《智取威虎山》的1500字观后感(精选4篇)
时间：2024-06-08
时间：2024-06-08
近日，重温了一遍《智取威虎山》这部影片。观看过后，我对一个词有了更加深刻的理解，那就是“集体主义”。
电影一开始把我们带到了一个冰天雪地的东北平原，这里有一支人民解放军的小分队，在团参谋长203的率领下，深入林海雪原执行剿匪任务。
这股匪徒是原国民党的败兵与山上的土匪，流窜到我军后方祸害百姓。侦查英雄杨子荣提出一个大胆的设想：打进威虎山内部，探得敌情，配合小分队里应外合全歼座山雕匪帮。
一场斗智斗勇的故事就这样展开了。
整部电影情节生动，跌宕起伏，丝丝入扣，波澜壮阔，新增加的几个人物入情入理，为烘托出主人翁增色不少，还有影片中人物谈吐的风趣幽默，令人捧腹大笑。处处体现了集体智慧与力量是无穷的。
在电影刚开始的时候，解放军小分队的一次小行动，各个解放军战士各有所长，分工明确，把座山雕的一帮装备精良下山打家劫舍的土匪打的落花流水，苍茫逃窜。要是解放军战士毫无组织，莽撞单干，就算能战胜匪徒，也是伤亡惨重。正是因为他们是一个集体，他们发挥了集体的智慧与力量，才能毫发无损的赢得战斗。
在村庄防卫土匪的那场战斗中，解放军战士团结一致，充分发挥了集体智慧，用汽油桶装上炸药包从而提高了炸药的威力，令匪徒心生胆怯。
正是这一股团结和不怕牺牲的力量，人数单薄的解放军战士成功打退了来势汹汹的土匪，保护了村庄。在攻打威虎山的时候，战士们横渡鹰嘴峰那一幕令人赞叹不已，那不是团队协作精神的力量与智慧吗？
古人云：人心齐，泰山移。团队的核心是共同奉献、协同合作。每个人都要将自己融入集体，才能充分发挥个人的作用。
总之，团队精神对任何一个组织来讲都是不可缺少的精髓。否则就如同一盘散沙，俗话说众人拾柴火焰高，一个人在怎么优秀，如果和一个团队比起来，还是有很多不足的地方。这就是团队精神重要性的直观表现。
在如今的社会，这样的精神似乎也消失殆尽，每个人都在极力追求自己的利益，而不是考虑集体的利益。也许会有人说，现在已经没有什么敌人，团结起来也没有多大的用处了。
是的，敌人是没有了，可是我们还有影响社会和谐的两面人，他们在团队里面为了个人的利益，而去破坏我们整个团队的利益，试问我们怎么才能实现伟大民族的复兴梦。这个复兴梦需要我们每个人都要奉献自己微薄的力量，从而实现中华民族的复兴。
《智取威虎山》中讲述的不仅仅是解放战争胜利初期的剿匪斗争，他所表现的.是一种智慧，一股勇气、一种精神。她是永远不会退出历史舞台的，她永远存在于每个人的心中。因为她不仅仅是那个时代的骄傲，更是我们现在的标榜。
我体会到作为一名辅警，一定要有自己的奋斗目标，并且要有坚强的意志、勇于拼搏的气魄、誓与违反犯罪作斗争、坚决不放弃的信念，不会因为中途碰到困难而退缩，发扬三五九精神。向主人翁学习，学习他们吃苦耐劳，大无畏的精神，学习他们坚持不懈、不放弃的精神，学习他们为了党和国家还有人民的大无畏精神，为共产主义奉献宝贵的一生。
昨晚和好友去影院观看了徐克导演的3D《智取威虎山》电影。从故事的完整性和3D效果角度，《智取威虎山》都远远超出了我的期望值。故事情节源于大家耳熟能详的样板戏的缘故，不需要很用心就能看得懂。尽管故事的大体梗概和结局是我们早已熟悉的，可是这并不影响我们观影时的投入和享受。再加上和好友一起观影的缘故，心情好极了。
1、悬念一：
电影开始后，我有点懵了，我们是来看《智取威虎山》的，怎么荧屏上出现的是现代人的镜头？难不成走错了电影厅？我又问我身边的她人，是否也是来看《智取威虎山》，她说是。可是，怎么是现代人的镜头呢？怎么是一帮现代人在玩笑中，其中一个却选择在电视中看样板戏《智取威虎山》？
后来，才知道，影片开头这个看样板戏《智取威虎山》的年轻人，就是电影《智取威虎山》设计的一个人物----小男孩“栓子”未来的孙子。终于看明白后，我笑了，徐克也玩起穿越了。影片的开头和结尾都用穿越的形式给人耳目一新的感觉，且不觉得是生硬的嫁接或夸张的跳跃思维。
2、悬念二：
座山雕的脸部形象，足足让我一忍再忍中期盼等待了40分钟。未上映前，想看此片的人都知道，主演是张涵予和梁家辉。k，也不知导演是怎么想的，一直在那么长的时间内欣赏不到梁家辉扮演的座山雕的脸部模样。
不过，这份期待和悬念还是很值得的，梁家辉不愧是演技派，再加上化妆后贼眉鼠目、秃头的外观，把座山雕的凶残、冷酷、果断、狡诈表现的淋漓尽致，入木三分。这也对观众那么长的期待给了很好的安抚和满足。
3、张涵予扮演的杨子荣
说实话，我对历史不感兴趣，对一些基本的历史资料也不太清楚，看电影前，办公室同事曾问我：“《智取威虎山》是《林海雪原》里的事吗？“，我一愣。电影开始后，屏幕上出示，我才知道，电影《智取威虎山》就是取材于作家曲波的小说《林海雪原》。至于杨子荣，我也只知道他是咱样板戏里的英雄，至于关于他的事迹以及围绕他的相关历史背景我是一窍不通的。
可是，电影中张涵予扮演的杨子荣却彻底征服了我！他，黑黑的肤色，性感的络腮胡，磁性的有穿透力的声音，一上场就把我吸引过去了。接下来的电影剧情中，张涵予扮演的.杨子荣给我们呈现了一个有血有肉、足智多谋、身怀绝技、沉稳干练的打入敌人内部的卧底形象。
4、余男扮演的马青莲
说实话，马青莲浓妆下面无表情的一张脸，让我看了很不舒服。后来，随着剧情的发展，才知道她是作为座山雕试探兄弟忠诚度以及自己泄欲的工具而存在的，且她总是在他的暴力下苟活着。一个女人，这样的存在有啥意义呢？
当看到，从杨子荣那里，马青莲知道自己的儿子栓子还好好的活着的时候，她惊讶、激动的样子，我才意识到，原来，她活着，就是为了有一天和可能活着的儿子相聚的。这个信念支撑着她在那样的环境中生存了下来。母爱的伟大力量又一次得到了印证，也让我又重新认识到：女人，最重要的角色永远是母亲，其次才是妻子、女儿或者情人。
5、反面角色栾平
汉奸栾平用上九牛二虎之力终于找机会逃窜投奔座山雕后，却在和冷静机智的杨子荣较量中，败于下风。栾平死前说的一句话让我们在大笑中有点可怜他：”我说了一辈子谎话，靠它步步高升，一直顺利。今天，第一次说真话，竟然没有人信。“什么是真，什么是假，当没有人相信你说的时候，你说的真话还有意义吗？
现实生活中，不也常常出现这样的场景么？这就是百口莫辩，这就是人言可畏，这就是唾沫星子淹死人，这就是不讲诚信害己的活生生的例子，这也证明了”群人“自古有之。呵呵，还想到了莫须有的罪名。
很好奇一个香港导演如何改编红色主旋律的影片，也带上年轻时对小说《林海雪原》的印记，也想体验一下3D特技的观影效果，带着这么多预期走进影院。
基本的故事情节未变，还是文革前电影版和京剧版的线索，经过徐克的二度创作，就有了比较鲜明的徐克特色。故事情节精剪为三大块，夹皮沟村庄保卫战、杨子荣打虎上山和攻打威虎山，是因为这三大块最能发挥徐克动作片特长和他认为的侠义精神。前者，他的目的完满达到。而后者，我却不以为然。
在夹皮沟保卫战里，徐克把他擅长的动作武打红色3D大片换成枪战。影片里各种打法神出鬼没，汽油桶装炸药包炸飞出去，如同大炮威力无比;用棉被做成屏被把土匪分段拦截，分段消灭;狙击手的神射，一枪一个;还有单挑肉搏等等，用智慧，用战术，更是用解放军的英勇精神，以二十多人的小分队消灭了三百多号土匪，也算是创下了以少胜多的战例吧。在这多少令人眼花缭乱的枪战中，徐克发挥了他3D特技的想象，烟光四射，子弹速飞，雪堆崩裂，大场面立体的效果，把观众拉置现场，看得惊心动魄。可贵的是，在令人炫目的枪战中，他并未忘记情节的演进且逻辑严谨，又处处埋下伏笔，为最后攻打威虎山做了针线绵密的铺垫。
攻打威虎山是此片的高潮，是夹皮沟保卫战的升级版。徐克在此大显身手，坦克大炮机枪各显神威，枪炮雷鸣，火光冲天，山崩地裂，乱石飞云，把大动作大场面用到极致，还有各种惊险奇特的打斗动作设计，强烈冲击着观众的听觉和视觉。所有在前铺垫的线索和伏笔都百川汇合，杨子荣终于拿下座山雕，与小分队胜利会师。本来在此剧终，酣畅淋漓，一气呵成，观众也还沉浸在故事情节和强烈的视听场面里回味无穷。可是徐克还觉不过瘾，再来一段杨子荣座山雕在飞机上的打斗情节，任性地向观众炫耀他的特长。但这一失真而荒诞的结尾实在是狗尾续貂，虽然华丽炫目，却是艺术的一处败笔。
但是影片令我感动的不是这些炫目的特技，也不是情节设置的技巧，而是贯穿于整个战斗中将士们的胆略、英勇和顽强。在徐克和一些影评人那里，这是一种江湖侠义快意恩仇，如真的做这样的诠释未免狭隘。我认为这是战士们朴素坚定的军人精神和情怀。小分队与夹皮沟的村民大多没有血缘关系，但他们可为这个村庄和村民浴血奋战，甚至牺牲，因为他们是人民的军队。有一场戏很耐人寻味。村民们聚集在一间屋里，被外面的炮火吓得战战兢兢，害怕从前土匪劫村的悲剧重演。负责守护他们的小分队卫生员白茹说：别怕，这次有我们呢。女性的柔美和坚定与屋外战士们英勇杀敌相辉映，道出了战斗的意义，人民的军队为人民，这是小分队的灵魂，也是这部影片的戏魂。看来导演的主观意识和影片的客观表达形成了矛盾。
这就关涉到文艺创作的规律问题了。徐克既然接手了这样的题材，而已融入题材里的灵魂是无论如何也挥之不去了。进入创作的境地，作者有意识还是无意识都只能沿着情节逻辑的和性格的必然走向推进，才能达到本质的。有时作品的面貌和结局与作者的初衷会完全不同，而作者的意志只能服从笔下的人物和情节。或许小分队的这种精神与徐克心理的侠义精神在某种程度上暗合，但影片先天的题材内核和中国人民解放军身份的定位，展示出来的已超出了徐克的主观意识。这一点也许徐克自己也没有预料到的。
人物形象也是如此。徐克和某些影评说杨子荣是有点匪气的江湖英雄似的人物。虽然在他们心里杨子荣的形象是如此定位，但影片给我们看到的仍是解放军侦查员的英雄形象，杨子荣打虎上山，与八大金刚麻溜的黑话对答，与老三的试探与反试探，与座山雕周旋时的斗智斗勇，与突然而来的滦平先发制人的对决等主要精彩的桥段，是前电影版和京剧版为作为解放军侦察员的杨子荣度身定做的，徐克全盘照搬。实际上就已认同了这样的形象定位。戏中表现出的所谓匪气是为卧底练就的伪装罢了。何况，影片不断时空切换，京剧杨子荣向影片杨子荣穿越，也向观众不断提示其身份的相同性。加上饰演杨子荣的演员张涵予年少时小说和样板戏留下的烙印，他的表演从骨子里透出的仍是解放军侦察员才具有的`气质。无论是递放情报时的机警，还是劝说老八要像人那样活着，还是对被蹂躏人群的悲悯无不如此。更为重要的是，他身后还有一支解放军小分队，还有他总挂在心上的小栓子和村民们。他在威虎山上所做的一切以及最后的胜利，都有广阔和深厚的思想情感基础，这些都是单刀匹马行走江湖的侠客难以做到的，尽管徐克很想把他塑造成那一类人，或者认为他就是那一类人，但是因为无法舍去与老版相同的情节和小分队的群体基础，杨子荣不可能事实上也没有成为他心目中那种样子。徐克为形象新增添的一些情节如与马青莲的几场戏，非但没有一点匪气，反而丰富了作为解放军侦察员独特的性格和心理。就连最能表现他匪气的土匪扮相，在匪气得犹如妖魔的八大金刚里一站，也是一身凛然正气。当人物形象在笔下活了起来，就会有自己性格发展的逻辑，作者只能顺其自然，而不能做任意的改变，徐克对于杨子荣就是如此。主要情节和根本内核都不变，这一点，正是影片成功翻拍的关键，而大制作波澜壮阔的锦上添花，让影片更有震撼力。
与那些大动作的枪战场面相比，我更喜欢小分队滑翔林海雪原，飞跃老鹰嘴那些无比壮美的画面。
白雪皑皑，林海茫茫，小分队身穿白色披风，飞一样地滑翔。动作矫健帅气，画面壮阔灵动，与此同时，远处传来京剧“穿林海……”的音乐，音画合一，动人心弦。据说，徐克以此向老片致敬。
老鹰嘴山崖险如天堑，凭一条飞索，战士们如同天兵天将飞跃而过。动作惊险而又潇洒，衬托出这支队伍的英勇无畏。
徐克拍的很艺术，其功力可见一斑。
观影前，很担心少剑波和白茹的形象与想象的不同，小说里，少剑波是年少英俊的203首长，白茹是美丽活泼的小白鸽，他们的故事是小说最浪漫的情节，曾激荡无数少女的心。还好，饰演者林更新佟丽娅没太令我们失望。
写在前面：对普通观众来说，《智取威虎山》给人印象深刻的势必还有贯穿全片的土匪“黑话”，东北雪乡间的“黑话”台词给全片烙上了鲜明的个性印记，如果说，“撒娇”、“匆匆”、“早更”、“微爱”这些都市爱情片可称之为“小鸡电影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳气昂昂的“公鸡电影”，雄性荷尔蒙“炸裂”感十足——套用“绺子”里的黑话，就是一部“局红管亮”之作。而片头片尾的现代“穿越”戏份，乃是为了让这个“老态龙钟”的故事勾连上当下的年轻观众，这种处理值得肯定，至于最后的“彩蛋”体现，也是为了考虑现在的电影大环境，可以理解。
我想很多年轻观众不仅是误会了徐克，更多的是误会了“样板戏”。所谓“样板戏”，的确饱蘸着极“左”年代的意识形态指向和教条化的艺术表达形式，但妖魔化“样板戏”也跟当年神化“样板戏”一样不可取。譬如《智取威虎山》(《林海雪原》)，作为一个经典的文艺作品，早就有过小说、戏剧(戏曲)、电影、电视剧、动画片等多个不同的文本样貌，此番被打造成3D版的贺岁大片，也符合时下电影圈流行的“大IP”理念——《爸爸去哪儿》都能搁在电影院里放，况《智取威虎山》乎?
剥开狭隘的教条偏见，《智取威虎山》(《林海雪原》)乃至绝大多数“样板戏”(“八大样板戏”)其实都是典型的商业类型片故事，符合最流行的好莱坞剧作法，试想一下，哪部大卖的.好莱坞大片不是“样板戏”?当然好莱坞的身段更灵活，更与流行文化相结合，而且灌注了西方的意识形态内涵——所以，如果把狭隘的意识形态偏见和僵化的表现手段给去掉，《智取威虎山》为代表的“样板戏”都可以在当下的电影市场里焕发出崭新的生命力。
《智取威虎山》不仅是徐克的情结，也给其他香港导演留下了深刻印象，譬如成龙就一直有翻拍《智取威虎山》的念想，可惜一直未能实施，只是在《A计划》里用了其中的经典桥段——水警卧底进海盗团伙将之一网打尽，与《智取威虎山》里我军卧底进土匪窝子将之一网打尽，显然是“一水一陆”的镜像版本(连其中的关节设计都如出一辙)。徐克1991年还(联合)编导过根据漫画改编的《财叔之横扫千军》一片，也有“财叔”乔装卧底进伪满皇宫最后荡平日军毒气基地的叙事结构，再看看《智取威虎山》，是不是颇有似曾相识之感?
——这也再次证明了“样板戏”作为商业类型片故事的“本来面貌”，须知当年这些舞台作品乃是面对全国数亿民众的宣传教化之作，容不得娇柔做作的“艺术家个人表达”，加之江青“十年磨一戏”才能出精品跟“老戏”抗衡的创作理念，又集结了全国的文艺精英参与创作，留下经典也不足为奇。而且《智取威虎山》的原作小说《林海雪原》有着坚实的现实基础，小说作者曲波当年曾亲身参加过东北剿匪作战，杨子荣深入虎穴生擒匪首“座山雕”也是真实的战史故事(《智取威虎山》片尾出现了杨的真实照片)。
源于生活高于生活，当然避免了矫饰与空洞(不过片中解放军战士自称“我们是中国人民解放军”似有不合史实之处，“中国人民解放军”的称谓在我东北军队中普遍使用应比片中时段晚一些)。
有了商业类型故事的曲款“暗通”，也不难明白徐克执导《智取威虎山》其实是顺势而为、用人之长，依托娴熟的商业片叙述技巧，自然能把一个解放军大胆卧底的剿匪故事讲述得惊心动魄、荡气回肠，而且影片对于“样板戏”京剧《智取威虎山》的致敬也显而易见：不仅片中几次出现了京剧画面，在演员表演、台词设定、场景美术乃至角色化妆上(譬如杨子荣浓厚的“眼影”)，影片也烙上了深刻的京剧戏曲美学印记。
甫一看去观众可能略有出戏，但随着剧情的推演，这些源自戏曲美学的艺术特点与影片的整体调性融为一体，从而使影片体现出鲜明的“中国电影美学”特色——当下中国电影(无论“商业片”还是“艺术片”)的美学特质其实基本上是由国外电影奠定的，而《智取威虎山》无意间在挖掘本土电影特色的路径上给新世纪的中国电影留下了浓墨重彩的一笔(当然徐克的作品有不少都有着源自戏曲美学的“中国电影美学”特色)。
作为一部最新的贺岁大片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场景，看来给人以身临其境之感。而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战。
又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——这一来二去的，已然把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的年度大作。当然，这里也要特别提及《林海雪原》小说原作者曲波先生遗孀刘波女士的大度，老人家给了徐克以空前的创作自由度，声言：“随便改，只要拍得好看就行。”此一态度，想必是不少电影人梦寐以求的。
对普通观众来说，《智取威虎山》给人印象深刻的势必还有贯穿全片的土匪“黑话”，东北雪乡间的“黑话”台词给全片烙上了鲜明的个性印记，如果说，“撒娇”、“匆匆”、“早更”、“微爱”这些都市爱情片可称之为“小鸡电影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳气昂昂的“公鸡电影”，雄性荷尔蒙“炸裂”感十足——套用“绺子”里的黑话，就是一部“局红管亮”之作。而片头片尾的现代“穿越”戏份，乃是为了让这个“老态龙钟”的故事勾连上当下的年轻观众，这种处理值得肯定，至于最后的“彩蛋”体现，也是为了考虑现在的电影大环境，可以理解。
当然不是说《智取威虎山》完美无缺，节奏感、台词，某些情节、角色特别是配角的处理都有可商榷之处，但总的来看，这仍是一部“公鸡中的战斗机”。对电影创作者来说，《智取威虎山》无疑是一个极好的示范，已经可以考虑将前传《奇袭奶头山》以及《白毛女》《沙家浜》《奇袭白虎团》等其它“样板戏”作品重新搬上大银幕的计划了。
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