数字文创技术范例(3篇)

数字文创技术范文

关键词:数字特频技术；影视节目制作；应用分析；

中图分类号：TP391文献标识码：A文章编号：1672-3791(2012)02(b)-0000-00

1前言

由于互联网技术的广泛运用和计算机水平的提高，近年来影视作品的制作水平得到了广泛的提高。数字视频技术和计算机数字视频特效技术在影视作品中广泛运用，大大提升了影视作品的视觉效果。特频技术是用以表现常规技术无法实现的场景和现象的一种新型技术手段，是计算机技术在影视界应用的延伸。

2数字特频技术的特点

在影视节目制作过程中，为了更好地实现艺术的动态呈现，因此需要数字特频技术的应用。数字特频技术的使用使得影视节目制作后期素材处理品质得到了保障，赋予影视节目更多的灵动艺术，以高超的处理特效技术实现更加逼真的场景演绎。

2.1数字特频技术实现动态影视素材的衍生

随着科技的发展，数字特频技术得到了高速的发展和完善，数字特频技术的功能越来越强大。数字特频技术实现动态影视素材的衍生，可以为影视节目增加许多辅佐性的动态素材以增加影视节目的视觉冲击力。数字特频技术为影视创作者实现思维创新提供了技术支持，通过数字特频技术，可以实现空间艺术与时间艺术的完美结合，为影视作品增加了更为吸引人的动态场景。

2.2数字特频技术具有鲜明的创造性

在影视节目制作的逻辑中，制作者对创新特别重视，数字特频技术突破了传统影视节目制作的各种刚性约束，无形中已经融入到创作者创新思维中，成为影视节目制作者创新思维开拓的基点。由于数字特频技术自身具有无限的创造空间，使得创作者可以从中获得更多创新性的思维想法，可以实现影视节目制作的综合艺术创新。

2.3数字特频既是形式，亦是创新性的素材

在影视节目制作中，讲究的是用最佳的表现形式将影视节目素材更为艺术地呈现出来，数字特频技术在影视节目制作中承担着表现形式的角色。但是从特频技术自身的属性以及其表现手法来看，数字特频技术亦是一种创新性的影视素材。

3影视节目制作中数字特频技术的作用分析

3.1数字特频技术完成影视节目制作中高难度的摄制任务

影视节目制作过程中，面临着大量的不同场景的摄制，如各种战火连天的战斗场面和使人触目惊心的自然灾害场景等。这些高难度场景的摄制需要高强的技术支持，数字特频技术方法突破传统摄制的方法，为实现高难度的摄制任务提供了技术支持。在影视节目制作后期数字特频技术通过完美地将各素材合成，赋予各个影视场景以各种高逼真的气氛，给人以身临其境的体验。

3.2创造多元化的影视镜头，实现基于现实又超于现实的场面

随着影视节目制作频技术的不断应用，越来越多的基于现实又超于现实的场景往往都与数字特频技术挂勾。数字特频技术已经成为多元化影视镜头的重要技术手法。数字特频技术使得影视中的许多人物或情节在受众中获得高度的好评。通过各种活灵活现的影视场景的制作，充分将真实背景下的虚拟场景逼真地呈现给广大观众。

3.3增强了影视镜头的艺术表现力

数字特频技术可以根据影视节目的场景氛围以及画面品质的需要，合理地调整摄影的额度，控制改变的比例，采用特技手法以获得人物或场景正常形变。通过数字特频技术实现画面亮度的高效控制，完善画面的品质及氛围。合理选择画面中的素材，合理设置影视素材呈现节奏，以实现影视节目的节奏美。增强影视镜头的艺术表现力。

3.4提高拍摄效率，降低影视制作成本

影视节目制作中数字视频技术的应用，不仅提高了拍摄的效率，节约了影视节目制作的时间，还降低了影视节目制作的成本，实现低成本制作。在保证影视节目品质的基础上，特频技术在实现高难度场景制作的过程中充分发挥其自身技术优势，在摆脱时间制约的基础上，实现低成本制作，降低了高难度场景中的拍摄风险。为影视作品的创新提供了经济可行的技术支持。

4数字特频技术在影视节目制作中的应用分析

数字特频技术是影视节目制作中必不可少的创作方法，增加了影视作品高效的视觉影响力，充分符合时展下观众的视觉体验要求。在影视行业高速发展下，数字特频技术与影视作品的艺术体现密不可分，推动着影视制作创新潮流的发展，改善了影视制作的工艺流程，助推着高“魔幻”影视的飞速发展。

4.1充实了影视制作的的创作方法

数字特频技术的应用为影视作品的虚拟场景赋予了真实的感召力，充实了影视制作的创作方法，提高了影视创作的广度和深度，丰富了影视创作的原理。数字特频技术不断创新影视素材的塑造手法，各种高难度的虚拟场景及素材得以很好地塑造，并通过数字化技术的处理，将影视场景加以渲染，实现复杂化的影视画面衔接。将影视美学理念充分融入到影视节目制作中去，突破传统影视节目制作的技术瓶颈，实现虚拟场景的现实表达。

4.2创新影视制作的流程，提高了制作效率

数字特频技术是影视节目制作流程创新的主要手段之一，基于传统影视制作流程的有点之上，不断实现流程工艺再造，实现高效的特色影视制作工艺。数字特频技术通过建立特效剧本，运用创新性画面思维有效地将各个影视环节连贯起来，在非线性编辑技术的应用下，数字特频技术针对影视拍摄，预先对各个画面效果进行严格的把关，在选择最优的画面素材之后，采用数字特效技术对素材进行相应的剪辑，按照策划好的流程逐级进行影视节目制作，大大减少了影视节目制作的时间，提高了制作效率。此外还增强了影视节目制作个工作环境工作交接的衔接性，使得对整个影视作品的质量品质要求一致贯穿在整个制作流程中，极大限度地缩短了影视节目制作的投入时间。

4.3推动着各类新兴类型影片的发展

自从数字特频技术在影视制作中得到广泛应用以来，取得了广大影视节目制作者的青睐和推崇，数字特频技术推动着诸如科幻片、魔幻片、和灾难片等新兴类型影片的兴起。数字特频技术由于自身就具有科学的属性，因此其在科幻类的影视节目制作中具有技术上的优势，在数字化技术的推动下，数字特频技术日益提高，为新兴类型的影片发展提供了技术舞台。突破了早期影视节目制作特频技术缺乏的瓶颈。数字特频技术完美地将科幻的想象力与现代化的艺术理念结合起来，呈现出一种基于现实又超乎想象的艺术集合。在好莱坞众多影片中，都充分体现了数字特频技术应用的巨大反响，特别是影片《阿凡达》，无论是在创作手法还是创作理念上都充分融入了数字特频技术的优越性。随着广大观众对诸如《阿凡达》之类的3D影视的喜爱，3D电影成为影视新的增长点。数字特频技术在影视制作中的作用将会得到进一步的体现。在影视节目制作中应用数字特频技术，可以讲虚拟化的影视素材进行视觉上的真实化，通过各种幻影技术的配合，实现各种画面的集群效应以及画面的编排秩序。

数字特频技术在加速影视创新思维发展的同时，也在不断地实现技术与艺术的完美结合，在虚大量实的影视素材的前提下，促使魔幻片的技艺完美结合，实现影视作品品质上的飞跃。为艺术想象思维空间的拓展及延伸提供了无限的平台。

此外数字特频技术也助推着各类灾难片的发展，通过数字特频技术的应用，可以实现各种大尺度的灾难场景，如龙卷风、火山爆发、雪崩灾害景观，充分实现了虚幻素材的现实吸引力，只有借助数字特频技术才能实现如此壮观的影视节目制作。影片《2012》里面的大尺度雪崩场景就是数字特频技术应用的真实写照，高效低实现了虚实结合，无论是在视觉、听觉还是心灵上都给观众带来了冲击，也将影片的主题渲染得活灵活现，感召人么要时刻重视环境的重要性，因为环境破坏带来的自然灾害是毁灭性的。

数字特频技术推动着各种新兴类型影视节目的不断发展，无论是科幻还是魔幻，都离不开数字特频技术的应用，只有特频技术才能突破时间和空间上的摄影约束，实现各种高难度的场景拍摄，将独具超越性的影视素材与各种特效融合，使观众产生心灵的震撼，从而引起共鸣。数字特频技术将推动着影视的表现领域高速发展。

5数字特频技术的未来发展趋势

随着影视后期制作的告诉发展，越来越多的影视节目制作领域对数字特频技术应用上的探索，越来越多符合时展的数字特频技术创新得到了实现，数字特频技术使得影视行业焕发青春，为影视节目后期制作增加了新的活力。现在比较热门话题的数字3D电影，已成为电影新的增长点。它使观影有了一种全新的感受，数字化在其中起了巨大的作用。数字化将推动着数字特频技术实现跨越式的发展。未来数字特频技术将实现向数字化、高端化、全球化、普及化的方向发展。

影视世界已经走过了一百年的辉煌，新世纪数字技术的运用更是赋予影视作品新的生命力，大大提升了影视制作的创作空间。当然，科学技术只是影视作品的一种手段和技术方式，它不能替代影视本质，是作为一种艺术表现形式存在的。科学技术的作用在于丰富和强化创造性思维和艺术表现，是艺术表现的一种形式和方法。数字技术发展的趋势是非常明显和快速的，数字特频技术在影视节目中的应用可以实现影视效果的改善，从而为观众以感性化的作品呈现，给人们美好的视觉体验和冲击。特频技术在影视节目制作中的应用将不断加速影视编辑的现代化进程，为影视界制作高品质的影视作品提供必备的技术基础。

参考文献

[1]胡政权,赖玮明,刘言,潘静,高洁,谢珊珊.数字视频特技在影视节目制作中的应用[J].软件导刊,2010,(12).

[2]何静，邓煜．电影摄制从传统特技到数字特技的思辨[J]．湖北经济学院学报（人文社会科学版），2010（1）.

数字文创技术范文篇2

一、数字媒体艺术与文化创意产业发展现状

随着信息时代的到来，数字媒体艺术取得了令人瞩目的发展。数字媒体艺术作为一种新的技术与艺术结合的艺术形态，已经成为当代艺术的宠儿，并成为未来艺术发展趋势。与数字媒体艺术紧密联系的文化创意产业则具有高知识性特点，与信息技术、传播技术和自动化技术的广泛应用密切相关。文化创意产业还具有高附加值特点，处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，文化创意产品的科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品。从国际来看，世界一些发达国家，文化创意产业在国民经济中占有重要地位，数字媒体则在创意产业中发挥着重要作用。以IT技术和CG技术为核心的数字媒体像是创意产业的发动机，极大地推动了创意产业的发展。文化创意产业范围涉及影视制作、动画创作、广告制作、多媒体开发与信息服务、游戏研发、建筑设计、工业设计、服装设计、人工智能、系统仿真、图像分析、虚拟现实等领域，并涵盖科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多层面。让我们看一下国外数字媒体产业的发展。首先，当今世界，几乎每一个国家都非常重视数字媒体产业的发展，他们利用不同的形式加大政策调控，鼓励数字媒体产业的发展。比如英国的重要产业之一便是数字媒体产业，其每年的产值占据英国GDP的8%，英国政府设立高科技基金鼓励数字媒体产业的发展，由此带动了银行贷款及私人基金成为英国数字媒体产业发展的财源。又如新加坡政府非常重视以数字媒体产业为主的文化创意产业，因此以国家的名义设立“研究、创新及船业理事会”，其内部包括私营企业家、各个学科领域的带头人及政府人士等成员。并且，新加坡政府每年还从财政上拨款，大力支持本国的数字媒体产业的发展。第二，数字媒体产业在很多国家已经发展为支柱产业。比如美国，其以电影工业及电脑软件为核心的数字媒体产业每年的盈利占GDP的4%。又如日本，其以媒体艺术、电子游戏、动漫卡通为主的数字媒体产业已成为日本目前三大经济支柱产业之一，其总产值甚至是钢铁产业的翻倍。而我国在信息化高速发展的今天，也非常重视数字媒体产业的发展。首先，政府在各大高校纷纷设立数字媒体专业，教育学生成为掌握网络信息传播、艺术设计等的新一代优秀人才。第二，国家非常重视数字媒体产业的发展，不仅在“十五”期间，国家支持率先研发网络游戏引擎、协同式动画制作、三维运动捕捉、人体交互等技术，还在863计划中明确指出要加大力度建设动漫网游公共服务平台；并在北京、上海、湖南长沙和四川成都建设了四个部级的数字媒体技术文化产业基地，借以促进我国数字化媒体产业的发展。可以说，如今国家的支柱产业之一便是数字媒体产业。

二、数字媒体艺术与文化创意产业发展的关系

1.数字媒体艺术的发展对文化创意产业产生巨大的推动作用。数字媒体艺术是文化创意产业发展的助推器。伴随着现代信息技术的发展而发展起来的软件产业一直是文化创意产业的“排头兵”，以软件产业的发展为契机，电影、动漫、设计、出版等与数字媒体艺术息息相关的产业也会得到蓬勃发展。以北京奥运会吉祥物“五福娃”为例，就体现了数字媒体艺术的发展对文化创意产业产生的作用。“五福娃”，即：鱼(贝贝)、熊猫(晶晶)、奥运圣火(欢欢)、藏羚羊(迎迎)、京燕(妮妮)就是运用数字媒体艺术手段，拟人化设计出的艺术形象。据报道，北京奥运会期间，仅吉祥物“福娃”的利润就突破3亿美元，约合25亿元人民币。“福娃”的成功开发带来无限商机，不断延长了文化创意产业的产业链，后续开发的还有玩具、服装服饰、箱包、文具、贵金属纪念章、徽章等近300余种商品。其中既有面向少年儿童消费群体、价格仅为8元的吉祥物荧光笔，也有面向高端收藏者、价值十几万元的贵金属纪念章。“福娃”从单纯的吉祥物产品，拓展为全方位的产业延伸和系列开发，文化创意产业的价值潜力得到进一步挖掘。美国的迪斯尼也是个很典型的例子。迪斯尼公司就进行了“滚雪球”的产业开发。不仅开发了迪斯尼动画片，还建造了迪斯尼主题公园，设立出迪斯尼形象的玩具、服装以及各种纪念品，并开办迪斯尼专卖店。一件普通的T恤只卖10美元，而印上迪斯尼形象便可卖40美元。近年，美国迪斯尼公司还将迪斯尼主题公园的设计与建造推向了国外。这是文化创意产业走出本土，不断向国际化发展的典型事例。

2.文化创意产业的发展不断推动数字媒体艺术相关产业教育的发展。数字媒体艺术的发展与文化创意产业的发展，是相辅相成的。约翰•霍斯金曾在其著作《创意经济》一书中提出：人类是有创意的。也就是说，开发创意资源离不开人才，尤其是文化创意产业领域的高端人才。可以说，文化创意人才是推动文化创意产业发展的根本动力。文化创意产业的发展可以为人才教育开辟新的模式，提供新的思路，增添新的力量，继而推动教育的全面进步。其实，数字媒体产业在我国的发展时间不长，自上世纪末期进入21世纪以来短短十几年的时间，中国才形成了以多媒体技术与计算机结合为平台的互联网和以手机为平台的无线网络以及以数字电视为主的广电网，而这些便是我国数字媒体产业的组成。可以看到，比起美国以硅谷为首的IT技术高度发展的20年里，计算机图形与三维动画软件及后期特效处理软件结合，比起日本早在20世纪中期便兴起的一系列动漫《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等，中国数字媒体产业的发展可谓是落后很多。正因为如此，中国数字媒体产业很是缺乏人才。随着文化创意产业的发展，对数字媒体艺术人才的需求随之增长。在中国，直到1999年才有两所高校开设了以动画为代表的数字艺术教学。2002年，教育部正式批准中国传媒大学动画学院设立“数字媒体艺术”专业。2004年，教育部教育技术学专业教学指导委员会把“数字媒体技术”确定为教育技术学的一个专业方向。2005年12月26日由中国科技部制定并了《2005中国数字媒体技术发展白皮书》。到2006年，南开大学与日本索浪株式会社、日本数字好莱坞株式会社联手，就共同开展数字媒体教育事业、数字媒体产业签订合作协议，三方对数字媒体人才培养、数字媒体技术培训、数字媒体技术研发和数字媒体内容生产将共同开展。因此，2006年4月，南开大学又诞生了一个新的学院———数字媒体学院，并且9月正式开学。2010年，这批以数字媒体为专业的毕业生可在各大网站从事网络传媒的工作，或者从事电影、动漫剪辑制作、游戏开发等工作。但是新的问题又来了，根据数据显示我国现从事数字媒体产业的人员中，高校毕业生占了绝大多数。但是由于我国的应试教育体制，很多高中生只沉浸在题海战术中，对思维的发散及创意的展现早已漠视，再加上数字媒体内容的研发制作是多媒体技术与艺术创作结合的产物，而我国的教育体制为文科生和理科生，艺术生往往处于差生位置的边缘地带，所以学生资源并不理想。同时，数字媒体专业本来要求具有计算机技术及艺术设计基础的复合型老师，而我国高校艺术类的教师又往往是传统的国画、油画或者版雕出身，根本没有这些计算机技术的素质，所以，要想培养数字媒体专业的优秀人才还任重而道远。

我们黑龙江省第一个成立数字媒体艺术专业的是哈尔滨理工大学艺术学院，是在2004年成立的数字媒体艺术专业，距今已有8年历程。哈尔滨师范大学传媒学院在2010年也成立了数字媒体艺术专业，并开始正式招生。这标志着数字媒体艺术在我省艺术教育专业中地位的得以肯定。黑龙江省近年已经把对文化产业的发展提升到我省的战略部署来拉动和促进经济的增长，这也预示着数字媒体艺术会在备受关注的文化创意产业大发展中得到前所未有的发展。据不完全统计，我国目前有四十多所大专院校开办了数字媒体艺术学科，每年培养近2000名学生，但依然满足不了文化创意产业日益发展的需求。总体来看，我国文化创意产业的发展，农村落后于城市，中小城市落后于中心大城市，文化创意产业人才的匮乏是制约文化创意产业发展的一个重要因素。也就是说，数字媒体艺术学科产业教育的发展，依然具有广阔的发展空间。发展数字媒体艺术相关产业教育，依然是今后努力的方向。

三、问题与对策

1.大力发展数字媒体艺术教育，不断促进文化创意产业发展。“十一五”规划已经把文化产业作为调整经济结构的重要举措。目前，只有北京、上海、浙江、广东、云南、重庆等十几个省、市提出建设文化大省、文化强省的目标，不足全国的二分之一。对大力发展数字媒体艺术相关产业教育，还没有引起足够的重视，从文化创意产业发展所占GDP的比重完全可以这样的结论。文化创意产业的迅猛发展，凸显出培养文化创意产业领域人才尤其是高端人才的重要性。从目前来看，文化创意产业的诸多领域，尤其缺乏大量的应用型实践人才。所以，大力发展数字媒体艺术相关产业教育，依然是今后发展的重点。目前，全国也只有四十多所大专院校开办了数字媒体艺术专业，与全国两千多所大专院校的比例仅占2%，这对于有十几亿人口的大国来说，无论是院校的数量还是培养学生的数量都远远不够的。数字媒体艺术专业毕竟是一门新兴学科，尽管我国许多高校都开办了这门专业学科，但由于师资力量从总体来看还比较薄弱，且各个高校的师资力量参差不齐，每年培养的学生数量不多，还远远不能满足文化创意产业日益发展的需求。所以，各地的教育部门应统筹规划，在增办数字媒体艺术专业的同时，扩大招生数量，有计划地培养专门人才。已经开办的数字媒体艺术专业的大专院校，也可以考虑采取办进修班、研讨班的方式，加强对文化创意产业领域高端人才的培养。

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【关键词】现代影视作品;数字化制作;艺术;研究

一、引言

影视作品是电影及其类似摄制方法所创作的作品统称。影视作为现代社会文化现象，自诞生之日起就与推动社会变革与先进的科学技术息息相关。随着计算机等高新技术的迅猛发展，特别是以信息技术，数字技术为核心的高新科技不断向影视作品的渗透，不仅给影视艺术带来了视觉上的震撼和冲击，使观众获得了奇妙的视听奇观，也为影视作品开辟了更为广阔的发展空间。因此，重新审视电影与电视艺术发展动因，借鉴国外先进的影视作品数字化制作理念，摒弃传统影视作品创作观念和制作方法，对以计算机技术和网络技术为基础的数字技术进行深入的分析和研究，丰富和拓宽影视理论及其创作领域，将数字制作技术崭新的表现方式融入现代影视作品，发挥数字技术神奇魔力，增强艺术作品感染力，让观众在令人惊叹的虚拟世界中，感受影视作品的奇幻场景，深化影视作品美学思想，进一步达到艺术审美和技术创新的完美结合，就变得尤为重要和迫在眉睫。

二、影视作品数字化制作技术溯源

数字影视艺术是将电脑图像生成技术（Computer-GeneratedImages）应用于影视，以拓展影视表现力、提升视听效果的数字化制作艺术。美国作为世界上影响力最大的电影大国，最先开始数字影视研究，早期数字技术的采用可以追溯到上世纪七十年代美国的大规模采用数字技术的影片《星球大战》。《星球大战》为影视艺术的发展注入了活力，它所代表的现代影视发展新思路、新手法和新样式以及对影视艺术发展产生的变革，超过了历史上任何一次技术进步所带来的影响，它是继世界电影发展从无声到有声、从黑白到彩色之后，电影发展史上具有重大历史意义的转折。此后，数字技术的运用日臻完美并逐渐成为现代影视作品主流趋势之一。《玩具总动员》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》等光彩夺目的作品的问世，铸就了美国在世界范围内影视作品数字化制作蓬勃发展的里程碑。

与国外发达国家相比，我国影视作品数字化制作技术研究较晚，国内观众在感受引进的国外数字影视作品所带来的强烈的震撼力的同时，对数字技术的探索和研究也越来越深入。进入21世纪后，数字技术被广泛地用于我国影视作品，我国不仅在北京建立了迄今为止亚洲最大的影视数字化制作基地，逐步建立了一整套完整、科学的数字影视技术体系。特别是由国家广播电影电视总局组织制定的《数字电影技术要求》、《数字电影管理（暂行）规定》等国家法律法规的正式出台、全国广播电影电视标准化技术委员会GY/T183-2002《数字立体声影院的技术标准》、GY/T155-2000《高清晰度电视节目制作及交换用视频参数值》等一系列行业标准的实施，不仅对数字影视作品的拍摄、制作等技术进行了严格的规定，而且在加快全国数字影视作品的研发、推进《数字电影管理规定》的立法进程方面发挥了积极的作用。

三、影视作品数字化制作艺术呈现

（一）丰富了创作手段

影视作品是视觉艺术的延伸，数字化制作改变了传统电影记实性的、仅仅对真实事物变形或移位等简单的艺术表现方式，而将历史上曾经发生过的重大灾难、人类经典的爱情故事还有奇思妙想的科幻故事等，通过数字技术在电脑机房制作与合成。为此，我们看到了《星球大战》中星空浩淼的美轮美奂、科幻冒险电影《侏罗纪公园》中侏罗纪时代活灵活现的恐龙;科幻史诗式电影《阿凡达》那浩瀚的宇宙中美丽的外星人的轻舞飞扬、《唐山大地震》所再现的震撼人心的地动山摇，天崩地裂的场景。还有作者本人参与拍摄的浪漫与现实完美结合的大型神话电视连续剧《宝莲灯》，其中数字技术为电视剧场景提供了一整套全新的制作方法和制作工具，其强大的虚构与仿真能力成功地扩大了视觉效果，观众在这部大型影视作品中，越来越多地看到了各种电脑合成数字化的场景和特效。这部戏里创作者自觉地从中国传统美学范畴美学观念中吸取养料，极大地提升了中国传统美学服务于现代影视作品的艺术创作思想和空间。

（二）增强了感观效果

当影视作品徘徊于框架、内容、叙事风格的时候，好莱坞就率先在数字技术支持下，大胆向影视文本以外的领域探索，通过数字技术尝试着丰富和发展了独具特色的电影类型，创造出一部又一部具有栩栩如生人物特点、足以乱真自然景观以及唯真奇观画面的大片。如1958年上映的英国电影灾难片《冰海沉船》与1997年詹姆斯・卡梅隆执导的好莱坞巨片《泰坦尼克号》就是最好的例证。它所讲述的是1912年，号称世界工业史上奇迹的英国豪华游轮“泰坦尼克号”，从英国出发驶往美国纽约的“处女航”，因撞冰山，造成1500多人死亡，最终沉没的历史事件。卡梅隆采用高特技手法，动用了他能想到的所有的艺术手段，探索用计算机制造了平静的海面、甲板上三三两两漫步的人群以及坐在椅子上、站在栏杆边远眺的游客，甚至冰山的山尖。数字技术的加盟，使电影《泰坦尼克号》在叙事、情感表达和事态发展等方面所呈现的与《冰海沉船》迥然不同的风格，以及所赋予的超越传统影片的非凡创造力，极大地震撼了世界影坛。

（三）拓展了想象空间

数字技术既可以表现现实世界，也可以制造异乎寻常的科幻世界。灾难现场巨大的危险性、不可重复性使得影视作品难以表现。借助数字技术神奇魅力，所有人类的奇思妙想、真实世界无法到达或很难实地拍摄的画面，如海啸、空难、火山爆发、天崩地裂、洪水猛兽、梦境等扣人心弦、惊人心魂的恐怖画面，都可以通过屏幕完美地展现在人们的眼前，与观众的真情实感产生共鸣，焕发影视作品无穷的魅力。数字合成技术的介入，有助于将科幻题材栩栩如生地予以呈现，也因此而树立了其科幻电影类型中的牢固地位。卓越的数字仿真技术向观众展现了跨越时空的奇妙世界，人们在奥妙、耐人寻味的超现实梦境里畅想遨游，启迪思维，迸发智慧火花。

四、现代影视作品数字化发展过程存在问题及创新对策

（一）存在问题

科技的进步与发展，带动了电影艺术的精益求精。数字技术增强了影视作品的艺术表现力和感染力，体现了神奇的艺术魅力，它高超的表情达意，实现了传统影视作品无法呈现的场面，给观众带来了高质量、高水准的华丽精美的影像享受。但与此同时，人们过于被动地接收新文化、新技术，追求和迷恋数字技术带来的视觉冲击而忽视了影视作品所反映的人文精神和思想意蕴。数字化时代的困境已然凸显，虚拟景象充斥着人们的视觉，物质世界的真实性受到了挑战;数字化技术打破了传统电影以朴素、真挚情感交流为核心的亲缘关系，观众真实情感在脑海中变得模糊。

（二）创新对策

1.更新影视作品创作思想。技术与艺术不是矛盾的双方，而应相辅相成，共同促进，只有把数字化制作技术与艺术作品思想内涵高度融合，用先进的科学技术服务于影视作品创作，才能切实提高影视作品的艺术价值和观赏性。数字技术为影视创作提供了一种新的思维模式，带来了影视艺术的多元化，随着科技的发展，如何营造丰富奇幻的影视时空，创新和开拓更为广阔的艺术领域，达到艺术和技术的空前提高，对影视创造者们提出了更大的挑战。

2.把握创作原则。中国电影走过了风风雨雨百年历程，数字技术的诞生，引发了影视作品艺术形式的变革。社会的进步，人们的审美需求对现代影视作品提出了更高、更远的要求，即欣赏影视作品震撼人心的故事、跌宕起伏的情节的同时，领略前所未有的惊奇和视听享受。因此，影视创作应把握艺术为本科技为用原则，摒弃盲目和过度追求数字技术错误思潮，摆脱艺术创造过分依赖数字技术的视听特效，而将艺术作品简单化、肤浅化的怪圈，强调作品的真实情感，明确数字技术为影视叙事服务创作思想，将人文科学的灵性和直指心灵深处的感动，通过数字技术予以全面、生动地展现。

3.注重人才培养。强化影视制作从业人员的职业修养。艺术和技术，在影视界分属二个专业，二个行业，认知和体制上的偏差很大程度上阻碍了我国影视作品的发展。一部优秀的影视作品必定是人文艺术与制作技术的精彩结合，艺术主导着技术，而技术决定了艺术呈现水平和影视趣味，它需要从业人员既具备数字影视制造专业知识，又具有高超的艺术想象力和对影视作品进行艺术效果思考以及驾驭的能力。如美国2001年发行的《最终幻想之灵魂深处》，作为纯粹的数字化电影，其特效是无可挑剔的，但该片过分追求视听效果而致使影片情节、内容甚至感情的展现几乎接近于零，令人看过之后大脑一片空白。而《星球大战》，《侏罗纪公园》等科幻片创作团队，将先进的数字技术巧妙地融入人类幻想艺术，其作品一上市就轰动全球，几十年来依然称雄世界。

4.拓展数字技术艺术领域。数字技术的飞速发展为现代影视提供了无限遐想的可能，可根据艺术作品叙事需要，把抽象变得具体，让意念成为真实，使艺术片、纪录片等多种影视作品形式在多维时空自由发展、尽情绽放。可借鉴国内外影视作品数字技术成功的经验，大胆向更多的领域拓宽和延伸。如大型记录片《故宫》很多场景都是用数字技术进行的真实的还原，其惟妙惟肖的视觉空间感受效果，就是来自数字三维技术;再如入围第84届奥斯卡最佳艺术片奖初选名单的3D纪录片《皮娜》，无论在叙事方法、表现多元种族舞姿还是接近皮娜作品核心要素等诸多方面，都真正履行了皮娜对她作品的诠释：“既然作品不是以文字完成的，为什么要用文字来解释它呢？”也是数字技术向艺术片转化的成功典范。

五、结语

综上所述，影视艺术理论是在影视艺术实践的基础上产生、发展并完善，它与数字技术的发展存在着必然联系，数字时代的影视艺术实践，必将对现代影视艺术理论的创新产生积极的意义。现代影视作品数字化制作是一门多学科、多领域的综合技术，它不是单纯由数字技术堆砌而成的奇观异像，更不是现代高新技术的展示台。只有对将科学创造与艺术天才想象完美结合，并为现代影视作品带来翻天覆地变化的数字技术制作技术进行深入的分析和探究，把握对全方位、多元化现代影视作品的美学价值和审美价值创作理念，加快全球背景下中国影视业的转型，才能在数字技术为艺术服务的道路上不断摸索和前进，开创现代影视作品数字化制作艺术全新的时代。

参考文献：

①崔文B.数字技术对新媒体艺术影响的研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学.2013