广播电视编导专业培养方案(精选8篇)

广播电视编导专业培养方案篇1

学 校 简 介

位于春城昆明的云南师范大学是一所历史悠久、传统优良的省属重点师范大学，其前身是诞生于1938年的国立西南联合大学师范学院。1946年，组成西南联大的北京大学、清华大学、南开大学三校复员北返，师范学院留昆独立设置，定名国立昆明师范学院，1950年改名昆明师范学院，1984年更名为云南师范大学，1999年与云南教育学院、云南体育进修学院合并重组云南师范大学。建校76年来，学校恪守西南联大“刚毅坚卓”的校训，形成了“学高身正、明德睿智”的校风，已形成全日制高等教育、成人高等教育、高等职业教育、留学生教育的人才培养形式，构建了博士后、博士、硕士、本科教育完整的人才培养体系，已为国家培养了各级各类人才20余万人，被誉为“红土高原上的教师摇篮”。 来源：高考GxeduW、

艺 术 学 院

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艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、书法学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计11个本科专业，以及舞蹈表演（空乘与礼仪）专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生，即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2873人。

艺术学院专任教师109人，其中副高级以上职称教师36人，外聘专家10余人，专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％，硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区，“音乐学”专业为云南省特色专业建设点，“美术学”与“音乐学”为校级重点学科，是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来，艺术学院教师在出版著作、作品，在编写教材、，主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出，大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCTV青年歌手大奖赛”、 “艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中，艺术学院的师生都有不俗的表现。

艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能，重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想，反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果，注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高，以宽厚的文化知识为基础，以创新的实践能力为核心，以个性的全面发展为特色，培养适应社会发展需求的新型艺术人才。

音乐学专业（师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

音乐表演专业（非师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐表演基本理论、基础知识，具备较强的音乐表演技能，具有创新精神，能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤，重视对云南民族民间音乐的研究与教学，注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源，为学生选择教师职业提供条件，毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

作曲与作曲技术理论专业（非师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，接受作曲方面的基本训练，掌握相应的基本能力，并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同，可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

美术学专业（师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能，理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标，能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导，能参与校园文化艺术环境建设，具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

美术学专业（非师范，招收艺术类考生）

本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有绘画创作、教学的能力，能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力，引导和发展学生在绘画创作方面的潜力，使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

书法学专业（师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能，继承发扬书法传统及创新精神，具有艺术实践能力，具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

设计学类(非师范，招收艺术类考生)

设计学类培养德、智、体、美全面发展，适应我国社会主义经济建设的发展需要，具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类，该类学生一年级统一开设基础课，二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。

视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展，适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

舞蹈学专业（师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识，有较强的审美感觉和创造性思维，具备主要舞蹈种类表演的基本技能，能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识，接受一定舞蹈专业技能的基础训练，掌握舞蹈研究的基本方法和能力，并为进一步深造打下基础。师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（非师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，具备舞蹈表演方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才，并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向，主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识，接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练，掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向，非师范，招收艺术类考生）

该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业，是云南省高校中率先招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展，具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质，精通国内外航空服务业务，能够熟练掌握所学专业技能，具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力，能为顾客提供优质服务，适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才，以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业，授予艺术学学士学位。

传 媒 学 院

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云南师范大学传媒学院是一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院，致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。学院现有广播电视学、广告学、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权；拥有云南省特色专业1个，国家精品资源共享课程1门，省级精品课程1门，校级精品课程2门，现有校级教学团队2个，校级教学名师3名。近年来，教师出版学术著作20余部，主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部，云南省“十二五”规划教材3部，云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇，获得国家哲学社会科学基金项目6项，省院省校合作项目3项，省人文社科基地1个，省部级科研项目13项，校级创新团队1个，校级攻关项目1项，多项成果获得国家和省部级奖项。学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室，设备总值达800余万元；拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍，教授5人，副教授9人，讲师18人，助教16人，其士或在读博士15人，硕士以上学历专任教师占师资总数的88%，部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与云南广播电视台、复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本大学、美国密苏里大学等建立了合作和学术交流关系。

播音与主持艺术（非师范，招收艺术类考生）

播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力，能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。

本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学，以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识，接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练，培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。

主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。

主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、形体训练、表演基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、广播电视新闻采访、文体播音、播音主持话语表达、朗诵学、电视综艺节目主持、公共主持艺术、电视访谈节目主持、广播电视节目策划与制作。

非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。

动画（非师范，招收艺术类考生）

动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能，能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程，掌握动画创作的基本原理和基本技能，了解动画发展的历史与现状，为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。

主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。

主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、摄影基础、动画策划与剧作、动画软件基础、视听语言、分镜头剧本设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字插画、漫游动画等。

非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。

广播电视编导专业（非师范，招收艺术类考生）

广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。

本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律，掌握广播电视创作规律，了解广播电视制作技术，接受广播电视节目创作的创意、制作训练，培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。

主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学。

主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、广播电视采访、电视策划与文案写作、中外电视比较、纪录片创作、微电影创作、文艺理论、中外影视精品解析、影视创作学、广播节目制作、影视后期特效技术等。

非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。

体 育 学 院

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云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系，其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部，首席教授是马约翰先生。经过多年建设和发展，现已成为西南地区高校培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。

学院现有职工101人，专任教师88人。其中，博士12人、硕士33人；有各类高级专业技术职务人员49名，其中，教授14人、副教授32人、硕士生导师40余名。其次，拥有二级教授3人、国家教学名师1人、省级教学名师2人、云南省哲学社会科学优秀专家1人、享受云南省人民政府特殊津贴专家2人、云南省中青年学术技术后备人才1人、中国杰出人文社会学家1人、裁判员3人、各类裁判员20余人。

云南师范大学拥有体育学一级学科硕士学位授权点和体育硕士专业学位授权点，还设有2个学位授权方向（教育硕士—学科教学<体育>方向和课程与教学论—体育学科教学论方向），目前，我院的体育学硕士点建设在全国高校中处于地位。

学院设有4个体育学类本科专业：体育教育、运动训练、社会体育指导与管理、武术与民族传统体育专业以及1个艺术学舞蹈表演专业（体育舞蹈方向）。

此外，还拥有1门精品课程——民族传统体育（理论与实践）；1个教学团队——民族传统体育课程教学团队（理论与实践）；1个国家一类特色专业建设点（体育教育专业）；1个专业综合改革试点建设项目； 2个省级重点专业(体育教育和运动训练专业)； 1个省级实验教学示范中心——运动人体科学实验示范中心；1个省级人才培养创新实验区——实用型体育专业人才技能培养创新实验区；1项省级教改研究项目；1个云南省优势特色重点建设学科——“体育学”；2014年获得了高等教育教学成果一等奖。

学院现设有1个国家体育总局“体育文化研究基地”、1个国家体育总局“国家社会体育指导员培训基地”和国家体育总局“青少年体育俱乐部”；设有1个云南省高校重点实验室——“民族体质健康与高原训练生物适应重点实验室”；设有云南省体育科学学会学校体育专业委员会、云南省体育科学学会社会体育专业委员会两个省级专业委员会；设有云南师范大学体育科学研究所、云南师范大学体育文化与产业研究中心、云南师范大学休闲体育与健康研究中心、云南—东盟国际体育文化研究与交流中心等4个校级研究机构；设有10个教研室；9个本科生教学实验室。拥有4万平方米现代化室内体育场馆和15万平方米室外运动场地；一个藏书近8万册的图书资料室。

近年来，完成各级各类科研基金课题100余项。其中，获准国家社会科学基金项目6项；教育部人文社会科学基金项目4项；全国教育科学“十一五”规划课题3项；国家体育总局科研基金项目12项以及云南省哲学社会科学基金项目9项；云南省自然科学基金项目5项。此外，在国内外学术期刊上700余篇，其中，核心期刊100余篇；出版专著、教材60余部，其中规划教材1部，教育部统编教材10余部。其他科研奖励100余项。

运动竞赛方面，我院学生在各类国际、国内重大比赛中（包括奥运会、残奥会等），共获得体育竞赛奖20项，70项，省级257项。2011年，我院研究生张娴同学在排球世界杯中获第三名及运动员称号，2012年，我院11级运动训练本科班王家超同学在伦敦残奥会游泳项目中获得1金2银共三块奖牌。2013年我院学生何悦悦在匈牙利举行的听障奥运会上获得5项冠军，我校女篮在2012年全国CBO篮球联赛中获冠军，2013年又获第三名。2014年在云南省运动会中共获得了50枚金牌、26枚银牌及18枚铜牌的骄人成绩，并且在团体总分和金牌数都名列全省高校组第一名。此外，加之云南省少数民族传统体育运动会、云南省大学生运动会等竞赛共获得近311枚金牌的优异成绩。

此外，我院体育舞蹈专业学生在各种赛事中获得较好成绩，其中：2011年9月云南省第六届大学生运动会体育舞蹈比赛，乙组拉丁A组冠军，单项恰恰冠军，校园恰恰恰冠军；2011年“中顺洁柔”中国体育舞蹈公开赛（玉溪站），A组新星拉丁半决赛；2012年5云南省第三届学生体育舞蹈锦标赛，大学院校A组拉丁冠军，单项伦巴冠军，单项恰恰冠军；2013年4月“中顺洁柔”中国体育舞蹈公开赛（上海站）暨第十二届全国城市体育舞蹈锦标赛，B组拉丁季军；2013年8月西部省、区、市体育舞蹈公开赛暨云南省第六届体育舞蹈锦标赛，A组新星拉丁第五名，成人单项A组恰恰冠军、桑巴冠军、牛仔冠军，B组拉丁冠军，B组新星拉丁亚军；2013年“中顺洁柔”中国体育舞蹈公开赛（昆明站），B组拉丁冠军。2014年云南省第十四届运动会体育舞蹈比赛项目中，获得两枚金牌，多枚银牌和铜牌。

截至2013年9月，学院现有全日制本科学生1500余人、硕士研究生300余人，无论是招生规模，还是办学层次、办学水平和学生就业率都居西南地区高校先进行列。

舞蹈表演（体育舞蹈方向，非师范，招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展，面向社会发展和经济建设事业第一线，具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能，能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识，接受体育舞蹈方面的专业技能训练，掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。

业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识，接受体育舞蹈方面的专业技能训练，掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。

主干学科：艺术学、体育学。

主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。

非师范类本科专业，招收艺术类考生，授予艺术学学士学位。

广播电视编导专业培养方案篇2

一、新闻传播学实践教学现状

新闻传播学是一种专业实践要求很高的学科，因此当代社会对新闻传播学毕业生的动手能力提出了很高的要求。然而，现在大部分高校在安排实践教学时，多让学生从媒体记者、编辑的实习开始，导致实习机会逐渐呈现饱和状态，也让实习变得形式化。同时一些院校由于资源有限等问题，未能真正对学生的毕业实习进行专门有效的指导，造成实践教学未能真正跟上当代媒体日益增长的用人需求。因此，如何加强新闻传播学实践教学，培养高层次、专业性强、复合型的新时代人才，对于当代新闻传播学的发展至关重要。

二、新闻传播学实践教学改革建议

（一）明确教学培养目标，制定教学培养新方案。综合当代媒体发展现状，新闻传播学专业人才培养应把握好如下培养方向：（1）培养现代传播理念;（2）培养较强全媒体意识和技能（3）让学生具备扎实的人文与社会知识及科学知识，其中包括熟悉我国新闻、编辑出版行业的法规与政策，熟练各种现代新闻传播手段与技术，这样才能为社会培养出一批全媒体复合型专门人才。

科学有效的培养方案能够培养出一大批优秀的学生，提高学生步入社会的起点，而培养方案的制定离不开以专业实践教学为重点的理念，同时学校师生应随时关注本学科的前沿成就以及未来的发展趋势，培养学生的现代新闻理念和全媒体报道意识，提高学生的实践能力。

（二）建立系统的全媒体实验教学模块，提高学生综合实践能力。在新闻实践教学中，要加强全媒体技术和理念训练，依托新闻实验平台，逐步建成全媒体实验教学模块，培养学生的全媒体新闻采制编播能力。实验教学模块主要分为五大模块：（1）报纸模块：提高学生纸质媒介新闻策划与编辑能力，培养学生掌握新闻采访、编辑、写作、评论、专业图像处理等业务流程以及实践层面应采取的关键技术。（2）广播电视模块：促使学生掌握先进的多媒体技术，培养从事电视新闻节目和访谈节目采制、视音频节目编辑、演播、主持、网络直播等工作的能力。（3）数码摄影模块：熟悉国内影像后期制作业务系统的运行流程;应用设备及常用配套软件的安装使用，具备影视多媒体前期采集到后期编辑的相关知识技能;建立符合专业特色的摄影课程的教学、实习与科研系统;培养具备专业摄影理论知识和较强的实践技能，能在新闻媒体企事业单位从事影像制作的高级专门人才。（4）数字出版模块：建立符合专业特色的数字出版教学、实习与科研系统;培养学生较强的数字出版物编辑、设计和制作、能力;熟悉国内外先进数字出版业务系统的运行流程。（5）移动采编模块：学习突发事件新闻报道快速反应机制的关键技术，了解第一时间报道、现场报道、动态追踪报道、深度报道和预警报道的步骤。

（三）建立稳健的校外实践教学基地，加强毕业生实习指导工作。在建立校外新闻实践基地方面，高校应该和当地的报纸、广播、电视等媒体建立广泛而深入的联系，借助社会力量和社会资源开展教育工作，达到互助互利的效果，使学生在实习过程中有充分机会接触鲜活而多姿的实践生活。

同时，应加强对毕业生实习导师的培训与监督，提高教师的指导质量。可以有计划地安排新闻传播教师到各种媒体去挂职锻炼，最好能取得上岗资格和第二职称;同时请资深媒体人士来学院讲座，从实践角度为学生作不定期的辅导报告，提高学校教师的实践水平。在招聘教师的过程中，改革人事制度，使用人才不求所有，但求所用，引进一些有资历的记者、编辑，聘为实训教师，增强教师的整体综合实力。

广播电视编导专业培养方案篇3

关键词：广播电视 媒体融合时代 广播电视编导

广播电视是一种重要的信息传递渠道，尽管在媒体融合时代，也没有任何媒介可以完全取代广播电视。然而，在媒体融合时代，广播电视的受众率相对较低，这就需要广播电视编导在工作上进行转变，优化工作思路，完善业务能力，加强团队协作能力，只有进行深度的转变，才能够让广播电视在媒体融合时代有立足之地，并发挥其强大的影响力。

一、媒体融合时代广播电视编导转变的必要性

1、互联网时代的需要

广播电视编导的转变是互联网时代的需要。在互联网时代，媒体形式多种多样，大众获取信息的习惯已经发生了很大的改变。对于与互联网共同生长起来的一代人，其对广播电视的熟悉程度远不如对互联网媒体的熟悉程度深，这就需要广播电视编导转变自身的工作方向和业务能力，从而创造性地进行广播电视工作，让广播电视工作可以与互联网下的其他媒介媲美，最终赢得更高的受众率。

2、广播电视适应社会发展的需要

纵观人类获取信息的方式，从飞鸽传书到电报，再到当下的互联网邮件，信息的传递方式发生了重大的变化，这些变化与社会生产力息息相关，与社会的文明程度有直接联系。当下我国正在全面建成小康社会，人民的物质生活得到极大提升，即生产力高度发达，人民的精神文化生活得到极大提升，即社会的文明程度晋升到一个新的层次。这就需要广播电视的信息传输效率和传播形式发生改变，电视编导的转变也成为一种必然。

3、全面深化改革的需要

全面深化改革的行动渗透到社会生产生活的各个方面，广播电视作为信息传播的主流阵地，也必须加入到全面深化改革的洪流当中。进行改革是因为一定的原有的工作模式与当下的实际产生了差距，需要通过改革行为来调整两者之间的差距以适应需要。在媒体融合时代，大众获取信息的方式发生变化，大众的口味发生变化，电视编导的作品必然要进行调整，电视编导的转变是必然的。

二、媒体融合时代广播电视编导的转变对策

1、加强广播电视编导创新能力培养

加强广播电视编导创新能力培养，能使其创作的影视作品得到受众广泛欢迎，在影视市场占据一席之地，从而提升影视节目、媒体行业以及广播电视编导行业的影响力，获得更多资金支持和技术支持。例如，针对广播电视编导专业的学生和从业人员，举办优秀原创影视作品征集大赛，并对优秀作品创作者给予一定物质奖励和培训机会，激励广播电视编导专业学生和从业人员更加热爱影视作品创作，积极学习、锻炼、积累经验，获得创新能力的提升，使广播电视编导在发展过程中，得到良好经济环境的支持。

2、加强广播电视编导实践技能的培养

要加强对学生实践技能课程教学的重视。例如，学校与广播电视媒体单位合作，为学生提供实习机会，使学生通过亲身体验切实感受行业特色，了解工作内容，提升学生学习兴趣和知识运用能力。同时，学校也可以邀请具有丰富经验的广播电视编导从业人员到学校为学生讲解相关知识，使学生能够在理论教学中接触到实际案例，学会将理论知识运用到实践中，培养出更多应用型人才，以推动广播电视编导事业快速发展。

3、加强广播电视编导创新意识的培养

创新意识的培养对于电视编导的转变有重要作用。意识对人的行为有能动的指导作用，有什么样的意识形态就有什么样的思维逻辑。培养电视编导的创新意识，能够让广播电视的节目质量飞跃提升，从而在媒体融合时代长期稳定地发展下去。加强广播电视编导创新意识的培养，可以从以下三个方面着手。第一，深化本专业知识。创新意识的培养主要依赖于让电视编导工作者不断遇见未知。电视编导专业知识随着时代的变化而不断变化，在不同的历史时期，电视编导工作具有其显著的特色。只有不断深化本专业知识，才能够对比当下工作，从而找到电视编导工作创新的契机。第二，拓宽视野。事物是普遍联系的，拓宽视野就增加了电视编导工作者的创作素材，素材越丰富，节目就越新颖。不断拓宽视野，创新意识就会源源不断。第三，构建批判性思维。构建批判性思维，对媒体融合时代的其他媒体进行深度分析，找到其节目的优劣点，就能够对其劣势部分进行改进，创新的广播电视节目自然就诞生了。

4、加强广播电视编导群策群力的培养

媒体融合时代广播电视面对挑战的主要原因是因为各类媒体花样百出。一个人的能力总是有限的，群策群力能够讨论出更好更多的金点子，从而让广播电视节目焕然一新，最终成为媒体融合时代的常青树。加强广播电视编导群策群力的培养，可以从以下三个方面着手。第一，加强团队协作能力的培养。具有团队精神，就能够让各个成员发挥自己的聪明才智，从而让广播电视节目精彩纷呈。由于个人英雄主义和竞争意识的影响，团队合作一直是发展研究的主要课题，在媒体融合时代，广播电视编导要拧成一股绳来对抗其他媒体的挑战，这也需要广播电视企业通过企业文化和业绩奖励机制来促进工作人员团队协作能力的提升。第二，加强沟通交流能力的培养。群策群力需要交流和沟通，良好的沟通能力有助于交流效率的提升。广播电视编导要提升自己的交流沟通能力，从而避免不必要的误会，最终有利于大家思想的碰撞。第三，加强部分工作人员领导力的培养。群策群力过程中，需要有人对各个意见进分析整合，需要平衡各种意见的利弊，这就需要一个具有领导能力的广播电视编导。所以对具有领导力的工作者进行领导力培养也非常重要，否则，大家的各种好点子最终都会变成一盘散沙，影响大家的积极性。

5、优化广播电视编导队伍的知识结构

知识就是力量，知识是重要的生产力资源。媒体融合时代，广播电视节目已经不再是简单的信息整理和传输，大众的受教育程度提升了，对节目的质量有了更高的要求。这就需要广播电视编导队伍的知识结构禁得起群众考验。优化广播电视编导队伍的知识结构，有利于提高广播电视节目的专业性。媒体融合时代，媒体的多样性娱乐了大众，媒体中的知识纰漏也屡屡受到大众的质疑，通过优化电视编导队伍的知识结构来提高广播电视媒体节目的公信力，有利于广播电视媒体主体地位的捍卫。优化广播电视编导队伍的知识结构，可以从以下三个方面着手。第一，加强电视编导专业学生课外知识的深化。在广播电视企业，要让广播电视编导熟悉专业外其他领域中的知识，这样整个企业的知识结构就增强了。第二，培养其他专业学生电视编导能力。这样做的目的是有利于非电视编导工作人员能够用电视编导工作的术语与电视编导进行沟通，从而提高交流的效率。第三，定期组织在职电视编导工作者到高校进行学业进修。不断学习和充电，能够让广播电视编导的专业知识与时俱进，有利于对抗媒体融合时代的冲击。

三、结语

综上所述，媒体融合时代，广播电视已经不是唯一的大众获取信息的渠道。在媒体融合时代，广播电视面临着强有力的竞争，只有广播电视编导工作人员进行创造性的工作，才能够让广播电视扬长避短，从而提高受众率。本文上述的几种媒体融合时代广播电视编导的转变对策，是基于当下媒体的特点和广播电视的处境论述的。信息时代，互联网信息资源和媒体软件不断升级换代，广播电视编导的转变对策也非一成不变。因此，媒体融合时代需要广播电视编导具有与时俱进的意识和持久的创新能力。

参考文献

[1]李帅帅、新媒体时代广播电视编导的创新改进[J]、青年文学家、2013（24）

广播电视编导专业培养方案篇4

关键词:编导专业建设;问题;解决对策

编导专业是近年来根据传媒市场的迫切需要而开设的专业,在原有影视编导专业的基础上开设广播电视编导和文艺编导两个方向。安徽广播影视职业技术学院依照职业技术教育的特点,实施项目式教学改革,增设策划与创意岗位群。本专业设置具有很强的针对性、操作性、实践性和应用性,注重学生基础素养和实践能力的培养,招生对象主要面向全国的文史类考生,2008年编导专业被评为“院级特色专业”。根据市场需求和专业特点,编导专业从2010年开始面向全国的艺术类招生。

高等职业院校人才培养工作评估的主要因素有专业定位与人才培养模式、课程建设与改革、教学基本条件、专业教学团队、教学改革与教学管理、人才培养质量和办学特色等。本文主要从编导专业内涵建设的核心部分课程建设与教学改革、实践教学和产学结合三个方面分析编导专业建设中存在的问题及解决对策。

一、课程建设与教学改革

高职教育的职教属性,意味着其所培养的人才是直接走向工作岗位。因此,高职教育的专业设置要有很强的针对性。高职教育的专业设置要从市场实际情况出发,不能偏离市场需求和就业岗位的需求。由于市场是不断发展变化的,因此,高职学院的专业建设需要不断地调整更新,具有相对的灵活性,这也是高职教育不同于普通高等教育的一个重要方面。如何构建起一个科学合理的专业框架是高职院校需要解决的问题,加强专业建设应是高职教研教改的核心,而专业建设的具体体现是课程建设。

编导专业课程设置主要以素质教育为基础、职业技能培养为中心、辅以各种综合应用能力培训,采取灵活多样的教学手法,从而提高教学质量,增强教学效果。鼓励并指导学生参加综合应用能力以及各种专业职业能力的考核和各种类型的各级专业评比比赛,力求培养持有“双证”、“多证”的编导专业人才。

本院编导专业根据媒介市场需求分别设置了广播电视编导、文艺编导和策划与创意三个职业岗位群,以教学为中心,精心设计课程体系,以《电视节目策划》、《导演技巧》、《广播剧编辑》、《新闻采访与写作》、《广播电视文艺编导》、《电视节目编导》、《电视摄像》、《premier制作》、《新媒体基础与应用》等课程设为核心课程。按照高职高专的人才培养原则,将职业资格证书纳入专业人才培养方案中。

在课程的总体设置上,围绕职业必备的技能构建了三个层次的核心课程体系。第一个层次是节目编导所必备的基础课程,如“广播电视概论”、“导演基础”、“影视鉴赏”、“新媒体技术与应用”,这4门课是专业入门课程,也是学习专项技能的基础。第二个层次是广播电视采编与制作的课程,如“电视摄像技术”、“电视照明技术”、“广播录音技术与艺术”、“电视画面编辑”等,第二个层次的课程将广播电视节目制作所需的技能进行分解,分项学习,以求在每项技术中深入一层。第三个层次是“广播电视编导”、“文艺编导”、“策划与创意”等综合性的专业岗位群课程,其中“电视节目编导”是一门综合课程,这门课程实际上是把专项技能课程再强化综合一遍,使零碎的知识系统化,并在此基础上完成5-10分钟的电视短片。第三个层次的三个岗位群课程是三个方向的集中训练课程,给学生今后职业方向的定位提供一种选择范式。三大课程核心体系,一层比一层深入,环环相扣,既满足了职业技能之“必需”,又有利于学生综合素质的培养,构成了课程体系的主干框架。在此基础上,再开设一些必备的人文素质课程,以概要的形式进行“素养式”的灌输。这样,既避免了求全而忽视了专长,也避免了太专而缺乏适应性。

在教学改革方面,课程组认真学习领会教育部16号文件精神,以提高课程的教学质量为核心,全面改革课程建设内涵。以行业岗位需求为依据,以学生职业能力培养为重点,以校企合作为依托,以实际工作过程为导向,构建符合学生学习规律的教学内容,创建最佳的基于工作过程的学习情境,充分体现课程的职业性、实践性与开放性的要求。具体方法为:

第一,以工作过程为导向,实施项目教学,实行联合实训。在课程改革过程中,我们将《电视节目策划》、《广播电视文艺编导》、《广播剧》、《电视节目编导》等课程作为项目式教学的先锋,与《电视摄像》、《非线性编辑》两门同学期开设的课程进行联合,文案的策划由《电视节目策划》、《广播电视文艺编导》、《电视节目编导》的代课教师指导,根据文案拍摄的素材,剪辑与制作由《电视摄像》和《非线性编辑》课程教师指导。通过课程联合实训,打破了课程局限,使学生能将所学知识进行综合运用,而且可以有效利用学院现有的设备资源,节约教学成本。

第二,以行业企业为依托,实施产教结合。课程以广播影视行业发展的先进水平为标准,以专业发展实际为依据,以“教师、学生、行业专家相结合,技术、艺术与人文素养相结合,教学、科研、生产相结合”的三结合为原则,打造了专职教师与行业兼职教师相结合的教学团队,构建了技术、艺术、人文相结合的课程模块,形成了课程与行业一线单位有机结合的产学研创新机制。

第三,以能力培养为目标,实施小组协作。广播影视行业是需要高度协作的行业,课程以学生的职业能力培养为目标。在课程开设之初就成立课程小组,课程小组的成员要根据电视栏目组的岗位设置分别承担不同的岗位,小组合作贯穿在每学期课程的教学过程中。指导教师由专任教师、行业一线的兼职教师、校内实训基地指导教师组成。课程采用课堂讲授与实训室实践相结合的方式,融教、学、做于一体,使学生在真实的职业环境中学习电视栏目策划、编导与制作的知识与能力。

第四,以岗位需求为依据,实施工学结合。课程从职业岗位要求出发,从行业人才培养规律入手,确定了“专业认知―课程实训―岗位实践―联合创作―毕业实习”五个环节组成的理论与实践教学相互渗透、相互衔接的课程实践环节,将课程教学延伸到不同环节的实施过程中,真正实现了工学交替。

教学手段的改革也必须在教学改革中体现出来,我们提出“要为学生一辈子着想”的教学思想,千方百计创造条件,让学生在有限的学习时间中,既掌握谋生的技能,又增加较为深厚的文化底蕴,特别是要具有再发展的知识迁移能力。在这一思想的指导下,将开放教育的思想贯穿于教学始终,改变传统高校按部就班、中规中矩的刻板教学模式,全面实行开放性教学。具体的手段有:

其一,实施教材的开放性。改变用一本教材作为教学范本的方法,以学生职业能力的学习需要为依据进行教学。传媒行业是飞速发展的行业,知识老化特别快,单一教材难免滞后,教材开放则可兼收并蓄各取所长,知识点通过大纲组合起来,既有一定的规范性,又充分调动了教和学的积极性与灵活性。这种采用以主教材为主、多种教材为辅的开放性教材体系,可以不断把新的理论、新的知识融进教学体系中,把先进的东西作为我们的起点。特别是人文素质方面的课程,专门为该专业编写的教材很少,选择相关学科的教材,内容上不是太杂,就是太专。因此,我们采用以大纲为纲、以讲义为本、以教材为参考的方法,在内容上完全以专业需要为筛选原则,尽可能少让学生学过时的、用处不大的知识。比如,《影视鉴赏》、《广播电视概论》课程就采用了这种方法。为了体现本专业的特色,还配置了相关的影像资料,实行多种媒体教材的组合。

其二,实行开放性的课堂教学。在专业教学中,提倡“讨论式”、“启发式”、“交流式”教学,鼓励学生学前探索性学习,学中吸收性学习,学后创造性学习。以“教师为指导,学生为主体,训练为主线”,改变传统高等教育中教师为中心的教学模式,用“问题”激发学生的思维,把当今社会中的影视现象及时组合到课堂教学中,并引导学生进行讨论,教师与学生进行平等的交流,让学生参与研究知识的过程,而不是简单地了解知识的现成结论。这种授课方式与传统高校经典式的教学方式相比似乎少了点学究气和理论性,但学生的思维能力得到了开发,创新能力较强。在几年的教学实践中,效果已经显现出来。

其三,实行开放的考核形式。先进的教学方法的运用,最终还体现在考核方式和内容上。我们比较注重对学生分析问题和解决问题的能力及职业技能的考核,因此,试卷中分析和操作题型所占比重较大。用小论文、课程大作业、创造性成果代替某些课程的书面考试。将一些实践性强的课程由期末单次书面考试改成以学期内作业平均分为主,或以动手实践为主的考查方式,使学生从死记硬背的学习模式中逐步解放出来。

其四,实行开放式的教学实践活动。编导专业是一个实践性很强的专业,实践环节对教学目标的实现起着非常重要的作用。在实践教学环节上,除了利用校内较先进的实验条件,狠抓常规的课程实验外,还把经常性的见习、实验和集中性的岗位实习结合起来,鼓励学生在入学第二年,即稍稍具备专业知识后,就利用寒暑假到电视台见习、实习。我们在多家电视台建立了实习基地,与电视台保持良好的互惠关系,学生到了高年级再按教学计划的安排,到电视台集中实习。在实习期间,有些基础好的学生,几个人在台里老师的指导下,能制作一个栏目,从策划到拍摄全由学生担任,节目播出后,受到社会的好评。学生通过经常性的课程实验和社会岗位实习,不断深化课堂所学的理论知识,在实践中提高了动手能力。

二、实践教学

高职教育培养的是社会急需的高等技术应用型人才,高职毕业生走出校门就直接就业上岗。实现教学与就业的零距离接轨,既是用人单位对高职院校的期望,也是各高职院校教学的重点和难点。缩短理论与实践的距离,唯一的途径就是强化实践环节的教学。因此,高职学院面临的一个重要任务是建立一个完善的先进的实训教学体系,它包括校内和校外两个部分,而其中校内实训体系的建设成本较高,成为高职教育发展中的包袱。我国高职学院由政府全额拨款的极少,大多数学院是部分拨款和自筹资金。由于办学经费来源有限,并且大多数高职院校都处于初步发展时期,校园基本建设的投资额度较大,因此,实训设施上的资金投入必然受到制约。所以,高职院校如何保障实训建设资金的充分投入,是必须解决的关键问题。

根据编导专业的设置及课程内容的需求,本院现已形成了一个具有职业氛围、设备先进齐全的校内实训基地。其中包括学院的学术报告厅、演播厅、计算机中心、广播电台、实验电视台、校园网站、广播电视发送接收实验室、电子制作实验室、通信与网络实验室、多媒体网络语音室、动画制作室、广告制作室、画室、DV俱乐部、DV社、报社、校园网、系网、录音棚、艺海传媒策划公司、电视节目制作编辑室、非编实验室等综合性校内实验、实训基地。校内实训基地配有专门的实践管理人员,保障了实践教学的顺利进行。

在校外,编导专业与安徽经纬农业科技信息有限责任公司、安徽流金岁月影业公司、合肥中山学校培训公司、桐城广播电视局等单位合作建立了校外实训基地,保障学生校外实习正常。校外实训基地为课程的实践教学提供了真实的工作环境,能够满足学生了解企业实际、体验企业文化的需要,在实施项目教学、学生岗位实践、毕业实习等方面发挥了重要作用。

鼓励学生成立与专业密切相关的各种兴趣小组,发展学生各方面的兴趣,也培养学生自主和独立的人格。如“影评协会”,以每周组织观摩优秀影视名片为主,对经典影片和流行影片进行观摩讨论,学生自己查找资料,走上讲台,介绍影片相关知识,并组织讨论。摄影小组组织实地拍摄,举办摄影作品展。导演创作兴趣小组自编、自演小品,创办自己的刊物。学生在参与专业相关性的小组活动中活跃了身心,也在小组组织和协调发展中锻炼了能力。

定期组织全员参加专业技能技艺大赛,围绕专业学习,举行多个项目的比赛,如全省影评比赛、影视作品评论比赛、影视片段模仿比赛等,有利于学生在比赛中得到发展。学校是让学生变得聪明的地方,要让每个学生抬起头来走路。自信心、勇气是学生今后发展必备的素质,因此要让学生在自己所擅长的项目上获得成绩,得到锻炼,提高自信心。

经常性地进行学生学习成果的展示、展播,激发学生把知识变成成果。人类最本质的需求就是“渴望被肯定”,因此,学生在成果的展示中,自信心、荣誉感会得到加强。根据专业特色,定期展示学生的作业,将学生的作品制作成展板、刻录成光盘进行公开展演,实际上促成了学生的成就感,也激发了专业学习的热情,同时也能为找工作时展示自己专业学习成果打下了基础。

编导专业的特点是实践,“工作室制”是以在工作室中进行实践教学的模式。工作室的建设是关键,一年来,新增建了2个工作室,有导演工作室、录音工作室,完善了1个工作室的建设(艺海传媒策划公司)。校内工作室白天全面向学生开放,使学生在编导专业的各个方面都能得到有益的训练。一年来,完成电视新闻节目2期,电视谈话节目5期,电视娱乐节目2期,广播剧作品25部,DV电视短片36部。

三、产学结合

编导专业特聘了一批知名的专家担任外聘教师及客座教授,进行教学讲座和指导学生的日常实践教学。与多个企事业单位达成了人才培养协议,学生在校学习期间,可在校外企事业单位实训、实习。派遣专任教师每2年中有6个月以上的时间在企业或生产服务一线进行实践。

与安徽人民广播电台新闻综合台专题文艺部合作开发课程《广播剧创作》。

以《全国“清风和谐”廉政广播剧大赛》为契机,由编导专业教师负责导演与编剧,影视艺术系录音艺术专业负责录音与音乐、音响编辑,播音主持系负责主要演员的配音,实训中心老师也客串演员的配音工作。由于首次参加专业性的全国比赛,特邀了校外专家担任编剧和导演指导、音响指导。选送的教师作品《不许拆包》获优秀奖,学生作品《袖珍村官》获鼓励奖。广播剧作品首次尝试了以项目为任务,多专业联合作业。这是实施产学结合的一个新成果。编导专业学生的电视DV作品《别伤害了金子般的心》在全省大学生艺术展演中荣获二等奖。

在编导的专业建设中,突出的难点是产学结合,怎样形成校企合作、工学结合的长效机制,怎样重视教师科技开发和服务能力的培养,怎样从技术研究、开发、推广及为社会技能培训、服务等方面开展工作还有待加强。在编导专业建设过程中,还会不断地出现一些新情况、新问题,只能“与时俱进”,采取具体问题具体分析的办法来解决。

广播电视编导专业培养方案篇5

过去，广播电视专业培养的人才有两种倾向：一种是中等职业学校培养的“工匠型”人才，这种人才的培养重技能，轻理论，出来以后上手快，但缺乏广博的文化艺术基础，后劲不足；另一种是高等专业学校培养的“书生型”人才，属于学院派，重理论，轻实践是其显著特点，理论大于实践。这样两种类型的毕业生显然不符合当今人才市场的需求了。

具体的培养目标是：培养具备电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在各级各类广播电视部门和广告、音像公司以及企事业单位宣传部门从事电视节目策划、编导、摄像、制作和新闻采访、动画制作等方面工作的高等技术应用型专门人才。

二、制订科学、动态的人才培养计划

人才培养计划是人才培养目标、基本规格及培养过程和方式的总体设计，是人才培养的核心内容和关键环节。课程体系的建构关系到专业的定位和人才类型的培养，也关系到毕业生今后的就业。课程设置以“必需、够用”为度，以需定学，以用定学，突出学以致用，充分体现高职教育的特点。在课程的总体设置上，围绕职业必备的技能构建三个层次的核心课程体系，使学生尽快掌握电视节目采、摄、录、编等各个环节的技能。第一个层次是节目制作所必备的基础课程，如新闻写作、摄影基础、美术基础、音乐欣赏等。这些课程是专业入门课程，也是学习专项技能的基础；第二个层次是广播电视专项技术的课程，如电视摄像、电视制作技术、新闻采访、电视画面编辑、三维制作等；第三个层次是电视专题、电视策划、电视广告、电视文艺、动画制作、编导创作等综合性专业课程，以提高学生制作节目的综合能力。三大核心课程体系，一层深入一层，环环相扣，构成了课程体系的主干框架，既满足了职业技能之“必需”，又有利于学生综合素质的培养。

三、编制实践性强的教学大纲

教学大纲是课程和教学指导性文件，是根据培养目标和人才培养计划对课程的教学目标、知识、技术的范围、深度、教学进度和教学方法的基本要求作出的明确规定。电视编导专业的专业课程是该专业的中心组成部分，必须体现专业的特色，编制教学大纲应该充分体现实践性较强的原则。以电视编辑这门课程教学大纲的编制为例，教学目标不仅要求学生从理论上掌握蒙太奇、画面编辑、声音编辑、节奏把握和结构安排，还应要求学生学会整个编辑机的使用，并能自己从选题、策划、摄像、采访、编辑、制作合成等全套编辑工作。

四、实践教学的实施

电视编导专业实践性很强，必须让学生有更多的动手操作机会。在当前各学校资金短缺、设备有限的条件下，构建一种以校园电视台为实验基地的开放式的实验教学模式，可以做到充分地利用设备资源，保证学生有更多的实践训练机会。

校园电视台在学校的教学工作和学生的思想教育工作中起着非常重要的作用，许多高校都设有校园电视台，这为电视编导实验教学的开展提供了非常有利的条件。以校园电视台为实验基地构建开放式实验教学模式，主要是指学生参与并承担校园电视台的节目制作，校园电视台被作为广播电视各专业的电视编导实验室或实验基地。在这种模式中，学生分组承担校园电视台的不同栏目，人才培养计划与校园电视台的栏目紧密地结合起来，教学实验项目细化后溶于节目制作过程中，实验内容可根据栏目自行设计，由专业教师进行全面指导。

在设备配备方面，制作设备器材和计算机等必须尽可能地配置充足，一般包括:放映室、多媒体教室、线性编辑机房、非线性编辑机房、动画机房、音像资料室，有条件的还应建演播厅。

建立健全实训基地的建设，是搞好实践教学的又一重要举措。学生只有在一线实践，才能真正成熟起来。不仅能够积累专业经验，而且能够丰富社会经验，提高为人处事的能力。

五、“双师型”师资队伍建设

“双师型”教师是指既有良好的职业道德、较强的教育教学能力，能传授专业理论知识，又有丰富的实践经验、较高的专业操作示范技能和较强的科研能力，具有教师和“工程师”的双重知识与能力结构的专业教师。

要建设一支高水平的广播电视“双师型”师资队伍，可以有这样几种方法：一是教师带着课堂的问题，定期到广播电视工作岗位上去工作一段时间，然后再回到学校执教；二是把有实践经验的广播电视工作者请到课堂上来，作为外聘教师，或者直接调到学校任教。这些同志有扎实的专业知识和丰富的实践经验，掌握了不少生动具体的实例，讲起课来既有理论，又有实践，针对性强，新鲜生动；三是制定措施，鼓励教师获取广播电视各工种的职业资格证书。

六、教材建设

高等职业教育有其特定的培养目标和培养模式，所需的教材也应有其自身的特色：（1）实用性。理论教材的内容，以“必需、够用”为原则，注重讲清基本概念、基本原理和基本方法，不要求系统性和完整性；（2）层次性。理论教材的深度和广度要高于中等职业教育的水平，但又不能偏深、偏难，使学生通过对教材的学习，不仅能获得职业岗位技术应用能力的形成所必需的专业理论，还能获得非技术职业素质的形成和持续学习所需的基础理论；（3）综合性。把相关的教学单元综合成一册教材，使教材内容广泛，适用面广，这是高等职业教育“以职业为基础，以能力为本位”的培养模式对高等职业教育教材的客观要求；（4）灵活多样性。教材的形式要多样，内容要灵活。

总之，以培养高等技术应用型专门人才为根本任务；以适应社会需要为目标、以培养技术应用能力的学生为目标；以“应用”为主旨和特征构建课程和教学内容体系；实践教学的主要目的是培养学生的技术应用能力，并在人才培养计划中占有较大比重；“双师型”教师队伍建设是提高高职教育教学质量的关键；学校与社会用人部门结合、理论与实践结合是人才培养的基本途径。传统的电视编导人才培养方案必须根据广播电视事业发展状况进行改革，才能为电视制作部门提供满足需求的合适人才。

参考文献：

[1]国务院、关于大力推进职业教育改革与发展的决定、

[2]吕鑫祥、高等职业技术教育研究、上海教育出版社，1998、

[3]曹海仙，王骏、构建开放式实验教学模式全面提高学生专业素质——浅谈电视编导实验课教学改革、电化教育研究，2004，（4）、

广播电视编导专业培养方案篇6

关键词　地方高校　广播电视编导专业　播音主持方向

近几年来，随着广播电视事业的发展，广播电视编导专业也蓬勃发展起来，在全国范围内开设此专业的学校从原来的北京广播学院等几家，发展到目前的几百家，地方高校在其中占很大比重。而报考此专业的学生人数也在迅猛增长，而反观中国电视媒体发展由原来的粗放型向集约型、品牌化、专业化发展，对人才的需求的针对性也越来越高。作为地方高校如何在竞争中占据有利位置?在校生越来越多，又如何提高人才培养质量?怎样增强人才的竞争力?又如何使地方高校培养的人才适合于目前电视等媒体的现实需求?未来又如何吸引生源?本文以广播电视编导专业播音主持方向为例，结合广播电视编导专业培养目标，入学考试与录取方法，人才培养模式等，提出对目前地方高校广播电视编导专业建设一些意见。

一、方向建设，不是建设方向所代表的专业

广播电视编导专业方向建设即“专业+方向”。专业方向建设包括两大类的选择，一类是专业内部的方向选择；另一类是专业相关的外部方向选择。但广播电视编导方向战略的选择，要做到“自下而上，上下兼顾”。笔者所提倡的广播电视编导方向建设重要的原因之一是基于社会、媒体对人才的要求而做出的，即“一专多能，复合型人才”的要求，所以方向是在专业基础上的方向，不能为了方向而方向，失掉广播电视编导这个基础。

广播电视编导专业播音主持方向要科学、规范地建设，笔者认为必先理清广播电视编导专业和播音与主持艺术专业之间的关系。就广播电视编导播音主持方向来讲，要兼容两个专业的优势，夯实电视编导的基础，发展播音主持艺术的专长。

二、方向建设，人才培养目标要明确

从专业发展、因材施教，避免“大锅饭”等来看，地方性高校的广播电视编导专业应该拓展和强化专业方向的目标培养。

而目前很多地方高校的广播电视编导专业人才培养目标可以用两个字来概括即“大”和“全”。所培养的学生概括起来全能在广播电影电视系统、文化部门和企事业宣传部门从事广播电视编导、策划、制作、播音、主持以及摄影、摄像、音响、撰稿、编剧、广告、社教等方面的工作。这样的提法虽然有扩大就业出路、吸引考生的意图，但培养目标的“广撒网”就会全是重点而无重点可言，在教学上也会呈现出无系统、无规律等盲目教学现象。既然在战略上选择了方向，那就应该在人才培养目标明确方向，重点培养、着重强调。

当专业方向战略确定后，以及专业培养目标这个大战术问题明确后，后续的专业建设自然也就有了方向和依据。

三、方向建设，专业考试与录取的设计要科学而有针对性

广播电视编导专业属于艺术类招生，在高考之前需进行专业考试。笔者参加过多次地方高校的艺术类的考试评委工作，在过程中发现大部分地方高校考试内容“无层次、无方向”。“无层次”表现为一次初试定命运，而无复试或三试，这种做法使得所谓考试成绩优异的学生不见得专业素质水平就好，而考试失利的学生专业素质就差；“无方向”表现为在一试过程中，所有专业方向兴趣爱好的学生混杂在一起，不同专业方向素质潜质的学生混杂在一起。这种“无层次、无方向”的选拔生源极易造成考试的走过场，看表象。再者这样的选择学生也是不符合广播电视编导本文所强调的方向建设的要求。

专业考试，地方高校不能急功近利，简单化、一刀切处理。对于地方高校专业考试笔者认为设初试和复试是理想的，既避免了一试带来的简单表象、走过场的考察弊端，又避免了选择三试效率与效果不明显的弱点。

初试的设计可以集中在学生基本素质的考察，测试学生是否符合广播电视编导专业的基本素质要求，例如笔试部分设文学艺术常识或综合文化知识等；面试部分自我介绍、编讲故事和艺术特长展示等。复试设计可以集中在学生方向选择上进行有针对性的素质考察，以广播电视编导播音主持方向来说“有声、上像、内涵深”即是方向人才遴选的原则，也是测试的重点。

录取方法上，在公开、公正、公平的原则上要针对实际有所创新，不能一刀切。有的学校选择专业考试与高考成绩相加的形式由高到低录取；有的学校选择各考试的权值比重，有的侧重专业考试成绩，也有的侧重文化课考试成绩，然后各成绩相加由高到低录取；有的学校选择以专业成绩或高考成绩过一定分数线，然后以另一成绩由高到低录取等。这些录取方法各有其短长，但都有对优秀人才遗漏的可能。

地方高校要录取优秀学生，就必须吸收各录取方法的长处，避免其短处。笔者认为以下录取方法对于地方高校专业发展是有益的：

第一，高考成绩过国家线之后，以专业成绩由高到低排名，录取招录人数的20％。这样做就使得专业素质非常高的学生不至于因为文化课而掉落。

第二，专业考试过学校线之后，以高考成绩由高到低排名，录取招录人数的10％。这样做就使得学习成绩优异并具有一定专业素质的同学不至于掉落，也为将来报考研究生，积累生源。

第三，专业考试和高考成绩均过线的同学，以专业考试占60％，高考成绩占40％，然后成绩相加由高到低录取招录人数的70％。

此外专业男女生比例的问题也要重视。笔者看过这样的编导班，共31人，但男同学只有7人，这样的班级男女生组成除有特定的专业方向要求外，是极不合理的。所以在录取方法上是否可根据市场对编导人才的需求情况以及专业方向的实际要求，考虑男女生分别录取的比率构成。在教学经验上来看，广播电视编导播音主持方向男女生构成中，以女生占6成，男同学占4成比较合适。因为这符合男女同学在报考上的人数比例，符合大部分女同学的生理优势，另一方面也大致符合一般地方电视媒体相应工作的人员比例构成。

四、方向建设，人才培养模式要合理、有序、有保障

地方高校广播电视编导专业方向建设要构建新的应用型人才培养模式，必须全面分析社会需求，职业特征，以正确的理念为指导，制定合理、有序的人才培养模式。

1　突破固有模式，构建“专业实、方向突出”的课程体系结构

广播电视编导专业方向建设是应用型人才培养的需要。以往课程模块排序是公共课、专业基础课、专业课、选修课等按年级顺延下来，理论与实践脱钩，学生个性化培养不明显。在此情况下，课程体系结构的调整是必要的。

要突破固有模式，前提是“专业实”，即专业基础教育要扎实有物，广播电视编导专业的专业基础课，专业课以精简、合并、缩小学时等方法作为所有方向的通识课，这样做即割除一些与实际工作脱节老旧的知识，也能集中精力让学生把握广播电视编导专业的理论精髓。“方向突出”即专业方向教育要有重点、集中、深入。在播音主持方向的教学中，要凝炼播音主持专业的基础课程，并与通识课并列开出；在播音主持方向专业课的选择上，要深入地与当地经济、政治、文化，媒体特点，努力做到播音主持方向的“地方差异化”教学体系的建立。为了方向突出，在课程体系的选修课中，应以突出专业方向和“地方差异化”的选修课为主。

2　建立校内、校外实践体系，为就业服务

实践体系的建立是保证专业知识转化为专业技能的重要平台，更是保证就业的助推器。就笔者的经验来讲，实践体系可采取校内多维系操作，校外多合作的方式进行。

多维系中横线可把理论课中的实验部分单独设立课程，以小课的方式进行，并且方向小课以各自的内部特点有机的联系起来，这样做即保证了大课理论的消化，也保证了学生学习的系统完整所带来的提升空间的无限扩大；纵线可把不同年级的方向学生以通道班的形式统一起来，配备专业方向教研室的老师做方向导师，老师指导学生，学生带学生，老师再指导学生的流程完成各种专项任务；以校内资源为平台，为学生全面搭建模拟工作台。多合作即与当地媒体或传播公司建立共同制作节目、共同培养学生的良好互动机制。双方互通有无，建立双赢的合作局面。播音主持方向的学生从主持技巧在理论课上的学习，再到小课的巩固，再到选修课的丰实，再到通道班的提升，再到工作台上的历练，最后“出口”到校外媒体或传播公司具体实践。从这种多维系操作与多合作方式的运作，从内到外增强了学生的本领，就业目标也容易实现。

广播电视编导专业培养方案篇7

中图分类号：J617、6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0046-02

音乐，作为七大艺术门类中的一支，是一门十分古老的艺术样式，要追寻其诞生的源头已经是很困难的了。《礼记、乐记》中写到，“凡音者，生人心者也。情动于中，故行于声，声成文，谓之音。”音乐，从最初作为一门综合艺术承载着诗、乐、舞、剧等多种艺术门类，到逐渐与之分离，其自身艺术属性越来越凸显。电视，是20世纪人类最伟大的发明之一，其声画兼备、直观真实的特征，加之科技快速发展的助推作用，使其迅速成为受众面广、传播内容多元化的第九艺术。

电视编辑，作为电视节目制作的后期阶段，“它是依据编导构思和美学要求，通过一定的思维方式和语法规则，对视听元素进行选择、组合和加工，制作成完整电视作品的过程。”[1]在这里，编辑既是后期创作中的一个环节又是一个工种。音乐编辑学理论对音乐编辑学是这样定义的：“以音乐出版物及其他可公之于众的音乐活动，或者包含音乐活动的事项，包括图书、期刊、报纸、音像、广播、电视、电影、互联网为对象，而进行的揭示其编辑工作规律的研究[2]”。电视音乐编辑既不等同于电视编辑，也不等同于音乐编辑。其工作主要侧重于对电视中的音乐、音响的处理。包括为各类电视节目（新闻、文艺、社教、服务）中出现的音乐进行编辑或配乐，或是编辑音乐作为独立艺术在通过电视这一大众媒介进行传播的电视节目。

每种艺术门类都有属于自己的语言体系以支撑、构建和表达，在教学与学习的过程中，对于本学科语言体系的深入了解及熟练掌握是必须的。对于电视而言，其语言体系即视听语言的构建是建立在电影语言的基础之上的，包含了画面、声音和字幕三大元素。从传统音乐学的教学体系中看，音乐基础理论、视唱练耳、钢琴、和声、复调、曲式、配器等课程是构成音乐学专业课程结构的重要内容。电视音乐编辑在进行后期编辑工作时，要考虑到电视艺术的基本规律也要遵循音乐艺术的规则，所以在对于电视音乐编辑人才培养的课程体系构建中，既要充分考虑到两者作为独立艺术的特征又要强调两者的交叉融合，培养出掌握现代传播技术，具有相当音乐基础的专门人才。

据了解，目前我国的一些高校已经开始对电视音乐编辑专门人才进行培养。或是开设相关课程，如电视音乐音响、电视音乐编辑、影视声音艺术等；或是设立相关专业，进行科学、系统、专业化的人才培养。中国传媒大学影视艺术学院文艺系开设了音乐编辑方向（作为专业方向隶属于音乐学专业），这个专业方向的培养目标是培养从事广播电影电视音乐编辑、制作等方面的高级专门人才。其培养要求是具有广播电视音乐节目、栏目、频道的策划、制作、经营，以及影视剧、音乐创作、录制、后期配乐等方面的专业知识与技能，具有良好的艺术修养和广播影视音乐鉴赏和分析制作的能力。开设的主要专业课程包括：音乐基本理论、音乐作品分析、广播电视文艺学、影视艺术概论、电视节目制作、录音技术、录音艺术、摄影构图、非线性编辑、视听语言、影视声音艺术、影视剧录音、音乐录音、MIDI音乐创作、广播音乐创作、电视专题片音乐创作、广播电视音乐策划、音乐编辑等。

1998年，南京艺术学院流行音乐学院设立了音乐学（音乐编导与策划）专业。其专业培养目标定位为：培养具有一定的影视剧编导、编播能力，在大专院校、文艺团体、音像公司、出版社等相关单位从事教学、制作、编辑、管理等工作的专门人才。在这个培养方案中，对于教学培养提出了如下要求：系统掌握音乐基本理论及电影、电视等文艺基础知识，全面培养编辑、撰稿、导播等专业素质，获得音乐传媒专业的能力。为了达到以上培养目标和培养要求，在课程设置中安排了音乐传播概论、电视节目策划、电脑音乐制作、视听语言、非线性编辑、音乐文字编辑等课程作为本专业的主要课程。在此基础上穿插音乐会组织、社会活动、作品汇报等作为艺术实践，丰富完善课程体系，使理论课程与实践课程相互融合，互相渗透，共同促进专业建设的发展。

从以上两份电视音乐编辑人才培养方案可以看出，在课程体系的构建中，传统音乐学基础课程、广播电视艺术学基础课程、电视节目制作技术与艺术相关课程以及电子音乐制作技术与艺术相关课程共同构成本专业人才培养方案中的主要专业课程框架。结合我校的专业建设、学科发展、师资情况、学生特征，在现有专业建设和课程设置的基础上，对广播电视学和音乐学两个专业的相关课程进行整合、拓展，希望构建出符合地方院校学科建设特征与地方用人需求的电视音乐编辑人才的培养方案。

培养具有电视节目制作、音乐编辑制作能力，在电台、电视台、网络公司、影视制作公司、音像出版社、宣传部门等从事电视艺术、音乐艺术、电视音乐的编辑、制作、策划、管理、建设的复合型专门人才。

“做一名优秀的音乐编辑类人才，需要具备相当的音乐基础知识，比如乐理、和声、复调、曲式，还有与现代传播相关的影视声音艺术、MIDI音乐创作等。”[3]对于电视音乐编辑的培养就要求要具有扎实的音乐基础理论、电视基础理论，熟练掌握电视节目编辑、MIDI音乐创作、音频编辑技术与艺术，具有独立完成电视音乐编辑、创作的能力。

从目前学校招生的专业方向来看，文学院广播电视学专业的学生和音乐学院音乐学专业的学生是比较适合本专业学习的。广播电视学专业的学生对于电视艺术理论和技术的掌握较有优势，而对音乐的学习则相对薄弱。而音乐学院的学生相反，他们在入校前开始了音乐基础理论和技巧的学习，并通过专业考试升入大学。但他们对于电视专业的了解则比较欠缺。在培养的设置上，应充分考虑到不同专业的学生特点和学习基础，适当调整课程安排与侧重。对于广播电视专业的学生来说，在课程安排上应加重音乐基础理论与技术课程的分量，对学习音乐的学生，则应侧重电视艺术理论和电视制作技能的教学。如果作为专业方向进行招生，就应尽量招收有音乐基础的考生。可以从有音乐基础的普通文理科考生和参加音乐专业考试的艺术生两个通道进行招生。

必修课程：电视艺术概论、视听语言、电视节目制作、非线性编辑、音乐基础理论、视唱练耳、音乐传播学、录音技术与艺术、电视音乐编辑、数字音频编辑、MIDI音乐制作

选修课：影视作品赏析、影视声音艺术、摄影摄像技术、电视专题与栏目、电视文化、音乐名作赏析、中外音乐史、和声学、歌曲写作、多声部音乐写作、文学作品赏析、影视编导、晚会编导、网络音乐编辑

作为应用型学科，教学实践环节的设置在整个教学安排中至关重要。从电视音乐编辑专业特征考虑，本专业的实践环节应从三个方面来体现。第一个方面是在课堂教学中除了基础理论教学外，应注重实践教学课程在整个培养方案中所占的比重，以及每门课程在教学过程中实践环节所占的比重。第二个方面应体现在考核环节的设置上。一般对于学生学习效果的评定都是依据书面考试或是理论考试成绩，这当然是检验学习和教学效果的一种手段。但是电视艺术和音乐学的这两个学科的情况比较特殊，操作性、实践性很强，所以传统理论考试只能作为检验的一个标准，更多的还要靠实践来说话，靠作品来说话。学生编辑、创作的音乐、音频；给电视片编辑的音乐；给电视节目做的声音设计；通过电视传播的音乐艺术节目甚至是录制、剪辑的晚会、导演的晚会等都可以作为评定的依据。第三个方面应体现在学生在校期间见习、实习环节的安排上。目前师范专业在校就读的学生，在大四上学期会安排为期10周的教育实习，这对于电视编辑专业的学生而言是远远不够的。应在此基础上增加集中实习、分散实习和专业见习的时间、课时与学分。同时，鼓励学生积极参加到学校组织的各种活动、晚会、比赛中，以学带练，以练促学，理论支撑实践，实践印证理论。

基于以上考虑，对于电视音乐编辑的实践教学安排如下。开设实践课程：电视音乐制作、数字音频编辑、MIDI音乐制作、电视音乐录音。另外安排专业技能训练、专业见习、专业实习和毕业实习。

希望通过融合广播电视学和音乐学的师资力量，打破专业壁垒，以电视理论与技术为基础，引入音乐理论与技能，真正培养出有广播电视专业背景和音乐知识深度的电视音乐编辑专门人才。

参考文献：

[1]张晓锋、当代电视编辑教程[M]、上海、复旦大学出版社，2007、

广播电视编导专业培养方案篇8

后现代课程理论是对以泰勒为代表的现代课程理论的超越，种类繁多。其中，多尔、格里芬等理论家积极反思现代主义课程论中封闭的、简单化、机械的课程开发和设置方式对人的发展的限制和危害，试图建立以混沌学和无限宇宙观为基础的后现代主义课程观。后现代课程观打破了现代课程观对课程和教学大纲的线性安排。它将授课过程看成是动态的，而不是静止的;是协商的而不是预定的，是创造出来的而不是被发现的。从宏观上看，后现代课程观强调课程之间的联系，讲究学科之间的勾连。从微观上看，它强调具体一门课程的敞开效应;对老师而言，它要求改变填鸭式的、按部就班的教学方式;对学生而言，它意味着参与对课堂和教学环节的设计，意味着一种更具主动性和参与性的学习样态。

二、后现代课程观理念下的宜春学院广播电视新闻专业课程模体建设方略和改革路径

(一)修改培养方案

1、使培养目标更具弹性。在后现代课程观看来，“目的实际上是一个生成过程，而非预设的;是后生的，而非先验的;是内生的，而非外加的结果。”［1］课题组认为，后现代课程观的这种目的观不仅适用于具体的某一门课程，也适用于整体性的专业培养目标。基于此，课题组首先对广播电视新闻专业的培养目标进行了修订。宜春学院广播电视新闻专业在课程模体改革之前的培养目标被明确表述为:“培养具备文学、新闻传播学、广播电视学、艺术学等多学科的基本理论知识，具备较高的政治素养和艺术修养等方面的素质，在接受广播电视技术训练的基础上，形成广播电视节目策划、编导、制作的基本能力，能在广播电视系统、广告及其他文化传播等企事业单位从事广播电视节目的编导、策划、制作及主持等方面工作的应用型高级专门人才。”从培养方案来看，该专业的课程，特别是主干课程严格按照上述培养目标开设，其选修课程也几乎全在新闻传播学科内展开。改革后，该专业的培养目标被表述为:“本专业根据现代传媒事业发展需要，面向传媒产业，培养掌握新闻传播基本理论和较宽广的社会科学知识，同时掌握现代传媒所需的多元化传播技能的新闻传播学应用型高级专门人才。本专业毕业生能够胜任媒体新闻采写、编辑、策划、主持工作以及政府及其他企事业单位的宣传策划、媒体公关等工作，也可通过进一步深造，从事新闻传播理论的研究和教学工作。”修订后的培养目标不再仅止于广播电视领域，而是拓展到整个传媒产业;职业能力也从广播电视技术拓展到现代传媒所需的多元化传播技能。显然，新的培养方案不仅更加符合传媒发展的趋势及其对人才的要求，也更具弹性。2、课程模块更重学养。课题组在充分考虑学校软、硬条件的基础上，对我校广播电视新闻专业的课程模块进行了一定的调整。调整部分主要涉及小部分专业必修课和多门专业选修课。主要体现在:一是加大文学类课程的开设力度，如中华文化原典选读、中国文化概论、中国现当代文学作品评论、古典文学诗词鉴赏等，用以应对广播电视新闻专业学生在新闻工作中表现出的学养不深、后劲不足的问题。二是增加多门专业选修课，如普通话口语、公共关系学、公关礼仪活动策划等，在进一步夯实专业基本功的基础上，挖掘广播电视新闻专业学生辐射其他专业工作岗位的潜力。三是将理论性课程与鲜明的实践性相勾连，如电视专题与专栏综合实践、电视专题策划与制作等，坚持理论素养和动手能力两手一起抓。

(二)师资结构的调整

有学者指出，“新闻学科不应该是孤立的就是研究新闻采、写、编、评的学科，如果是这样的话，就会被驱逐出大学。”［2］(P78－79)以密苏里大学为例，他们对其新闻专业的学生采取了双学位制，即要求新闻专业的学生须再拿一个文学或者是经济学或者其他任何一个学科的学士学位。短期内，一般性本科院校的新闻专业受制于客观条件，恐怕难以全面推行双学位培养机制，但这并不代表我们不能在尽可能的范围内扩充学生的知识视野和认知眼光。1、打破专业界限，开拓学生视野。在适当地将外专业教师吸纳到本专业的人才培养队伍中来的同时，积极鼓励和倡导学生选修外专业公选课，旨在打破专业界限，倡导不同课程知识，甚至不同学科知识的融合与思维方式的相互借鉴。2、引进业界和学界专家，丰富学源结构。尽管在广播电视新闻专业的原有师资队伍中也有一些老师有过业界实习和见习的经历，但毕竟世异时移，原有的媒介经验不足以指导当下新媒介环境的实践。为此，为了配合课程模体改革，我们积极聘请了业界人士(省市级媒体的资深记者和管理人员)担任课程主讲和特聘教授。

(三)更新教师的教学理念和学生的学习理念

以往教学中，该专业老师相互之间很少进行教学交流，甚至同一老师在讲授不同课程时也很少有意识地将不同课程进行必要的勾连和相互渗透。而该专业的学生对老师的教学则表现为亦步亦趋，主动性较差，学一门丢一门的现象较为常见(具体数据参见表1)。培养方案的修订解决的仅是规则层面的问题，师资结构的调整也仅涉及到客观的师资配备，并不代表已经或可以完全内化为教师的教学理念和学生的学习理念，要让后现代课程观落实到具体的教学环节中，一方面需要更新教师的教学观念，另一方面也需要学更新学习理念，两者缺一不可。1、教师:打破线性教学思维，强化知识勾连。后现代课程观理念下的高校课程模体的一个突出特点就是要改变现代课程的封闭性，强化课程内部和多课程之间的关联性，并用严密性保证课程不落入相对主义和唯我主义之中。这要求教师对本专业的所有课程有一个全局性的了解，要求我们的老师在传受A课程的时候，有意识地将其与B课程相联系之处清晰地向学生指出。2、学生:参与教案编写和课堂设计，培育自反馈能力。将教师和学生视作课程的开发者，共同制定和发展课程，并不断对其进行评价和修订，并借此促进学生自组织系统的建立，培育学生的自反馈能力。以课题组负责人所讲授的《影视艺术》课程为例，教师突出采用了“LBL+Salon双轨教学法”，充分尊重学生对课程内容深化和发掘的能力。经实践检验，该模式有效促进了学生自组织系统的建立和自反馈能力的提高。［3］

(四)考核标准与方式的重置

现代课程观理念指导下的教学考核偏重于结果评价和教师评价。改革后的课程模体则要求课程考核从结果评价导向过程评价，加大学生平时成绩的权重;从教师评价导向学生自评、互评与教师评价相结合;从各门课程独立考查导向多门课程联合考查。

(五)校级大赛平台的搭建

课题组积极依托学校教务处支持建设的校级大赛平台，加大教学空间与教学内容的开放性。如2012年上半年，我们就向学校教务处成功申请到了校级新闻采写大赛的主办权。大赛在活动空间上超出了日常教学场所，评委主要由业界专家联合组成，参与者也越过了专业限制。大赛过程中，不同专业的学生得以见己所短，学人所长。除了校级大赛，我们还鼓励学生积极参加更高层面的专业大赛如大学生广告大赛、大学生原创DV大赛等，且大赛获奖者还可以免于毕业设计。正是借助这些大赛和活动，不同专业方向的老师和学生更加自觉和投入地加入到对教学内容的不断改写、拓展和丰富中来。以2012年宜春学院文传学院新闻采写大赛为例，大赛主题为“关注社会、守望民生”。在课程设计中，教师有意识地加重了社会新闻的讲授力度，引导学生将新闻眼由校园延伸到社会。

三、小结