陶艺教育论文(6篇)
时间：2024-02-19
时间：2024-02-19
【关键词】陶瓷设计与工艺专业；项目化课程；课程体系
[中图分类号]J52[文献标识码]A
陶瓷产业的发展与其工艺设计发展情况息息相关，因此，在构建高职陶瓷设计与工艺专业课程体系时应综合考虑，将岗位需求、地方经济因素以及学院本身的特色考虑在内，用科学的、发展的动态观念来构建高职陶瓷课程相关体系。福建艺术职业学院的陶瓷设计与工艺专业办学近三年来，学院努力将其打造成福建陶瓷行业发展的人才摇篮。在这一过程中，学院以人才需求调研为基础，逐步探索构建“工学结合、大师引领”的人才培养模式，并构建了配套课程体系。
一、课程体系设立的依据与原则
（一）依据
社会对陶瓷生产工作者有着较高职业要求，为了使培养出的学生能够适应社会发展需求，福建艺术职业学院老师与企业专家一起，深入企业开展岗位调研，构建以陶瓷设计为根基、以提高技能为导向、以理论与实践结合为表现形式的陶瓷课程体系。在课程体系设计中，学院注重对实践能力的锻炼，突出专业技能培训的重要性，注重培养学生的综合素质；同时，陶瓷作为中国古老文化传承载体之一，在其课程培训设计中，可适当加入新思维的培训，让传统文化与新文化交融，全面提高学生综合素质。
（二）原则
1.差异性原则以及适应性原则。《创造未来――美国大学的作用》中曾写道：“所有大学开设的课程都是存在差异性的。”陶瓷设计与工艺课程也是如此，福建艺术职业学院在对该课程进行设计时不需要也不应该照搬其他学校，而必须考虑到学校本身特色，使课程体系具有比较明显的地方特色。如将建窑建盏的制作技艺融入到本专业的课程体系中，使之成为本专业的特色课程，具有很强的地域特色，这就是一个比较成功的尝试。
2.实践性与拓展性原则。高职教育与本科教育有着明显的不同，因此，陶瓷设计与工艺专业课程的目标不仅要强调理论的重要性，还要重视专业技能的培训。同时，鉴于陶瓷艺术本身的独特性，它与机械、设计以及美术等相关科目存在交叉性，要求陶瓷学习者有着丰富的知识，因此，在陶瓷课程设计过程中可适当增加学科拓展性。
二、课程体系的构建
陶瓷设计与工艺专业的课程体系既需要根据人才素质所要求的知识、技能、能力结构来构建，也需要据此来选择适应信息时代和现代生产条件的课程与内容，从而形成适合职业教育的结构合理、体系优化、内容现代化的专业课程体系。
（一）课程架构
福建艺术职业学院陶瓷设计与工艺专业的课程架构由四部分构成，分别是通识课程、职业基础课程、职业核心课程以及能力拓展课程。各课程的功能和定位不同，但它们之间的关系十分密切。第一，职业基础课程包含陶瓷基础理论知识、陶瓷工艺基础操作技能，这些基础课程的设置除了支撑着学生综合素质、个性发展、学生自我适应和自我发展能力的培养外，也能很好地服务于职业核心课程。第二，职业基础课程是学生由综合发展向专业发展的过渡阶段，能够为后期专业能力的提升打下基础；职业核心课程则属于学生成长为专业技术人才的核心阶段。第三，陶瓷设计与工艺专业不仅要重视核心课程，还需要认真对待职业能力拓展课程，充分挖掘不同个性特长、发展方向、发展层次的学生的潜能，从而为学生提供更多的选择机会。
陶瓷设计与工艺专业是实践性很强的专业。为了让学生更好地掌握职业核心技能，学院将职业基础课、职业核心课的实施全部采用项目式模块化教学来实现，确保学生能够在教学各环节中受益，提升陶瓷设计水平。学院教授内容以陶瓷产品设计与制作情境中的实际问题为中心来组织，让学生学会建立陶瓷设计基础知识、陶瓷工艺基本知识与陶瓷产品设计这三者之间的联系。学院传授内容与岗位需求相符，大幅度提升了学生专业能力，达到提升学生职业能力和工学结合的目的。
在内容组织方面，打破传统的授课模式，围绕职业能力的要求，将课程中有关的理论知识按照一定的规律分配渗透到各项目中，并要求每个项目的设置不宜过大。比如在进行《陶艺拉坯成型》教学时，先从“小件器物的拉制”着手，避免因涉及到的理论知识太多太杂，而给教学组织带来困难。
（二）课程设置
通识文化课程开设《思想道德修养与法律基础》《形式与政策》《大学语文》《英语》《计算机应用基础》《职业发展规划》《心理健康教育》《大学生职业指导》等课程。这些课程主要是培养高尚的理想情操和良好的道德品质、科学的世界观、正确的社会主义核心价值观和文明的行为规范，让学生具有基本的职业道德素养――高度的职业责任感、踏实的工作作风、勇于创新的精神、团结协作的职业素质和组织协调能力。
职业基础课程开设《中国陶瓷史》《设计基础》《陶瓷装饰基础》《陶瓷设计基础》《图案》等课程。这些课程的开设为后期职业核心课程做了很好的铺垫。学生通过这些课程的学习，能够具备一定的陶瓷产品设计能力和相关的理论基础知识，具有一定的陶瓷艺术修养和审美鉴赏力，从而更好地进行陶瓷产品的设计与制作。
福建艺术职业学院高度重视职业核心课程的开设，专门邀请了陶瓷行业相关专业人士参与该课程的设计，紧密围绕陶瓷产业的工艺与发展的特点，开展人才培养方案、专业建设发展研讨会，参照陶瓷领域相关标准，以社会公布的三级陶瓷产品设计师职业标准为基础，梳理出学院陶瓷专业的岗位要求。根据职业岗位的要求，设置8门职业核心课程。分别为：1.《陶艺拉坯成型》主要讲授拉坯的基本技法及有关拉坯机的工作原理，通过本课程的学习，让学生能根据规定的尺寸拉、修制一些器皿，同时养成良好的职业习惯，为后期其他相关专业课程_展奠定基础。2.《陶瓷泥条成型》主要明确泥条成型技法课程的重要意义，掌握不同的泥条成型方法，掌握传统泥条成型方法对陶瓷造型的影响，使学生对泥条成形技法有全面的了解，并能够熟练运用所学技法知识进行创作。3.《陶艺泥板成型》主要明确泥板成型技法的重要意义，掌握不同的泥板成型方法，掌握传统泥板成型方法对设计陶瓷产生的效果，让学生综合掌握陶艺泥板成形技法，并能够运用到实践中。4.《陶艺模具成型》主要掌握模具制作的基本知识和基本技能，并能利用石膏进行造型设计、制作，为装饰陶艺创作、室内外陶艺创作、综合材料构成课、建筑与陶艺等课程的开展打下良好基础。5.《陶艺釉下彩绘装饰》主要讲授传统青花的绘画与技巧、古典绘画的学习、各类油料性及颜料的配制以及烧制的技巧。6.《陶瓷釉上彩绘装饰》主要讲授新彩装饰的起源、发展概况及工艺美术特征，熟练掌握装饰技法，使学生初步具备独立运用所学的知识和技法，创作出艺术个性鲜明、富有东方文化特征的陶瓷作品的能力。7.《陶瓷首饰的设计与制作》主要讲授现代陶瓷服饰配件的设计基本原则，明确陶瓷服饰配件的市场价值与发展的意义；运用陶瓷材料各种成型方法，深入理解现代生活中的服饰配件对陶瓷材料的要求；了解市场需求与设计之间的关系，从而让学生熟练掌握各种陶艺创作技能，以展现个性为设计要旨，结合材料工艺、材质特性进行佩饰的设计与创作。8.《陶艺创作》主要讲授培养学生对粘土特性的掌握，增强徒手制作的能力，开发富有创意的陶艺语汇。
为响应国家培养全面发展人才的号召，学院在设计陶瓷相关专业课程的过程中，充分考虑了学生兴趣与特长，将其融入教学课程中。尤其是与陶瓷相关的传统文化课程、艺术品鉴赏课程以及学生心理健康课程，这些课程不仅能够辅助学生进行陶瓷专业的学习，还能够拓宽其知识面，增强学生综合素质，对后期学生步入社会的发展产生良好的促进作用。
三、课程实施
（一）实施“全程双师、大师引领”的教学模式
在教学过程中，采用全程双导师授课制度，由校内专任教师和行业的大师共同承担课程。学院聘请国家拉坯技能大师占绍林、建窑建盏烧制技艺传承人许家有来承担相关课程教学任务，将传统师傅带徒弟的方式融入到专业教学中，形成现代师徒制；让学生学会如何将理论活学活用融于实践中，从而在实际应用过程中加深对理论知识的认知，全面提高学生的综合素养。
（二）教学方法、手段与教学组织形式
陶瓷设计与工艺专业的实践性很强。教学方法上可以工作任务为起点，以设计项目、工作任务为载体，以企业真实案例式教学方法带动陶瓷理论基础知识和工艺操作基础知识的学习。教学内容加大了对专业实践的重视，在实际授课中，不单纯教授理论知识，而是围绕实际活动进行理论知识的讲解，让学生真正理解、运用理论知识，让其在完成具体项目、工作任务的过程中形成专业能力，提高职业技能。
陶瓷设计与工艺专业注重学生发展，教学过程中“教”与“学”一体，授课过程中，往往选取近期企业组织开发的项目，然后以小组形式让学生参与其中。通过校企合作、校内实训基地等多种专业能力培养途径，立足于学生实际应用能力的培养，采取工学结合手段，让学生在“学中干、干中学”，从而掌握本课程的设计能力和制作能力。采用项目式教学法，以任务引领型项目带动学生对设计方案制作相关知识和操作技法的学习，通过参观市场、企业、设计公司（机构）、国内外其他学院的优秀毕业设计、国际著名商品品牌的门户网站等手段开阔学生的视野，提高感性认识，整合教育资源，聘请知名设计师、能工巧匠参与课程教学，共同培养学生。
教师上课过程中，要重视“教”与“学”间的互动，如以典型陶瓷项目为案例，陶瓷项目既可以来自企业的实际需求，也可以是教师命题设计，使学生在学习的过程中，学到陶瓷工艺制作的理论知识和实践操作技能。同时，教师上课过程中的示范是非常重要的，能够传递出要讲授的重点。可以建立一个教学团队，将校内与校外结合，设计与工艺结合，避免出现知识和技能传授的盲点。同时，要及时发现每个学生的特长，进行单独性培养，最大限度满足学生对知识和技能学习的诉求。
（三）教学评价、考核
对福建艺术职业学院的陶瓷设计与工艺专业课程的评价要摒弃传统的考评方式，加大对学院实践环节的考核，综合W生学习态度、课堂作业完成程度、阶段测评成果，给出全面、综合性评价。考核采取百分制形式，其中，60分以上为及格，80分以上为良好，90分以上为优秀。评价过程严格参考授课目标，设计出各阶段的合理权重。
针对学生成绩评价，主要采用以下四种形式：
1.目标性评价：根据陶瓷产品设计所具有的特点选择评价项目，观察学生在项目中的实际表现，结合最初制定的授课目标以及项目标准，客观给出学生的实际得分。
2.阶段性评价：依据项目实际要求，观测学生在任务阶段的表现，给出合理分值。在该阶段评分过程中，需要观测学生成长表现，认真记录学生任务开始与结束中间的表现，分析其自我调节能力、适应任务能力。
3.多元性评价：知识的传授是非常重要的，但是，老师也不能一味传授知识，而忽略了学生学习的能力以及对学生性格的引导。在授课过程中，一定要重视与学生的互动，真正让学生理解所学知识，并活学活用于实践中。对于个性比较独特的学生，不能一味压制，而是应该因材施教。作业评分指的是学生个人评分，没有固定评分标准，但是，学生必须讲述评分的理由，剖析作业存在的闪光点与缺点。评分形式可以是自我评分，也可以是学生互换评分。这种评分方式的优点是让学生参与到作品中来，加大学生的积极性。
4.校企结合评价：校企结合评价指的是学校邀请社会专家与本校老师组成评审团，综合给出评价。校企结合评价的标准不仅包含学校的教学目标，还必须参照企业实际任务要求，具有一定的实践性能，体现了理论与实践结合的教学目标。在评价过程中，能够真实发现学生的专业素养，包括理论知识和专业技能。
结语
近年来，陶瓷设计与工艺专业建设在学院专业改革的推动下，取得了一定成效。学院陶瓷设计与工艺专业课程体系的构建，以企业项目为载体设计教学内容，将理论与实践很好的融合在一起，实现了陶瓷理论知识和实际操作技能的递进与贯通。在项目实施过程中，学院培养出来一批具备专业能力的优秀教师队伍，提高了学生专业能力与综合素养，受到了社会与企业的一致认可，避免了学生所学内容与企业脱轨现象的发生。当然，陶瓷设计与工艺专业项目式课程体系还要在教学实践中不断巩固成果，在探索中不断深入完善。
参考文献：
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关键词：陶瓷；传统；古彩装饰艺术；教学模式
基金项目：本文系江西省高等学校教学改革研究省级立项课题“陶瓷古彩装饰艺术课程教学改革研究与实践”（编号：JXJG-09-22-6）成果之一。
作者简介：程幸（1974-），女，浮梁人，景德镇高等专科学校副教授，研究方向为陶瓷古彩创作。
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1001-7518（2012）35-0019-02
古彩装饰是陶瓷艺术的主要形式，它是景德镇独创的具有传统装饰特点的釉上装饰方法，是景德镇非物质文化遗产。它是从“大明五彩”基础上发展而来，到清康熙时期逐渐成熟。古彩的用色和画面具有强烈的装饰性，整个画面采用简洁线条和不同形态的点去描绘形状，色彩对比强烈，红、绿鲜明，线条雄健有力，造型追求装饰效果。古彩艺术在造型上具有意象造型特点，它将一些历史典故与风和日丽的锦绣山色联系在一起，创造一种理想的境界和高于现实生活的诗情画意，充分展示出传统古彩装饰的艺术魅力。古彩在装饰方法上吸收了宋代建筑装饰纹样及明代织锦图案等，同时还吸收了版画艺术和民间年画的特征，在画面上注重神情及形象的概括，多以简洁的线条来提炼表达各种事物，精细地刻画出人物形貌和神态，所绘草、虫、鸟、雀大都栩栩如生。在色彩处理上运用传统的民间配色方法，色彩具有明朗富丽的特色。因此成为彩绘艺术中一朵丰富多彩具有强烈民族风格的奇葩。
陶瓷古彩装饰艺术自清代康熙时期以来的三百余年中，一直是景德镇陶瓷装饰的主流，佳作、珍品不断涌现。但是受现代人们生活节奏加快和浮躁心理等因素的影响，曾经辉煌的古彩艺术因其工艺难度大、操作繁杂等因素而面临巨大的危机，出现了人才断层的现象，如何振兴古彩艺术，已成为当代陶瓷艺术家，尤其是从事古彩艺术教育工作者的重任，因此，作为高校陶瓷艺术教育，迫切需要对古彩装饰课程加以改革，加强动手实践能力的培养，培养应用型、技能型专业人才。
陶瓷古彩装饰是陶瓷艺术设计专业课程的一门重要专业学科，也是陶瓷艺术设计专业主干课程之一。古彩装饰历史悠久，发展迅速、绘画艺术表现形式丰富，古彩绘画颜料不多，但变化大，制作工艺复杂。陶瓷古彩装饰课程是一门应用性强，装饰表现形式丰富、艺术格调高雅、用途广泛的学科，因此学习好本专业课程就显得非常重要。
陶瓷古彩装饰课程教学是专业性强以技法训练、工艺制作学习为主的艺术设计专业课程教学。它通过对陶瓷古彩装饰理论讲授和各种装饰技法的训练，要求学生：知道《陶瓷古彩装饰》这门学科的性质、地位和独立的价值，知道这门学科的应用与研究范围，学科进展和未来方向；了解这门学科的主要材料、工艺、制作方法，基本原料和颜色，尤其是古彩颜色的色彩应用；掌握古彩设计及制作技法，使之掌握本专业古彩装饰基础知识、动手表现与应用能力的综合素质，以满足社会发展对陶瓷设计专业人才的需求。
一、古彩装饰艺术教学的现状
陶瓷古彩装饰是陶瓷美术专业学生的主要课程，但却面临着巨大的危机，出现断层的局面。因为传统古彩艺术传承的方式是父承子，师徒承。真正掌握这门技能的工作者少之又少，而且学习的时间要历时几年，工艺难度之大可想而知。因此，作为高等院校的陶瓷艺术设计教育，迫切需要在古彩装饰课程的设置上重视和加强，强化古彩装饰工艺的教育。高职、高专、院校是培养应用型、技能型的造设者的场所。加强实践动手能力的培养尤其重要。为此，这就是我们从事古彩装饰教育的工作者所必须，面临的研究课题。但是，作为学校安排的一门课程，课时量只有几周的时间，往往使学生刚刚认识古彩、刚刚入门，课程就结束了。传统古彩技艺是需要多人合作才能完成的意见作品。加上古彩艺术文化内涵非常大，如何使学生在较短的时间内对古彩有全方位的认识是一个很大的难题。如今古彩装饰艺术的教材不多，从事古彩装饰工作者也少，市场上的传统古彩作品大多数是粉古彩结合的产品。这样使得学生对古彩装饰艺术难以理解，面对博大精深的古彩艺术，不知从何下手进行学习，也不知怎样辨别真正的古彩装饰艺术作品。
二、古彩装饰艺术教学模式改革的措施
作为培养技能型和应用型陶瓷艺术设计人才的高职高专艺术设计系，必须面对古彩装饰艺术人才紧缺的现象进行教学改革，对专业和课程设置进行调整，在教学改革过程中，必须针对我国陶瓷市场的发展和现状，结合市场对陶瓷设计专业人才的基本要求、知识结构以及国内教学方式进行探讨，从实际出发，针对陶瓷设计专业的教学计划要求，将理论教学和实践中的技法锻炼紧密结合起来，在实际教学中，偏重于学生动手实践和陶瓷古彩装饰技艺的培养锻炼，使得学生更全面掌握古彩装饰技艺，通过由企业的专家组成的专业校外指导和艺术系其他教师人员的共同努力，对专业培养目标、课程建设等进行研讨，确定校企合作方式。改变传统的教学模式，通过课程改革，提高学生学习兴趣，使学生有时间学精一门技艺，脱离以往刚熟悉课程，入门就结束的局面，有目的地引导学生走向社会，实现就业。
课程改革的重点在于如何培养应用型与技能型人才，使专业技能教育适应市场，它将使学生能在较短的时间内掌握古彩制作工艺，从而激发学生学习古彩的兴趣，开发学生自身的潜能，提高审美能力和文化素养，形成独特的审美个性，继而激活其创新意识，创作出优秀的古彩作品。
（一）合理规划，目标明确
景德镇传统古彩瓷在题材表现上十分丰富，从人物、山水、花鸟、走兽到传统吉祥图案等都是其表现的题材，即通过象征寓意来体现自己的构思，将一些理想事物，运用联想、妙得方法综合起来，进而达到一种意境，作品源于生活，高于生活，有着现实生活中无法达到的诗情画意和无与伦比的意象魅力。古彩除其融古开今的文化内涵和卓尔不群的线描功底外，就是超凡脱俗的设色技巧，“美于大红大绿，妙在古色古香”的艺术面貌，以及“一红顶万红”的艺术处理手法。它的调色原则，主要是工笔画随类赋彩与工艺美术色彩的巧妙融合，使色彩既有对比又有协调，既争辉斗艳，又和谐统一，因此必须要求绘画者具有相当的艺术修养。
在教学改革前必须将整个古彩操作过程进行系统化归类。制定在本课程前期需要学生学习的课程，如：平面构成、色彩构成、图案、图画、青花、新彩、粉彩装饰等。在实施计划过程中除了对有关传统古彩资料和图片的搜集，要侧重对现代古彩的研究，从而丰富陶瓷古彩装饰艺术课程的教学内容，体现时代性。具体来说必须从古彩的表现内容；古彩色彩的装饰技巧；古彩的装饰造型；古彩形成与创新几个方面收集资料。
（二）直观教学，艺术创新
古彩装饰理论讲解必须充分利用flash、photoshop等开发工具，将图形图像、动画、声音、文字等多种媒体进行集成，课件制作必须创意新颖、层次清晰、操作简便、交互合理，要有很强的视觉美感，课件内容要涵盖全部理论部分，必须多精选图片。通过多媒体课件教学，对景德镇古彩装饰艺术进行系统性、完整性的介绍，将一幅幅精美的作品画面引入眼帘，学生们可以充分、直观地了解清三代以来各时期的古彩艺术风格以及古彩与其他装饰形式的不同。多媒体课件的辅助教学可培养学生的动手、动脑能力，在熟练掌握艺术表现规律和技法的同时，开发创新思维，能独立创作较有深度的古彩作品。在辅导时边讲解、边示范，使学生能真切的感受到理论与实践的联系，从易入手，从难要求，使学生打下扎实基本功，其效果可活跃课堂气氛，丰富教学内容，同时让学生们对古彩技艺的理解更加深刻。
加强实践教学，让理论联系实践，在教学过程中，注重古彩技法的培养，改色的技法，以及艺术形式创新，同时顺应市场的需求，将实践课时拉长，并加强理论学习和观摩考察的课时量，体现重点，突出难点，以学生的具体情况为出发点，因材施教、因人而教，充分调动学生的积极性。
在理论教学方面，注重创新，从理论上将古彩艺术与粉彩、珐琅彩、浅绛彩与新彩等装饰形式加以比较，使学生容易了解古彩的艺术特色，减少学生概念模糊、盲目搜索的学习过程。在古彩技法的讲解中强调古彩线描—中锋用笔，油料性能掌握，因为线描的优劣是古彩装饰成败的关键，无论是人物、山水、花鸟、走兽、图案等绘制都不离开古彩线描，它既像工笔白描，又像图案的用点、用圈，确切地说，古彩线描科学地融合了中国画白描技法与工艺美术的装饰技巧，从而风格独特，自成一体。
三.古彩装饰艺术教学模式改革的目标
（一）建立合理的教学模式，培养应用型人才
课程设置强调“学以致用”的原则，理论职系实践相结合，知识与技能相统一，增强学生动手、动脑能力，实现应用型人才培养的目标，保证学生从学校平稳过渡到就业，着重于培养学生综合能力。
1.倡导“理论联系实际”的原则。作为高校的陶瓷艺术教育，迫切需要在古彩装饰课程的设置上加以重视和加强，强化古彩装饰工艺的教育，高职院校是培养应用型、技能型人才的场所，加强学生实践动手能力的培养尤为重要，让理论与实践相结合，避免学习的盲目性，帮助学生真正走向市场，为其就业扩展门路，这是从事古彩装饰教育工作者所必须面临的研究课题。
2.提高学生的学习兴趣。教学改革目的在于激发学生学习古彩的兴趣，继而激活其创新意识，提高审美能力和文化素养，形成独特的审美个性，产生情感体验，并在这种体验中感受愉悦，从而在内心唤醒强烈的主动性，自觉自愿地投入受教育的过程，使其熟练掌握艺术表现规律和技法，努力使专业技能教育适应市场，让课程紧跟时代，为其就业扩宽门路，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。
3.加强技能培训，适应陶瓷企业人才的需求。高校陶瓷艺术教育要转变教学观念，加强传统陶瓷艺术教学模式的实践教学环节，把专业理论授课与实践教学充分融合，培养学生的陶瓷艺术技能，服务于陶瓷产业和社会经济。
（二）校企合作，开拓第二堂课
通过校企合作办学，实施师父带徒弟式的教学模式，充分考虑学生的学习目的和兴趣，提供适合不同时段、不同学习场所的实践活动，培养学生的创新能力，尽量使学生学精一门技艺，有目的地引导学生适应社会需要，实现就业。在课程体系建设中，通过淘汰过旧课程，延长专业课程教学课时的设置，尽量使学生学精一门技艺，并开拓第二课堂，实施师徒式的教学模式，充分考虑学生的学习目的、学习兴趣，提供适合不同时段、不同学习场所的学习活动。
现有的古彩教材不多，对古彩工艺与操作过程的讲解针对性不强，学生难以理解，面对博大精深的古彩艺术不知从何下手进行学习，就需要实现师生互动，并通过一些适当的社会活动（比如参加比赛）调动学生学习的主动性，在互动学习活动中，增强学生动手能力。通过提高学生交流能力、信息收集能力和分析解决问题能力的培养，从而培养学生的组织能力、创新能力和创业能力，达到预期的学习效果。
四.结语
针对市场对古彩装饰领域日益旺盛的需求，高校在陶瓷艺术人才培养方面要注意以下几点：首先要正确指导学生对古彩装饰进行创新研究，积累多文化造型知识，了解各个时期画风和品格，掌握绘制古彩装饰的技法，积极主动投入受教育的过程中，激发学生学习古彩的兴趣，继而激活其创新意识，提高审美能力和文化素养，形成独特的审美个性。；其次，学生和老师共同努力，在教学过程中体现学生的主体地位，使学生始终参与审美活动，产生情感体验，并在这种体验中感受愉悦，从而在内心唤醒强烈的主动性，自觉自愿的投入受教育的过程。提高学习成绩和教学效果；再次，加强古彩装饰艺术的理论教育和欣赏素养，正确指导学生对古彩装饰进行创新研究，积累多元化造型知识，了解各个时期画风和品格，掌握绘制古彩装饰工艺内涵。通过培养学生的动手动脑能力，使其熟练掌握艺术表现规律、技法，同时开发创作思维，能独立创作较有深度的古彩作品；建议在陶瓷艺术教学中设置古彩专业，让学生一直连续性地学习古彩工艺，在三年不间断的学习中打下扎实的基本功，能创作古彩精品，努力使专业技能教育适应市场，让课程紧跟时代，为其就业扩宽门路，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。为今后的就业扩宽渠道，同时也使景德镇的陶瓷古彩艺术后继有人。
参考文献：
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论文摘要：中国的现代陶艺已经取得了长足的发展，但所面临的问题还很多。本文试图从陶艺作品风格比较单一、陶艺缺乏创造性、陶艺未引起普通大众的持续关注、部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养，以及陶艺理论建设没有跟上陶艺创作步伐等方面阐述了中国现代陶艺存在的问题，希望对现代陶艺的发展有所裨益。
1引言
严格来说，中国现代陶艺的发展起源于上世纪70年代末、80年代初。中国具有丰厚而悠久的陶瓷文化历史，并对世界文明进程产生过巨大的影响。我们不光有辽阔的疆土所提供的丰富的自然资源，也有上千年的制陶历史所积累的丰富经验，更有民族文化传递给我们的精神滋养，其中更为珍贵的是先民对陶瓷物质特性和人文品格的深透而独特的理解与把握。这一切，为中国现代陶艺的发展以及人们接受这种发展提供了广泛而深厚的基础。同时，1999年以来，密集的展览和活动使中外陶艺家有了更广阔的交流和展示的平台，大大提高了中国现代陶艺的总体水平。
尽管中国现代陶艺发展很快，并取得了较大的成绩，但也存在不少问题，这些都与中国的独特国情密切相关，或者受传统的因素影响过大。在此，笔者对中国现代陶艺提出了一些建议，希望对中国现代陶艺的发展有所裨益。
2陶艺作品的风格仍不够多样化
陶瓷本体作为一种表现媒介，没有什么不可表现的。现代艺术中的种种风格、流派，如抽象表现主义、波普风格、超写实主义、具象风格、装置风格、极少主义、怪诞主义等，在陶艺领域都可以得到体现。有很多陶艺家仍然仅仅沿用原有的“实用”、“装饰”手法，仍然沿用传统陶瓷语言样式，缺少对陶瓷造型的把握或理解，缺少从社会和文化的角度表达自我的感受。象在景德镇，釉中、釉下、釉上是主流，现代陶艺仍然是以画为主，有很多陶艺家只懂临摹古董。有些人还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒体，观念仍然停留在产品设计上，尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识，但这一观念终究不能取代现代艺术的观念。在这方面，我们应该学习一下西方，在西方，无论是材质范围﹑工艺手段﹑形式语言和个体精神，还是对材料非单纯可视性和在公共环境中的运用等方面，都大大地超出了陶瓷艺术的中国经验。中国的现代陶艺转型较迟，所经历时间较短，还没有建立起较完整的观念，而且没有较现代的技术支持以及教学和社会审美的跟进。中国陶艺一贯提倡向传统和民间学习，一直在传统的边缘徘徊，而这种对艺术传统的过度崇拜，也压抑了国人的思维和想象力。不过，我们从材质、工艺手段、形式语言等方面学习西方时，也不应该全部照搬西方，不然就会掉进别人成果的窠臼里。
真正的陶艺家必须亲身实验，找出适合自己的方法，来表达自己的体验，这样才能形成具有自己特色的陶艺语言。一个有创造意识的陶艺家，只有善于用将来的眼光来审视传统与现代的陶艺创作现象，这个陶艺家才富有创造性，才不会重复别人已经走过的路。
3国内陶艺缺乏创造性
陶艺家应该尽可能以陶瓷为媒介，去表达自己所追求的某种精神或审美上的价值，放弃对物质性、实用性的追求，多一点强调精神价值和审美价值。有些陶艺家太受传统观念的影响，还是把现代陶艺当成工艺品，没有表现出现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值，没有运用暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法把陶艺视觉化，还没有把“器”转化为“艺”，还是把实用放在第一位上。对于陶瓷的材质、工艺手段、形式语言等方面没有把握好。从目前状况来看，强调形式、泥性、肌理、釉色美感仍是陶艺主流，作品的深度显得不足，基本还是在遵循陶瓷的工艺技法范围内进行。在我国，官方的界定还是将陶瓷划归入工艺品之列，或是工艺美术范畴，长期以来倡导的是实用、美观、经济的产品化要求。陶瓷审美的评判标准是严格、规矩、精美，中国的陶瓷艺术太受传统观念的束缚，还没有脱离实用的观念。在西方，陶艺已经较早地与实用陶瓷分离，形成独立的、纯粹的艺术形式，加上其良好的现代艺术环境，现代陶艺得到空前的发展，陶瓷材料的丰富表现性和创造性也得到充分的展现，而新技术、新工艺、新材料的应用和挖掘也由观念的更新推动了发展。许多中国陶艺人怀着“民族的就是世界的”的思路，从中国传统陶瓷艺术中寻找所谓的“本土化”风格。但在传统文化中，陶艺是作为工匠存在的，所谓“劳心者治人，劳力者治于人”的古训使中国的文人雅士不屑与之为伍，造成了中国制陶缺少理论的指导，甚至以视觉造型上以及釉色上的完美无缺和复杂的装饰为追求目标。中国艺术教育一贯是技巧重于材料，功利重于游戏，缺少对材料的关注和放松的心态，这正是陶艺不可或缺的元素。不可否定，灵感之源是传统，传统是一块丰富的沃土，传统的价值随着时代的推移，表现出某种相对性，并显示出与时代同步的积极方面，就此而言，能不能“再发现”传统的价值，也是评价一个艺术家高下优劣的重要标准。
4现代陶艺未能引起普通大众的持续关注
中国艺术界对于现代陶艺的关注与讨论仍然较少。例如去年在景德镇举办的世界陶瓷博览会，参加的大多是搞陶艺的人，搞其它艺术门类的人甚至也很少参加，更不用说是普通大众。人们对于现代陶艺的概念还很模糊甚至有一种误解，认为陶艺仅仅是陶艺家的工作，不是普通人所能做的，缺乏对陶艺的关注。目前，中国虽然有些地方出现了陶艺热，在专业界，京城各大商场甚至办起了陶艺作坊，电视等媒体也纷纷介绍，但是也只是在某几个瓷区和都市中基础较好，也只能成为一种时尚和文化消费，是一种有钱人的游戏。总的来说，它的群众基础还是相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群体。与此同时，市场上大量粗制滥造的陶瓷制品大量充斥，也给许多群众造成了负面影响。造成这种局面一方面是由于陶艺在我国有着太深厚的传统，因此无论是对于进行创作实践的艺术家还是理论工作者，实现陶艺的现代转型都是一件艰难而收效缓慢的工作；另一方面是陶艺一直以来都是以工艺品的身份而形成自给自足的圈子，很少与“纯艺术”拉上关系。
据资料介绍，陶艺教育在台湾的比例为：高等院校11%都设有陶艺课程，高中学校有8%、初中和小学有50～60%左右都设有陶艺教育课；而我们内地省份中陶艺教育推广最好的是深圳市，中、小学合在一起也只有3%的学校有此类课程。在美国各大院校里，陶艺总是被列为一个主要的专业。作为一种文化的普及，陶艺的培训项目在美国很多艺术中心里都有设置，在百姓的家庭里面也经常看到主人甚至是孩子们自己创作的陶艺作品，因此在美国，陶艺已是大众喜闻乐见的艺术种类。
我国陶瓷的历史悠久、文化灿烂，有着深厚的普及教育的基础和条件。陶艺教育是培养情操极好的课程，像日本的插花、茶道一样，人们可以从学习中受益良多。我国有如此深厚的基础和条件，却沦落到今天的局面，这与院校的陶艺教育几乎是零有着直接的关系，这不能不说是造成陶艺发展缓慢的重要因素。对陶艺教育的忽视直接影响到我国陶艺在世界上的地位，我们应齐声呼吁陶艺普及教育的到来，迎接中国陶艺的新生。
5部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养
在陶瓷艺术的创作中，艺术家是主体，他的知识结构、思维方式、文化水平等人格素质，以及他的生活实践范围、思想与情感的社会化程度、具体的人生体验等生存状态都对他的陶艺作品有影响。众所周知，艺术是相通的。但是有些陶艺家只是了解陶瓷这一种艺术，而对别的艺术种类不关心或不熟悉。其实，一个陶艺家可以从其它的艺术中寻找一些适合自己的手法并将其运用到陶艺创作中。有些陶艺家缺乏一定的文化素养，对社会不关心，对中国传统文化的认识不够，仅仅是展现一种纯粹的形态；有些陶艺家静不下心来，对陶艺自身语言的一些规律没有把握好，浮躁、不扎实，创作心态没有把握好；有些陶艺家与外界交流不够、较闭塞，没有掌握一定的信息量，另外与外国同行的联系也比较少，以上这些问题严重影响陶艺家的创作。现代陶艺也如同绘画、雕塑、装饰等现代艺术形态，是全方位地向当代文化展开的一门艺术。当代优秀的陶艺家应该深刻地掌握陶艺的特性，培养现代意识，以积极参与当代文化的势态，把中国陶艺推到现代艺术的前台。在此，一方面要求陶艺家重新审视自己的社会位置，调整陶艺家与公众的关系，更多地走向社会；另一方面，陶艺在创作上应该走向开放，将陶艺家和公众的界限变小。真正的陶艺家应该积极参与展览、研讨会，与群众打成一片，不应该孤芳自赏。另外必须要勤奋，与世界上许多陶艺大师相比，有些中国陶艺家还表现得不够。
纵然艺术家的“主体性”是有限的，但是任何一种艺术形式没有什么不可表现的内容与形式，一般来说，艺术本体价值的实现，就是对社会问题和文化问题的一种贡献。所有的陶艺家都应该注重自己本身的修养，实现本体价值的艺术便是真正的艺术，因为它能帮助人们从精神上超越现实。
6陶艺理论的构建没有跟上陶艺创作的进程
陶艺理论的构建取得了一定的成就，但又缺乏平衡。陶艺创作发展很快，日新月异，而理论方面却发展缓慢，没有对陶艺的创作起到指导的作用。目前的陶瓷理论把研究重点仅仅放在了实物史料的搜集与专题研究上面。现代陶艺的理论与批评几乎没有，陶艺界甚至整个艺术界对于“现代陶艺”的一些基本问题仍然含糊不清。现代陶瓷理论在逻辑上没有较为完整的理论文字，批评上有时能见到一些文章，但是大多是将陶瓷的学科批评作为陶瓷的历史评论和文化批评，缺乏对陶艺理论建设的高见。有很多陶艺书籍只是介绍一些作品，没有涉及到理论方面，这也在一定程度上限制了人的思维。“现代陶艺”的概念问题，因为有沉重而丰厚的陶瓷传统作为对应物，概念问题就已不单纯是一个名词的辨析，而是一种根本性观念的选择，可是今天陶艺家在谈论它的时候，仍然说不明白；再如陶艺中的“设计”和“装饰”问题，又牵扯到实用和非实用性的争议等，这些瓶颈，成为制约近十几年来中国现代陶艺整体水平无法提高的问题。有些陶艺理论大多只是介绍陶瓷成形的技法，或只是介绍一些好的作品，没有教人从心底激发对陶瓷艺术的热爱。陶艺理论应该指导人注重陶艺的品质，使大家对陶艺语言的探索、语言的规范形成一种共识，在本民族的基础上，把陶艺向前推进，充分体现中国人的情感和情趣，使作品的语言更简练，去掉那些粗野、浮躁、哗众取宠，以及急功近利的想法。
7结束语
尽管现代陶艺已经有了相当的发展，但不可否认，中国现代陶艺发展的时间不长、风格样式也不成熟，更没有形成人数可观的高水平创作队伍。面对现代陶艺的发展现状，陶艺家们还有许多扎实的工作要做，抛开浮躁，纳入新生力量，在继承、延伸基础上真正做到创新与突破，达到质的飞跃，走上与世界艺术同步发展的道路。
参考文献
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4范迪安.演泽泥性——中国当代青年陶艺家学术邀请展作品集[m].广东美术馆,2000,3
5孙振华.传统资源与公共空间·千年之烧——佛山陶艺走进新纪元文献图集[m].2001
近年来，随着高校扩招带来的种种冲击，越来越多的高校逐渐开始增开陶艺课程，这在一定的程度上来说促进了我国陶瓷教育的普及与发展，应该说是件值得欣慰的事，但问题却接踵而来，部分高校仅仅是打着扩招的幌子将学生招进来，至于学生将来毕业之后能否找到自己合适的定位，自己所学的专业是否能够学以致用却往往被很多高校所忽略。就目前国内所开设陶艺专业的高校来看，只有真正的抓住地方特色，将陶艺教育与当地的地方特色结合起来发展，将地方特色真正的拿来为陶艺教育所用，才是真正行之有效的举措。
高校陶艺教育的现状及存在的问题
1.高校陶艺教育自身教学特色的迷失
目前高校陶瓷艺术专业教学的推进，推动了我国陶瓷艺术教育事业的飞速发展。但是高校陶艺教学最突出的特点就是过多的把焦点投入在前人总结的经验上。教师更多的是依照教学大纲的要求，将固定规范的技法传授于学生，教师教学的内容似乎也成为一种僵硬的固定“标准”，过多的“拿来”。当然，也有不少教育者提倡在陶艺教育中运用启发性思维，但仍没脱离“灌输”的教学模式，这种固化的教学模式必然禁锢了现代陶艺教学的步伐，也体现出高校教育自身教学特色的迷失。
2.高校陶艺教育地方特色的迷失
就目前我国陶瓷教育发展的现状来看，我们往往看到的是陶瓷泥料、釉料的一些制约因素，却忽略了我们具有地方特色的一些有利因素，更多的是舍近求远的去寻求我们短时间没办法去超越的一些产瓷器的成功案例。这也直接导致了学生的盲目崇拜与模仿，在不理解陶艺材料及其表现语言的形式下去追求怪异的时尚。学生对自己所处环境具有地方特色的陶瓷语言的理解和把握能力会不自觉的下降，其作品也往往存在于一种尴尬的境地——特色的没有发挥出来，创新的层次又不够，造成了高校陶艺教育地方特色的迷失。
发挥地方特色开展陶艺教育的思路
1.注重陶瓷区域性的历史文化背景与陶艺教育的融合
在当今任何一个地域文化或问题都可以立刻放大成为国际人们共同关注的焦点视点，寻找和开拓艺术的民族性和区域性就显得更加必要和迫切。
一个高校能否拥有自己的特色，关键是能否融入地方本土特色的文化内涵。地方本土文化不仅有政治上的凝聚力，而且是一种地方资源，更是一种艺术设计教育的课程资源。在陶艺实践教学中应当把专业知识、地方本土文化要素作为教学的主体对待，充分利用陶艺实践教学来宣传地方本土文化，并促进地方经济的建设与发展。
地方性高校，要因地制宜的结合本土文化的特点，将陶艺实践课程与地方特色结合起来，地方陶瓷文化不仅可以为陶艺实践课程提供取之不尽、用之不竭的文化源泉，也能为地方高校艺术教育的发展提供了许多新的空间和契机。但如何将地方特色的陶瓷文化转化为教学所需的营养就必须经过思考和设计。在教学中鼓励学生利用家乡及地方特色的优势，从自己熟悉的当地特色的泥巴和釉料入手，寻找当地浓郁的地方色彩的文化内涵和表现形式，将当地特色陶瓷文化精髓同当代陶艺设计有机结合起来，再设计塑造出立体的、独特的文化品味作品。
陶艺教育除了要继承传统的具有地方及民族特色的陶瓷文化之外，更重要的是要适应现实的需求，能够真正的适应当代社会发展的需要，做到与时俱进。所以，当代陶艺教育的发展绝不仅限于对传统陶艺技艺的传授，其核心应该是陶艺人文思想的教育，培养学生的民族主义教育观，激发其创作及探索精神，除了要具备基础的陶瓷制作工艺技能之外，还要创作出符合时代要求的、有前瞻性的复合型艺术人才。陶艺教育在当代的教育教学中，已经承担起越来越多的责任和使命，是一个全新的领域，需要我们大胆的去发展和创新。时代既然开辟了这一领域，我们就要积极迎合这一时代使命，充分发挥我国陶艺的地方特色，为当代陶艺教育事业的建设和发展做出应有的贡献。
结合地方特色陶瓷资源优势，突出独特的地方特色文化品味和注重对当地文化的表达，将有效促使陶艺实践教学及时有效地服务于地方经济发展，反过来，经济的发展也必将会给陶艺教育带来新的生机。
2.根据地方特色设置相应的陶艺实践教学课程
作为为社会培养人才的地方高校的陶艺实践教学，重要的是通过课程的特色教学和科研实践提高学生的实践动手能力，提高他们的艺术综合素质，体现地方文化教学特色。唯有如此，我们高校的陶艺实践教学才能在纷繁变化的现状中找到最适合自身特点和学生需求的平衡点，满足不断发展的社会需求。
高校陶艺教育和其它艺术门类一样，同样都需要系统的、正规的、特定的理论指导。作为一个教育者，首先自己的见解很重要，要有自己独特的个性，因为一个好的教育者首先应该是一个好的思想者。我们知道“授人以鱼不如授人以渔”，同样的我们在陶艺教学里除了交给他们基础的陶艺技法之外，更多的应该是交给学生如何去思考。有了理论指导作为精神层面的补充，一件陶艺创作才能算是真正的完整。如果我们只是过于追求基本的技法和实践认知，而不去重视精神内涵和过硬的理论知识，那么我们充其量只是个工匠。所以，要从根本上改变现在这种教学的尴尬，要求师生必须共同努力，从思想上引起充分的注意。
从思想到思维上的真正转变，也就成了教育者和学生需要共同关注的问题。一件好的陶艺作品必然是以其独特的风格和个性来体现的，思维的不同也必然会产生不同的个性。必须先从思维方式的转变入手，人的思维方式是多样的，而我们往往只习惯于这种或那种思维方式，而且由于它长期占据人的思想，难以改变。因此，要有选择的保留教学模式中优秀的成分并与现代陶艺有机融合发展，形成能与时俱进的独特教学模式。
总之，对于陶艺教育而言，盲目的模仿和崇拜西方现代陶艺形式绝对不是其正确的发展出路，只有立足于传统又不完全囿于传统的羁绊才是真正的陶艺教育发展方向，所以发挥地方特色的陶艺教育就成为保持东方陶瓷艺术美学的基础。
陶瓷教育在几千年的陶瓷传承与发展中起到了至关重要的作用，不管是传统的师徒式的传承还是现代学校教育的传承都为我们保持传统特色的陶艺发展奠定了坚实的基础。那么作为美术教育工作者，将地方特色与陶艺教育更好的融合责无旁贷。只有对传统文化，地方特色的陶瓷文化进行再认识、再思考，把传统文化从现代教育的视角去审视，将地方特色的陶瓷文化和精神作为基石，有针对性的进行创新，这样的创新才是充满生命力的，它不简单的是一种移植，更多的是遗传，在继承中创新，这样，才能有源源不断的动力推动中国陶艺教育和陶瓷艺术发展。
注明：本文为2012年河南省教育厅人文社会科学研究项目《高校教育视角下传统陶艺的拓展性研究》（项目编号：2012-QN-603）和2012年郑州轻工业学院青年教师教学改革与研究招标项目《以陶艺专业课程群建设为核心的教学研究与改革》的成果
关键词：现代陶艺美术教育创造力
在中小学开展陶艺教育，能发挥学生的学习主体性，培养创新精神，拓展智力和思维能力，养成良好的个体心理品质，以促进素质教育的深化。我国需要具有综合素质及全面发展的复合型人才，而通过陶艺教育，可开拓思维，潜移默化，寓教于乐，陶冶情操。
1.现代陶艺的定义及其与现代生活的融合
从人类历史来看，艺术是生活的一部分，艺术与生活的关系密不可分，艺术来源于生活，体现在造物艺术上是不仅满足人们的物质需求，而且包含着人们的精神状态。这种关系表现在陶艺上尤为突出。陶器作为人类早期重要的生存工具之一，一直以来是以物质和精神的统一，在人类的文明发展史上奠定了不可动摇的地位。
1.1现代陶艺的定义。
所谓现代陶艺，顾名思义就是现代陶瓷艺术，它的定义非常复杂。“泛指以陶或瓷以及陶瓷的物质材料为主所创作出的纯审美性综合艺术品”。①它是表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。现代陶艺重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界及社会的多种认知。
1.2陶艺教育的开展作用。
回想孩提时代在大自然中的深刻记忆，以及偶尔在假日投入自然所得到的愉悦总成为现实生活中常有的悸动。玩泥是孩子特有的天性，无论是在城市还是农村，能够锻炼他们的动手创作，并能为他们带来持久兴趣的就是“玩泥巴”。泥巴是适合孩子释放情感的玩具材料，他们可以就地取材，制作成型更加随意，如果购买陶泥材料，那就更好了。我们让孩子感受泥性的柔软，在手中的滑润，随意采用切、割、捏、撮、盘、印、拍、压、撕、戳、刻、划等各种方法，加上简易工具的运用，手中的泥会变得千姿百态。这多变的过程也是孩子内心深处的美妙感受和思维丰富变化的过程，这些作品将使孩子留下美好的记忆。
2.现代陶艺教育现状
现代陶艺走进课堂应该说是近些年的事情，虽然时间很短，但是发展速度之快、规模之大前所未有。从20世纪80年代到现在短短30年，全国大中小学基本都开设陶艺课和手工课，许多学校都有制作陶艺的设备和各种软硬件设施。
目前，我国的现代陶艺的发展已逐渐步入正规化，陶艺已受到了人们的广泛关注。我国的一些高等专业院校已纷纷开设了现代陶艺专业，一些中小学校也把陶艺教学作为美术教学中的一项重要内容。
长期以来，我国美术课程内容大多局限在绘画、工艺、欣赏领域，忽视了美术课程综合领域的课程资源开发。新的美术课程标准增设了“综合・探索”领域。目前我国正实施“科教兴国”战略，教育体制也由原来的“应试教育”转向全面提高国民素质教育上来。②需要建立一套完善的、高效的现代美术教育体系。随着社会形态的变革和教育体制的不断完善，美育的地位越来越明显。
3.现代陶艺对基础教育的影响
现代陶艺折射出人类丰富的文化历史和文明发展进程。它所具有的文化性、参与性、直观性、愉悦性、多变性等特点赋予了它独特的教育功能。在中小学开展陶艺教育，能发挥学生的学习主体性，培养学生的创新精神，拓展智力和思维能力，养成良好的个体心理品质，以促进素质教育的开展。
3.1陶艺教育符合少年儿童的天性。
从少年儿童心理特征和心理发展而言，少年儿童的思维的发展过程是以形象思维为主要形式逐步过渡到以抽象思维为主要形式，但就是这种抽象逻辑思维，在很大程度上仍然是直接与感性经验相联系的，具有很大成分的具体形象性。而陶艺的特点，正好与少年儿童的心理特征相吻合。陶艺所表现出的直观性，也正是由具体的形象展示出来，并通过对其启示从而引发空间想象和内化，使具体形象逐渐被赋予抽象化语言。陶艺制作过程是思维活动的过程，它符合少年儿童由具象转化到抽象或交替转换的心理特征。陶艺由于其制作过程本身带有很大的随意性和丰富的可能性，制作者可从中获得预想的作品或偶然性作品，这种玄妙的偶发性可激发孩子们的兴趣。
3.1.1训练学生的动手能力。
陶艺教育的特点之一是参与性、直观性。因此，以粘土为原料的陶艺以其朴实性和亲和力赢得了孩子们的青睐。从陶艺多种成型的手段来看，主要分为泥板成型、印坯成型、泥条盘筑成型、拉坯成型、注浆成型和手捏成型。这其中也有把印坯成型和注浆成型统一划分为模具成型的分法。它的制作使孩子们获得了愉，通过“捏泥巴”训练了动手能力。
3.1.2培养学生的想象力和创造力。
陶艺正是由于其制作过程的随意性和多种可能性并存的特点，有利于培养学生的想象力和创造力。在陶艺的制作过程中从制坯成型到高温烧成，即从泥土变为陶瓷，通过泥的语言变为一件活生生可触摸到的艺术品，这种如同孕育生命般的感受无疑会让学生产生成就感，在玩泥的方式中引起学生的学习兴趣，激发学生对学习的内在动力，从而以更大的热情和更坚强的意志投入到学习之中，这些看似非智力的培养，恰恰是培养学生创造力和学习兴趣的因素所在。
3.1.3锻炼学生的综合科学能力。
从矿石泥土变成质地坚硬而又美观的陶瓷的过程，同时包含着物理、化学变化，这是一门科学。要驾驭“陶艺”的全部过程，玩泥制陶要逐步熟悉泥性、水性和火度；造型中重心、厚薄、倾斜度，釉的成份，流动性等，也直接影响陶艺在烧炼后的效果。因此，通过学陶艺，学生可以培养科学意识及遵循科学规律办事的意识和素质，锻炼综合能力，包括思维能力、观察分析能力、科学手段调整能力、分析和解决问题的能力及综合艺术手段的表现能力等。
3.2陶瓷艺术教育能提高审美素质，树立个性和陶冶情操。
随着陶艺的普及化和社会经济的发展，在中小学开设陶艺课程将成为可能。启智、陶情、健体正是陶艺教育之目的，也是素质教育之根本所在。③
3.2.1审美教育始终贯穿于陶艺教育的全过程。
陶艺教育为陶艺价值体系的一个组成部分和具体表现。因而，审美教育始终贯穿于陶艺教育的全过程。陶艺作品作为陶艺的物化对象，陶艺教学的目标之一就是培养人对陶艺的审美价值。创造陶艺形态的过程，可以不断提高审美素质。尤其是启蒙教育，孩子们天真无邪、无忧无虑，兴致勃勃地“玩泥”，从中树立创造美和欣赏美的意识。
3.2.2陶艺是最近人性的艺术形式之一。
玩陶是引人向善的一种朴实的方式。西方还开设有玩陶医疗，并且早已广泛应用到教育领域。受到国外的影响，近几年来陶艺在国内也迅速发展起来，陶艺工作室、陶艺休闲吧在大中小城市中得到普及，给人们疲倦的身心提供了一块释怀自我的绿洲，给生活增添了一份轻松。因此，玩陶带来的愉悦，陶泥的朴实、亲切感，有益于少年儿童的身心健康。
3.2.3寓教于乐，陶冶情操。
陶泥可塑性强，易于成型，制作方便，陶坯干后可以在其上进行各种装饰技法，能充分发挥学生的想象力和创造力，培养观察能力，并通过刻、划、贴、绘、印、镂空等装饰技法修饰作品。烧成的偶然性和丰富多彩的窑变会带给他们无限的神奇和幻想，培养他们发现美、创造美、欣赏美的能力和动手动脑能力，激发他们探索科学、研究科学的兴趣。从而使学生在制作的过程中通过实际锻炼，使理论知识与实际操作相结合，寓教于乐，陶冶情操。而且通过动手动脑，容易发现自身的知识结构和生活阅历等方面的优缺点，不断进行自我完善与调整。
4.结语
现代陶艺在美术教育中有着不可或缺的作用。虽然现在陶育的美术教育大部分还是处于实用功能及培养后备军的需求上，但是我国美术教育地位随着人们物质文化生活水平的提升而不断提高，素质教育也被提升到前所未有的地位。当代人不仅需要具备必要的知识技能，而且需要具备适应社会发展所需要的综合素质等。按照我国教育的发展状况，相信在不久的将来，陶育将在基础教育中发挥莫大作用。
注释：
①郑宁.从诠释“陶艺”说起［J］.装饰，2003，（10），29.
②中华人民共和国教育部［J］.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2001：31.
③王兴竹.陶艺・陶冶・素质［J］.中国美术教育，2000，（3）：7-9.
参考文献：
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［2］中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）［M］.北京：北京师范大学出版，2001.
关键词：现代陶艺教育创作民族文化人文修养
任何一种文化体系的艺术创造，它都是运动、变化着，是处于绵延不断的发展状态之中。这正如我国的传统陶艺一样，其源远流长，内涵博大而精深。在伴随着人类文明的历史进程中，并且在人类历史的每个发展阶段，传统陶瓷艺术都始终闪烁着耀眼的光辉。而现代陶艺，能形成如此山花烂漫、色彩纷呈的绚丽局面，除了得益于固有的传统陶瓷工艺特色的主动力和影响以外，笔者认为引起这种变化的因素，还有建国以来推行的现代陶艺教育的影响。
我们如今的陶艺教学是建立在当代艺术蓬勃发展的大背景下，现代陶艺教学的重点，也应该注重学生对传统和现代艺术的理解和志趣上。而作为艺术教育工作者，我们都具有更多的、更具体的形象思维。然而，随着时代和社会的发展，现代陶艺教育不但需要丰富多彩且又生动的形象思维，而且还需要更系统、更深刻的理论抽象思维。因此，综合多年的教学经验和实践，笔者提出有关现代陶艺教育教学的五个方面的建议，仅供大家参考。
一、在现代陶艺教育中，首先应该主张学习、运用并继承和发展我国优秀的传统陶瓷艺术之特色。在现代陶艺教育中，应当建立以特色的中华民族文化为中心的、向心式的现代陶艺教学体系，以传统为主轴的扩散式的教育思维。在现代，由于没有真正深入地解读我国民族文化艺术中的精华和糟粕，也没有对西方的文化艺术作全面深入地了解和研究。因此，在中、西文化的碰撞中，许多人感到茫然不知所措。其中一些人唯恐自己“不现代”，就盲目地争论“西方文化中心论”“中华民族文化落后论”，影响了许多人，缺乏对现实冷静和客观的思考，甚至丧失文化判断能力，人云亦云，而我们应当坚持自己的特色和自信。在现代陶艺教育中，应当以学习和继承传统民族文化为主，而民族文化是我们的灵魂，现代主义艺术中的一切有益的、有效的、革命的和富有生气的部分都能为我所用。也只有这样，我国的现代陶艺教育才能既具有自己的特色和面貌，又能在世界艺术教育中占有一席之地。
在现代陶艺教育中，还应当通过规定的教育方法和手段，来加强教师队伍对我国传统文化、艺术的学习和人文修养，使教师的学术水平和爱国主义相结合来提高认识。在当今青年教师队伍中，有些教师自身的国学文化还十分薄弱，尤其对传统陶艺文化还知之甚少，对西方的现代陶艺文化也是一知半解。因此，要提高和强化对民族文化的自信心，是我国现代陶艺教育的基本立足点。
另一方面，在现代陶艺教学方法上，要进一步加强对我国传统艺术、传统工艺美术、传统陶艺的宣传和全面再认识，并坚持不懈地加强对这些方面的研究、挖掘和整理，并用之于现代陶艺教学中。尤其在现代陶艺教育中，应当要求学生利用一定的时间，深入到各陶瓷产区，既向民间艺人学习精湛的技艺，又要和他们进行一定成效的合作。这种合作，可以相互取长补短，应该作为陶艺教学中的一个尊重传统的重要法则。从未来的要求和发展眼光看，创造性地加以改造和运用我国民族文化艺术和陶艺的传统，并在教育中贯彻和发展下去，是提高现代陶艺教育水平的有效途径之一，也是争取我国现代陶艺教育在未来世界陶艺教育中，能独领风骚的先决条件。在现代陶艺上没有创新，在教育上没有这种准备，我们的现代陶艺就成为海市蜃楼，如美景虚设，而没有根基和意义。
此外，在现代陶艺教育中，还要注重加强对西方的文化、艺术和现代陶艺的研究，并在教学中加以运用和实施。通过对西方现代文化艺术和陶艺的研究，能看到西方现代艺术运动中释放出来的思维习惯、自由意识和创造精神，让学生们能透过现象看本质，能灵活地为我所用。
二、在现代陶艺教育中，尤其要注重培养学生的专业的文化理论、良好的人文修养和创作设计的能力。在现代陶艺教育中，人的理论、人文修养是至关重要的，而其影响则是深远的。我国早期的艺术教育家们，大多有较好的国学功底，又有较好的西方文化的功底，他们都普遍注意到文化理论修养的重要性。“艺品如人品”，艺术到最后，就是看一个人的思想和涵养高低层次了。而在一定的情况下，现代陶艺中的艺术创作和设计，是两个完全不同的概念，但又有难以分开的模糊性。在现代陶艺的创作中，又常常会涉及到造型的设计，整体的装饰设计，而且往往是至关重要的。从视觉艺术的角度来看，一切艺术创作都是设计艺术，即使是雕塑、绘画、建筑，都是视觉艺术设计的组成部分。而现代陶艺教学中的设计意识，其艺术水准的要求也与时俱进，愈来愈高。但不要单纯地停留在设计的要求上，而应该在培养学生的现代陶艺综合性创作能力上。
三、在现代陶艺教育中，应该主张以坚实的美术基础教育作为陶艺专业的基点。特别是关于造型基础训练，它是必须具备的先决条件。因为一位真正的艺术大师，都具有优秀的创造能力、高雅的审美能力和丰富的学识修养。实际上，坚实的美术造型基础，并不仅只体现在绘画和雕塑的造型能力上，更重要、更内在、更深入的是体现在对其他诸多艺术形式的形式美感、审美规律的认识、理解和把握上。这种能力和修养的培养，能极大地提高学生的艺术思维能力，对学生进入现代陶艺领域之后，提高其陶艺创作、设计的审美判断能力，无疑能起到事半功倍的作用。此外，对于我国现代陶艺教育和其他一些发达国家的陶艺教育相比较来说，诸如韩国、美国，他们对于入学的学生，首先是重在陶瓷工艺技术方面的学习和训练。注重技术的学习和把握能力，是西方陶艺教育的优势之所在。尤其是在韩国，陶艺教育的重点在手艺、技艺上，而我国的陶艺教育重点则是在艺术的造型和整体把握上。艺术和技艺，虽然内涵有相近之处，但其本质的文化内涵是有差别的。作为艺术，其文化内涵所包括的人文精神无疑更为丰富。但工艺技术、技艺的发挥，对体现材料的形式美感，无疑也能发挥重要的作用。我们应当将两者相结合，这充分体现了以人文精神为特质的文化内涵所具有的东方文化精神。
四、在现代陶艺教育中，应该注重加强学生对现代陶艺本体表现语言的训练，要进一步加强学生对工艺技术和有关材料的把握能力。在现代陶艺创作上，我国的学生虽有较强的动手和塑造能力，但和西方的学生在设计思维和创意方面相比，就产生了一定的距离。国外的学生发散性思维能力比较强，思维力宽阔，敢想敢作，笔者是深有体会的。对于现代陶艺教育而言，应该使我们在教学上的目的性、针对性更为明确。
诚然，由于我国现代陶艺教育和侧重点与国外有所不同，但对进一步加强学生对陶艺本体表现的语言、方式、原材料的运用和训练等，仍然是十分重要的。尤其是在现代陶艺中对材料深层次、多视角的发展和进步，就会更进一步丰富陶艺的表现手段。这些表现手段不断地丰富着陶艺的艺术语言，也是我国陶艺教育教学中需要加以学习和充实的。
五、在现代陶艺教育中，对学生还要进行一定的市场经济意识的教育。尽管现代陶艺作品具有不同层面的文化内涵和审美价值，但在当今的世界上，几乎可以说一切艺术品都是商品。即使是最前卫的艺术，它或许能体现某种新的无奈何意识，但它只要一接触社会，便具有商品价值了。而作为艺术作品的主人，如果没有经济的支撑，便只能成为无源之水、无本之木了。由于各类艺术品所体现出来的文化内涵和审美价值的不同，分别适应的消费对象的文化层次也就不同。这就要求对市场文化进行研究，不仅对市场信息、经济情况的收集和整理、营销策略的研究，还应该包括对一定的区域文化、区域审美风尚、社会习俗和爱好的研究，以及对消费心理学的研究等等，都应有一定的学习和了解。
现代陶艺教育促进了如火如荼的现代陶艺的发展，而现代陶艺也正成为中国现代艺术百花园中的一朵奇葩，并且像中国画、书法一样，正成为具有民族根基的一种美术门类。人的美感本能和智能都在不断地进化和发展，而艺术教育和美术创作也在发展着。在开拓独创性的现代陶艺过程中，我们还应该去创造新的艺术表现语汇，拓宽陶艺创作和设计的表现手段，要运用中华民族独特的造型体系去表现，创造出既富有审美价值的又具有现代魅力的陶艺来！
参考文献
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