《到灯塔去》读后感(整理10篇)

《到灯塔去》读后感篇1

《到灯塔去》是弗吉尼亚·伍尔芙的代表作，也是意识流小说中的经典。作者通过莉丽·布里斯科对女性气质从抛却到认可再到超越的心路历程，揭示了女艺术家在男性占主导的社会中为实现自己的理想所经历的艰难和困惑，以及女性主义的真谛。指出只有培养双性头脑才是妇女解放的真正出路。

伍尔夫是个人物。谁都能说上两句对生活的感受，但像伍尔夫这样如此细腻地大篇幅绵延不绝地、不断感发，完全没有任何重复感，这是比较少见的。伍尔夫把现实、思维、情感混揉成了一杯交缠不清的白开水。窗和到灯塔去之间的过渡段落，能以正常阅读速度追得上作者叙述节奏，没有任何含混和思维飘忽的，你可以知道自己是天才级的读者。可读和写，还差着一个数量级吧？就像对程序员来说，要是能读得进伍尔夫，看得懂的算法，我觉得就没有你读不通的代码了。

伍尔夫没有固定的或者性格单视角的人物塑造，在她的作品里，所有人物因为不同人物，不同心境下的多侧面多角度复沓或者矛盾的感受和评价，显得真实可信。伍尔夫可能创造了一种崭新的叙述的可能性。这是天才中的天才。托尔斯泰晚期作品中，陌生人物的出场显得特别突兀，毛刺感。但在伍尔夫这里同样的处理就很自然。一维时间的概念消解了，叙事也就不再必须有逻辑关联，文字拓展到了一个自由而丰饶的境地，这种创造称得上伟大。

伍尔夫的`《到灯塔去》中提到了男人对女人的需要，一种获取赞赏的需要。类似情节至少出现了两次，第一章拉姆齐向夫人讨要赞赏和鼓励；第三章拉姆齐向莉莉讨要同情。我从来没有意识到这个。现在回想起来，自己作为一个男人，恐怕也没少向人讨要这种鼓励，至少饱含这种期待。这似乎是一种非常不理性，转移自己对现实注意力的恶习。类似这种独创性的感受，大量存在，把人们思维的盲区展示了出来。

还有，我觉得造就一个好作家的，是看他有没有叙述的冲动——是否有对现实和情感的困惑。是否有值得分享的原创性想法。再一个，是否在这件事上投入了足够多的时间和精力。伍尔夫的文字写到如此繁富的程度，她一定经历了大量的练习和揣摩。我家里有一本伍尔夫读书笔记，很感兴趣她对传统作家是如何评价的。此外，伍尔夫的写法明显病态。我不知道能否出现一种完全理性，清晰，又同样繁复的写法。

在我看来，伍尔夫是一个思维稍显混乱的大胆的探路者、先行者。

《到灯塔去》读后感篇2

年幼的詹姆斯有一个愿望，就是到海中岩礁上的灯塔。然而在那年的夏天，由于气候不佳，他的愿望并没有实现。故事就从这儿拉开了帷幕。

本书分为三部，第一部就着重写了女主人公拉姆齐夫人。以“窗”为标题的第一部，就写了沟通的一扇窗，象征着拉姆齐夫人的心灵之窗。她用她敏锐的洞察力，看出了人们的思维情绪，又凭她的菩萨心，为亲友排忧解纷，访贫问苦，助人为乐。要了解她，你需要“有五十双眼睛”来观察，但也难以窥其全貌。她对于人生缺陷总想全力补救。在她的人生中，能够解决别人的痛苦，纠纷，让身边的人都能和谐地，稳定地生活就是她的愿望。通过努力，她在那种混乱的生活中创造了一个焕发着心灵之美的孤岛，使亲友们感到至少暂时处于一个受到庇护的稳定的世界。她为了她的家人，她的朋友付出了太多，也有很多的成功，然而，她取得的成功是有限度的，在第二部分中，拉姆齐夫人去世了，她的一切努力似乎付诸东流。但是，在结尾部分，拉姆齐夫人的形象又在她身边的人们中浮现，莉丽完成了她的画，拉姆齐先生也抵达了灯塔。

拉姆齐夫人及身边的人的人生都有那么一个追求的目标，在混乱的世界里她与其他人的成功都是有限的，毕竟会有失败甚至破灭，但是，虽然能力有限，心却是无限的'，只要在自己的范围内真诚地用心去追求，往往最终都能实现，即使未实现，也不会给自己的人生留下遗憾。毕竟，自己真真正正地追求过，度过了一个有意义的人生。

老实说，自己的过去的确拥有一个愿望，就是想在NBA里打球，如今根本没有这样的机会了，而且很久以前就已经打消了这个念头。如今漫无目的的我过着每一天，感觉自己的生活很空虚，或许末日到了，我也就这样迎接生命的最后一刻吧。应该给自己一个目标了，我可不想在如今并不混乱的世界里给自己创造出一个混乱的世界。生活就是有自己追求的事物，并真心地追求它，在这条路上会遇到许多想不到的奇妙，正因为有了这些奇妙，才能感受到人生的充实，生活才有意义，到头来才会知道我是传奇。

拥有一个目标，一个愿望，真诚的去追求吧，至少要让我知道，我是传奇。

《到灯塔去》读后感篇3

“如果一个人孑然独处，这个人多么倾向于无生命的事物：树木、溪流、花朵；感觉到它们表达了这个人的心意；感觉到它们变成了这个人；感觉到它们了解这个人，在某种意义上说，和这个人化为一体；感觉到一种如此骚动不安的柔情，就好像是在顾影自怜。”

《到灯塔去》分为三章：窗、岁月流逝、灯塔。伍尔夫不愧是意识流小说的先锋，通过非常简单的一件事、凑在一起度假的几个人、远处的灯塔、近处的岩石、波涛海浪、窗外的平台、花园里的小径、盛开的鲜花、晚上的海风……都为作品人物提供自由想象的`空间，作者凭借自己独特的女性视觉，通过三个女性人物拉姆齐夫人、莉丽。布里斯库、凯姆极其丰富的心理活动与自由想象表达出作者所要阐述的观点。

主人公拉姆齐与拉姆齐夫人是一对养育了八个孩子的夫妻，拉姆齐集男性的理性、教条与专横于一身，专注于自己的工作事业，作品描写他不断地在窗外平台上踯躅踱步、为不同看法与朋友们的争执、对孩子们的暴虐与无情，这些细节描写所表现出的又是他焦虑不安，心虚不宁、徘徊不前的心态，在最后一章中他的角色却又表现出一个父亲的和善和一个年迈鳏夫孤独的一面，面对灯塔，他终于慢慢从理性走向感性，让他与身边的朋友亲人都感受到彼此的温暖和信任；而拉姆齐夫人却是感性、温柔、善良的化身，她操持家务、善待每一个人；她折服于丈夫的权威却又任凭自己的思绪自由飞翔；她从不武断地浇灭孩子们心中的梦想，总是留有空间和余地；她希望每一个人都找到幸福，比如保罗与敏泰、莉丽与班克斯；她把自己比作灯塔的第三束光，即使多年以后也仍然照耀在人们心中。莉丽是一个相貌平平的干瘪老处女，她一直在构思一幅画，却始终找不到在空白处那关键的一笔，她性格里有男人的理性，虽然对班克斯心有所倾但却始终不去触及这份感情，十年后再次来到当年的窗外依然支起画架，从斑斓色彩中回忆当年的点点滴滴，在回忆中寻找自己内心的想法，以突如其来的强烈冲动，为她的画布添上历史性的一笔，大功告成，终于画出了在她心头萦绕多年的幻境。

伍尔夫的作品没有太多的故事情节，写什么都能天马行空地任凭思绪自由飞扬，也许这就是意识流小说的特点所在，所以读起来必须全神贯注，经常会像读一首诗歌那样细细推敲每一句话的所旨，稍稍分神便会远离作者的思路，找不到继续读下去的感觉。

《到灯塔去》读后感篇4

英国作家弗吉尼亚。伍尔夫的这部《到灯塔去》同福克纳的《喧哗与骚动》同样采取“意识流”的写作手法。虽然没有后者因时间的跳跃性读起来稍有些混乱，但由此反映某人性格特征的大段心理描写和为渲染某种气氛而对周围自然状况的拟人化描写确实需要耐心和安静的空间去阅读和理解。

故事的情节很简单，只字片语便可概述：拉齐姆夫妇和他们的孩子还有因各种原因和他们在一起的人在某海边渡假。以在某一天其中的一个男孩詹姆斯非常希望转天去灯塔的事情为主线，同时讲述了其他人在这一天的生活。但因为天气原因，第二天去灯塔的愿望没有实现。

10年后，经过一战后，这里的一切已是物是人非：拉齐姆夫人已去逝，一个女儿因难产而死，一个儿子也在战争中阵亡。当曾经的一些人再聚会于此时，拉齐姆先生满足了已成人的詹姆斯10年前的愿望，把他带到了灯塔。喜爱绘画的莉莉见此情景后，得到感悟，终于为当年那部未完成的作品画上最后一笔。

“所有的一切都闪烁着喜悦的色彩：独轮手推车，刈草机，沙沙作响的白桦林，雨前泛白的树叶，哇哇乱叫的乌鸦。。——一切都是这么五光十色，鲜艳夺目”这是十年前詹姆斯眼中的一切。通过孩子的眼睛，可以感受到在那个夏季的某一天，一群人虽然有着各自的生活，有着各自的烦恼，但都幸福地生活着。

然而十年之后再看这幢曾经众人住过的房屋：夜晚带来的黑暗在其中四处蔓延，无孔不入，“从风的身上分离出来的空气”，经过房间的每处角落，无论作出什么“行为”：打量画作，触摸花瓣。。都已经没有鲜活的.气息。只有游离到最后——厨房的一扇门作出应答。一副荒凉、萧条、冷清的景象映射出和当年极大的反差。

拉齐姆夫人无疑是全书的核心人物，并贯穿全书，即使在她逝世之后。十年前，她在世的时候，作为女主人，她在尽全力做好每一件事，努力顾及每个人的感受：斯坦利先生，丈夫的崇拜者因总是不合适宜地说出一些话遭到孩子们的嘲笑，拉齐姆夫人为此对孩子们进行了责备并予以制止；不把生计问题的烦恼带给丈夫，而是自己努力解决；关心莉莉的感情生活，一直在撮合她和身边的人；尽量把所有人都集中在一起共进晚餐，同时还要活跃餐桌气氛，不去冷淡可能被忽略的人；即使她在为詹姆斯读童话故事时，头脑中还在不断想着关心的事情。

在对心存志向的拉齐姆先生的心理描写中，可以看出作为八个孩子的父亲别无选择的无奈，再加上他是位学术研究者造就的严谨性格，这一切让他总是将最客观最现实的结论展现给他周围的人，所以和孩子们不能和谐相处。当詹姆斯提出去灯塔时，他以不容置疑的态度肯定第二天会是糟糕的天气，这番言论让孩子非常恨他，也让拉齐姆太太很反感。经过这一天后，傍晚当拉齐姆夫妇在一起交流时，深谙夫妻相处之道的拉齐姆太太微笑地同意了丈夫的说法。

10年之后，拉齐姆太太已不在人世，但是我们仍可以在这幢房子里看到她的无处不在。佣人在清扫这幢房屋等待这些人再次回归时，看到拉齐姆太太的遗物时，会想起当年她的一言一行，永远是温和地对待她们；而此时的莉莉也在不同的环境中不断地想起她，感谢她，也为她脱离烦恼而高兴。

这一切，在她卒后的这一切，正如书中拉姆齐夫人在世时的想法：无论他们存在多久，都会回到这海风，回到这幢房子——回到她身边。她将被他们牵挂着，她仍会看到这里发生的一切，这些物品属于谁已经不重要，即使她不在人世，她的家人也会继续生活下去。

《到灯塔去》读后感篇5

《到灯塔去》是一部由英国作家弗吉尼亚·伍尔夫著作的小说，网友们对这本书的评价也是相对不错，一起来看看他们是怎么说的吧！

一直觉得在人的意识深处有一片无垠宇宙，你能意识到它的存在，却永远难以抵达。可只要思维不灭，它就会借由人可知的事物，慢慢浮上来，或呈现出无边的黑暗，或闪现出星子的光，或介于说不清道不明的朦胧幻像。

虽然这片宇宙是如此不可知，人永难明了其间的真谛。但在游走探索的过程中，却是无比自由。意识是自由的，我总觉得“人生而自由”说的是意识自由。人心隐秘，本我难活，可在意识之中，你能看到人之为人最本我的'部分，你尽可以去想，什么都可以。双脚永远无法踏上远方的世界，意识却已涉足千百回。

除了自由，意识能够创造美感。有的美来自感官，有的美则来自意识。拉姆齐夫人穿着寻常的灰色衣服，漫步在山莓花圃间，纵使她失去了姣好的容颜，我依然会觉得她是那么美，美到让我心碎。这是在我读懂了她一些内心力量前提下意识支配的无原则向往。

再有书中对于寻常事物的解读，拉姆齐夫人偏爱很日常的东西，花啊草啊，觉得它们表达了自己。莉莉在椅子就是椅子的认知外还感到椅子就是奇迹，是一种狂喜的体验。最为平凡无奇的事物，在她们的意识中，都成为了美的化身和灵魂的寄托。这些零星的，诗意的，个人化的意识是生命的圣光。

米兰昆德拉说:“凡追求无限者，只需闭上双眼。”

可闭上了双眼，是无限的黑暗。人的求索总是苦痛的，熬过了漫漫长夜，未必遇得上灯塔，翻过一座座山丘，却发现无人等候。在这本书里，也看到了惊惧，看到了虚空，看到了心灰意冷，看到了茫茫然间流光几度，看到了一次次对生命意义的追问。浩渺宇宙中，我们是如此渺小，而在意识的宇宙中，我们竟也飘荡着没有着落。

但也正如伍尔夫所说:“什么是生命的意义，伟大的答案从未出现，但在日常中不乏小小的奇迹和灵光一现的时刻，如同在黑夜里不期然地擦亮的一根根火柴。”

永恒是不存在的，但有些时刻，会在意识中幻化作永恒。真正的意义也是不存在的，意义是意识所赋予的。我们需要意义。

伍尔夫还说：“作家不该对世界作客观描述，而应任由书中人物的意识无序流动。”这也是《到灯塔去》的鲜明特色。

但我觉得，书中人意识的流动，很多是作者本身的意识流动。纵然站在书中人角度，却带有自己对生命的理解。书总难免是主观的，可不能抛弃客观。毕竟不是所有人，都拥有如她一般敏感的意识和思维，都能在平凡可见的事物中读出一个悲哀的世界。

我很爱伍尔夫的这个世界，在这个世界里，也看到了自己的影子。可我宁愿有的人永远不必看到这些，永远不必在意识的苦海里翻腾，永远不必在安宁和空虚的交织中思虑，只本能享受意识的自由与其间的美感。

当然这也是不可能的。

《到灯塔去》读后感篇6

二十世纪现代主义代表作家弗吉尼亚·伍尔夫，用意识流的写作手法，一反传统理性写作，淡化故事情节本身，浓墨于人物的内心世界，在人物精神空间中探索世界本真面目。她用女性的审美眼光，诗意的、细腻的语言，在人物的意识流程中倾泻自己对人生真谛的感悟。

文章情节非常简单，第一部分“窗”，一个九月的傍晚，布卢姆一家在海边的别墅招待朋友一聚，小儿子詹姆斯和拉姆齐夫人希望翌日能到灯塔去，却因为天气原因不能实现这一愿望。青年画家莉丽想把心中的景物画出来，却难于达到画面的和谐过渡。当天的晚宴在拉姆齐夫人的努力下，气氛逐渐融洽，最终成功结束。黑夜来临，一夜十年，文章转入第二部分“时光流逝”，布鲁姆夫人溘然仙逝，安德罗在战争中死于非命，女儿普鲁香消玉损……海边宅院静静的接受岁月的侵蚀，渐渐布满灰尘，张结蛛网，杂草丛生，野兽出没，突然传来消息，拉姆齐先生和儿女及朋友要到这里度假。第三部分“灯塔”，从清晨莉丽一觉醒来开始，她又找出十年前未完成的画继续进行，拉姆齐先生和儿子詹姆斯，女儿凯姆一同前往灯塔，在他们抵达灯塔时，莉丽也最终完成了画作。

拉姆齐先生坚守于理性世界，他的一生为寻找客观世界的永恒真理而艰难跋涉，他在哲学研究中不断冲刺一座座高峰，就像从字母A到Z一样，却最终难以逾越R这座高峰，他的哲学研究如同浮士德的知识悲剧。他信奉事实，丝毫不会为了情感需要歪曲事实，把一句毁灭希望刺耳的话说得婉转些，他让儿子詹姆斯必须从小认识到人生是艰辛的，最光辉的希望也会熄灭，一个人需要的是勇气、真实和毅力。在理性世界中感到孤独和迷茫，在心灵疲惫时，他就会在拉姆齐夫人那里寻求安慰。拉姆齐夫人是感性世界中的完美女性，她用情感滋润干涩的理性世界，像甘霖一样滋养丈夫孤独痛苦的心灵。她爱每一个人，力求在人们之间建立和谐融洽的关爱。她高雅美丽，若同一位女神，处于生活的中心，用情感抚慰每一个人。当她的思绪遨游于情感世界中时，即使拉姆齐先生也无法与她沟通，也无法进入她的精神世界。

女画家莉丽已经不再年轻，依然独身，在生活的边缘，作为一个边缘人物，敏锐地观察周围人的内心世界。她讨厌拉姆齐先生的盲目和狭隘、喜怒无常，又敬佩他的真挚和诚恳。她看到拉姆齐夫人竭力营造的和谐气氛时，心中的画面浮起，却又因排斥拉姆齐夫人的情感，使画面转瞬即逝，无法付诸于画布。理性的审视使她敏感，同时也成为自己的牢笼，不能超越生活，难以捕捉心中的意象，无法将画面定格。

晚宴结束，人们都睡去，最后一盏灯熄灭，月亮落下，黑夜潜行，人物消隐。时间绕行于花朵间，游走于书籍、墙纸边，从一间房屋到另一间房屋，悄无声息的呢喃细语，如幽灵般、流水般的游离在每一个角落。

黑夜周而复始，季节循环往复，人类的劳动只能换来片刻的休息，没有人与你分享孤独，纤纤玉手在你手心渐渐萎缩、消失了，只有声音震响耳际。

散了、空了、什么时候家具开始退色了，什么时候墙板开始裂缝……唯有人的遗迹，暗示着曾经的生气，梳妆镜中昔日的花容月貌，孩子的'奔跑，皆消退了，只有墙壁上斑驳婆娑的树影，飞掠而过的鸟儿扑腾翅膀的影子……

孤独的房子，寂静而遥远的独自存留，收纳了鸟儿飘逝的悲鸣、轮船呼啸的汽笛、田野单调沉闷的鸣响、遥远的的犬叫和人的呼喊，它把一切编织入体内，折拢，包裹在屋子周围……

只有，麦克奈布太太，哼唱着二十年前的歌曲，打开了锈迹斑斑的锁，抹拭灰尘。这个世界并不舒服，疲劳压弯了腰，一个人的忧虑苦恼多么长久，东西搬出又收进，早晨醒来夜晚又睡去，生活多么机械和单调，交织着给人安慰的、永不泯灭的希望……

生活就是这样复杂纷繁，充满了困惑和迷乱。时光流逝，十年如一夜。伍尔夫用溢满诗情的语言，画出时间的流逝不返，优美而凄清，浓缩了作家本人独特的时间体验和生命体验。莉丽从酣睡中猛然惊醒，“一把抓住床上的毯子，就像一个失足坠落的人紧紧抓住悬崖边的草根”，伍尔夫用莉丽的惊厥把我们从诗意带回现实，战争的硝烟早已消散，安德罗、拉姆齐夫人早已埋藏在记忆深处。

人生多么混乱，多么空虚，多么漫无目的，生与死无法逃避，对永恒的追求令死亡的恐惧随时笼罩作家心头，弗吉尼亚·伍尔夫认为，一切物质性的，功利性的生存状态并不代表真实的生命的存在，人生中不乏那种“美丽而庄严”的瞬间，在这种“存在的瞬间”，当你全身心的沉浸在对生命的感悟时，便超越了死亡。

莉丽找出未完成的画布，拉姆齐和孩子们乘船向灯塔驶去。莉丽望着渐渐远去的小船，对人生的真谛获得了一刹那的印象，拉姆齐夫人曾说“生命在这儿静止不动了”，在这个美妙的瞬间，拉姆齐先生最终登上了彼岸，莉丽感悟到了人生的启示，在一片混乱之中，这种人生的启示，这永恒的时光流逝，被铸成了固定的东西。

我们不断的挣扎于理性的思考和感性的体悟之间，渴求人生的目标，追逐生存的价值，叩问生命的意义。打开每一本书，我们都试图与作者思想交流，领悟片刻人生的美妙；接触每个优秀的人，我们希求从他们身上汲取生命的力量，在困惑中打开一扇光明的天窗。《到灯塔去》并没有写出莉丽画出了怎样的一笔，使整个画面完美过渡，表达出了心中怎样的意象；也没有讲述莉丽在十年后，心灵深处热切的呼唤拉姆齐夫人时，她受到了什么启示；也没讲明拉姆齐先生到灯塔去到底在寻求什么；即便伍尔夫本人在接受记者采访时，也没有说出“灯塔”象征了什么。

我们可以说灯塔象征了希望和光明，象征了理性和感性的和谐，象征了拉姆齐夫人的爱，象征了时光流逝中的永恒，作家只是为自己的精神世界寻找最恰当的表达方式，而生命的答案本就是丰富多彩的。当你感悟美丽时，当你被高尚或纯洁拨动心底那根弦时，当你豁然开朗而心如明镜时，在远离尘世和积极生活之间取得平衡时，这美丽的瞬间，就是人生的真谛。

《到灯塔去》读后感篇7

说中，灯塔看上去是去旅行的目的地，其实它是拉姆齐夫妇的整体代表，这一象征不仅意味着他们在人物中的中心位置，而且灯、塔分别是夸张温情的拉姆齐夫人和客观严苛的拉姆齐先生的象征。拉姆齐夫人被喻为灯塔的闪光，她不仅“具有火炬般光彩的美”，而且，她乐善好施，总以关爱之心对待周围的人，就像灯光一样将“所有的贫穷和苦难都化为光芒”，给人以希望。在一定程度上，拉姆齐先生是作为其妻子的对立面来塑造的，通过孩子的视角，我们看到拉姆齐先生自私虚荣，喜怒无常，总是要求别人的同情，与此同时我们还能从其他人物的视角，看到他的优点——重视勇气、真实和毅力，事业上也取得了很大的'成功。总之，拉姆齐先生就像灯塔一样坚实、忠实于生活。所以，拉姆齐夫妇并不只是对比、相互映衬的关系，两者还互为补充，相互促进，正如两人美满的婚姻关系。拉姆齐先生理智、忠于现实却不能替别人设身处地地着想；拉姆齐夫人情感丰富，关心他人，“思想崇高”却“行动无效”。两人统一的是理智与情感、现实与理想的统一，而灯塔即是建立在理想基础之上的理想之光。

附录：“鬼”诱茶客

在昔日海洋大国——英国的文学作品中，灯塔常常是一个重要的素材，随附《第一证书英语教程》中《“鬼”诱茶客》一课课文的中译文如下，以餐读者。

“五十个便士看一次海湾的景色，”那个拿着望远镜的老者喊道。“明媚晴朗的早晨，看看那古老的灯塔和1935年那艘失事大船的残骸吧。”

看一次五十个便士，这纯属掠夺，不过，那景色的确很是壮观。悬崖峭壁绵延不绝，海风激起金光灿烂的波涛，犹如脱缰之马扑向海滩，数只游艇，扬起乳白色的风帆，千姿百态地在海面上左躲右闪，成一曲线前进。往下看，成群的海鸥一面在水面上盘旋滑翔，一面尖声鸣叫，互相呼应。在一英里外的海面上，那座古老的灯塔矗立在一些岩礁上的一个石砌台基上，海浪贪婪地吞噬着这些岩礁。花钱我是毫不吝啬的。就在我把望远镜对准那座灯塔的时候，我身边的那位老者轻轻地拍了拍我的手腕。

“你听说过发生在那座灯塔上的一桩骇人听闻的大悲剧吗？”他悄悄地问道。

“我想可能有很多传奇故事与这样一块引人注目的地方联系在一起，”我提示说。

“根本不是传奇，”老人肯定地说，“我父亲就认识那两位卷入这场悲剧的人。一切都发生在五十年前的今天。你听我给你说吧！”

他的声音好像变得更深沉更富有戏剧色彩了。

《到灯塔去》读后感篇8

写在最前面的警告——这篇读后感虽然我认为没有太多剧透（伍尔夫的书好像也没什么好透的），但还是有可能剧透到读者，害怕剧透的请不要看。

这本书我难以评价，只是记录一些由这本书引发的一些思考而已。

我认为我在恰当的时间读了这本书，我完全可以想得到年轻时分浮躁又懒惰的自己恐怕刚读几页就会不耐烦，或者觉得剧情太无聊，节奏太拖沓，拉姆齐夫人实在圣母之类的；如今懒惰未改，耐性倒是多了些，所以能够有余力去欣赏它。

首先，这书的重点不在于情节，而在于人与物，或者说，在于生动细腻的心理独白、琐碎却又微妙的互动以及行云流水般描述的场景概念：独白如同棱镜折射出此人丰富的形象与立场，互动编织出整本书闪闪发光的罗网，场景概念可能是我最佩服的，整个第二部全是场景，不仅是令人绝倒的描述，更衬托出一幕幕世态炎凉，而对于这些大事件只是一笔带过，甚至带着括号，仿佛字体是灰白色的，这个手法！简直！太棒了！第二部我可以反复读很久……全书里我也最喜欢这里了！文笔相当不错，有许多哲理性的片段引人深思。

其次，这书的节奏非常富有韵律性。由于大片大片的独白与社交细节，第一部的节奏相当慢，仿佛一个乐队不是演奏交响乐，而是每个乐器来一章节独奏，连接而成的文章，就连那最盛大的十五人晚宴，也是一个人唱主题，其他人在他/她的观察之下默默哼着微弱的副歌，只不过主题切换的节奏相对于之前一人一章节要快了很多而已。这种主题表达非常不稳定，因为人的心绪本来就是不稳定的，时常溜很远（斜眼看蒙田），又时常跳来跳去，然而它总是以发出思绪的人为中心，非常贴切而又形象地表述了这个人的种种个性，比如拉姆齐先生的自卑、正直、喜怒不定，拉姆齐太太的仁慈、细腻、专一的'爱，如果能同这些独白中引发共鸣，那么读这本书简直如同在演独角戏一样，一会儿扮演这个，一会儿又扮演那个，每个角色之间的过渡浑然天成，其中的趣味难以言喻。而第二部，短短不到二十页的叙述却跨越了十年，蒙太奇式的场景切换象征着一家人的兴衰，如同水银泻地一般流畅漂亮，宛若一段急板蓦地插进了慢板的主旋律，寥寥数语便打碎了第一部里那永恒的美好场景。第三部又再次回归慢板，多年后已经物是人非，却又渐渐回归到第一部悬而未解的主题中，最终画上一个圆满的句号。这种慢—快—慢而且圆满结束的整体布局我很喜欢，第二部真的好棒啊啊啊，第三部里的种种呼应与延展非常自然，笔法成熟老道。

然后说说拉姆齐夫人——这书里的很多人物其实都值得一提，因为他们形象丰满，内涵复杂，又具有相当的代表性，不过我懒，就只说说拉姆齐夫人吧。最初读到她对于拉姆齐先生那种盲目的宠爱与奉献，她搅扰莉丽“结婚结婚我看班克斯先生就不错”到让对方觉得不胜其扰，她因卡迈克尔先生拒绝她的好意施舍而烦恼，这一类情节的时候的确引发了我不少不快，觉得这位夫人未免也太圣母且霸道。然而，读下去的时候我意识到，正如译本序里所说，“她是一个真实的、活生生的人”。尽管这个人物形象具有很多在男性至上的社会中值得称道的优点品质，被书里书外的人鼓吹和大加赞赏，但她并不是简单意义上的奉献者（或者说牺牲者），而是对于自己的所作所为有着清楚的认识，聪明敏锐且自省，也不自觉地给那些肤浅的赞扬打了脸（喂）。比如说，这书里有倾慕者认为“她像个孩子似的丝毫也没意识到自己的美貌”，然而她完全知道自己外貌的影响度，会利用，也会“她的美强加于她的那种单调的负担使她畏缩”；她对丈夫全心全意的支持源于爱，自愿地去让对方拼命吮吸她的生命力（所以看到后面拉姆齐先生失去妻子后乞求他人的同情，不由得使我叹息的同时生出一丝快意）；她很清楚自己本能的好意也带着帮助他人获取满足感的意愿，会苦恼于装修所需的五十镑这样的现实，也一样有着疲惫、笨拙、嫉妒、自私和不满。尽管她的认识伴随有相当的局限性，但她的确是个高尚的人，因为她的行为起源不是一个空架子，而是建立在纯粹的修养与个人喜好之上。这个人物与我的三观可谓相距甚远，然而看着她竭力营造下的和平与宁静，我也受到了她的感染，不能完全赞同，但是可以理解，道不同，顶多不相为谋，愿她过得幸福。

最后说说为什么这本书会触动我首次来写这么一篇长读后感。《到灯塔去》并不是我会觉得“啊呀萌”的书，原因是意识流的叙述方式，那种大段大段的细腻内心感受我读起来有些辛苦；然而这本书仍然打动了我，不只是写作层面上的，也有精神方面的意义。灯塔的寓意尽管多次提及，仍然是一个较为富有个人体验的抽象概念。它给我的感受有点像是精神寄托，是隔海相望的黄色大眼睛，是画布中央奠定主题的空白，也许永远都到达不了，画不上，甚至可以被轻视，被遗忘，可它一直在那里，在夜晚投射出明亮的光芒。当最终，有人到达时，如同乐章最后的重音，乐曲戛然而止，只留下我在余音袅袅中震荡——这书我没有给满星，但是我会为它而流泪。

《到灯塔去》读后感篇9

清明假期间隙读完了英国作家伍尔夫所写的《到灯塔去》一书，读后感想，要抓紧记录下来。以前读过的很多书，随着时过境迁，记忆难免淡化，感想更是难以再述。时间是最伟大的魔术师，我们无法参透奥秘，只能任其表演。

《到灯塔去》是伍尔夫1927年创作的一部富有自传体色彩的长篇小说，也是意识流小说的经典之作。伍尔夫本人一生命运多舛，才华横溢，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋。任何一部文学作品每个人读后都会有属于自己的独特感受，对《灯塔去》这部作品的解读也有很多，粗读完伍尔夫这部小说给我的最大感受就是时光的残酷与温柔。

作者把小说分成了三个部分：窗（19章、1到122页）、时过境迁（10章、123页到145页）、灯塔（14章、146页到207页）。三个部分的得标题简洁而不失内涵，概括了詹姆斯儿时愿望经过时光变迁、物是人非后，最终变成现实的演进过程，而在这个过程当中最戏剧化的是拉姆齐先生从反对者扫兴者到决策者推动者的角色转变，而这种转变代表了他对人生有了新的思考。（马爱农先生翻译的总体较好，推荐这个译本。）

第一部分内容占据了整部小说的大半部分（全书207页中的122页），但从时间跨度上却很短暂，主要讲述了拉姆齐一家和几位客人从下午到晚上的生活场景和内心活动。初读起来会感觉有种障碍在那里，让你觉得枯燥乏味，甚至想放弃，这也正体现了意识流小说的特点。同时我理解这也是作者的高明之处，如此短的时间，如此多的内容，正是对人们日复一日生活的隐喻。

我们总是对每天的生活习以为常，甚至感觉厌倦，总感觉时光过的很慢，恨不得这种重复枯燥的日子早点过去，很难去发现和珍惜其中的美好。窗口代表了小主人公詹姆斯对灯塔的.向往，更深层次上来说是代表了大众对自己固有生活之外大千世界抱有的好奇与渴望。

第二部分只有短短的几页，却是全书最精彩的篇章，从上帝视角对各种场景的描述，文笔特别生动优美，读起来是难得的艺术享受，特别是第一篇章对夜晚的叙述，字字珠玑，完美表达了时光流逝的悄无声息，忍不住要另行摘抄下来。

这一部分和第一部分正好相反，时间跨度很大，而对拉姆齐夫人去世、长女难产而死，长子战争中阵亡都只用了很简炼的括号式叙述加以描写，凸现了时间的残酷，生命的脆弱和人生的无常。如前所述，我们对习以为常的日子感觉厌倦，希望时光走得快点，而就在我们的厌倦麻木中，时间或许就会狠狠给我们一刀。等我们猛然醒悟时，却为时已晚，只余下无尽的遗憾。这是时光的残酷之处。

第三部分主要讲述历经沧桑，失去伴侣后拉姆齐先生决定带着儿子詹姆斯、女儿凯姆一起到灯塔去，完成了自我的救赎与家人的和解。虽然拉姆齐夫人离开多年，但通过文中的描写她给别人带来的温暖却常驻他人心田。她身上所具有的母爱和友善如同灯塔一般照亮着亲人和朋友，这是时间的温柔之处，它会带走许多瞬间，但也会留下永恒而美好的记忆。

这部小说值得品味的地方还有很多，比如作品中对家庭、婚姻、亲情、艺术的探讨等等，我只就自己最大的感受为角度来做个阐述。愿大家都能懂得珍惜生活，用心过好每一天，想做的事情就抓紧去完成，让人生多一点美好，少一些遗憾。

最后用伍尔夫的两句话作为结语：

如果你正在失去你的闲暇时光，小心！可能你正在失去你的灵魂。

生命不是安排，而是追求，人生的意义也许永远没有答案，但也要尽情感受这种没有答案的人生。

《到灯塔去》读后感篇10

英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫是与乔伊斯、普鲁斯特齐名的意识流作家，《到灯塔去》是伍尔夫最完美的一部作品，也是意识流小说的代表性作品。

一、什么是意识流小说？

《到灯塔去》是一本意识流小说。所谓“意识流”，简单地说，就是人在日常生活中的想法和感受，通常杂乱无章、变化多端，而小说也就这么照原样写了出来，这就是“意识流”写作。意识流是现代主义小说的一个重要手法，这种写法相当超前。在意识流小说中，故事本身并不重要，重要的是感受和印象，以及人物复杂的内心活动。有几位意识流小说大师非常有名，一个是写《尤利西斯》的乔伊斯，另一个写《追忆似水年华》的普鲁斯特，还有一个就是我们今天要讲的伍尔夫。

二、小说对大自然的描写有什么功能？“灯塔”到底象征什么？

“大自然”在书中不仅仅提供了美好的画面，而且具有强大的象征功能。尤其是“灯塔”的意象，意味非常丰富，起到了延伸小说情节和完善小说结构的功能，同时也传达了深刻的精神内涵，那就是如何在破碎的世界里重新追求稳定性。

小说中有大量精彩的景物描写，尤其是对海浪、海湾、海风的描绘，这使得《到灯塔去》成为公认的现代文学名篇。人们常说：伍尔夫本质上是个诗人。这是因为她的景物描写中充满了诗歌的味道。她笔下的景物描写不仅仅是写得美、写得华丽，更重要的是，景物描写是作家对人类命运展开剖析的方法。

在众多被描述的事物中，最值得探究的是书中的核心意象“灯塔”。“灯塔”是最重要的一个象征物。它不仅仅是拉姆齐夫人想要靠近的一个具体的建筑物，更是她的道德品行的.一个理想的投射，同时也是画家莉丽追求的艺术梦想的象征。“灯塔”是小说内容的中心，不管人们内心有多么躁动、多么惶惶然，最终都会将目光投注在灯塔上。灯塔，就是那个为小说内容和人物赋予秩序和价值的中心点。

对拉姆齐夫人来说，灯塔意味着内心的某种稳定秩序，是她理想的自我形象的象征，是排除谎言之后留在心灵中的真实感知的力量。简单地说，灯塔是秩序、是真实、是美好的心灵世界，同时也是自我的某种高级目标。

灯塔这一象征，不仅是大自然中诸多事物的一个焦点，更重要的是，它在小说中具有一个“中心”性质，由此也生发出小说另一些场景中的“中心”。所谓中心，是指将每一个人都聚拢在一个整体中。拉姆齐夫人以一种节制、隐忍，甚至是自我牺牲的态度，试图为这个正处于坍塌中的世界、为那些正处于迷惘中的人们，重新赋予一种持久的信念。

三、意识流写作体现了伍尔夫的什么思想？

一是这本书的“意识流”手法。“意识流”既是一种小说手法，更是一种回应世界变化的精神选择，它与西方一次世界大战前夜的文化焦虑感有关。

《到灯塔去》充分体现了伍尔夫“意识流”的创作手法，贯穿全书的不是一个生动有趣的故事情节，而是人物耐人寻味的感官印象和微妙的心理变化。作家自己远离了故事叙述，选择人物作为叙事人，将其内心世界按照其凌乱的、流动的本来面目真实地呈现出来。

这样的写法其实并没有什么新奇之处，在小说中选择某个人物来叙述，这是常见的手法。但是，伍尔夫的独特之处在于，她的小说中，人物视角跳来跳去，一会儿是这个人物的内心活动，一会儿又换成另一个人在表露心迹。频繁地切换人物视角，让整部小说几乎都处于这种跳跃和变幻之中，甚至对于书中的人物，读者也完全是印象模糊的。

现代主义小说并不追求塑造完整的人物形象，也不讲述一个在时间上环环相扣的、连贯的故事，现代主义小说更愿意描述一个充满了主观印象的、模糊不清的世界。而之所以要这样做，是因为现代主义小说家不信任以前的小说理念，尤其是不信任现实主义小说经常表现出的那种过分“宏大”的野心和自信。

进一步说，小说放弃了对人物性格和行为的判断，将一种混沌的氛围留给了读者。就像第一部分的标题“窗”所显示的那样，每一个人物的视野和内心，都是一扇窗户，打开了一面风景，照亮了另一个人的面貌。这样的写法，也与电影中蒙太奇的原理相似，一帧又一帧画面，前后相继，组成一个万花筒一般的世界。

伍尔夫在她那篇著名的文章《论现代小说》中，明确提出了自己的文学观：作家不应该对世界作出客观描述，而应该任由书中人物的意识无序流动；作家考察的是普通人在普通一天里的内心活动，这些普通人的心灵接纳了成千上万个瞬间的印象，这些印象琐碎、奇异、转瞬即逝，如不计其数的原子从四面八方散射而来。

《到灯塔去》非常好地实现了伍尔夫的写作意图，人物眼里的影像和人物内心的感受，纷纷扬扬地重叠在一起，作家并不对此作出整齐划一的设计和叙述，读者需要自己梳理出完整的脉络。因此，这种写法要求读者有能力更自觉、更自由地参与到小说世界中去，在接受的过程中进一步探索小说的精神，激发审美潜力。

四、意识流写作的出现有什么历史背景？

伍尔夫有一个惊世骇俗的言论，她说：1910年12月左右，人类的性格已经变化了。那时的西方社会，在政治、经济、军事、思想、信仰等诸多方面都面临着严峻的考验。这种变化太彻底了，以至于好像整个人类的性格都会因此而改变。后来的学者常用“崩溃”这样的词来描述那个时期的特征。那正是欧洲大战的前夜，敏感的艺术家已经预见到了野蛮力量对于人类文明的威胁。

这里举一个思想变化的例子作解释，那就是弗洛伊德的精神分析学。表面上看，它只是一套心理分析技术的创新，但联系到当时其他思想变化就知道，人类的认识和观察对象，正逐渐移向人的内心世界。在思想和社会的危机之下，一切原来可信的东西，都似乎失去了根基，都似乎正处于“崩溃”的边缘。在一片茫然之中，人能确信的似乎也只剩下了内心那一小片世界了。

所以说，意识流是对一个即将破败的世界的叹息，是从前那个值得信任的世界坍塌之后，回归到内心世界的无奈选择。意识流的无序状态和前“灯塔”的中心秩序的象征，两者构成既对立又互补的关系。一方面是心灵世界的破碎，另一方面则是人们在破碎的世界里，依然不屈地寻求新的中心、新的精神认同。虽然前景未必乐观，但这种寻求本身，却是人类保持希望的证明。