教学实际相结合，适应时代的瞬息万变性，不断变换策略，通过各种创新意识激发大学生钢琴学习的潜能，促进大学生音乐学习的灵活多变性。
二、钢琴教学模式的构建与创新
钢琴教学模式的构建和创新是激发大学生创新思维的主要方式，通过构建和创新教学模式，能够形成大学生的独特思维能力，激发他们的兴趣点，最终促进钢琴教学的较好实施。
（一）传授、启迪、引导型教学模式
传授的作用主要是通过将钢琴的学科知识系统地传授给学生，这种传授也是一种延续的作用。在传授过程涉及到教与学的关系，传授的方法如何，都是教与学的直接表达。启迪大学生在教师的启发下所进行的一系列钢琴活动，其中包含思维的开阔作用，有着思维瞬间开阔的作用。引导主要是通过教师的作用引导大学生走出钢琴学习的困境，教师总是处于被引导者的前方，教师的各种思想、动作等行为都处于先进状态。教师和大学生是引导者与被引导者的关系。不论是传授、启迪还是引导型教学模式都是为了培养大学生对于钢琴学习的意识，从中激发他们的创新意识。而对于大学生而言，自身必须拥有扎实的钢琴基本功知识，在音乐感悟力方面必须敏锐，具备丰富的想象力和联想力，最终形成音乐的创设能力。
（二）钢琴演奏中的音乐设计教学模式
这种教学模式主要是通过大学生对于一些中外文化音乐背景的认知和了解，遵循音乐表演的一系列特点，在个人理解音乐的各种前提下，掌握音乐的风格特点，以丰富的想象力对音乐进行整体的构思，最终形成钢琴表演的创新教学模式。此类要求大学生进行独立设计音乐的模式，提高大学生钢琴演奏水平、创新能力表达等的有效方式。音乐设计的的基础条件是理解作品的内涵、意义以及作曲家的创作意图，进而对于音乐进行各种系统性的分析。同时，其还应该与音响进行结合，进行触键技术设计、思维表达等内容,达到激发大学生创新思维的目的。
（三）探究型教学模式
现代创新教育理论激发大学生创新能力的重要举措即使探究型教学模式。探究预示着人类社会的进步和发展，揭示了人的心理特征的逐步完善。但是一味传承的教学模式一度阻碍了教育的发展，长期灌输型教学使得学生被动地接受教学知识。因此，探究型教学模式就显得尤为关键，怎样激发大学生学习钢琴的兴趣是探究型教学的主要目的。探究有利于大学生形成自身的独到见解，进一步发散思维能力，从而形成对于钢琴的创新意识。探究型教学模式还能够激发大学生的好奇心，从而乐意主动学习各种钢琴知识，最终爱上钢琴。
（四）创新活动教学模式
创新活动教学模式是钢琴教学的内外在共同表现的，也就是通过课堂教学与课外教学二者的相互作用所进行的交互式教学模式。这种教学模式主要是通过三个方面完成。一是通过教师的作用进行各种创新艺术活动的组织。这种活动主导者是教师，在教师的一系列主导作用下进行各种艺术活动的策划，所策划的活动必须具备丰富的艺术性，且具备灵活多变性，能够激发大学生的创新意识。二是大学生通过各种活动训练创新思维意识。不同的艺术活动组织形式是不同的，传递的知识也是不同的，通过各种活动，能够激发大学生的创新思维意识，进而展开丰富的联想力。三是大学生创新活动策划的独立性。大学生的各种身心特点决定了他们独立性的重要性，独立性能够激发大学生充分的想象力，增加实践经验，积累丰富的专业知识，为钢琴创新思维打下坚实的基础。
三、结语
通过分析和研究钢琴教学创新模式的构建不难看出，教育教学只有在创新模式下才能够激发大学生的思维能力，进而促进他们各种创新意识。无论是传授、启迪、引导型教学模式、钢琴演奏中的音乐设计教学模式、探究型教学模式还是创新活动教学模式，都有利于大学生创新意识的激发，进而促进钢琴教学的进一步实施。
作者：李慧芳单位：吕梁学院
参考文献
[1]李远彬.论钢琴教学中音乐感觉培养的策略[J].成都教育学院学报,2005,(08).
[2]蒋晓苏.钢琴教学中“音乐表现力的培养和训练[J].齐鲁艺苑,2006,(05).
[3]高慧.试论艺术歌曲的钢琴伴奏与教学[D].湖南师范大学,2006.
关键词计算机图形图像艺术特征创新空间
中图分类号：TP3文献标识码：A
0引言
随着信息技术的出现和不断发展，当前已经广泛地渗透到艺术领域中，催生出了不少新的艺术形式，计算机图形图像就是其中很有代表性的一种，它的出现，极大地拓展了传统视觉艺术的研究领域和视野，同时也丰富了人们的精神文化生活。随着计算机技术的普及，越来越多的人具备了进行图形图像创作的条件，推动了计算机图形图像创作的普及，但同时在一片繁荣的背后，却充斥着大量水平低下、缺乏创新、粗制滥造的作品，给计算机图形图像的创作带来了不小的负面影响。因此，有必要对当前计算机图形图像的艺术特征和创新空间进行总结和探讨，以期更好地推动计算机图形图像创作的健康发展。
1计算机图形图像的艺术特征
计算机图形图像还可以细分为平面图形图像、三维图像以及多媒体和交互性图像图像这三种，下面逐一介绍其艺术特征。
1.1平面图形图像的艺术特征
平面图形图像通常根据图形元素的不同构成方式还可以分为点阵形式的数字图像和矢量形式的数字图形。前者是由许多像素组成的，所有像素的色彩组合在一起产生了图像。点阵图像由于具有色调变化丰富、色彩还原度高以及可在不同软件之间自由切换的优点，因此广受青睐，大量应用语于广告、插画及包装等的设计创作领域。而矢量图形则是通过数学的向量方式来记录图像内容的，它的领用领域集中在商标、地图、网页等的设计创作方面。
1.2三维图像的艺术特征
计算机三维图像具有极强的模拟性和仿真性，可以完美地表现出物体的各个细节，实现最精确的造型再现。以往在平面软件中很难创作出来的各种流体效果通过三维软件都可以很好地如实再现，而且这种真实模拟都是由创作者进行操控，不会受到任何外在因素的束缚和影响。所有计算机三维图像的创作人员能够跨越时空界限，摆脱思维的束缚，发挥想象力，创作出各种令人惊叹不已的三维空间。
1.3多媒体和交互式计算机图形图像的艺术特征
多媒体和交互式计算机图形图像的艺术特征不仅表现在视觉审美方面，同时也体现在审美体验上，这是和前两者最大的不同。审美体验通常指的是艺术作品在观众中所引起的一种层次较深的情感反应，不同的活动，观众的体验层次是不一样的。多媒体和交互式计算机图形图像可以有效营造出亲历性很强的审美空间，这时候接受者不是像以往那样作为旁观者存在，而是成为了身临其境的参与者。
2计算机图形图像的创新空间
从当前计算机图形图像领域的发展情况来看，其创新首先要靠创新思维和创新意识来推动，其次，还要借助于创作者对信息技术的深层次感知，下面从几个方面谈谈计算机图形图像的创新空间。
2.1培养创新意识
创新意识是各种创新的原始推动力，计算机图形图像的创新同样要借助于创新意识的培养。创新意识和创新思维有密切的联系，创新思维是相对于习惯性思维而言的，在当前的数字时代，由于创作资源极为丰富，同时创作门槛也越来越低，各种机械复制的情况非常普遍，使创作质量不断下降。计算机图形图像的创作者要多提倡创新思维，摆脱习惯性思维的束缚，创作出更多原创性的作品。另外，对创新意识的培养还要多结合数码式的创作思维训练，因为创作方式与创作思维之间是有对应关系的，数码图形图像的创作也需要相应的数码式创作思维。
2.2正确定位技术
当前许多从事图形图像艺术创作的工作人员很怕谈技术，心里一直对技术有抱有偏见，认为它和艺术相比属于低端的，直接将技术与图形图像的艺术创作对立起来。而实际上，两者之间是相辅相成的，没有计算机技术做基础，图形图像的艺术创作只能是空中楼阁，而且在未来，计算机技术和数字技术对计算机图形图像的艺术创作将会起到越来越大的影响，对此，应该有正确的认识和定位。
2.3表现手法的创新
当前数字技术和计算机技术发展非常迅猛，艺术创作也从传统的静态视觉逐步向多样化的方向发展，目前应延伸到了动态的多媒体信息传播领域；同时也从以往单一的二维空间过渡到三维立体空间，接着又从静止的三维空间迈向动态的思维空间等等；创作过程方面也从单向发展变为多向的反复。这些变化和发展为计算机图形图像艺术表现手法的创新提供了必要条件。
2.4表现内容的创新
当前计算机图形图像创作上出现了一个严重制约其发展的瓶颈：题材内涵缺乏新意。虽然计算机图形图像设计的存在方式、形式及传播载体等方面都有了很大的进步，但表现内容方面却没有多大的开拓和进展，基本上还在原来的题材范围内打转。为此，创作人员应当积累和获取必要的创作素材和信息资源，同时要回过头来，把目光投向被忽视的民间文化领域，多借鉴传统的艺术，吸取民间文化的营养。
3结语
计算机图形图像作为新兴的艺术形式，人们生产生活所起的影响也越来越大，随着其作用的不断发挥和人们对它研究的不断深入，制约其发展的一些不足之处将会不断完善，未来它将发挥出更大的作用。
参考文献
[1]林迅.新媒体艺术[M].上海：上海交通大学出版社，2011：229.
随着社会科技不断提高，多媒体艺术的挑战，艺术市场商业化的推动，各种思想观念多元并存的创作形式等诸多因素，使绘画出现了既生机盎然叉繁冗杂乱的现象，导致油画艺术中本质性的问题尤为显著，值得深入思考。本文从艺术的本质出发，结合当下时代背景，对中国油画艺术所反映出的现状，进行当代意义上的重新分析与思考，明确当代艺术家的责任和使命。
关键词：
油画艺术本质当代
中图分类号：J233
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）07-0052-02
当代油画不仅是时间概念上的艺术，更多是指一种艺术现象。例如：提及中国当代油画，人们常习惯将其与艺术市场商品化、图像符号功能化、审美取向大众化等当代的艺术形态相联系，或谈论“当代性”的同时，更热衷于“什么是绘画艺术”的问题。时代的发展，油画风格的推陈出新，固有的模式定义可能不再适用于当今的艺术，尤其自20世纪80年代“八五新潮美术”以来，受西方现代、后现代艺术思想及诸多风格流派的浸染，使得关于传统绘画的艺术观念和经典言论受到巨大冲击，当代的艺术特别是架上绘画发生了空前的改变。
在今天，关于艺术的定论尚无明确结论；艺术的定义被不断丰富，成为一个开放性的概念，我们在给出答案的同时，另一个回答又迅速出现。新时代新科技的不断发展，多元绘画形式的不断呈现，人们试图以多元主义、以后现代主义的思想阐释当代油画艺术，消除艺术与非艺术界限，摒弃了对艺术本质性的探究。
事实上，发展到今天的各种艺术形式，无论分类为哪一种，都不可混为一谈。难道，真的如同黑格尔、丹托等提出的艺术终结论一样，艺术就此终结了吗？或是说艺术共通性真的来临了吗？它被普遍适用了？不再具有真实意义了？在解释这一系列问题之前，都离不开对当下艺术现状以及艺术本质的继续探讨。
一关于艺术的本质
就艺术本身这一传统的形而上学的命题来看，从实践本体论分析，艺术是一种精神生产；从社会学角度分析，艺术则是社会意识形态的一种形式。为此，艺术有遵循其自身规律发展的一面，同时又有受制于社会物质生产关系必然制约的一面。
纵观艺术学发展，关于解决艺术本质问题大致可分为三大思想体系：
1美学唯心主义，其观点认为现实世界是艺术的蓝本，艺术的功能是摹仿现实世界，但否认了艺术来源于现实世界的真实性，而主张艺术家个人的主观意识的摹仿。柏拉图曾提出，世间万物都是“理式”世界的影子，这种“理式”是由“神”制造出来的。克罗齐曾主张，艺术是一种纯直觉的存在，是艺术家心灵的表现，同时也是情感的抒发。弗洛伊德则认为艺术存在无意识当中，对被压抑情感的一种表现。上述几点观点，都是建立在主观意识活动下，是无关于外部事物影响的存在关系。
2美学唯物主义则承认艺术是客观世界的真实反映，抛弃了唯心主义的基本观点，摆正了意识与存在的关系。车尔尼雪夫斯基以批判黑格尔派关于艺术唯心主义的思想，阐述了“美是生活”的观点，艺术来源于现实生活，是自然界中的事物、现象的客观反映与存在的形式。但事实上仍旧处于艺术与现实的表层关系来思考问题，并未真正地从事物内部的本质联系以及本质区别进行准确地阐明艺术本质问题。
3马克思主义的艺术本质观明确提出，艺术属于社会意识形态。人类社会呈现由经济基础至上层建筑转变为意识形态的构成方式，由于艺术这―意识形态表现形式建立在经济基础之上，因此，它受制于上层建筑，也受制于其他的意识形态影响。但与此同时，艺术又通过人的审美意识反作用于经济基础和上层建筑，将艺术作为审美主客体的特殊形式，影响其他意识形态形式的形成，艺术是一种源于人类社会生活的意识形态表现形式。马克思的艺术本质观在美学史上属于前所未有的创举，为艺术本质、艺术特性、艺术创作提供了科学的判断。
我们还可以从更多角度来认识艺术的本质，艺术本质尚不存在一成不变的永恒定义，它是一个需要不断探索、不断进化的命题。但从迄今为止的认识程度来看，当前似乎可以如此认为：艺术是一种创造审美形象的精神生产，是人类社会生活的意识反映形态。艺术具备审美人类学的本质，是人类创造审美的符号形式。
二从艺术本质的认识视角分析中国当代油画现状
当代中国油画已跨越引进和学习西方绘画的阶段，迈向多元化及自主表现的阶段。与传统绘画技艺相比较的当代油画，在题材、内容、表现手法以及情感表达上都愈加丰富。
从当代油画艺术的现状来看，一些艺术家不仅只满足于以写实再现的绘画方法创作作品，而是常以夸张、变型、抽象、扭曲等手法（如图1）'对艺术形象加入主观个人色彩进行描绘，这种倾向于表现形式的绘画风格，在绘画语言上进行大胆探索，在情感内容上进行有意识的表达，更加关注画面背后的社会问题。在艺术市场火爆的今天，大多艺术作品的创作出发点多趋于类型化、形式化，甚至存在趋利倾向，使得评判艺术标准不再鉴于审美规律标准，更多的是看行情见高下，导致绘画本体受到各个方面的挑战，也使更多艺术家为了迎合市场、谋求生机，懈怠于对艺术生命力和作品质量的追求。但为了防止过度形式主义，需从艺术的本质出发，正视各要素之间的利弊权衡关系，在注入新鲜活力的同时仍需将作品的质量放在首位。
图像资源成为当今油画艺术创作的主要素材来源，这是受以张晓刚、王广义等人的影响，他们以其具有典型符号的成功案例，证明了图像挪用嫁接于图像绘制的可行性（如图2所示，王广义的大批判――可口可乐与图3采用同一可口可乐标志，但王广义的重点在于他用什么方法处理画面，在于用自己绘画语言解析这一符号，在于他与画面建立的关系）。而当代一些年轻画家没能正确认识画面与图像的关系，直接采用图像复制，这不仅消弱了画家的想象力，同时也替代了写生、速写等传统描绘形象的创作方式，弱化了直接观察形象的塑造感，使得油画作品的绘画语言逐渐模糊。
当今，艺术观念愈加受到油画家们的关注，强调观念成为他们的绘画重心。但过度强调的结果，务必陷入美学唯心主义的观点，曲解艺术本质为艺术家的主观自我表现，从而否定了艺术与现实生活的依存关系，混淆了意识与存在的关系。纵观古往今来的绘画作品，无论是注重于“再现”抑或“表现”的绘画形式，都需建立于审美对象的审美体验之上，进行艺术概括，而非艺术家自我内心、主观精神的绝对外化，否则则脱离了现实生活，背离了美学唯物主义的意识与存在的关系。因此，马克思主义的艺术本质观表明，艺术以审美的方式反映现实社会生活，又通过人的审美意识反作用于经济基础、上层建筑，影响其他意识形态。归根结底为现实世界在艺术家头脑中的反映，以审美符号所表现。
作为艺术本质的原则规律一定存在，并且具有普遍性，不仅适用传统或古典绘画艺术，更适用今天诸多艺术形式。剖析油画本体语言无疑是对油画本质区分其他艺术形式的一个重要衡量标准。中国当代油画艺术在语言样式上表现出多样化，多维度发展。绘画语言的呈现是直面熏陶观者的载体，不仅是创作表达的基石，更是观者感悟作品的途径。然而，当代油画艺术家为了夺取观者眼球，立足艺术界多在绘画语言上花大力气，创新成为他们的突破口。新绘画，并非是针对前人绘画所制造的新，而是介入当今社会经济以及意识形态与自我意识相结合的新，这样的绘画是符合艺术规律发展的绘画。
三中国当代油画艺术需关注的侧重点以及艺术家的责任和使命
就油画本身创作而言，是将现实生活中存在或潜藏的事物，以真、善、美的艺术表现手法，对其进行提炼、放大、夸张等，以实现审美情感交流和价值的艺术的形式。而当今中国油画创作，则表露出背离了艺术创作应有的社会价值和审美目的，倾向于艳俗、荒诞、边缘等现象，这不仅使得油画艺术失去了应有的艺术本质，也使得整个艺术圈的局势不稳定，割裂了艺术家主体创作的社会责任感和文化使命，放低对艺术生命力和高质量艺术作品的追求。为了使油画艺术在中国长期健康的发展，需关注以下几点：
1社会生活的表述
从本质上来说，艺术源于现实生活，又为现实生活服务。现实世界是每一个人都无法逃避的社会背景，艺术创作是一种特殊的社会表述，属于一种社会行为，为历史的发展进程产生作用。所以，艺术与社会生活是一个密不可分的整体。今天的绘画并不是脱离人的存在意义的绘画，也不是追求金钱利益的绘画，而是关乎自身与社会生活关联的绘画。它可以愤慨悲怨，也可以自我陈述，但它绝不是迎合时尚，也非谋求利益，做到真正的艺术，需立足于社会生活，通过自身的社会体验人生经历进行艺术创作。
2符合审美规律
艺术具备审美人类学的本质，是人类创造审美的符号形式。当代艺术对美的追求逐渐让真的表现所替代。传统绘画的评判应以美为标准，一幅作品如果是真和善但不美，则不可称之为艺术作品。但目前，由于受到西方后现代艺术思潮的浸染，打着“反传统”的旗号，逐步降低了对美的要求，高雅脱俗的审美倾向逐步衰退到大众文化的消费时代中去，从形式和内容上消除审美深度和文化内涵。审美情感是艺术家审美情调，人格境界的体现，是作品主体内容的升华，如果违背了审美规律，则违背了艺术本质的精神，则与非艺术作品没有任何区别，因此，艺术家在创作时需注重审美规律的运用。
3把握创新求异的尺度
关键词：后现代主义；新媒体；表达；设计；可能性
中图分类号：G206.2文献标识码：A文章编号：1672-8122（2014）01-0103-02
随着科技的发展，新媒体逐渐在当代社会中普及，读者可以借助于网络通讯快速、便捷地了解国内外的实时资讯。如今新媒体在新闻界已占据了重要地位，如何设计符合时代潮流的新媒体形态已成为当代新闻人思考的课题之一。
新媒体的设计问题不可以封闭和孤立的探讨和研究，而是需要结合当代的社会意识形态去深入分析。在我国当代社会中“后现代主义”的艺术、文化思潮已逐步显现，因此有必要结合“后现代主义”来反思新媒体的发展方向。
一、后现代主义思潮
对于“后现代主义”的认识和把握可以从“可性能”入手，这也是“后现代主义”与“现代主义”等意识形态的重要区别，可以将其分为三个层次去理解：
1.高度自由和创造的精神[1]
“后现在主义”对于“现在主义”以及传统文化进行反思和批判，并辩证地从“现代主义”和传统文化中吸取各种养料，因此“后现代主义”的高度自由精神首先并不是对于传统的彻底否定，而是反思和辩证的包容、接受和利用。创造精神在于对一切固有形式的突破。为了追求高度的自由，“后现代主义”可以突破现在的学科划分、固有的设计结构等外部障碍的约束，不断创造新的设计构造体系。
2.社会全体民众大胆表达自我的精神
“后现代主义”强调的自由与创造的权利并不局限在社会的上层建筑、知识分子，而是全民享有的自我表达的权利。因此“后现代主义”包容的文化具有高度的丰富性和多元化特点。
3.不以自身为中心，也不以任何事物的存在为前提
高度的自由在设计学领域就是不隶属或局限于任何风格或流派，因此从艺术设计领域分析，“后现代主义”设计与之前出现过的“装饰艺术”运动、“现代主义”设计以及“国际主义”风格完全不同，严格意义上说它不能算一种设计风格，而是一种对设计产生重大影响的社会意识形态。“后现代主义”追求的可能性实质上是摆脱“现代主义”中各种固化的形式和表达中的障碍，使社会中的全体民众可以更多地参与表达和创造。近现代科技的进步和发展依然为消除形式上的障碍提供了强有力的推动，而全民参与表达这一民主化思潮更使得“后现代主义”设计所服务的对象变得更为广泛。
二、后现代主义与新媒体设计
“后现代主义”并不是虚无和空洞的，它对我们所生活的当代社会已经产生了很多的影响。在新媒体领域利用现代化网络技术设计和制作而成的“博客”、“微博”等互动交流平台，为普通民众提供了交流和自我表达的可能性，表达的手段不仅仅局限于文字的使用，图片、视频、音频、GPS全球定位信息以及各种动画图标和符号都可以成为表达的新形式，表达和传递的内容也是更加多元化[2]。这种普遍参与的多元化意识形态以及全新的表达方式正是“后现代主义”在当代生活的真实体现。
高科技的发展为普通民众提供了前所未有的创造和表达自我的可能。数码相机的发明使用户省去了购买胶卷和照片打印的开支，增加了普通民众参与摄影艺术创作的可能性。更多数码照片的最终载体并不是纸质的相片，而是运用网络技术搭建的“微博”以及“个人空间”，人们可以通过这些平台向自己的亲朋好友或是素不相识的浏览者传递着自己的生活经历、情感表达和审美趣味。数码摄像机以及随之搭载的大容量存储设备的发明和普及使人们可以更加便捷地记录下自己身边的映像，国内著名的视频网站“土豆网”更是提出了“每个人都是生活的导演”的理念，这是非常鲜明的“后现代主义”观点，是未来新媒体发展的大势所趋。
三、新媒体设计的使命
面对“后现代主义”意识形态对新媒体产生的影响以及未来的发展趋势，当代媒体人有必要重新反思自身的使命和职责。以往媒体人通常是新闻的表述者和传播者，而受众人群只是新闻的读者。然而在“后现代主义”意识形态中普通民众可以广泛地参与到新媒体的创造和表达之中，他们既是新媒体的服务对象，又成为了新媒体的创造者之一。他们可以表达更为多元化的需求、个人情感和审美意识。他们不再满足固定的读者身份，而是希望新媒体可以为他们提供更多的创造空间和表达可能。因此当代媒体人的职责已不再仅仅局限于传播咨询，而是应该更多地去思考如何突破固有形式，使人们更加广泛地参与到新媒体之中；如何合理运用先进技术为人们的创造和表达提供更多的可能性；如何运用造型和形式美的基本原理使普通人也可以更加便捷地创造出个性化、多元化的新媒体作品。
这些新的目标对当代新媒体人提出了更高的要求，只有在以下四个方面进行深入思考和不懈努力才能更好地完成当代媒体人的使命。
首先，当代新媒体人需要进行思想意识的转变。
改变固有和惯性的思维模式，将新闻的“创作权”和“表达权”分享和交付给普通民众。媒体人勇于从“台前”走到“幕后”，甘做绿叶。从广泛提供人们创造和表达的可能性出发，在新媒体形态的设计之初就需要思考如何为人们提供创造空间和平台，而不是仅仅考虑如何完成新闻内容的表述。同时需要善于学习传统文化，不断从传统艺术中吸收养分，并在此基础上展开反思和创新。而不是盲目的否定和颠覆传统。因为“后现代主义”具有丰富性、多元化的特点，所以需要当代媒体人注重多元文化和思想的吸取，这其中也包含对于传统文化的学习和反思。
其次，当代新媒体人需要善于运用先进的科学技术为人们的创造和表达提供更多的可能。
特别是进入21世纪后数码技术与网络技术的发展和普及为创造和设计开辟了更加广阔的舞台。如今不仅是PC终端机，更多的智能手机、平板电脑等移动终端也被广泛地运用到人们的日常生活中。数码技术的即时化、信息化、互动性等特点可以为新媒体的发展带来强劲的动力。科技进步带来的“可能性”将会为人们提供更多设计和创造的平台，这也正是暗合的“后现代主义”的主要思想。
再次，增加对于普通民众和微观叙事的关注。
“后现代主义”意识形态中往往包含了对于宏大叙事的不信任以及对于微观叙事的关注[3]，人们更加关注个人的成长、生活、情感、家庭等细微的社会现象，更加关注身边朋友以及普通人的喜、怒、哀、乐。因此媒体人也需要反思自己的关注对象，将自己的视野更多地投向普通的民众。新媒体自身虽得益于科技的发展和进步，但却不能够让科技将一部分人边缘化。当代新媒体的受众者和参与者主要是熟悉数字产品的青年人，未来新媒体的设计应当使并不精通数字产品的人群，尤其是中老年朋友也能够突破科技的屏障，在新媒体搭建的平台上自由地交流和表达自我。
最后，当代新媒体人还需要善于运用造型和形式美的基本原理为更多非专业人士的创造和自我表达提供必要的支持。新媒体的外在形式直接影响到其内容的传播，用户在审美享受中不仅更容易接受新媒体所包含的内容，同时也增加创造和表达的愿望。大多社会民众并没经过形式美和艺术设计的专业训练，所以如果在完全没有辅助和支持的情况下进行独立设计是相对困难的，因此当代新媒体设计师应该用自己的专业知识和对于形式美的把握能力给予他们恰当的帮助和支持。支持的形式可以是多样化、不拘一格的。新媒体设计师可以提供精心准备好的构图模板，配色模板等设计元素，也可以提供多元化风格的设计范例，以引导人们去创造和构思。值得注意的是虽然新媒体设计师的帮助和支持是不可或缺的，但他们还须明白在“后现代主义”思潮中设计师的职责是为他人提供更多创造和表达的可能性，因此辅助和支持不能成为代替他人去完成设计，否则就是剥夺了人们创造和表达权力。
四、结语
综上所述，随着科技的不断进步，媒体的传播方式和功能形态都发生了变化。在“后现代主义”意识形态下，新媒体服务于全体大众，更重要的是普通民众不再只是新媒体的接受者和阅读者，他们也成为了新媒体的参与者和创造者，这是“后现代主义”的重要特征和未来新媒体的发展的方向。面对这一趋势当代媒体人需要及时反思自身的职责和使命，将新媒体的设计观点从我来表述和传播转变为为更多人能够去参与表达创造条件。为了完成这一目标，需要当代媒体人能够善于利用现代化科技手段以及自身在形式美方面的专业能力，关注普通百姓的生活与情感，为社会民众快速、便捷地创作出反映人们各自使用需求、审美标准和情感表达的新媒体作品提供更多的可能性。
参考文献：
[1]高宣扬.后现代论[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
关键词：设计素描教学实践创意思维
一、创意素描的概念和特点
（一）创意的含义
在现实生活中我们经常用到“创意”一词，什么是创意？《现代汉语词典》对“创意”是这样解释的：“创”就是创造、创建、开创，“意”就是主意、意念、意趣。在通常用语中，“创，始造之也”，包含最先的、崭新的含义。即在打破原有事物的常规状态下，建立起事物新的状态，引申为创造、创新、标新立异。创意（idea），在英文中指主义和想法，也有创造力和独创的意思。创意一词是一定创造性思维活动的产物，表现出思维理念超前或思路新颖，具有原创性，有时与创新同义。
（二）创意素描
创意素描就是把创新思维融入素描训练中，以创新为核心的素描形式。这里，创意成为素描的限定词，说明创意素描突出创新思维意识，强调主观设计和审美意识。具体说，创意素描可理解为运用素描形式、创新思维方法、表现真实的和非真实的存在，是按照一定的理念以全新的视觉形式来展示物象面貌的，即把主观构想转化为具有独创性的素描形式。
（三）创意素描的主要特征
创意素描的主要特征是求新求异，作品新颖、奇异，甚至是无中生有、不合常规。既可以由一种或几种物象变换为某种具有“特定意味”的设计形象，又可以通过联想创造出独特的新的视觉形象。如龙凤形象是我国特定文化背景下意象造型的典范；从长了翅膀的“天使”到毕加索自行车座与车把组合为“牛头”的奇妙设计，是西方独特的想象和丰富思维的典范。
二、创意素描训练的意义
（一）传统素描教学的缺陷
以往的素描教学忽视艺术思维的训练，把造型“基础”囿于客观物象表象摹写能力和单一化思维的训练，这种教育模式，无论是教学方法还是教学内容都限制了学生创造力的培养，学生难以获取认识规范之外的多维的思维构想，其结果是虽然基本功很扎实，但思维想象力匮乏，创造力不强，设计的作品缺乏新意和创新。
（二）思维的目的是创意
思维的目的是创意，创意的本质是创造和想象，只有创造才能产生新颖和奇异的视觉形象，因此，创意是设计素描的核心。创意素描是根据艺术设计主题的要求，借助创造思维能力的培养，结合对视觉形式的体验，将情感融入设计的创意表现中，使创造思维开发和形式语言表现得到升华。因此，强调设计的主观性，开发学生的创新能力，培养学生的创意思维成为创意素描课程最重要的教学内容和训练意义。
三、创意素描———思维训练的艺术方式
爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”相比较而言，想象是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式，它可以扩展我们的思维方式，并适当增强联想、自由想象、逆向思维意识。
（一）创意思维训练
思维是创造力的前提，创造性思维能力的培养是解决创造力问题的基础。创意是艺术作品或设计作品最重要的评价因素，因此，艺术设计领域更重视创意的表达，追求创意的教学内容必须贯穿在整个设计教学活动之中，探索设计素描的创意思维是素描教学改革的重点内容之一，也是设计学科学生创新能力的基础。在创意素描训练中，必须突破思维定式，打破常规思考问题的方法，另辟蹊径地构建新观念，从而创造出独特、新颖，具有个性的创意素描形式。在创意素描教学过程中，要重视设计思维的培养，把培养创意思维能力贯穿教学的全过程，改变以往素描教学不重视思维训练的状况。
（二）逆向思维
1.逆向思维模式
当大家都朝着一个固定的思维方向思考问题时，而你却独自朝相反的方向思索，这样的思维方式就叫逆向思维，也叫求异思维。它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面发展，从问题的相反面深入地进行探索，树立新思想，创立新形象。
2.逆向思维的规律
人们习惯沿着事物发展的正方向思考问题并寻求解决办法。对于某些问题，尤其是一些特殊问题，倒过来思考，从结论往回推，或许会使问题简单化。逆向思维规律通常从三方面入手：一是将生活中常见形象的规律往相反方向思考，进行形象改变；二是把生活中可见的事情往相反方向思考来改变事物的内容。其目的是传达生动、有趣、幽默、感人的品质；三是伴随着生活的规律化，常人对身边的形象司空见惯，在头脑中易形成定势。用逆向思维打破生活中的形象变化规律，塑造前所未有的新奇形象，刺激观众的大脑，吸引注意力，达到造型意义上的创新目的。在艺术设计领域，更需要逆向思维，逆向思维可以创造出许多意想不到的人间奇迹。逆向思维最宝贵的价值，是它对人们认识的挑战，是对事物认识的不断深化。
3.逆向思维的训练
运用逆向思维对常态中的空间物像进行反向观察、逆向思维，就会打破常规，产生新奇的视觉感受。例如，当把一个石膏头像放倒，从不同视觉加以观察，便会产生不同常态的丰富的空间结构，改变视觉经验，产生不同的感受。创造性设计思维的运用，就是要求设计者摆脱习俗，打破常规，丰富联想。这是引导学生培养创造力的有效方法之一。
（三）联想思维
1.联想思维模式
联想思维是一种发散思维，由一事物而想起与之有关联事物的思想活动，它是事物之间联系和关系的反应。客观事物是相互联系的，事物或现象之间的各种联系反映在人脑中又会产生各种联想。既有反映事物外部联系的简单的、低级的联想，又有反映事物内部联系的复杂的、高级的联想。一般来说，在空间上和时间上同时出现或相继出现，在外部特征和意义上相似或相反的事物，反映在人的大脑中并建立联系，以后只要其中一个事物出现，就会在头脑中引起与之相联系的另一事物的出现，这便是联想。
2.联想的规律
从造型角度看联想的思维模式有三个特点：一是由一物联想到生活中其他相关的内容；二是由一物的启发想出另一种形象；三是制造可以让观众产生联想的形象。它可以分为因果关系、近似关系、接近关系、对比关系等形式。自然界的各种物象都存在联系，可以从物象的某个局部联想到其他局部，从一种物象联想到另一种物象。这种联想的范围能够随着想象力的深化而不断扩大，可从视觉感知联想到味觉、嗅觉、触觉的感知。对自然的独特感受和见解，经过提炼、升华和扩展，对客观物象进行加工改造，就会产生新的形象，这就是想象思维、创造活动的过程。这个过程中产生的一个设想会导致另一个设想或更多的设想，从而不断帮助设计创作出更多新的作品。
3.联想思维的训练
联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想象而获得新的形象的心理过程，视觉思维中的想象离不开联想这个心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋，随着它进行一系列联想。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的重物等，随之会产生”战争”“爆炸”“闪光”“粉碎”等画面。通过创意思维训练，使学生准确地把握物象的基本形式特征，在不同时空、不同物象之间引发联想，提炼“有意味”的设计情趣；在设计创意全新的形式中，培养联想力和表现力。在将不同物象整合时，寻找和发掘内在的联系和设计“趣味”，即用联想思维训练，使设计构思奇特，手法新颖，不落俗套。
四、创意素描训练的方法途径在创意形象的训练中，怎样才能获取新、奇、异的创意视觉形象呢？创意形象的获取可以通过以下方式训练：
（一）选择非传统的写生对象
让学生选择一些选择非传统的写生对象，比如螺丝钉，螺帽，各种花朵，废旧易拉罐、饮料瓶，树叶局部、绳子、机械构造、揉皱的报纸、编织的毛衣、枯萎的花朵、水果的剖面、木头的肌理、皮毛、羽毛的质感，等等。让学生一开始就与传统素描拉开一定的距离。
（二）打破常态作画习惯
选择与平时不同的非常规的角度，比如从物体顶端观看，从物体底面观察，都会产生形态上的变异。打破常规，把石膏像放倒，或将物体悬挂于空中，由观察角度变化而产生的形态的新颖性，激发学生的创造热情。画一些破碎的石膏头像，写生与想象相结合，使学生既有约束限定，又有主观能动性，发挥想象力，使每个学生的画面都不一样。
（三）形象的变异
变异是将创意形象在保持完整形体不变的基础上，做局部的“偷梁换柱”或将创意形象的物质属性予以转换，在原有形象中增加矛盾的视觉要素。把一种物象或几种物象的功能转嫁到某一物象上的方法。改变物象的材质特征或局部材质特征，从而产生新的形象。如影视作品中的形象蜘蛛侠，蝙蝠侠就是把人与蜘蛛、人与蝙蝠置换组合到一起的新的现实生活中不存在的形象，从而吸引观众的关注。一个物象的表面与另一个物象的轮廓加以结合，达到奇异的视觉效果，这是一种置换的设计手法。想象力的表现在于二者的结合所产生的新颖性。并且这种结合具有纯粹的视觉心理意味，如何在视觉上使之协调，就要求根据画面的形态加以具体的分析，防止牵强别扭的生拼硬凑。
（四）形象的置换
置换是利用创意形象的母体形象或母体形象中局部的形似性或近似性，寻找与之相似或相近的另一形态或形态局部以替换母体形象中的某一局部，在不打破原有母体形象完整性的前提下，使其母体形象被替换的部分成为关注的焦点。例如把人的头用足球来置换，借助人的头部与足球都是圆形的相似性，实现其巧妙的置换，使人耳目一新。也有将电灯泡置换成人的脑袋的，这是借助电灯泡与脑袋相似性的特点而置换的。电灯内的钨丝能够发光，象征这人闪光的智慧，使画面构成具有一定的象征意义和文化内涵。
（五）形象的夸张变形
夸张变形是创意形象的一种“形散神凝”处理方法，将物象或物象局部进行夸大、缩小，大胆夸大物象最典型的特征，使其特征更加凸显；或用违反正常理性思维，获取创意视觉形象。不受任何制约是想象画的特点，想让对象怎样就怎样，把不可能的事变成“可能”并用画面实现。要求大胆夸张，大胆幻想，在精神上有了另外一种与众不同的表现。也许这些作品是虚幻的，但这些形象语言传达了特定的愿望与最终的目标，丰富了我们的思维，创造了美好的、超越现实的，甚至是无所不能的新奇形态。
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