小学音乐课线上教学总结(6篇)
时间：2024-04-27
时间：2024-04-27
在传统的音乐课教学中，教师主要是采取填鸭式的教学模式，音乐课，无非就是学习简谱、试唱、音乐欣赏等等。而且，由于近几年音乐教师的缺乏，大多数音乐老师均为兼职的而非专业的教师，有的甚至连弹琴和识谱都不会，音乐课完全的改成了录音机为核心的音乐欣赏课。这些都是违背音乐教学模式的。因此，为了改变当前的情况，在教育部门和学校加大对所缺音乐教师招考和现有音乐教师培训的基础上，广大音乐教师也要改掉传统教学模式的弊端，以新的教学理念来实现音乐教学的美感教育。首先，为了实现音乐课教学的美感教育，在新课程理念的指引下，教师要改变自己的以教师为主体的教学模式，采用学生为主体，教师为主导，充分的发掘学生们的积极性和创造性来实现课堂教学。其次，在信息时代，教师不要仅满足于教程，要通过网络不断的搜集相关的教学资源，以上课时能提供最大的信息量为标准进行授课。再次，教师要利用新课程理念，善于采用任务型教学和小组合作式教学模式，使得学生们能够在学习中陶冶自己的情操，真正实现实践与学习的双向结合。可见，在对传统教学模式的挑战中，小学音乐教师要不断的提升自己，这样才能跟上时代的发展，完成新课程标准所规定的任务。
二、在学科教学中综合培养学生的美感
在小学音乐课的教学中，除了基础的乐理知识的学习外，还有一部分是属于音乐欣赏的范畴，这就要求教师能够充分的把握住教材和学生，使两者在时代气息的指引下能够形成较好的和谐。
1、乐理知识学习中的美感教育
在对学生进行乐理知识的传授时，教师应该尽量采用生动的教学方法，使学生们能够真正的体会到在美中学习音乐。比如在简谱学习的过程中，虽然每个简谱都是由阿拉伯数字构成，但其发音却完全不一样，这时教师不但要让学生迅速的记住简谱的发音，同时，还要通过不断的听力练习，使得其对不同高度的音符形成潜意识，以免造成基础不牢而影响后续乐理知识的培养。而为了让学生们更好的记住这些音符，教师不妨以社会生活中的一些常见的声音来模仿，使得学生们们更容易接受，也更容易记忆。
2、线谱学习中的美感教学
相对于简谱而言，线谱的学习相对比较困难，但是如果教师在教学中得法，那么线谱的教学也会变得简便。首先，我们可以以蝌蚪游动的模式来像小学生们传授，比如说小蝌蚪在第几线，游到了第几线，音符的高度就发生了变化，这样就可以形象的让学生们记住这些音符，并形成深刻的印象。还有，在传统的线谱教学中，我们主要的是采用以手为媒介，通过口诀的方式来解决，这一点在新的音乐课程中是可以借鉴的，但如果教师能够更好的运用游戏的方式，生动的教授这些比较死板的乐理知识，那么，音乐课就会成为学生们彼此乐级的科目了。
3、拍节的学习中的美感教学
在音乐学习的过程中，尤其是在演奏音乐的过程中，拍节的作用至关重要，拍节不准会使整个音乐失去其应有的魅力，因此，音乐教师在对学生进行拍节训练时，从一开始就要让学生能够形成良好的习惯，由简单到复杂，使学生们能够比较容易的掌握拍节。比如，在向学生介绍拍节时，我们可以举钟摆的例子，这就是一个简单的拍节，还有，高跟鞋走路的声音，这也是一个拍节，再通过课程的要求，把相关的知识结合起来，并让学生们用手和脚配合，这样，拍节的训练难度也就不复存在了。
4、音乐欣赏课中的美感教学
与以上所说的音乐课程教学相比，音乐欣赏课是最能够体现美感教学的。众所周知，不同音乐可以表达不同境界，有的是抒情的，有的是震撼的，还有的可能是行进的。这样，在音乐欣赏的过程中，提高学生的美感，是一件很容易的事。在传统教学中，由于教师是课程的主体，所以，一般都是采用播放音乐，教师讲评的方式，个别的也会有学生的猜想。在新课程理念下，教师的主体地位被学生打破，所以，教学变成了，先由学生去猜想，然后教师再发表自己的意见，然后大家一起来探索是否是某种规律和境界。比如，在进行《蓝色的多瑙河》这首曲子的欣赏时，学生们是否能够体验到河中的情景和两岸的景色；进行《义勇军进行曲》的欣赏时，学生们是否能够体会到战火硝烟的场面；在进行《好汉歌》的欣赏时，学生们是否能够体会到梁山英雄的那种粗犷和豪迈呢？这些都是我们音乐教师要做的。我们要善于在教学中挖掘新的教学方法，使学生的美感能够真正的培养起来。
三、总结
关键词：音乐；美术；融入教学；启迪思维
中图分类号：G620文献标识码：A文章编号：1003-2851（2010）12-0151-01
语文课上常常巨听到学生琅琅的读书声，音乐、绘画似乎只能出现在音美课上。其实不然，在语文教学中也可以设计一些学生动手动脑的环节。如唱歌、绘画，这样不仅可以活跃课堂气氛，而且有助于学生对课文的理解。
例如教学《钱塘湖春行》，为了让学生感受燕子活泼可爱的外形。我的作法是：在导入新课的过程中，播放歌曲《小燕子》。让学生在轻快的歌声中，欣赏音乐，在脑海中浮现出一只有着乌黑光亮的羽毛、俊俏轻快的翅膀、剪刀似尾巴的小燕子形象。从而激发学生学习兴趣，达到教学目的，认识自然景物给予人的那种蓬勃向上的美感。
在小学语文教材中，古诗占有一定的分量，而古诗相对于小学生来说是比较抽象的，要让他们在短短的诗句中去体会、感受到诗歌的意境美、音乐美和抽象美，是有难度的。而运用音乐来渲染情境。可以让学生更好地感受古诗中的形象、画面及作者的感情。教师精选那些和课文内容、意境、作者情感一致的乐曲，在教学开始时营造气氛，在教学过程中烘托气氛。这样利用音乐创设情境，既能体现学科之间的融合，对学生进行美的熏陶，又能收到事半功倍的效果。
语文教学中不仅可以欣赏音乐，还可以用图画启迪学生的思维。因为绘画是一种展现于空间、诉之于视觉的艺术，它具有直观、形象的特点。在语文课的结尾部分，让学生用图画形式再现课文内容，不但可以培养学生的想象能力和审美能力，而且可以加深学生对课文内容的理解和记忆。如学习《敕勒川》一课，课末让学生根据课文内容，绘制一幅图画，将蓝天、白云、一碧千里的草地、白色的羊群、连绵的小丘，用明快的色彩，清晰的线条，再现草原美景。学生也容易体会“那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色的渲染，不用墨勾勒的中国画那样，到处翠流，轻轻流入云际”的涵意了。有道是“含不尽之情于画中”，使学生再次深刻地感受和理解，既培养了学生的爱美情趣，又激发学生创造美的能力。
一、有利于多声部立体感和整体感的培养
1.立体感
钢琴合奏课是对学生进行多声部音乐的训练课，培养学生多声部音乐的听觉和记忆能力，养成多声部的立体思维的意识。学生通常接触的音乐以单旋律线条为主，加之受中国传统音乐的影响，对主调音乐比较敏感，没有多声部音乐的概念。通过和声学和复调的理论学习，学生具备多声部的理论知识，没有形成多声部音乐的音响效果。加强他们的听觉能力训练尤为重要，深刻体会横向的旋律线条与和声的纵向关系，感受到和弦的色彩及其功能的作用。教师详细分析作品织体中各声部音色的融合与整体音响的实际效果，逐步训练学生的多声部音乐的听觉能力，在实践中锻炼形成立体感的能力。
2.整体感
钢琴合奏不仅要具有立体感，还要注重作品的整体感。合奏曲的声部很多，旋律线条错综复杂，音色变化多样，学生很难把握作品的整体感，这是中国学生传统的线条思维所致，忽视了主旋律之外的其他声部。教师在训练帮助学生分清合奏曲主、副旋律，对于旋律线条的对比处理要进行详细讲解，力求在音乐风格、音乐内容的理解与认识上要高度统一，培养学生理解作品声部的立体层次感，才能真正感受到音乐作品的整体感。
二、有利于音乐感觉的培养
音乐感觉是学生逻辑思维能力的综合反映，它是决定合奏课成败的关键，教师在合奏课中自始至终要强调音乐感觉的训练。学生的音乐感觉不是与生俱来的，它也要通过学习才能获得。节奏律动感是学生中不可缺少的基本素质，合奏课教学要有针对性地选择不同风格的音乐作品，用不同的节奏类型和节奏型变化组合进行训练。对我国少数民族音乐在节奏及旋律上风格特点，利用数码钢琴的的节奏功能，选择如新疆舞曲、藏族舞曲的节奏音型强化音响效果、增强节奏意识。当然，教师要反复强调节奏的稳定性、重视节奏的骨架作用的同时，也要与音乐结合起来共同完成作品的表达。
三、有利于学生的综合能力的培养
数码钢琴合奏课是体现学生多种能力的运用能力，它不仅要求学生读总谱的能力，还要全面掌握数码钢琴的各种音色特点，并能合理地运用音色编配合奏曲的能力，提高学生创造性的演奏能力。
1.视谱能力的培养
合奏课的乐谱与钢琴谱有所区别，它是众多声部的集合体，在某种程度相当于小型交响乐队。读谱的思维方式要进行调整，这也是合奏课的基本技能之一，它将直接影响合奏课的整体效果。合奏曲的总谱包括多种声部，而且各个声部的调号、调性、节拍节奏、速度等许多方面都要全面的认识。教师在训练时将总谱分成若干组别，根据每个学生的特长演奏不同的声部。训练时先以同种乐器组合训练，然后是将不同组统一起来，最后才是总谱的整体训练，这样层次分明声部清晰，学生就能从乐曲的整体上感受音乐发展的逻辑，增强学生阅读总谱的能力。
2.音色的编配能力
数码钢琴包括中外乐器的多种音色，各种音色都有鲜明的个性和丰富的表现力。如何运用音色准确地表现音乐形象，需要学生的不断努力和细心体会才能获得。数码钢琴的音色丰富多样，不同音色的振动频率也不相同，在教学中教师要对音色的特性进行分析，不同的音色表现什么样的音乐形象，哪些音色融合在一起更能表现音乐内容等都要举例演示。如《卡门》这首合奏曲，主声部表现慷慨激昂富有战斗性的旋律，在选择音色以铜管乐器组为主，为了使音响丰富饱满，选择弦乐组的音色与之匹配相得益彰。当然，数码钢琴的特殊音色运用恰当也能增强旋律的美感，更好地刻画作品的音乐形象和体现地域色彩及其民族风格。因此，在合奏课上，教师对特殊音色要提出统一的要求，不能自由发挥。
四、有利于协作精神和集体观念的培养
数码钢琴合奏课是一种集体的演奏形式，它需要学生和教师共同参与才能完成的一项工程。学生既要具备专业知识技能，还要有团结协作的精神，促进合奏课的教学效果。学生必须以集体利益为重，服从大局听从指挥，严格遵守合奏课的组织纪律，否则就会影响合奏课的正常教学。在合奏课中不能只顾个人演奏，还要受到相互之间个性与共性的制约，既能充分发挥个体的优势，又能在集体表现音乐内涵，在乐曲中确立个体的地位和作用，使学生的合作意识形成一种定势的心理效应，增强他们的职业道德与责任感，为将来从事音乐实践和音乐教学工作打下基础。
五、对数码钢琴合奏课教学的建议
数码钢琴合奏课教学还处在发展阶段，在教材编排、教学内容等方面都要进行全面的建设，尽可能地把数码钢琴合奏课的教学优势发挥到最大极限。
1.数码钢琴合奏课的执行者是教师，钢琴教师是合奏课教学成败的主因。首先要改变传统的教育理念对合奏课有一个清楚的认识，丰富自身的知识结构，熟练掌握现代教学工具――数码钢琴的原理及各种功能的使用，在教学中运用现代科技的优势进行创造性教学，充分体现现代教学理念，注重内容的多元化和学科之间的协同性，避免数码钢琴合奏课变成全能课而没有主次和重点。
2.数码钢琴合奏课开设的时间短，在教材建设和教学方法上还不够成熟，目前处在明显的薄弱环节。加强教材编排和教学方法的总结是教师的首要任务，对于提高数码钢琴合奏课的教学效果改善教学质量有所帮助。
3.正确认识合奏课的目的。合奏课的任务是向学生传授知识，不能把合奏课作为应付演出的工具，教师在选择教学内容和人员安排都要从教学的角度出发，以传授知识和培养学生的素质为目标，避免频繁的演出而影响正常的教学。
总之，数码钢琴合奏课教学是高师音乐教育的重要组成部分，其具有的教学价值和重要作用已作论述。钢琴教师在教学中不断地总结、研究新的教育理念与教学方法，完善教材及理论体系的建设与开发，使数码钢琴合奏课为国家培养出高素质的优秀人才。
我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的，而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了，大学的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议，是我们的幸运，不止是书中的小米老师。
在读这本书之前，我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间紧张繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有不安的感觉，好像又“欠”了学生什么！反思自己，最近好像没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生需要的老师！而我，不愿意自己成为机器。这也是最近看了一部电影《三个》给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。
之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：
一、师生平等
和小米一样，如何做到这一点，我到今天还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才需要，美国才会有，我们也需要，我们也应该有，观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以改变。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热情不高，回答不热烈，参与度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的知识结构，在平等对话中了解学生需要，是我当务之急要补救的！
这里是农村中学，不是市区里的学生，首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主导教学
以前总觉得，教材如同圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要按照那样。结果，慢慢地，我发现找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，很多点子，现在发现被批判得连自己也找不着了，教材真的是不可、不可质疑的吗？
年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？
三、教学模式的单一
唱歌课就你一句，我一句，欣赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是滋味，甚至很害怕，这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗？
小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和成功！这不是一两节的课堂可以早就出来的变化，是用心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的改变。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整变化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我学习！
四、通过课外文艺比赛提升音乐学科地位
以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，抱怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。
五、合唱团的影响不容忽视
我们学校以前从来没有参加市级比赛取得三等奖以上的成绩，况且是这么多人组成的一个团队比赛，在今年的十一届合唱节，我们学校的合唱团却得了二等奖！这是我现在都为之骄傲的一支队伍，由于初三的离去，少了很多中间力量，需要重新选拔和培养，又得漫长的一段时间，在初三团员离去的那一次排练中，她们还是用动人的歌声传递她们的热情给我，作为指导老师，我再也忍不住流下了眼泪，我知道自己的付出值得！虽然现在看来，举步维艰，校长的重视还远远不够，我们得到展示的舞台还不够，可是，区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成绩不好，可有个合唱团，精神面貌不错！这也是我们努力的结果，不应该放弃。
做好这次比赛的总结和总结排练的记录是我应该好好做的，包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写，这是我的财富！好好珍藏。
六、知识技能与德育教育的关系
平时上课，我一直很注重知识技能的传授，感觉德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参与体验的乐趣”才是最重要的，“知识”不能跟随学生一辈子，可德育情感教育，个人参与的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我们音乐教育工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了？艺术有层次之分吗？听众有等级之分吗？
没有！所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞知识，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我们的学科价值
记得以前不了解的科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了！”每每听到这样的话，心里很不是滋味，正如许多人看到的：“音乐教师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不可能改变所有人的看法，可是，我也以每天自己的行动在默默工作，默默付出，以自己的姿态骄傲地告诉给同行们：“我骄傲我是一名音乐老师”！这是一个不可替代的学科，同样，我们的地位不可替代，我们的学科魅力如同我们音乐教师的人格魅力一样，音乐赋予我们多少灵魂，我们在传递多少！
首调唱名法固定唱名法简谱与五线谱双轨教学
视唱练耳是音乐教育领域的一个基础性学科，它建立在音乐教育理论与实践相结合的基础之上，包含了视唱与练耳两个方面。我国的视唱练耳教学在借鉴前苏联和法国的视唱练耳教学方式的过程中，逐步形成了一套相对成熟的体系。视唱练耳旨在积累丰富的音乐语言，提高学生的艺术修养，为学生从事音乐实践打下坚实的基础，其中视唱课既是这门课程的基础训练，也是对音乐整体表现的综合体现。
视唱训练在音乐学院与戏曲学院有所不同。本文以中国戏曲学院的视唱教学为例，谈如何应用双轨教学进行视唱训练。包括应用首调唱名法与固定唱名法授课；采用简谱与五线谱作为教学依据；在视唱大小调音乐作品与中国传统戏曲类作品的教学方式上的双轨并行。
通过双轨并行教学，在视唱课上既能利用本学科已总结的相对成熟的训练方法，进行大小调音乐作品的教学；又能借鉴戏曲训练的一些重要手段，引入对戏曲作品的视唱练习，使得视唱教学更加丰富多彩和立体化。在双轨并行教学中，许多优秀的中国戏曲音乐得以在音乐专业必修课的课堂上进行展示与学习，在丰富教学实践的同时，又极大地开阔了学生的艺术视野。
一、视唱教学中首调唱名法与固定唱名法的并行应用
在学校音乐教育中，视唱练耳作为一门培养学生音乐技能的课程，引导学生系统而全面地接受音乐知识的训练。课堂上，教师向学生传递大量音乐信息，如音乐作品的基础理论知识以及对音乐结构的实际分析能力的知识等。尤其在视唱课上，是通过对乐谱准确生动的分析和演唱，培养学生看谱即唱的视唱能力，以便准确、充分地体会音乐作品的内涵，从而达到提高学生的综合音乐素养的目标。
在我国音乐教育体系中被广泛使用的是首调唱名法与固定唱名法。在戏曲学院视唱课堂的教学中，应用双轨教学指的是根据学生自身特点，有侧重地使用两种唱名法演唱视唱作品。
1.首调唱名法
五线谱首调唱名法（Tonic-sol-fa）又称移Do唱名法(MovableDo)。这种唱名法易于掌握，它的应用较为广泛，首调唱名法建立在以C为主音的调性基础上，视唱起来调式调性非常明确，进调快、音准易于把握。应用首调唱名思维对各个调的快速移调比用固定唱名法要迅速。
笔者多年担任视唱练耳教学工作，在中国戏曲学院多个系部开设了视唱练耳教学。其中有些特色专业，如京剧表演、京剧器乐、多剧种表演与器乐，戏曲多剧种作曲专业中的大部分学生，受音乐教育环境的影响或乐器本身的制约，更容易接受首调唱名法的教授。他们中的大多数学生进校时已经有着非常强的首调概念，移高移低各调或直接换调对他们来说非常容易理解而且接受起来也相对顺利。学习首调唱名法对他们具有实用性，因此应以首调唱名法为主，训练线条性旋律的视唱，同时辅以固定唱名法，练习单音、音程与和弦等。
用首调唱名法唱简谱记谱的作品非常顺利，只需声音的移高与移低；而用首调唱名法唱五线谱记谱的作品时，关键是学习首调唱名的位置随着调的变化在五线谱上有相应的移动，练习五线谱上七个不同的位置的移动音名是掌握首调唱名法的基本条件。教学实践表明，当学生熟练掌握首调唱名法后，在练习一般难度的乐曲视唱时会带来很多益处，它暂时解决了视唱五线谱中多调号升降音的困扰；不过，遇到临时升降的变化音、离调、转调以及调式复杂的段落时就显得比较困难了。
2.固定唱名法
固定唱名法相对首调唱名法来说，视唱过程中正确反映五线谱上标记的各个音名就可以了，它是音乐艺术院校主要使用的唱名法，初期学习，在识谱、读谱等方面存在一些困难，因此它更适用于演奏钢琴和西洋乐器的学生。笔者曾在音乐学院任教，主要教授固定唱名法，而在戏曲学院的音乐制作、音乐教育和部分器乐专业可以应用固定唱名法教学。固定唱名法对于视唱变化音较多的离调、转调、近现代作品等比较方便。
固定唱名法通过学生直接读出唱名，进而理解音高组织中各个音的关系，也就明确了调式的意义。但如果对于变调后的调内变化音不能马上唱准，那么建立调性感觉是比较困难的。因此，训练固定唱名法应结合调式中的音级进行视唱，熟练掌握音级关系非常重要。巩固固定唱名法，还应进行背谱的训练，一方面能锻炼学生的音乐记忆力，另一方面也能激发学生对乐谱读记的迅速适应能力，以便在今后的工作中具有较高的适应性。在训练固定唱名法的专业中，也要适当加入一些练习首调唱名法的训练，如对中国传统音乐、戏曲类作品的视唱就可以直接应用首调唱名法。
在教学中，针对不同专业不同程度学生特点，采用分班、分级别教学是保证课程顺利进行的基本条件。但无论是采用哪种唱名法，都应要求学生重视音高和节奏的准确性，这是保证视唱教学的最基本的规范。总之，两种唱名法各有千秋，在视唱训练中教师应调动一切可以利用的因素，使两种唱名法优势互补，为准确表现音乐内涵发挥最大的作用。
二、视唱教学中简谱与五线谱的结合运用
视唱课上的双轨教学还体现在应用简谱和五线谱并行教学上，我们应针对学生专业的不同而分别对待。两种记谱法各有各的使用价值和应用范围，目前在音乐艺术院校通行五线谱教学，而简谱在戏曲艺术院校以及戏曲团体中依然有着广阔的使用空间。
1.简谱教学
简谱是一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。我国目前通用的是数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的七个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止用O表示。每一个数字的时值相当于五线谱的四分音符。在音符上或下加上点表示高八度或低八度的音。用在音符后面加线、加附点和在音符下面加线的方法表示时值的变化。
在中国戏曲学院的视唱教学课堂中，戏曲表演、伴奏等专业主要以简谱为主，这是和学生平时专业学习的需要密不可分的。简谱识谱方便，简单易学，时值清晰，是一类容易掌握且能迅速传达音乐信息的记谱方式。因此这几个专业的学生在训练单声部旋律视唱、听觉时应以使用简谱进行视唱教学为主，加入少量比较简单的五线谱作为识谱练习。
2.五线谱教学
五线谱是目前世界上通用的记谱法。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。
目前，在一般艺术院校中以五线谱教学为主，在中国戏曲学院的视唱课堂，戏曲作曲、音乐制作、音乐教育、音乐学和民族器乐的学生都以五线谱学习为主要内容。五线谱记谱法结合乐理知识学习，要花费一定的精力，但五线谱能精确表达多声音乐的特点，这是简谱不能相比的，在训练学生多声听觉与视唱的练习中必定使用五线谱记谱。
3.使用两种记谱法在视唱教学中的意义
在视唱课堂上，两种记谱法具有同样的作用。杜亚雄先生在《首调唱名法与简谱》一文中提出“五线谱和简谱，固定唱名法和首调唱名法，各有其优点和用途，我们不应当因为提倡一种谱式和一种唱法而贬低另一种谱式和另一种唱法”①。应用两种唱名法的同时，也并行使用两种记谱法教学。五线谱记谱的视唱作品，一般应严格按照乐谱上的要求进行演唱，自由的空间很少，只在表情力度上做个性化处理。而简谱记谱的中国戏曲作品却不然，这些作品的乐谱只是作为记录音乐的符号和一种框架存在，框架内会有一些润饰性变化，如微小的变奏和各种装饰音，有时甚至是即兴式的，当然这种变化还要依据唱腔本身的特性来完成。这种变化也是中国传统音乐的一大特色，正因为有了这样的变化，戏曲作品才变得更加丰满动人。
三、视唱课堂中的双轨教学实践
1.视唱训练中的双轨教学
视唱课堂中的双轨教学指的是教授不同风格的视唱作品，应用不同的教学方式，以此达到丰富视唱教学方法、提高学生学习兴趣，使视唱教学目标更加明确，最有效地合理利用教学资源的目的。视唱大小调体系作品时应注重进行调性内音级关系的基础训练，强化离调、转调后音准节奏的练习；与之平行进行的是，视唱中国戏曲类作品时，应注重突出韵味的训练以及发音、气息等相应的练习。这两种教学方式同步进行，形成突出特色，优势互补的状态。
在训练大小调体系的视唱作品时，首先要确定作品的调式调性，然后分析其曲式结构布局，进而对作品的音乐表情记号、力度记号进行详细的讲解。学生掌握了这些内容后，教师才开始对旋律分乐句、乐段地逐步讲授，在视唱过程中音准与节奏是视唱训练的重点。在通常的视唱课中，看谱唱词的视唱练习是视唱训练中的高级阶段，因为它要求将乐谱的节奏音高准确地与歌词相对应，这需要有着较高的内心音乐听觉能力和迅速识谱的能力。我们通常使用的方法，一是唱熟旋律的练习；二是改为用啦或啊哼唱旋律的练习；三是根据节奏读词的练习；四是最终看谱唱词完整演唱。从这种视唱训练可以看出，旋律与节奏是主要的，歌词往往是跟随着旋律节奏，处于次要地位。
而在训练戏曲类视唱作品时，用训练大小调作品的方法显然是行不通的。在我国传统的戏曲演唱理论中，一直把字音问题置于重要位置，向来注重“依字行腔，字正腔圆”。因此，学习戏曲唱腔最为理想的方式是先吟诵唱词，后根据唱词音调再唱出旋律。在传统戏曲音乐唱腔行腔过程中，音乐与声调相互配合，演唱过程中不断对唱腔进行润饰，这种方式不仅突出了唱词在音乐作品中的地位，而且使唱腔更加美妙动听。如在学习昆曲演唱的过程中，就非常讲究字声，南曲是平上去入、各分阴阳；北曲则入派三声、平分阴阳。因此教师应强调字在腔中的读法和演唱时的韵味。其实，在中国戏曲不同剧种的唱腔中，每首作品对字音的唱法都有所不同，但又有规律可循，这些都深刻地体现了看谱唱词在中国戏曲教学中的特殊性。这种教学方式会使学生耳目一新，对帮助学生理解传统音乐的韵味，区分不同流派、不同板式、不同行当的唱腔大有裨益。
另外，在训练戏曲类视唱作品时还应注意这个特点，即在教唱同一个乐句时，在一定的旋律框架下，可根据唱腔走势进行不同的润饰，从而使演唱充满了中国传统音乐的美。中国戏曲艺术中的各种乐谱是一个基本的“框架”，在这个基本框架中，为演唱、演奏者留有一定的发挥余地。即在此基础上可进行一定的润腔修饰，如加入各种装饰音修饰旋律，或用二度、三度音围绕唱腔主要旋律进行美化。乐谱为演唱、演奏者提供了一定的空间，以便使演奏、演唱者更能发挥自己的艺术才能，充分表达作品的情感。正是有了这种为二度创作提供较大余地的传统，中国的戏曲作品才会有如此众多异彩纷呈、不拘一格的各类唱腔存在。这种在一定框架乐谱的指导下，通过二度创作而形成自己独特的艺术特色，也为我们的视唱教学提供了广阔的想象空间。
2.伴奏形式上的双轨教学
钢琴作为最常用的教学工具在视唱课堂上被广泛使用，这是由于钢琴的和声音响丰富，其键盘具有固定音高的特点。通过钢琴的弹奏与伴奏，能将固定唱名法中的调性感准确传递给学生，因此为视唱练耳课的训练提供重要的辅助作用。通常在视唱新谱较为熟练后，为提高学生的音乐审美情趣和音乐表现力，应用钢琴伴奏会取得很好的教学效果。
除了利用钢琴伴奏进行教学外，在训练中国传统民歌、戏曲作品时可以根据教学需要采用不同的伴奏形式。中国的戏曲作品浩如烟海，每一个剧种的音乐丰富多彩而又各具特色，因此，在训练戏曲类视唱的课堂中使用钢琴伴奏就不太合适，利用特色乐器伴奏是训练戏曲类视唱的特点。例如在学唱昆曲唱腔过程中，用昆笛伴奏，是昆曲课堂学习的一大特色，同样可以利用京胡伴奏学习京剧唱腔。在我们的视唱课上尝试采取类似的方法，如学习京剧的某个唱腔的片段，请学习京胡的学生给予伴奏，能使学生真正体会原汁原味的中国传统戏曲音乐的精髓，也能更加深入地体会各个剧种的音韵味道、行腔特征等。在视唱教学中灵活使用钢琴和特色乐器进行伴奏，将是未来发展中国特色的视唱教学的必经之路。
结语
在我国的学校音乐教育中，“欧洲音乐中心论”的影响是比较深的，常常是以欧洲音乐理论体系为基础对学生进行教育，而忽视了对中国传统音乐的传授与研究。匈牙利作曲家、音乐教育家柯达依曾经说过：“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐，不把本民族音乐建立在自己的民间音乐的基础上，就会像漂蓬断梗一样地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失在国际文化中。”②
当今社会文化的繁荣发展，昆曲、京剧申遗的成功，京剧进课堂等举措，为中国戏曲事业的发展提供了良好的社会文化环境和有利契机。视唱练耳课程作为所有艺术院校专业基础课程，应该以此为基础，大力推动和传承中国传统戏曲艺术，并逐渐建立具有中国特色的视唱练耳教学模式。正如石中英教授在《知识转型与教育改革》一书中指出：“选择、保存、传递和发展本土知识成为了后现代教育的一个重要使命，本土课程开发和建设也就成为后现代课程改革的一个重要内容。”③视唱练耳课程的教学，要在吸收西洋教学法的同时，不断总结出自己特有的教学方法，为振兴中华的教育事业做出应有的贡献。在视唱教学中成功地运用双轨教学，将西方传统的视唱练耳教育理论与中国传统音乐的教学特色有机结合，正是我们对这一使命的有益探索。
注释：
①杜亚雄.首调唱名法和简谱[J].人民音乐，2005（10）：48.
②白翎.视唱引入少数民族民歌的意义[J].中国音乐，1996（1）：30.
③石中英.知识转型与教育改革[M].北京：教育科学出版社，2001.
参考文献：
[1]杜亚雄.中国乐理是易的乐理[J].交响——西安音乐学院学报，2003（4）.
[2]杜亚雄.“忘本的”中国国民音乐教育[J].美育学刊，2011（1）.
[3]管建华.音乐教育的国际化发展[J].中国音乐学，2005（2）.
[4]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.
[5]杜亚雄，秦德祥.中国乐理[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.
关键词：探究式教学；高中音乐
“探究”既是一种课程形态，又是一种学习方式。高中音乐课程中的探究式学习，是以学生的自觉性、探究性为基础，以设定的音乐研究课题为对象，学生独立的发现问题、主动地收集资料、处理信息、表达与交流等探索的活动，培养学生的创造能力和创新意识，提高音乐的鉴赏能力和综合运用学科知识、解决实际问题的能力。
高中《音乐鉴赏》的教材容量非常大，要求在有限的36个课时内完成34节丰富的教学内容，据调查，每学期除掉期中、期末考试、考试前两周停课复习迎考及五一、十一假期外，一学期最多只剩12节，与教学大纲要求差距甚远。在教学时间有限的条件下，音乐教师必须面对选择、整合教学内容，更重要的是需要学生采用探究式的学习方法，课前课后收集、查阅、整理材料，配合课堂教学，才能更好的鉴赏音乐体验音乐，并缓解了教学内容丰富，而课时少的矛盾。如何激起学生的探究欲望呢?以下是笔者在教学实践中的一些思考。
一、改变学习方式，提高探究能力
“传统学习结构有三部分组成：学生――教师――内容。教师是学生与学习内容之间的一座桥梁，没有教师传授，学生无法直达彼岸。探究式教学结构仍由这三部分组成，但相互间的关系发生了变化，其中最重要的一点是学生可以直面学习内容，而教师则从传授者的角色变为音乐教学的设计者、音乐学习的引导者和促进者。在音乐课堂教学中实施探究性学习，必须帮助学生改变学习方式，将课堂开放到现实的情境，探究什么、怎样探究，学生有决定的权利。
案例片段描述一：在教人民音乐出版社《音乐鉴赏》第十一节《非洲歌舞音乐》时，我是这样让学生探究的，探究之前，教师简单地交代，接下来两节音乐课准备学习《非洲歌舞音乐》，请全班学生共同做探究，做什么，可参考老师给同学们提供的教学目标和课本的内容，怎么做都由学生们决定(例如：书面作业、图片、音乐、视频、ppt课件等)只要能说明理解本课的学习内容就行。老师建议学生们可先分组根据本课的内容提出问题，然后在一起讨论决定课后探究的问题。按照老师的建议，全班分为4小组，每组选定一个自认为最合适的问题，并由组长汇报本组提出的问题和设想，全班同学一起比较、讨论，避免重复或遗漏。最后学生决定有关于本课内容的课后探究的问题，并在小组中分工(例如：文字资料、视频资料、图片资料、音频资料、舞蹈动作、背景音乐等)。本节课中，主体是学生，老师起到辅助、促进和指导的作用，有时向学生提出一些实际问题，如，你们提出的问题，需要用什么音乐、视频、图片、文字、道具等才能说明问题等。
学生在讨论问题、收集资料、处理信息、排练作品、分工合作等活动中形成了主动探究音乐的意识，学生的学习由被动的接受转变为主动的探究，并建立和谐的师生关系，确立学生在课程开发中的地位，学生会从探究中感悟到乐趣，体会到探究学习的益处，提高探究的能力。
二、融入生活素材，激发探究兴趣
“根据高中学生的心理特点，探究式教学具有非常丰富的内容选题，要从学生熟悉的现实生活、学生关心的音乐问题、学生有兴趣的音乐话题中来选择”。例如：非洲音乐与街舞、京剧与流行音乐、影视音乐、音乐与生活、音乐与广告、音乐与自然、音乐与诗歌、音乐与健康、礼仪音乐、音乐的社会功能等。音乐来源于生活，是生活与情感艺术化的表现。
案例片段描述二：在《非洲歌舞音乐》一课中，当学生展示爵士乐、摇滚音乐、街舞与非洲音乐的联系后，课堂上涌动着探究与讨论，学生万万没想到，他们最喜欢的流行乐、经常跳的街舞，鼻祖居然是非洲歌舞音乐，因此激起了他们探究的欲望，学生觉得这遥远的古代非洲音乐就如在自己的身边，音乐真正成为学生心中的旋律，激起了继续探究的动力。
案例片段描述三：在上《京剧》一课时，学生通过课前探究，知道了许多他们喜欢的流行歌曲都融入京剧的元素，如，陈升演唱的《北京一夜》、周杰伦演唱的《霍元甲》、陶的《苏三说》、谢津的《说唱脸谱》、李玫的《刀马旦》、舞蹈《江山美人》等，通过对这些流行歌曲的演唱及创作素材的了解，让同学们知道京剧跟现在的流行音乐一样诉说着浪漫的爱情，诉说着生活中的喜怒哀乐，它也可以很有趣、很流行、离我们很近。
音乐课采用了探究式的学习方式，让学生有机会了解社会，了解社会音乐生活的丰富性，获取欣赏音乐的手段和方法，通过学生感兴趣的话题来激发学生探究的欲望，使探究式学习的内容贴近学生生活，激发其探究音乐的兴趣。努力寻找“人文性”与“探究性”的有机结合点。
三、师生角色转换，营造探究氛围
傅道春在《新课程中教师行为的变化》一文中指出：“在新课程中，教师的主要职能已从知识的传授者变为学生发展的促进者。教师作为促进者，其角色行为表现为：帮助学生确定适当的学习目标，并确定和协调达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略和发展能力；为学生提供各种便利，为学生服务；建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；与学生一起分享他们的情感体验和成功的喜悦；和学生一道寻找真理，能够承认自己的过失和错误。”由于教师角色的转变，探究式学习的音乐课堂，是“开放”的“自由”的课堂，是学生的“探究室”，教师已无法把自己的思想强加给学生，学生也不用被教师牵着鼻子走。教师要考虑的是：①根据教学内容，学生提出什么有价值的问题；②学生需要什么帮助；③准备充分的资料，为学生解决问题；④如何对学生的探究活动作出评价。学生考虑的是：①根据教学内容如何提出一个有价值的问题；②需要什么资料和帮助；③同学之间如何分配、合作完成问题的探究。课堂中，师生所寻求的是教学相长、相互促进和共同发展。
案例片段描述四：在《非洲歌舞音乐》一课中，是这样完成课堂中的实践探究的。有一个小组在汇报了非洲音乐节奏的特点后提出这样的问题：虽然我们小组听了很多非洲音乐，觉得非常强烈和刺激，并查找了相关的资料，但是还是不明白非洲节奏的多线条、复合性特点是怎么回事?这时，教师在课件中展示三种不同节拍、节奏的节奏型，把学生分成三小组，拿出事先准备好的道具如：矿泉水瓶、饭盒、脸盆、水桶等，每小组拍出其中一条节奏，等学生练熟后，在老师的指挥下，第一小组拍出第一条节奏，反复不断，接着第二小组加入拍出第二条节奏，同样反复不断，最后第三小组再加进来。老师一个手势结束了节奏练习，然后问。刚才我们的练习有多少条节奏?学生说三条，老师说，在非洲的节奏中，还可以加入更多的节奏线条同时进行，这就是多线条了。老师再问，这三条节奏的拍号一样吗?学生答，不一样，有2
拍子和3拍子，老师说，在非洲的音乐节奏中可以加入更多不同拍号的节奏线条同时进行，这就是非洲节奏的复合性，老师总结说，非洲音乐节奏因为他的多线条、复合性，造成多个强拍的互相冲击，所以你会感受非常的刺激和强烈。学生通过了课中的合作体验探究，真正体验了非洲音乐的节奏特点，这是学生在课后没办法单独完成的，需要老师在课中进行指导，教师要在课前就要考虑到，并准备好教学资料，解决学生提出的问题。
总之，探究式的教与学，使音乐教师往日课堂“总指挥”的角色不在，而更像交响乐队中的那位“平等中的首席”。
四、布置音乐短文，检测探究效果
《高中音乐新课程教学论》指出：“论文法，是通过命题作文的方式考查学生对音乐的感受、体验、理解以及音乐文化素质水平的方法。这种评价方法在高中音乐教学中被广泛使用，其特点是被测者通过文章描述或抒发对音乐的体验。”通过布置学生撰写课后音乐短文来检测运用探究式教学的效果。
(一)用论文法检测学生采用探究式学习方法后的效果
以下是学生学习《非洲歌舞音乐》后的课后短文评价表，分别从文章中表达的音乐情感体验，文章蕴含的音乐学习方法，文中阐述的音乐知识来进行评价：
(二)运用探究式教学方法与运用传统的教学方法学习后的对比
运用探究式教学方法与运用传统的教学方法学习后对学生撰写的音乐短文进行对比：图(一)是运用探究式教学方法学习《非洲歌舞音乐》后，学生撰写的音乐短文成绩统计表，图(二)是运用传统的教学方法学习《非洲歌舞音乐》后，学生撰写的音乐短文成绩统计表：
从图表可看出：运用探究式教学的班级A分率是20％，B分率是12％，C分率是8％。运用传统教学的班级A分率是10％，B分率是12％，C分率是18％。说明运用探究式教学方法。学生的音乐情感体验(包括理解、态度、概括、评论)，音乐学习方法(探究、合作、交流)，音乐知识(特点、背景、文化)等的成绩都有所提高。学生对探究式课堂教学给予高度的评价，有位学生感慨的写到：“在老师的指导下，我们采用了课前探究――课中探究――课后探究――体会、反思的方法，进行了一次非洲歌舞音乐之旅，我们不仅感受了非洲音乐的魅力，更体验了非洲独特的节奏和音乐文化，让我们的心灵进行了一次洗涤，灵魂得以升华，这样的音乐真想多上几节啊!”
综上所述，探究式的学习方式是一种新型的有利于学生发展的学习方式，把探究式学习贯穿于整个教学过程，让学生更好地鉴赏、体验音乐，并缓解了教学内容丰富，而课时少的矛盾，对于高中《音乐鉴赏》模块来说，许多课程都是探究的课题，请同行无妨尝试一下，让探究式教学之花在音乐课中常开。
参考文献：
[1]金亚文，高中音乐课程教学论[M]，北京：高等教育出版社，2005
[2]金亚文，高中音乐课程教学论[M]，北京：高等教育出版社，2005
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