文化文学文艺的区别(6篇)
时间：2024-04-21
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第一条为了加强对社会艺术水平考级活动的管理，促进社会艺术水平考级工作的规范化，保障社会艺术水平考级工作的质量，推动社会艺术教育事业的健康发展，制定本办法。
第二条社会艺术水平考级（以下简称“艺术考级”）是指依照本办法取得资格的社会艺术水平考级机构（以下简称“艺术考级机构”），通过考试形式对业余学习艺术人员的艺术水平进行测评的活动。
第三条艺术考级必须以普及艺术教育，提高国民素质为宗旨，坚持公开、公正、公平和自愿应试的原则，把社会效益放在首位。
任何部门、学校、社会团体不得以行政手段或其他方式动员、组织或者强迫在校学生参加艺术考级，不得将艺术考级结果与学生的升学挂钩。
第二章管理机构
第四条文化部负责全国艺术考级的规划、协调和监督管理工作，履行下列职能：
（一）组织制定和贯彻实施艺术考级的政策、法规；
（二）制定全国艺术考级工作规划，确定艺术考级机构的总量、布局、结构；
（三）审批跨省（自治区、直辖市）开办艺术考级活动的艺术考级机构，审定艺术考级专业、艺术考级标准和艺术考级教学大纲；
（四）指导、监督艺术考级机构的年检工作；
（五）协调有关部门对艺术考级工作的有关重大事项进行研究并做出决定。
第五条省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门负责本行政区域内艺术考级的监督管理工作，履行下列职能：
（一）贯彻执行国家关于艺术考级的政策、法规；
（二）审批在本行政区域内开办艺术考级活动的艺术考级机构；
（三）审批艺术考级机构在本行政区域内委托的考级承办单位；
（四）审批在本行政区域内开办艺术考级活动的艺术考级机构考级简章；
（五）负责在本行政区域内开办艺术考级活动的艺术考级机构的年检工作。
第六条全国社会艺术水平考级中心是在文化部领导下的艺术考级工作服务机构，履行下列职能：
（一）宣传艺术考级的政策、法规，艺术考级工作信息；
（二）审核艺术考级考官资格，核发《社会艺术水平考级考官资格证书》；
（三）监制《社会艺术水平考级证书》；
（四）组织艺术考级辅导教师的培训工作；
(五)组织开展艺术考级理论研究、学术交流和展演展示活动。
第三章艺术考级机构和考官
第七条艺术考级机构是指根据本办法规定取得开办艺术考级活动资格的艺术学校、团体和单位。
第八条下列艺术学校、团体和单位可以申请开办艺术考级活动资格：
（一）普通全日制高等艺术院校（含艺术高职学校）；
（二）中国文联和省、自治区、直辖市文学艺术界联合会所属的专业协会；
（三）省级以上人民政府所属的艺术事业单位和人民团体。
第九条申请开办艺术考级活动的单位，应当具备下列条件：
（一）独立的法人资格；
（二）申请开办艺术考级专业与其主要业务相关，并具有良好的艺术、学术水准和社会信誉；
（三）适应艺术考级需要的考官；
（四）适应艺术考级需要的场所和设施；
（五）专门的工作机构和健全的规章制度。
第十条教育部直属高等艺术院校、文化部与地方人民政府共建的艺术院校、中国文联所属协会以及中央和国家机关直属艺术团体申请开办艺术考级活动资格，经其上级主管部门同意后，报文化部审批；其他单位申请在所在地省、自治区、直辖市行政区域内开办艺术考级活动资格，由所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门审批，并由省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门报文化部备案。审批机关应当自受理申请之日起30日内，做出是否批准的决定。批准同意的，核发《社会艺术水平考级资格证书》；不予批准的，应当说明理由。
第十一条申请开办艺术考级活动资格，应当提交下列材料：
（一）申请书。申请书中应当载明申请单位，拟开办的艺术考级专业、招考范围，考级工作机构及其负责人的基本情况，开办资金的数量和来源，收费项目和标准等内容；申请书由申请单位的法定代表人签署；
（二）申请单位法人资格证明文件；
（三）开办资金合法来源的证明文件；
（四）考级工作机构的组成和工作规则；
（五）考级工作机构主要负责人的证明文件；
（六）考级工作机构办公地点和考试场地使用权的证明文件；
（七）艺术考级考官的材料；
（八）审批部门要求提供的其他有关材料。
第十二条申请单位应当自收到《社会艺术水平考级资格证书》之日起30日内，持证到当地人民政府物价管理部门办理收费许可，并向文化部和所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门备案。
申请单位取得《社会艺术水平考级资格证书》和当地物价管理部门收费许可后，方可开办艺术考级活动。
第十三条艺术考级机构连续2年不开展艺术考级活动的，由文化部收回《社会艺术水平考级资格证书》。
艺术考级机构停办艺术考级活动的，应当自最近一次艺术考级活动结束之日起60日内，向审批部门提交停办报告，同时交回《社会艺术水平考级资格证书》。
第十四条艺术考级考官必须取得《社会艺术水平考级考官资格证书》，由艺术考级机构聘任。
第十五条具备下列条件的专业人员可以通过艺术考级机构向全国社会艺术水平考级中心申请《社会艺术水平考级考官资格证书》：
（一）具备中级（含中级）以上艺术或者艺术教育专业职称；
（二）具备5年以上所申请专业的艺术或者艺术教育工作经历；
（三）具备良好的政治、道德素质，作风正派。
第四章考级管理
第十六条艺术考级机构必须组建常设工作机构，委派专门工作人员，按照核准的艺术考级专业组织艺术考级活动。
第十七条艺术考级机构的考级简章，由审批机关批准后，方可。审批机关应当自收到之日起15日内予以答复。
考级简章必须注明收费项目和标准。
第十八条艺术考级机构应当在所在地省、自治区、直辖市行政区域内设置考场。下列取得开办艺术考级活动资格的单位报经文化部核准，可以跨省（自治区、直辖市）设置考场开办艺术考级活动：
（一）教育部直属高等艺术院校；
（二）文化部与地方人民政府共建的艺术院校；
（三）中国文联所属协会；
（四）中央和国家机关直属艺术团体；
(五)其他开办艺术考级活动满5年的艺术考级机构。
第十九条艺术考级机构跨省(自治区、直辖市)设置考场开办艺术考级活动，可以委托当地单位承办。艺术考级机构必须与承办单位签订合作协议，明确双方的权利和义务。
承办单位应当具备下列条件：
(一)具有独立的法人资格；
(二)从事与艺术考级专业相关的业务；
(三)具备开展艺术考级活动必要的物质条件；
(四)具备良好的社会信誉。
承办单位必须以艺术考级机构的名义组织考级活动。
第二十条艺术考级机构委托承办单位开办艺术考级活动的，应当将承办单位的基本情况和双方的合作协议报承办单位所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门审批。文化行政部门应当自收到上述材料之日起15日内，做出是否批准的决定，并书面通知艺术考级机构。
禁止委托中小学承办艺术考级活动。
第二十一条艺术考级的内容应当按照经审定的艺术考级教学大纲确定。
第二十二条艺术考级机构聘任的考官应当以本单位的专业艺术人员为主，外聘考官不得超过考官总数的三分之一。
第二十三条同一考场内主持同一专业考级的考官不得少于2人。
考官应当按照公布的艺术考级标准对考生的艺术水平做出评定，并提出指导意见。
第二十四条考场实行回避制度。与考生有亲属、师生等关系可能影响考试公正的考官，应
主动回避。考生或未成年考生的监护人可以申请考官回避，经考场负责人核实后执行。应当回避而未回避的，经查证属实，考试结果无效。
第二十五条考生通过所报艺术专业级别考试的，由艺术考级机构发给相应级别的艺术考级证书。
艺术考级机构应当自每一次艺术考级活动结束之日起30日内将发放艺术考级证书的名单报审批机关和所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门备案。
第二十六条艺术考级证书由文化部统一规格，全国社会艺术水平考级中心监制，艺术考级机构印制。
第二十七条审批机关对艺术考级机构实行年检制度。文化部负责跨省（自治区、直辖市）开办艺术考级活动的艺术考级机构的年检工作，省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门负责在本行政区域内开办艺术考级活动的艺术考级机构的年检工作。
艺术考级机构应当在每年12月31日以前向审批机关提交下列材料：
（一）本年度开办艺术考级工作情况的总结；
（二）艺术考级机构和艺术考级工作机构主要负责人以及考官变动情况、考级场所条件现状等；
（三）考级收费收支情况；
（四）缴税证明；
（五）审批机关需要了解的其他有关情况。
第二十八条艺术考级机构年检合格的，可继续进行下一年度的艺术考级工作。年检不合格的，由审批机关责令停止艺术考级活动，限期整顿；连续2次年检不合格的，由审批机关取消开办艺术考级活动资格，并收回《社会艺术水平考级资格证书》。
第五章罚则
第二十九条未经批准擅自或变相开办艺术考级活动的，由文化行政部门责令停止违法活动，退还其所收取的费用，宣布考试无效，并处以10000元以上30000元以下的罚款。
第三十条艺术考级机构有下列行为之一的，由文化行政部门予以警告，责令停止违法活动，没收其所收取的费用，并处以5000元以上30000元以下的罚款；情节严重的，并收缴《社会艺术水平考级资格证书》：
（一）未经批准，擅自考级简章的；
（二）未经批准，擅自跨省（自治区、直辖市）设置考场的；
（三）未经批准，委托其他单位承办艺术考级活动的；
（四）委托中小学承办艺术考级活动的；
（五）考级过程中、弄虚作假的；
第三十一条艺术考级机构有下列行为之一的，由文化行政部门责令改正，予以警告，可并处停止1年艺术考级活动的处罚；情节严重的，收缴《社会艺术水平考级资格证书》：
（一）发放的艺术考级证书名单不报备案的；
（二）自行发放不符合统一监制规格的考级证书的；
（三）不按照规定要求报送年检材料或报送虚假材料的；
（四）阻挠、抗拒文化行政部门工作人员监督检查的。
第三十二条文化行政部门的工作人员有下列行为之一的，给予行政处分；构成犯罪的，依法追究刑事责任：
（一）违反本办法规定，擅自批准不符合条件的艺术考级机构的；
（二）不履行监督职责，对艺术考级机构违法行为不予查处的；
（三）利用职权、收受贿赂的。
第六章附则
第三十三条本办法施行前经批准开办艺术考级活动的机构，应当自本办法施行之日起30日内，重新办理核准登记手续。
第三十四条外国艺术机构在中华人民共和国境内，香港特别行政区、澳门特别行政区和台湾地区的艺术机构在中华人民共和国其他省、自治区、直辖市开办艺术考级活动的管理办法，另行制定。
[关键词]广西区域艺术艺术欣赏
[作者简介]吕屏（1979-），女，广西柳州人，桂林电子科技大学艺术与设计学院，副教授，博士，硕士生导师，研究方向为民族民间艺术、艺术人类学。（广西桂林541001）
[基金项目]本文系2011年度新世纪广西高等教育教学改革工程一般项目“广西优势艺术资源运用于地方高校艺术欣赏课程教学的研究与实践”（项目编号：2011JGA045）、2010年度广西教育科学“十一五”规划项目“广西非物质文化遗产在地方高校艺术设计教育中的创新性传承研究”（项目编号：2010C052）的阶段性研究成果。
[中图分类号]G642.3[文献标识码]A[文章编号]1004-3985（2014）02-0145-02
“艺术欣赏”是高校重要的通识教育课程，是大学生文化素质教育的重要内容。随着《教育部关于全国普通高等学校开设公共艺术课程指导方案》的出台，此课程被摆到了更加突出的地位。然而，当前不少高校教师对区域艺术资源在“艺术欣赏”课程教学中的意义理解不到位，对存在问题认识不充分，因此，本文拟以广西为例，对相关问题及可供选择的措施作初步探讨。
一、广西区域艺术资源应用在高校“艺术欣赏”教学中的意义
本文所指的区域艺术资源，主要是指广西特有并在国内外同类艺术课程中具有重要价值及影响力的资源，包括民族歌舞、民间美术、民族工艺等。将广西区域艺术资源运用于地方高校“艺术欣赏”课程教学实践中，其意义主要在于借助地方文化艺术资源，激发学生学习兴趣、开发地方特色课程、培养学生民族文化认同感。具体体现在：
（一）有利于联系学生实际，激发学习兴趣
将广西区域艺术资源引入“艺术欣赏”课程教学，有利于联系学生实际，激发学生学习的兴趣。广西区域艺术具有鲜活性和真实性，它作为课程内容的有益补充，比起传统的教科书，内容更具现实性和实践性，更加贴近学生现实生活，因而更容易引起学生的学习兴趣，进而提高学生参与教学活动的热情，提高艺术欣赏课程的教学质量。相对于传统教育的古板、枯燥无味，利用区域艺术资源，拓展教学内容，构建真实的教学情境，培养学生对区域民族文化艺术的喜爱与认知。这是传统教育所无法比拟的。
（二）有助于开发地方特色课程
教育部关于高等学校公共艺术教育的学习纲要中，明确要求地方高校应建设体现当地资源与文化特色的课程。教师将区域艺术资源融入地方高校“艺术欣赏”课程教学中，丰富了艺术欣赏课程的教学内容，实现共性和特色的相结合，有助于突破传统、陈旧、单一的课堂讲授形式，创新艺术欣赏课程的授课方法与教学模式。而且将广西区域艺术资源运用于高校“艺术欣赏”课程教学中，使高校艺术欣赏课程教学走向社会、走向民间，有助于开发具有本土特色的《艺术欣赏》教材，丰富和完善高校“艺术欣赏”教育课程体系。
（三）有助于培养学生的民族文化认同感
将地方区域艺术资源引入“艺术欣赏”课程教学，引导学生关注本土文化艺术，让学生了解自己当地文化艺术的过去、现在及未来，不仅有助于培养学生对本民族优秀民间文化艺术的认同感，也有助于培养学生的爱国精神，还能强化学生对广西非物质文化遗产的保护意识，有利于实现地方高校为区域经济、文化发展服务的教育宗旨。美国在20世纪90年代的《艺术教育国家标准》中就指出：为确保学生接触区域艺术，学习对社区艺术资源的创造性和经常性的利用便成为重要的因素。日本在艺术教育中也强调要充分利用本地区的美术馆、博物馆等设施和文化财产。通过对以非物质文化遗产为代表的地方优势艺术资源的挖掘及应用，不仅使艺术教育获得来自传统文化艺术资源的滋养，也将使艺术教育的课堂成为文化传承的空间与阵地。可见，对于地方优势艺术资源的拓展与利用已成为各国艺术教育改革的一大趋势。
二、广西区域艺术资源应用在高校“艺术欣赏”教学中的问题
应用广西区域艺术资源在高校“艺术欣赏”教学中存在一定的问题，主要体现在区域艺术资源应用不足、教学内容脱离区域现实、教学方法单调等方面。
（一）区域艺术资源应用不足
广西在长期的历史发展过程中，形成了具有鲜明民族特征和浓郁地方特色的艺术资源，然而，在不少高校，承担“艺术欣赏”课程教学任务的教师受传统教学习惯的影响，特别是对可能增加的教学负担的担忧，在实际教学中有意或无意地“回避”了对区域艺术资源的应用。其实，广西区域艺术资源内容丰富，种类繁多，如民族音乐、舞蹈、民间工艺、民间美术等，这些艺术资源不仅蕴含着各自民族的审美心理、风土人情，还折射出本民族的历史和文化色彩，为地方高校“艺术欣赏”教学提供了丰富且重要的课程资源。在“艺术欣赏”课程教学中，很多教师对这几大资源类型缺少足够关注和了解，难以对这些具有本土特色的教学资源加以灵活应用。此外，网络的普及，使外国文化更容易对本土文化造成冲击，从而使人们失去了对区域教育资源的辨别能力和控制能力。造成在实际教学中教师对区域艺术资源了解不够、把控不力、应用不足。
（二）教学内容脱离区域现实
由于地方高校在艺术欣赏课程教学中一直使用教育部统一规划的教材，系统讲授宫廷、文人、精英化的艺术，这样的授课内容不仅远离广西区域实际，也脱离学生的实际生活。从当下艺术欣赏课程教育的现状来看，统一化、单一化的教学内容无法充分体现区域艺术资源的特性，在一定程度上忽略了地方特有的优秀艺术资源的学习与传承，造成了地域民族文化认知教育的缺失，使得地方高校艺术欣赏课程教学发展受到了一定的阻碍。此外，虽然我国大多数高校都以不同形式对学生进行艺术欣赏教育，然而，这些不同层次的艺术欣赏课程却大同小异，授课内容的重复、简单化倾向，容易导致艺术欣赏课程缺乏吸引力，使学生失去学习兴趣。
（三）教学方法单调
“艺术欣赏”课程教学方式单调，主要体现在两方面：一是教师主要是以教科书为教材，没有或很少联系区域艺术内容，脱离学生现实生活，致使教学内容单一，理论讲授为主，实践教学不多，以“照本宣科”为主，这样的教学方法让学生觉得课程索然无味，从而影响学习的动力。二是教师对区域艺术资源缺乏深入了解和研究，因此无法科学地选取有特色的区域教学内容，对区域艺术教学资源与课程的结合方法缺少设计与规划，致使课堂教学散漫无边，讲到哪算哪，有随意之嫌。教师具有“授业、传道、解惑”的责任，如果自身对课程内容不够了解，又怎能解决学生的困惑，引导学生深入学习呢？可见，这两方面因素的存在，使教学方法单一，无法激发学生学习的兴趣，从而影响艺术欣赏课程的教学效果。
三、广西区域艺术资源在“艺术欣赏”教学中的应用策略
如何有效地将广西区域艺术资源应用于“艺术欣赏”课程教学，是承担该门课程教学任务的教师需要深入思考的问题。本文认为可从以下几方面着手：
（一）构建区域艺术资源数据库
对广西区域艺术资源布局、结构进行全面详尽的调研，通过对风格各异、形式多样的区域艺术资源进行系统的收集、整理，构建区域艺术资源数据库，形成全方位、立体化的广西区域艺术资源框架。如对广西红水河流域的铜鼓艺术文化圈、广西左江流域的岩画艺术带、桂东北地区的民族风情艺术圈等进行挖掘与整理，加强不同区域艺术资源的联结，整合孤立、分割的区域艺术板块，形成资源丰富、特点明确、相互联动的广西区域艺术资源体系。收集整理广西区域艺术资源现状的一手资料和最新数据，以生动的文字、真实的图像和影像等方式，编撰、构建“广西区域艺术资源数据库”，为其运用于地方高校“艺术欣赏”教学做好资源素材上的准备。
（二）将区域艺术资源作为教学内容
对广西区域艺术资源的分布状况、艺术特色以及相关的历史发展和民俗演变进行深入系统的研究，结合社会现实和学生实际，将其中具有价值的资源作为“艺术欣赏”课程的教学内容。以问题为导向、以专题为单位，以针对性和实效性为着眼点进行分层次、有重点的设计。此外，以统一性和民族性相结合为原则，通过编写与之相适应的地方教材，不断完善区域艺术课程资源体系。即在选用国家统一编写的教材的同时，增加一定分量的区域艺术教育，使地方高校学生既能学到全国统编教材中必不可少的知识，又受到地方民族文化的熏陶。在这部分教学资源的选择中，不仅要处理好广西壮族艺术与汉族艺术内容之间的比例关系，更要在开发利用本土民族艺术资源时，避免走民族极端主义。这就要求从具体现状出发，进行教学内容比重的调整，注重结合共有的文化艺术和地方优势、特有的文化艺术，激发学生关心区域各民族文化的兴趣，以树立起多元文化的观念。
（三）设计灵活多样的教学方法
广西的区域艺术资源大多存在于少数民族地区，不仅具有广阔的生活基础和空间，各种艺术的传播途径和媒介以及对生活的体验方式也各不相同。因此，对“艺术欣赏”的教学方法不能以简单的讲解、欣赏方式实施，应突破传统单一课堂讲授方式的束缚，大力加强实践环节，充分利用学校“小课堂”教学和地方社会“大课堂”相结合的多渠道教学方法。如，可有计划地组织师生深入民族地区参加民间音乐、舞蹈表演等活动，从中体会各种典型而实用的歌唱方法、各种民族器乐的演奏技法。这种真实的生活环境、艺术环境，不仅有助于创造出一个更开放、更具情境化的学习氛围，而且通过亲自参与动手，调动学习的积极性和主动性，激发他们的热情和创造力，更能切实有效地提高地方高校“艺术欣赏”课程的吸引力与感染力。除加强实践教学以外，为将广西区域艺术资源更好地运用于“艺术欣赏”课程教学，还应采用单元授课、网络教学等多形式的教学方法，以更好地加强学生与学生之间、学生与教师之间的合作，增强其探究问题的能力。
（四）充分发挥信息技术优势
根据数字化信息发展的新媒体时代特色，建立健全广西区域艺术资源数字化网络体系。它超越了传统媒介，具有超越时间、空间的特性，达到资源共享的目的。建立区域艺术资源数据库，利用网络、远程教育等现代教育技术手段，实现区域艺术资源的远程共享，让广西区域艺术资源成为更开放的教育内容，进入更普及的教育领域，努力扩大广西区域艺术资源的影响，使广西地方高校的“艺术欣赏”课程教学更加生动和丰富多彩。
广西民族文化底蕴深厚，区域艺术类型丰富。将地方区域艺术资源运用于高校艺术欣赏课程教学中，是弘扬民族文化的良好途径。因而，我们应根据这一客观实际，对地方高校艺术欣赏课程教学进行大胆的探索与改革，努力走出一条实践教学的新路径。
关键词：艺术人类学；拉萨；居住文化
一、艺术人类学的性质以及发展概况
（一）艺术人类学的性质
艺术人类学是一门跨学科的研究，其研究对象和内容是艺术学的，研究的方法和视角是人类学的，较多的吸取了人类学的田野工作方式，总言之，艺术人类学就是以人类学的方法研究艺术。艺术人类学较之于传统的艺术学研究更关注的是艺术的全球性和全人类性、社会性与文化性。艺术人类学包括了对人的研究视野，对从事艺术创作的艺术家、艺人们以及各种艺术群体的研究。艺术人类学注重人类学的田野工作、艺术学以及跨学科的研究方法。
（二）艺术人类学的发展历史
艺术人类学发展分槿个阶段：古典主义时期，十九世纪末至一战前，这时期研究主要关注地域风格和图样的起源、进化与传播等问题；现代主义时期，一战至二战之间；后现代主义时期，二战之后，从19世纪晚期到20世纪早期，人类学和艺术学的关系经历了从相容到排斥的转变，成规模的艺术人类学研究是从二十世纪六七十年代开始出现的。古典主义时期的艺术人类学主要包括古典进化论学派及传播学派，这一时期的艺术人类学试图论述人类艺术的起源及想象中的人类早期的艺术发展史和演变史，人类学家的共同特点就是他们大多依靠文献和旅行者们的游记来推测人类过去的历史。现代主义时期阶段的人类学领域出现了文化相对主义与功能主义、结构主义等学术流派，这一时期人类学家的任务是从其他的文化中获得第一手经验，提倡进入田野。人类学家常常将艺术看成是文化的附属品，认为艺术是社会结构的一种展现方式或是生理的自然需求，当时的现代艺术也追求对科学规律的寻求。后现代主义时期是对所有“现代”认识的批判，在这一时代人类学越来越关注文化中的艺术现象，艺术学也越来越需要人类学的思考方式。20世纪80年代以后艺术人类学开始有了自己的独特视角并自成体系。[1]
二、拉萨城关区塔玛小区居住文化
笔者在拉萨已将近一年，并定居于塔玛小区附近，每外出游览时观察拉萨民居建筑发觉塔玛小区具有一定的代表性，正值修完艺术人类学这门课程，生发学以致用的想法以对笔者生活环境进行研究，借此抛砖引玉期望得到更多专家学者的意见，我便开始了我的田野考察。
塔玛小区位于拉萨市城关区纳金乡大学新校区斜对面，这一天遇见一位穿藏装的老者，说明了我的来历后，老者热情地告诉我“塔玛”是红旗的意思，这里曾经名为冲拉村，特别穷困，从上世纪80年代开始，“冲拉亚岁”非法活动死灰复燃。（我查了一下“冲拉亚岁”就是为分裂主义总头子十四世达赖庆贺生日、祈祷、祝福的非法活动。）这期间打架、斗殴、交通事故多次发生，导致民众生活受到极大的恶劣影响，1999年政府取缔了“冲拉亚岁”非法活动，并带领全村人民集中精力搞经济建设，创建了小区、旅馆、农家乐、花卉市场等村办企业。并且村民们一致要求要将不光彩的“冲拉村”改名为“塔玛村”。说着老者脸上泛起了笑容，还不忘夸两句共产党好，让他们家有了富足的生活。
笔者观察发现塔玛小区多为四层的独门独院，一排排的民居排列整齐，主楼是楼房、两面为一层平方、一面是隔墙这样四面相围、中间是庭院。土石结构的外墙是白色的，而窗框和窗台则为黑色，房屋多为平顶并且屋顶的女儿墙也会刷一条红色的装饰纹带并绘有白色的金刚结纹样，这些颜色装饰多与宗教有关，红色在藏族的宗教色彩观里象征火、白色表示白云，以此表达吉祥的愿望。院里面还有水井。在这个小区里，一二楼多为私人开的旅馆，这些商人来自四川、青海、甘肃，以四川居多。三四楼是居民居住的。笔者有幸去一位藏族妇女家里参观，住在三楼，所以这里主要讲藏族即三四层的居室陈设与装饰。她家居室分为了五间房，分别作为卧室、客厅、经堂、厨房和贮藏室，其中经堂是重要的组成部分，以供奉神佛。在客厅靠窗的位置沿墙摆放藏式沙发，沙发上整整齐齐铺放着卡垫，在沙发的中心有一张称为“觉孜”的藏式矮桌，大概齐膝高度，三面镶板一面为两扇门，桌腿造型很别致，形似狗腿，藏桌表面绘有花卉式的吉祥图案。正对着沙发的就是藏柜了，女主人告诉我藏柜分为“比岗”、“恰岗”等[2]，“比岗”一米多高，上部对开门内镶玻璃，大多放在居室的一角。“恰岗”为“双柜”的意思，即要成对摆放，大多放在居室的正面，并且佛龛可摆放于“恰岗”之上，由此可判断女主人家的藏柜便是“恰岗”了，除了靠墙的那一面外其他三面均画有八祥徽、仙鹤等吉祥图案，因她家有专门的经堂，“恰岗”上就没有摆放佛龛，摆放的是液晶电视，大概看了一眼经堂供奉的是“师徒三尊”塑像，塑像前还摆放了三排铜制净水碗，每排7个。厨房是单独的房间，火灶是有烟道的连体灶台设在与门相对的墙的正中位置，靠近灶台的墙壁上挂放有铜制水瓢等器具。主人告诉我她家的陈设是大多家庭的基本陈设，是大家沿袭下来的习惯。
这里也不得不讲一下最有特色的大门，大门由门框、门楣、斗拱组成，门楣连着斗拱，斗拱用蓝、红、绿三色彩绘，门楣上也烫着金符咒，上方有一个凸字形状，是为了可以作为供奉主人崇奉的神佛或圣物的佛龛，最顶上还安放一对牦牛角或白石，以示辟邪，门框边的墙体用黑漆涂烩，上宽下窄。每家院墙上都会整整齐齐的堆放柴火，因拉萨供电历史不久，堆放柴火是传统烧木柴习俗的延续。在这些民居院子前排的屋顶四角挂有称为“塔觉”的五色经幡，上至下分别为蓝、白、红、黄、绿五色，象征着蓝天、白云、红火、黄土、绿水，还印有经文。
三、结语
艺术人类学从地理空间上艺术人类学提醒人们除了人类以往文明的中心地的艺术以外还有其他地区的土著民族的文化和艺术；从时间上将以往的世界艺术史从古埃及艺术、美索不达米亚艺术、古希腊艺术、古罗马艺术开始提前到从旧石器的狩猎艺术和采集艺术开始；从社会分层来看不仅以欧洲、上层的文化艺术精英为中心，更以下层艺术为中心；从社会文化看艺术人类学不仅以全球性的眼光来平等的看待人类不同历史时期以及不同民族地区、不同社会阶层中的各种艺术，同时也把艺术作为一个与社会各部分相互联系的整体来看待。运用艺术人类学的方法进行研究的过程中，笔者发现塔玛小区已有汉化的迹象，像客厅放电视、床是席梦思等，从一个侧面说明经济的发展，但大体上保有藏族传统特色，如藏式家具、家具上的装饰图案、房屋的装饰等都带有藏族工艺美术的特征。由于笔者自身知识水平所限，对拉萨居住文化研究深度不够，还请专家指正。
【参考文献】
[1]芳李莉.艺术人类学的本土视野[M].北京：中国文联出版社，2014.
1.1文化空间与非遗博物馆建筑“文化空间”是联合国教科文组织保护非遗使用的一个专有名词，是用人类学标准界定的非遗代表作的重要概念，其“既有物化形式（地点、建筑、场所、实物、器物等），也有人类的周期性的行为、聚会、演示等”②。博物馆语境中的非遗除物质载体之外还包括“口头传说和表述”以及语言、记忆、音乐、口头吟唱等③。非遗博物馆建筑本身应该是能传承该项非遗除物质载体之外的文化空间（culturalspace），或者能充分体现和激励该项非遗文化空间的发展，使得博物馆以更平等的姿态投向以往被忽略的文化群体和资源，从官方保护发展到公众自发投入的文化认同，实现非遗的可持续发展。
1.2以传承为主要目标的博物馆建筑新功能内涵“非物质遗产是一种代代相传的活态文化”④，这就要求针对它的保护不能离开“人”的活动因素孤立存在。传统博物馆学注重以物为核心的“物质遗证（materialevidence）”⑤，而“新博物馆学”理念倡导关怀地方社群，注重多元文化交流互动的特点，逐渐修正了传统博物馆奉行不逾的“典藏—研究—展示—教育”的功能⑥，这与非遗保护“活态文化”传承发展的需要相匹配。非遗博物馆既需要保存有形遗产，承载起博物馆的“教育、休闲、娱乐甚至大众的精神依归等社会职能”⑦，在新博物馆学的理念支撑下更需要向以人为中心转变，将真正传承该项非遗的人、团体和社区作为博物馆的主要服务对象，进一步拓展出新功能，成为传承人使用、收集、保管、教育研究、展陈、观众参与互动及多元文化交流的复合化空间，使得博物馆建筑与城市、社区、公众发生关联，为非遗的传承创新创造发展空间。非遗博物馆不再是一个只针对观众设计、以文物为中心的“文化化石”，而是将非遗保护工作的自还给了这些文化原生地的传承人，回归到社区基层，回归自然和社会。从新博物馆学的视野出发，非遗博物馆建筑承载着传承和发展该项非遗的文化空间的使命，由以物为中心向以传承人为中心转变，在满足传统博物馆功能的基础上，发展出多元功能的复合化空间，构建出一种以传承为主要内涵的博物馆体系。
2广州市粤剧艺术博物馆建筑设计中的新功能内涵思考
2009年，有着“南国红豆”之称的粤剧艺术被联合国教科文组织收录于世界非物质文化遗产目录中，这也是广东省至目前为止唯一的世界级非物质文化遗产。为保护和传承处于濒危状态的粤剧艺术文化，广州市决定于粤剧起源发祥的广州市荔湾区择址筹划立项建立粤剧艺术博物馆（以下简称粤博馆，图1）。
2.1粤博馆建筑设计的空间特征当把“粤博馆建筑本身应该是能传承粤剧的文化空间，或者能充分体现和激励粤剧文化空间的发展”作为建筑设计中空间营造的核心目的时，我们开始思考：究竟怎样的具体空间形式和空间氛围最适合作为传承粤剧的文化空间形式。当我们开始沿着时间线回溯承载着粤剧诞生及历史发展记忆的种种空间形式：红船、江畔、村口、戏棚、园林、剧院等等多种空间母题的可能性开始出现；当我们以空间视野回顾粤博馆选址——荔湾涌沿岸周边的历史空间形态时，发现一个关键词从粤剧发展历程的时间线中跃然而出——“岭南传统园林”（图2~3）。19世纪前后，伴随广州经济的繁茂，在荔湾涌沿岸曾涌现过大量的行商园林，传承了源自中原的文人审美、又杂糅了来自西方的装饰异趣，形成别具一格的岭南传统园林风格。而当时粤剧艺术正处于从江畔的民间社戏这种临时演出空间逐步进入剧院一类的专业演出空间的过渡阶段。在剧院成为粤剧演出主流之前，行商园林正好充当了粤剧高端演出的最佳载体。在老城里的行商园林中，唱一折子粤剧刚好重现了当年广州行商私家生活的活色生香。如广州历史上著名的海山仙馆是荔湾区的大型水景历史名园，在“广逾百亩”的大湖面上，“离大殿十数步外湖中水面有戏台一座”⑧，曾经的粤韵余音就曾在岭南园林中回响。可以说以一座荔湾涌泮的岭南传统园林作为在广州老城区传承粤剧艺术的文化空间的外化形式，应该是非常恰当的选择（图4~5）。
2.2粤博馆建筑设计的功能架构在最初的设计任务书中，粤博馆的功能架构被定义为：展览、演出和培训的2+1模式。2+1模式已经将粤博馆的功能与粤剧的特性相结合，能够充分体现粤剧艺术的特性。但从新博物馆学的角度再思考粤博馆的功能，2+1模式还不能完全实现传承非物质文化遗产的记录、研究、教育、公共参与等功能。基于此，建筑方案将粤博馆的功能架构进一步丰富，定位为：“展览、演出、教育、研究、公共参与、世俗生活”六大板块。功能架构的核心目标为传承与发展。
（1）展览粤博馆中的展览功能所面临的挑战在于粤剧作为非物质文化遗产，缺乏文物级的实物展示物，较多的展示品都是年代较近的演出道具，历史展品多为复制品和文字图片材料等。若以传统博物馆眼光衡量，会有展览内容单薄之感。若从新博物馆学角度，“应从更为广泛的角度收集藏品，围绕社区与其文化、自然环境的相互关系组织起来。其收藏除实物外，还包括视听材料、文件、物质场所、传统仪式、口述史和社会关系等”⑨。为适应粤剧的非遗特性，展馆建筑空间考虑将粤博馆中传统园林的整体氛围延续至展厅之中，多设园林渗透和室内布景，有在园中观展的意境，丰富观展体验。展览方式多采用文物展陈、数字化多媒体互动、实地体验互动等形式，参观者不是被动接受，而是以多元互动的形式主动参与体验粤剧之美，展览功能成为公共参与体验的重要组成部分，这与传统园林多感官体验的精神一脉相承（图6）。
（2）演出粤博馆建筑方案为粤剧艺术提供多样的演出平台：250人规模和50人规模的大小两个室内剧场提供专业的粤剧演出空间；在几组私伙别院中提供的小戏台还原了传统戏曲艺术与茶楼酒家结合的堂会场景；面向荔湾涌两岸公共空间的濠泮戏台以粤剧演出作为纽带将园内园外空间融为一体；向市民开放的屋顶花园和沿涌一带环境都是民间私伙局表演的理想空间；独立小院的别院声歌为研究教育功能提供演出场所，别具一格；而演出功能的核心在于中心园林主景——广福台。广福台是向现存最早粤剧戏台——佛山祖庙万福台致敬的景点，其建筑装饰为全园最繁盛之处，是一座真山水中的粤剧大舞台，可谓粤博馆全园点睛之笔。在其中演一出粤剧，可供全园观赏，结合晚沙湖湖景，再现了“红船晚沙看琼花”的往昔看戏氛围，重现了岭南园林艺术和粤剧艺术的历史关联。
（3）研究和教育在非遗传承工作方面，粤博馆同时是一个专业的研究平台和教育基地。粤博馆主馆中设置了相应的研究空间和学术交流场所，同时粤博馆本身提供粤剧研究的资料库和数据库的网络交互功能，为粤剧艺术的学术研究与交流提供了一个良好平台，实现研究的开放和开放的研究。粤博馆建筑方案在主展馆中设置了兼具临展与教育复合功能的多功能空间，可根据具体需求灵活支配，而相应的粤剧教育工作同时将作为粤剧文化展览的组成部分；专设的别院声歌小院交通独立，专属为研究教学服务，粤剧专业人士可在不受游览干扰的传统园林空间中进行艺术创造与交流。博物馆主要为粤剧剧场体验、数字多媒体展映、社区公益等活动提供传承场所，成为广大市民、社区开展传统文化普及教育及保护的“社会课堂”。
（4）公共参与粤博馆建筑不仅为专业传承人提供研究与教育平台，同时希望通过建筑的开放性设计为民间传承人提供足够的自发性活动空间，如濠泮戏台和一涌两岸的公共空间、对市民开放的天台花园都是民间团体自组私伙局的良好场所；粤博馆专门搭建一条市民穿越通廊，在不改变市民步行习惯的基础上与市民共享园中美景；多功能厅以半开放的形式与市民通廊相连，可同时承接社区文化活动；主馆中的50人规模小剧场以怀旧剧院的形式再现20世纪初广州剧院的氛围。粤博馆通过互动体验式展览功能和多样的演出空间推广粤剧艺术，重新唤起市民对粤剧艺术的喜爱，为粤剧发展积累更多的民间传承人。粤博馆以公共参与作为主要功能之一，力在营造一个开放性的文化交流平台，为粤剧在时展中营造一个亲民的艺术形象，发挥没有围墙的“社区博物馆”功能⑩。它不仅是社区历史、环境、现状的收藏、研究与展示中心，更是一个开展构建社区的共同记忆、加强群体认同、激发社区可持续发展的创造性活力、社区公益性活动的中心!。
（5）世俗生活粤博馆结合园林共设有六组别院，一是呼应传统园林园中别院的布局形式，二是为粤博馆提供六组在闭馆时段可独立经营的私局别院。晚间粤博馆闭馆之后，六组别院提供高端私房茶膳，粤剧艺术则以堂会形式传承于其间。六组别院中靠近南入口的茶楼别院是常年全天经营，把老广州引以为傲的饮食文化带入粤博馆中，在提供博物馆餐饮休息功能的同时还原往昔品茶听戏的传统世俗氛围。六组别院的经营可保证粤博馆的日常运营，实现经济自循环，具有经济可持续性。在博物馆中引入经营功能是对传统博物馆功能的突破，是方案的争议点。但在粤博馆中再现堂会演出和茶楼听戏的传统生活场景，正体现了粤剧艺术与岭南世俗生活密不可分的关联，体现了非物质遗产的“活态文化”特点，为粤剧艺术的传承和发展营造了具有真实性的文化空间。
3结语
【关键词】艺术区；网络艺术区；当代艺术；艺术生活
一、艺术区与网络艺术区
艺术区是由艺术家村落发展而来的，艺术家村落在20世纪六七十年代盛行于西方：一些青年作家、画家和诗人为了摆脱城市文明，逃避现代社会，聚集在乡村，共同生活，实践艺术，并逐渐形成传统，成为后现代文化的一部分。欧洲的艺术村落分布广泛，典型的艺术村落如法国的枫丹白露、亚威农等地。90年代，欧美的青年艺术家逐渐放弃群居，走向个体创作，艺术家村落在西方衰落，部分艺术村落转为季节性聚会。
中国内地在改革开放以后开始受到来自西方现代文化的影响，一些追求自由创作的职业艺术家开始在北京郊区的圆明园和宋庄等地聚集，形成“画家村”，即所谓的“东村”和“西村”。
从2001年开始，一些艺术家将北京大山子地区原国有798电子工厂闲置的厂房改造为艺术展示和创作的空间。在此期间，中国当代艺术创作进入繁荣时期，当代艺术作品越来越受到国际关注，国际知名画廊、文化机构和批评家纷纷涌入798地区。该地区邻近著名艺术院校，形成了集艺术工作室、画廊、美术馆及演艺于一体的艺术区。
继798艺术区之后，北京地区逐渐出现了酒厂艺术区、环铁艺术区、上苑艺术区、索家村艺术区、草场地艺术区、黑桥艺术区、一号地艺术区、房艺术区，加上原有的宋庄艺术区，称为北京十大艺术区。艺术区是一个艺术综合体，它的存在无疑为艺术家、批评家、策展人和收藏家构建了一个开放而良性的艺术环境，艺术区能够帮助艺术家收获各种当下的文化信息，把握前卫艺术思潮，激发创作灵感；便于批评家把握艺术创作的最新动向与艺术家及时接触，发展新的当代艺术理论。艺术区内的美术馆、画廊基本上是一些专门性美术馆和画廊，艺术区使一些展示场所更靠近艺术家工作室，更便于展览和推出艺术新作、新人。
北京周边地区的艺术区内聚集了中国当代艺术最活跃并具有影响力的艺术家群体，以及观念相对自由开放的艺术批评家、策展人，还汇集了尤伦斯艺术中心、佩斯画廊等一些国际著名的艺术机构。他们在艺术样式和艺术取向上趋向前卫，作品以现代艺术的面貌呈现，逐步确立了艺术区在当今国内乃至国际的前卫文化地位。共同建构了中国当代艺术最具活力的部分，在公众的当代艺术生活中日益扩大着自己的影响。艺术区具备原创、观摩、批评、策展、展览和艺术品交易等功能，这些功能基本包括了当代艺术生活的各个方面。
20世纪中期人类发明了互联网技术，互联网作为一种新兴的传媒，不仅将人类既有的文化艺术作了进一步传播和发展，并且引导产生了新的艺术样式。互联网提供了一个互相交流、互相沟通、互相参与的互动平台，其宽泛性、包容性、公开性特点，使更多人的生活融入新的时代文明。网络介入了人类生活的方方面面，无疑在很大程度上影响了人们的艺术生活。它使更多的人有机会参与当代艺术生活，进而诞生了新的艺术生态。20世纪中期以来，网络间与艺术生活关联的信息无所不在，一些国际知名的艺术网站应运而生，其中包括ArtsEconomics网站，业务包括艺术研究咨询服务和出版；Artfacts网站，主要内容涉及艺术展览、艺术家、艺术机构的信息动向等；Artnet网站业务包含艺术家个人信息、艺术作品在线拍卖以及画廊动态、艺术品价格数据库等；Artprice网站内容包括艺术品评价、艺术品数据库等。
20世纪90年代是中国当代艺术创作和市场迅速扩张的时期。在此期间，国内艺术网站异军突起，逐渐担当了媒体的主力，成为艺术生活中不可缺少的工具。国内艺术网站主要分为以下类别：综合艺术网站、美术馆和画廊网站、展览和艺术博览会门户网站、艺术品交易网站、艺术院校网站、艺术家官方网站、公共艺术论坛、艺术协会和机构网站、艺术家个人网站等。其中较有影响力的综合艺术网站有雅昌艺术网、艺术中国网、美术同盟、世纪在线中国艺术网等。
如今的艺术网站在功能上涵盖了艺术区的几乎所有功能，而其巨大的辐射能力则远远超越了艺术区，因此被称为“网络艺术区”。如开创于2000年的雅昌艺术网，网站立足于艺术咨询平台，由艺术综合频道群、行业服务子网群、互动社区和英文网组成，“利用资讯、交流、交易、搜索平台有效地拓展学术、市场、教育等领域”，致力于“打造全艺术主流新媒体”。开设有《新闻频道》、《画廊・拍卖》、《画廊推手》、《展览推荐》、《尚品生活》、《艺术投资》、《艺客空间（博客、论坛）》、《评论・专栏》、《专题・视频》、《图书》、《交艺网》、《艺术家数字资产管理》等栏目，目前登记专业会员逾50万，浏览量达到日平均80万人次，在中国互联网协会评测的全球中文互联网排名中位居前400名之列。
艺术中国网是由中国互联网中心领导、由国务院新闻办管理的对外传播网站，也是中国网旗下的专业网络艺术媒体，开设有《热点关注》、《新闻中心》、《艺术沙龙》、《名家档案》、《视频》、《展览推介》、《DIY》、《独家专访》、《艺术讲坛》、《好书连读》、《民俗》、《影像记录》、《论坛》等栏目。艺术中国网以“经典艺术、国际视野、大家格调、主流声音”为宗旨，秉承“新文化、大视野、全资讯”的媒体精神，通过网络视频直播、图文报道、论坛互动等多种方式，“全方位把握当代艺术业界的脉搏与动向”，力求通过精心整合的及时新闻和翔实的背景资料，集各方学术视野，向世界及时全面地介绍中国当代艺术。
二、网络艺术区对当代艺术生活的影响方式
所谓艺术生活主要是一种精神生活，从当代文化艺术的发展史和当代艺术的思潮来说，当代艺术生活包括艺术创作、艺术欣赏、艺术批评、艺术品交易等多个方面，在后现代艺术理论看来，艺术创作是和生活融为一体的，生活就是艺术。艺术和审美影响着人们对生命意义的理解。从艺术品交易、收藏的角度来看，艺术生活也包含有一部分经济生活的成分。
网络艺术区首先带来的是艺术交流与传播的便利。与传统艺术区相比，数字技术的天然优势可以使数字图片与数字本身制作艺术作品（比如3D动漫和数字影像），艺术家通过网络发表作品的方式多种多样，包括参与论坛，个人网站、主页和博客等。通过网络上传，网络艺术展览打破了传统展览的时空局限，甚至成为艺术家作品的形成方式。
艺术家博客和艺术家主页不仅能使公众及时了解到自己所关注的艺术家的创作状况，还能够了解艺术家的生活状况和情感状况。由于艺术家是将个体经验通过网络渠道直接与公众交流的，必然有利于在创作主体和受众之间产生有益的共鸣。而艺术家将自身感受与公众及时共享，最终也会成为公众共有经验和情感的一部分，进而扩大社会群体之间或社会成员之间的相互学习和彼此了解。
近年来每逢大型展览，如北京国际美术双年展、广州国际艺术三年展等，门户网站就会成为主要的宣传手段。展览方通过门户网站公告、公布进度、公示结果，不仅扩大了展览自身的影响，也使展览的评选更加公平透明。
艺术论坛是网络建立的自由讨论空间，它带来的是文化权利的公平分配。艺术家与公众可以利用论坛这个工具，发表作品、交流思想、获得咨询，拉近艺术家与公众、艺术家与艺术家之间的距离。论坛所涉及的话题非常广泛，包括理论研讨、创作观念和艺术教育等。论坛为艺术家提供了自由发表作品的机会，这反映了互联网接纳所有普通公众的理念，其形式也反映出超越社会偏见和阶层界限的文化理想。网络时代，有才华的艺术家再也不会像他们的先辈一样轻易被埋没。论坛的出现为一些重要展事的评选设立了一个场外的舆论氛围。
近年来，网上艺术品交易已经开始出现发展势头。除了一些专业艺术品经营机构的网站，各主要艺术综合网站也都开设了艺术品的交易网页，如雅昌艺术网的交艺网等。网上艺术品交易在欧美等国已经相当常态，但是国内网上艺术品交易的规模受各种因素的限制，仍然处于一个较低的水平，当代艺术作品的市场几乎是空白。如果网络艺术区一如既往地抱持高度的文化责任，那么当代艺术在未来成为艺术市场中一个重要的文化类别是可以期待的。
艺术教育是公共艺术生活一个极为重要的部分。一般说来，“民间诞生艺术，学院产生学术”。而来自民间最前卫的艺术观念被相对保守的传统学院接受，往往需要一个较长的过程。网络的即时咨询能力，使学院及社会有更多机会目睹前沿艺术的发生，学院与艺术创作前沿沟通的频率加快，在民间艺术中加入更多学院精神。其积极的一面是将优秀的艺术推介给学院，促进学院艺术教育作出新的变革。同时，由于信息的传递过于迅速，使学院可能因此接触到一些负面艺术信息和观念，影响艺术教育的健康运作。
三、网络艺术区对当代艺术生活的影响意义
中国当代艺术是在当今文化的边缘地带产生的，网络艺术区的产生逐渐将当代艺术呈现于艺术生活的主流。中国当代艺术的发生有其特殊的外向型背景。在它的诞生初期，模仿与复制成为最简易的途径。由于民间基础相对贫弱，使得中国当代艺术的本土性和原创性在一定程度上被削弱，其后果是当代艺术逐渐失去前卫意识，在精神层面出现泡沫化。网络艺术区的出现将当代艺术面貌更加宽泛地呈现于现实社会的话语氛围之间，并利用互联网的交互性特点，引起公众对艺术的讨论，摆脱权威势力与世俗偏见，使艺术品的评价能够超越意识形态与市场的困扰，更加平面化与社会化，促使当代艺术更加严肃与深刻地思考自己的发展之路。当代艺术具有批判性和多元性，网络艺术区在面对当代公众艺术生活时也自然担负起愉悦、启迪或警示大众的公共职责。网络独辟蹊径的文化观念也有助于促进文明的进步，培育和造福艺术家及民众的文化生活。网络艺术区的主办者主要来自民间，它的形成对于艺术评价机制的完善、艺术生态的平衡会产生催化、调和的作用，便于鼓励艺术家以个体身份对艺术事件进行多元化探索，便于确立艺术家的独立性。［1］
网络艺术区的出现，是技术革命带动文化进步的典范。它通过技术性完成公众性，实现了对当下文化丰富性、公众性的一种召唤。我们有理由相信，网络艺术区在未来的发展还将进一步促进艺术走进大众文化艺术生活，网络艺术区不是一个简单的文化流通手段，它作为播种机，将使当代艺术观念根植于民众之中。
参考文献：
［1］王林.拒绝操控――关于当代艺术的公众性［J］.当代艺术，2008(10).
地域性城市特征就是要发挥各地区建设、文化、艺术的独创性，融合创新，通古今之变，建设富有文化氛围浓厚、富有健康、积极、浓厚的文化内涵的居住地域，反映地方的传统特色，同时也要成为符合时代生活功能的场所。
【关键词】：环境，地域性特征，文化，传承，创新
1、地域性城市特征的影响因素
1.1自然环境
“地域性”是自然和社会的特征属性，是指在一个特定区域内的自然环境和人的关系，它包含自然环境和人文环境两大因素。“一方水土养一方人”，不同的自然环境势必会形成不同的地理环境和气候条件，这两大因素又影响着栖居于此的居民有着不同的生活方式和地方习俗，因而产生不同的传统文化，即生成不同的地域性城市特征。
随着经度、纬度、地形、海拔、日照强度、植被以及水等气候条件的变化，各地区的地域性地理环境形成了独具特色的城市风情，城市和地区的精神风貌也相应有着不同的变化，例如山地城市与滨水城市因地形地貌和气候条件的制约完全呈现出不同的地域性城市特征，且居住于不同地区的人们利用和改造自然环境的方式与程度也都不同，也会产生不同特征的地域性文化，人文精神与物质生活的融合使得这里的居民有了区别于其他地区的城市特征。
1.2人文环境
城市环境的建设与城市文化和地方习俗都有着密不可分的联系，每一个地域所蕴含的独特的民俗传统与文化脉络都是长时间以来一定的自然环境、社会形态、历史和语言环境的影响下积淀的产物。世界上不同的地域和民俗在传统文化上存在着明显的差异，风格迥异的民俗风情使不同地域的居民对于形式、色彩、风格的喜好也不尽相同。
1.2.1历史背景
对地方历史背景的研究有助于我们了解地域人文特征的历史渊源和在不同时期的发展演变，借助历史遗留的痕迹，能够全面把握设计某一区域环境所面对的社会背景，并从中提取设计元素运用至设计方案之中，保留了地域的历史记忆。
1.2.2人文符号
人文符号是通过语言、色彩、纹样、建筑、服饰等多种类型表现的地域特征形式。通常情况下，我们都是对符号的辨别和识读来界定和区分区域。人文符号的辨识，可以快速的寻找符合某一地区的文化环境并且辨别出区域人群。
1.2.3民风民俗
民风民俗是在自然环境、宗教、历史、文化环境的影响下产生的较相对稳定的生活地方习俗，不论是生活方式，还是生产模式，穿着打扮和语言交流等各方面都与其他地区居民有着明显的差异与不同。
2、地域特征与环境艺术设计的内在联系
2.1环境艺术设计受到地域性特征的限制
地域特征与地域文化的关系密不可分，且相互影响。设计师在设计环境景观的时候必然会受到地域文化的限制，环境艺术的设计就是要在某一地区的文化脉络之上建设一个全新的现代化城市，在设计的过程中，主观因素与客观因素相辅相成，相互作用，设计师只有通过地域文化的整合才能设定出更好地设计方案，从而满足地域发展的需求。
梅山文化园地处湘中，地势险峻，烟雾弥漫并且潮湿多雨，但基地环境优美，因而人们常用“八山一水一分田”来形容此地的自然环境。由于地域特征对环境艺术设计存着很大的制约，所以建设此处景观环境时，设计师便灵巧的运用了它依山傍水的自然属性，打造了一个具有山野理念的自然生态环境，营造了具有古朴、自然、神秘的文化园区。
2.2环境艺术设计中对地域文化的传承与创新
地域特征是由漫长的过程发展而来，在这个过程中不断地演变和完善，最终形成独具特色的地方文化，可以说这是一个地区的历史和传统文化。将地域文化运用于环境艺术设计，不但符合当地的文化土壤，精神追求，也能够使设计方案更具可行性，只有从地域文化的角度去分析，并进行设计才能真正的符合地域发展的核心需求。从历史的发展过程来看，无论是大到国家还是小到地区，每一个地方都有其糟粕与精华，科学的认识传统文化，尊重和弘扬其中精华，通过加工和改造，赋予其时代内涵，积极学习和借鉴先进的文化和理念，始终保持创新继承，并推动其发展。但是文化是非常抽象的存在，将其抽象应用于实践，这也是环境艺术设计中最重要的一部分。
2.3现代化设计与地域性传统文化相结合
当今时代下的人居环境对环境艺术设计的需求必不可少，反之，环境艺术设计也存在在生活的每一个角落，二者息息相P。通常条件下，每个地区的地域条件都是难以被改变的，把握当地的地域性特征，沿用当地特有的材料与结构形式，例如眉山文化园的建筑就地取材，大多运用当地的石材、木材、土材等建筑材料，结合地域文化的设计理念，达到一个“深山藏古寺”景观效果。
地域特征对环境艺术设计的影响
对地域文化的重视，是环境艺术设计中设计水平的展现，将当地的人文精神和风土人情作为设计的首要前提，不仅可以提升城市环境质量，也迎合了当地人的心理，让设计充满亲和力和人情化。
通过多层面、多空间、多角度、多形式的元素提炼，运用一定的设计手法和设计原则将地域特征引入到环境艺术设计中，加深当地人群对地域文化的认识，增强环境艺术设计表现力，打造出适合人居的优美生活环境。营造带有地域特色的文化氛围和乡土人情，提高环境艺术设计的审美价值与艺术表现力。
总结
城市环境的建设反映地方传统特色的同时，还要成为符合时代生活功能的场所，体现地方文化特色是一段历史过程的见证，反映历史的延续和文化的传承。对于一个城市来说城市形象具有很普遍的意义，而城市特色就是个性化的城市形象，对于城市则有更特殊的意义。通过地域特征的引入，环境艺术设计的内涵可以得到进一步的丰富，这种内涵不但包括物质的内涵还包括精神的内涵。将这些地域特征所包括的内涵，引入到设计之中，不但影响设计的形态、含义，还影响设计的框架结构，因此，为了取得更显著的景观效果，对地域文化的挖掘必不可少，而且只有更深层次的了解，才能丰富环境艺术设计的内涵。
【参考文献】：
[1]林┿.梅山文化园环境艺术设计的地域性表达[D].长沙：湖南大学，2013
[4]李喜彬.地域特征与环境艺术设计的关系分析[J].艺术时尚，2014，J022，132-1
[5]张绮曼.环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社，1996
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