工艺美术职业分析(6篇)

工艺美术职业分析篇1

［关键词］工艺美术；现代学徒制；教育实践

近些年，工艺美术市场需求量不断增加，工艺美术产业销售总额呈明显上升趋势。再加上国家不断提高对文化产业的重视程度，第三产业在国民经济中的比例逐渐提升。这些都促使我国重视工艺美术教育，开设设计专业的院校普遍开设工艺美术课程。本文分析工艺美术教育中在传统学徒制基础上融入现代学徒制的措施。

一、工艺美术教学现状

作为专业人才培养的重要基地，开展工艺美术专业教学对院校来说具有重要意义。因为高等院校专业教育规模化、系统化发展时间较短，而且许多院校的前身都是中职院校，在师资配备、教学环境、课程设置、教学条件及教学方式等方面都存在很多不足，在教学体系上还有待进一步完善。从专业角度分析，在教学中，工艺美术主要偏向于理论教学，但专业技术教育其实主要是对学生进行应用技能的培训，与普通的高等教育还存在很大区别。但在科学技术日益发展的今天，工艺美术专业教学内容陈旧，教学手段和方式上缺乏创新，同时，培训项目也缺乏一定的针对性，不能满足当今社会学生差异化和个性化发展的需求，而且在教学实践过程中，很多内容的学习都只停留在表面，对提高学生工艺美术技能没有实际帮助。

二、现代学徒制的作用

（一）激发学习兴趣

兴趣是学生最好的老师，很多学生成绩不理想的原因就是没有有效的反馈与沟通机制。而现代学徒制中学生与师傅同处一个空间，面对着具体问题，一旦有疑问就可以及时询问师傅，而师傅也可以结合具体事物分析，解决学生疑惑，激发其兴趣。

（二）实现因材施教

实现因材施教的主要途径就是现代学徒制。日常生产实践中师傅与学生间存在紧密联系。师傅都是结合具体事物与问题对学生进行指导的。这种一对一的模式不但可以让师傅了解学生的情况，还可以结合学生特点，制订切实可行的、具有针对性的教育方案。

（三）优化学习方法

现代学徒制直接打破传统灌输式的教育方式，给学生提供一个自由、宽广的学习平台。学校教育的一大弊端就是学生被动参与学习。缺乏实践操作，囫囵吞下教师传授的知识。教师教学模式处于一个相对封闭的系统，难以发散学生思维，学生只能被动跟随。现代学徒制教育则强调实践，从不同角度提高质量，学生进行多方面思考与学习。

三、工艺美术教学中现代学徒制的教育实践

（一）优化实践考核体系

改革传统考试形式增加实践技能考核的比例，促进学生实践操作水平的提高。传统教学模式中只在期末考试考核学生实践技能，且比例仅为总成绩的40%；现在依据学校情况将技能考核定位为每月一次，专业技能大赛每年举行一次，并将技能成绩作为单独的考核指标。考核方式仅采用单人实际操作，使学生具有学习动力与目标，奠定基础方便后期技能考试及岗位需求。在这样的学习环境中，学生可以集中训练专业技能，避免传统学习松散、不到考试不着急的情况。考试形式改革后，教师也可以及时发现学生知识掌握与技能中存在的问题，及时调整与优化，及时纠正操作中不规范的行为。

（二）运转模式分析

校企合作签订协议，明确各自权利义务及责任；学校与企业都是教育的主体；学生身份具有双重性，在学校是学生，在企业则是学徒；校企共同管理，接受双课程学习；考核由学校与企业分别进行，实际中根据校企实际情况适当调整。1.双身份分析。校企合作模式下联合宣传与招生。招生就是招工，这意味着学生都有两重身份。通过企业面试后录取并签订“预备员工协议”，此时学生具有预备员工的身份，而通过学校单招入校后获得学生身份，这样就同时具有预备员工与学生身份。2.双体系特点。现代学徒制模式下具有两套课程体系，学校与企业各有一套教育体系。但两者教育理念存在差别，因此侧重点也不同，学校重视理论、企业重视实践。现代学徒制的培养目标就是培养高素质的技术人才，因此学校与企业要建立相互融合的培养体系。3.双标准体系。学生要分别满足学校、企业的考核标准。学生落实学历考试，企业则实施技能考核。学历考试以学分的方式进行，分为三个级别，即铜级、银级、金级三个级别的评价体系。制定双标准评价体系，使培养出的人才更加符合社会需求。通过这些方法培养出实践与理论同样具备的高素质人才，满足社会对人才的需求，提高行业水准，促进工艺美术行业进步。综上所述，工艺美术教学中引入现代学徒制，推进企业与学校师资队伍的融合，形成具有鲜明特色的教学方式，促进工艺美术教育质量的提高。工艺美术专业教学中应用现代学徒制，培养学生专业技能的同时，形成正确价值观与职业观，紧密结合专业学习、自我发展及社会需求，培养社会需要的高素质人才，推动工艺美术行业快速发展。

参考文献：

［1］胡丽琴，左新民.现代学徒制人才培养模式隐存的问题及其对策［J］.教育与职业，2015（17）：112.

［2］胡涓华.现代学徒制教育模式的实践探索：以南通开放大学艺术设计专业为例［J］.宿州教育学院学报，2016（6）：78.

工艺美术职业分析篇2

一、集群式”模块课程简介20世纪80年代末，随着我国的改革开放，国外各种新课程理论开始不断涌入国内，随之我国学术界对国外新课程模式、教学方法等方面的研究也日趋活跃起来，职业教育作为整个教育体系中重要的组成部分，也融入其改革和借鉴的浪潮之中。在层出不穷的各种职业教育课程新模式、新方法中，由蒋乃平先生倡导的集群式模块课程”(又称为宽基础，活模块”课程)模式引起了职业教育界和相关研究者的广泛关注。该课程模式的主要特点是，批判地继承了我国传统职业教育课程模式的优点，同时借鉴了德国的双元制”、加拿大的CBE”和MES”等西方国家职业教育课程改革的新成果、新思路，注重融合学科课程、活动课程和核心课程等不同课程长处的基础上，构建的一个中国特色的职业课程模式。因此我国有些学者明确指出集群式模块课程”是一种吸收行业导向型和阶梯训练型的优点，同时借鉴以学科为中心的单科分段式课程模式的长处和我国多年来的职业教育改革经验［1］”的综合性职业课程教学模式。同时有些学者也认为该模式是利用当今最先进的课程理论研究成果，并结合中国国情，以市场经济、科技进步为背景的具有中国特色的”［2］中等职业教育课程模式。可见现阶段，集群式模块课程”较为符合我国职业教育现实困境及其职业课程实施和导入方式，也符合职业教育应培养多元复合型新人才的时代需要。二、集群式”模块课程的内涵与结构1.集群式”模块课程的内涵所谓集群是指将工作性质相似、相通的若干职业集合为一个职业群的一种方式，主要分析从事该职业群的技术型人才应必备的基础知识和基本技能，并系统组合各职业的技术的过程。由此可见，所谓集群式”模块课程是指学生先广泛地学习某一职业群所必备的知识与技能后，再分流到某一特定职业进行专门技术和专门技能教育和培养”［3］的课程实施模式，即对学习者专业技能和综合能力的系统组合。可见集群式”模块课程的最大优势在于，培养学习者能够掌握统领知识的基础上，逐渐缩小和深入专业领域的学习，从而形成有较强的职业综合能力和变动能力。集群式”模块课程强调由大及小”的专业建构，即注重以职业或职业群为基础，构建职业群共同的基础教育和基本技能训练，强调培养综合的职业能力。学生根据自己的兴趣取向，相关能力及社会需求，选择不同职业或专业，并接受专业基础理论教育，接受专业知识和职业技能培训，从而真正提高学生的就业弹性和社会适应能力。2.集群式”模块课程的结构集群式”模块课程由职业基础模块”、职业技术模块”、综合素能模块”等三个关系密切的模块组成。每一个模块的课程设置都体现着从业人才应具备的知识、能力和素质等多方面因素，其课程实施过程按先后顺序依次深入推进。具体实施过程如下:首先，职业基础模块”。这一阶段主要强调宽基础”，即强调学习者广泛地学习具有通用性的与一群相关职业必备的基础知识和基本技能，同时进行通用能力的培养，如思想品行、职业道德、计算机应用能力、外语能力等。其次，职业技术模块”。这一阶段主要注重课程模块的先后顺序”，该模块是职业基础模块”学习后的分流和延续，是指奠定职业基础知识的基础上针对不同职业接受专业知识和专业基础理论教育以及职业技能培训的过程。该模块是整个模式中的重要阶段，在具体环节中，课程设置的先后顺序尤为重要和关键，因此课程内容方面强调相关学科的综合性，强调教学手段的实践性和教学内容的扎实性。最后是综合素能模块”。这一阶段是对职业的专业基础理论、专业知识学习和职业能力培养后的综合实训过程，即职业教育中的实训环节。实训是目前国内外发达国家的职业教育中较为典型的特征之一，是培养职业技能人才重要的实践操作环节，因此这一环节不仅要突出技能的综合运用，同时要注重人才的人文性和文化性等综合素养的培养。可见集群式”模块课程的三个因子之间密切联系，相互影响，又相对独立，环环相扣，依次推进，不断调节和保持其结构的均衡性，从而形成完整的课程体系。三、工艺美术专业集群式”模块课程的思考工艺美术专业职业(岗位)群大致包括工艺品雕塑、服装设计、装潢、动画、平面设计、电脑美术、多媒体制作、工业造型、环境艺术等多方面领域。要建立工艺美术专业集群式”模块课程体系，首先要确定人才培养目标;其次再进行岗位和职业能力等方面的集群式”职业分析，并根据其结果把若干专项能力要求(包括知识、技能和态度等要素)转化为若干具体的课程内容单元，并结合职业教育学、职业心理学等相关学科理论再分成相对独立的不同教学单元，使每个单元为一个教学模块，若干个这样的课程模块组合就构成了一门课程，若干门课程又构成一个大模块”［4］。为此，根据工艺美术专业各职业群的职业分析，试图将其教学内容分为三大模块:1.职业基础模块:包括文化基础课、德育、体育、计算机基础应用、职业生涯规划等课程。2.职业技能模块:包括专业基础课、特色专业课。其课程内容为从事工艺美术专业的必备专业知识与技能，从业人员应具备的专业能力培训与强化，强调针对性、应用性及现实性，逐步地把学生的学习兴趣从单纯的艺术创作转向实用美术技工方面。3.综合素能模块:此模块主要运用于综合实训之中。#p#分页标题#e#工艺美术专业的特点在于既重视扎实的专业技能学习，同时强调培养综合艺术能力。因此，综合素能模块可分为两个阶段:一是技能升华阶段”，即对职业的专业基础理论、专业知识学习和职业能力的培养之后，在专业教育阶段再分为若干专门方向，以加强职业的针对性和专门性，培养学生一种或两种以上专门技术和综合技能，从而突出技术和知识的先进性。二是综合素养培育阶段”，美术教学不仅要培养学生的美术技能，而且要培养学生对艺术的感悟能力，审美欣赏能力和艺术创造力等综合能力。只有高超的技能与身心和谐发展的多元取向的美术技能型人才培养模式，才能帮助学生形成主动学习和自觉学习的能力，促进人才的个性化、人性化发展。现代社会，尤其是世界全球化、国际化和多元化的今天，中等职业教育的人才培养目标也越来越取向多元和综合。因此我国中等职业教育的课程体系积极倡导要实现与用人单位和岗位需求零距离对接”的素质教育理念。中等职业人才的教育目标不只是培养技艺型工匠，更不是只强调知识传授，而轻视能力和素质培养的传统人才培养模式，而是要培养和造就成为未来经济社会发展的主体，能够服务于人类社会、学会生存，学会学习、生活和工作的德、智、体、美、劳、心和谐均衡发展的，具有正确的价值观和科学的思维方法，具有良好职业道德和职业技能，具有一定的艺术鉴赏能力和创造能力的、能够主动适应社会发展和职业变革的多元复合型人才。这是我国当前中等职业教育发展的需要，更是培养人才的时代诉求。

工艺美术职业分析篇3

关键词：通识教育；高职院校；美术教育

一、通识教育背景下高职美术教育存在的问题

1.学校管理者对美术教育的重视程度不够

2015年9月15日，国务院颁发了《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（﹝2015﹞71号），提出“总体上看，美育仍是整个教育事业中的薄弱环节，主要表现在一些地方和学校对美育育人功能认识不到位，重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及，应付、挤占、停上美育课的现象仍然存在”①，说明了通识教育在我国任重道远。在《哈佛通识教育红皮书》中，哈佛大学的专家认为通识教育应努力培养“全人”，这样的人应当具备“有效的思考能力、交流思想的能力、做出恰当判断的辨别能力”②。实际上，与普通高校相比，高职院校对学生的教育更偏重于专业实践能力的培养，而忽视了通识教育，一些高职院校甚至认为只要重点培养学生的专业技能即可，将美术教育看作课余教学活动，未能意识到其重要性。因此，高职院校的美术教育存在“有课程无教育”的问题。

2.学校美术教育的教学条件有限

由于高职院校发展时间较短，教学资源尤其是师资力量显得比较欠缺。正因为如此，一些高职院校比较注重专业教师，而美术教育方面的师资比较欠缺。在美术教育课程设置方面，教师的素质也存在问题。据笔者观察，一些专业并没有开设通识美术课程，而是将通识美术课程纳入选修课，承担这些课程教学的教师往往不具备美术教育专业背景。同时，一些高职院校将大部分教学设备投入专业技能教育，也使美术教学的开展受到影响。

3.学生对美术教育的理解程度不够

高职院校注重技能教学，部分学生会不自觉地认为自己的任务就是学好一门技术，这种观念导致这些学生不重视美术课程，认为学习美术对专业成长没有意义。高职院校的理工科专业比重较大，这些专业的学生往往不愿意学习美术课程。再加上高职院校的美术课程受到教学时间和教学条件的限制，大都只开设理论课程，较少安排具有操作性和创造性的美术活动。学生在缺乏美术基础的情况下更难以体会到美术创作的乐趣，美术理论的学习也让他们感到枯燥、乏味，学生难以理解这些美术知识，也就难以感受到美术的魅力。

二、通识教育背景下的高职美术教育策略

1.学校与学生都应该正确看待美术教育的地位和作用

在人的全面发展过程中，美育占有独特的地位。蔡元培认为美育是不同于智育和德育的，也不属于知识与意志的范畴，而是属于感情，美育对于人的情感的培养是德育、智育、体育不能替代的。因此，他提出“知识以外，兼养情感，就是治科学以外，兼治美术”③。他认为，在学校教育中，知识与情感、科学与美术、智育和美育应占有同样的比重。高职院校的教育理念是以专业技能训练为主，但这并不意味着没有开展通识教育的必要。相反，笔者认为由于高职院校的学生往往进校成绩不够理想，接受通识教育的程度不高，在这种情况下学习专业技能，美术教育作为一种情感教育就显得更加重要。钱学森曾说：“有科学创新能力的人，不但要有科学知识，还要有文化艺术修养。小时候，我父亲让我学理科，又送我学绘画和音乐。艺术修养能开拓科学创新思维……”④在发达国家，很多理工科大学开设艺术选修课，众多科学家、工程师到艺术学院学习，他们并不是想成为艺术家，而是相信学习艺术对于他们的工作和生活是十分有益的，因为艺术是培养和训练想象力、创造力最有效的课程。职业院校的学生在学习专业课程的同时，应该积极接受美术教育。无论管理者还是学生都应该有这样的意识。只有这样，职业的发展才能与创造力相结合，而只有创新才能使职业教育更加完善与成熟。

2.优化美术教育课程，改善教学环境

从当前高职院校美术教育的实际情况看，其课程设置比较单一，如经典的艺术家及其作品的介绍、按照时间顺序讲解美术史的基本知识等内容。这样的美术教学方法对于各个专业的学生是无差别的，忽略了理论与实践结合的原则，不利于学生创造能力和实践能力的提升。教师应该提倡课程类型多样化，在保证学生基本学习的基础上也可依照学生的兴趣爱好给他们提供更多学习内容的选择。由于初中、高中美术教育的缺失，刚刚走进大学校园的非美术专业学生对美术教育比较陌生，一开始便开设理论性较强的课程对学生来说并没有什么吸引力，反而容易让学生产生厌烦情绪，这就要求课程更加多元、灵活。美术馆教学就是一个很好的方向。如，武汉城市职业学院与武汉美术馆签订馆校合作协议，学生可以直接去高水平的美术馆参观，教师可现场教学。从几次进馆的学习经历看，学生在美术馆感受到强烈的艺术魅力，艺术兴趣得到了激发，回到学校后学习更加用心。学生对新鲜事物总是充满好奇，职业院校的美术教育也应结合各个专业特征设计课程，让学生进一步融入美术教育的学习氛围，这样有利于专业的发展。

3.将地方特色融入美术教育，提高学生的学习兴趣

将地方艺术特色纳入美术教育课程，对于湖北的高职院校来说有很大的优势。湖北作为楚文化的发祥地，历史悠久，美术文化源远流长。当地有大量承载楚艺术特征的精美文物，如湖北省博物馆收藏的国宝级文物——曾侯乙编钟、荆州博物馆收藏的虎座鸟架鼓等。挖掘民族、民间艺术的潜力，开发一批形式独特的美术特色课程和精品课程，不仅能传承中华民族的传统艺术内核，而且有利于提高美术教育质量。艺术教育体系构建较早的高职院校，应结合自身的优势开发本校的美术精品课程。如，武汉城市职业学院学前教育学院可以结合楚文化的艺术精神，开发适合学前儿童的美术课程。不同地域的美术教师也应该结合本地的艺术特色和专业特点，开发出具有专业特征的地方美术课程，这样既有利于学生学习传统文化，又能满足与学科共同发展的需求。

注释：

①国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见.

②哈佛委员会.哈佛通识教育红皮书.李曼丽，译.北京大学出版社，2010：50.

③蔡元培.蔡元培美学文选.北京大学出版社，1983：137.

④贺秋桦.艺术对科学的影响.

参考文献：

工艺美术职业分析篇4

关键词：工艺美术;信息化教学;传承创新

工艺美术是传统手工技艺的一种，是我国的优秀文化遗产之一。近年来，各地方政府加大了对传统手工艺的传承与保护力度。在笔者所在的江苏省宜兴市，工艺美术教育被纳入现代职业教育体系，成为一个传统与现代相交融的职教专业，获得了传承与创新的新动力。当前，职业教育的信息化建设已经从基础建设向内涵建设和资源建设的方向迈进，在专业建设的信息化过程中，信息化手段在教学中的有效应用以及网络教学资源的系统性建设是有待深入研究的重大课题。具体到工艺美术教学中，有效整合信息化手段是当前该专业教学、该技艺传承中的一个十分有意义的课题。笔者在多年的工艺美术教学实践中，结合学校建设数字化校园的契机，致力于职业教育专业教学信息化应用的实践与探索，现就一些做法和体悟进行分析。

信息化时代，信息的采集、存储和处理已经变得十分方便，这为教学资源的聚集提供了物质和技术基础。工艺美术历史悠久，但是教学资源相对分散。笔者所在的工艺美术教研组在开展教学过程中，有意识地收集、整理、开发和利用这些碎片化的教学资源，建立工艺美术专业教学资源库，同时根据每位教师的专业方向和特长，鼓励他们建立个性化的教学资源库，为进行专业教学革新、传承工艺美术提供了有力的技术支持。目前，我们已经将宜兴国家工艺美术大师的工艺、技法、代表作品、历史追溯等内容，从文字描述、照片资料、视频记录到现场访谈，多角度、多形式地建设成学校教学资源库，为传统工艺美术的保护搭建平台。

信息化意味着教学情境的极大扩展。职业教育的专业技艺教学离不开现场。然而囿于一些客观因素，现代教育机构并不能做到让每一个学生都能细致地、重复性地观察工艺流程。信息化手段的引入，则为班级制下的专业教学拓展了教学情境。如紫砂壶的制作包括打泥片、围身筒等十几道工艺流程，这些制作工艺和流程通过信息化教学手段进行教学情境的创设，教师利用信息技术与信息资源创设任务式、模块化的教学情境，引导学生就某个流程中的某个模块进行多角度、全方位的分析、比较与综合，进而构建新的知识结构。就某个模块，通过应用高清图像、现场影像等多种途径创设情境，多感官的刺激有利于专业知识的迁移，有助于引起积极的学习情绪，从而提高课堂教学效果。

工艺美术职业分析篇5

一、调查方法

本次调研是喀什师范学院艺术系立足南疆基础教育艺术师资培养的办学思路，贯彻教育部高等学校美术学、音乐学(教师教育)专业课程纲要精神，改革旧体制下照搬艺术专业院校培养方案的办学模式的具体体现，是制定科学、完善的艺术教师教育培养方案的具体体现。本次调研拟采用问卷、访谈的形式进行，深入前沿教学一线开展工作。

二、调查对象及数据的收集

本次共调查喀什地区各县、市学校28所。其中小学14所，中学14所，调查对象的抽取采取随机取样的方式来完成。发放600份学生问卷，共收回有效问卷597份，问卷有效率为97.3%;访谈249人，其中美术教师32人，音乐教师28人，学校负责人28人，学生120人，家长41人。问卷数据统计用SPSS处理，访谈以笔录并辅以录音机记录完成。

三、调查结果与分析

(一)师资的基本情况被调查的28所学校中，配有艺术课程美术专职教师的学校有21所，专职教师占被调查总数的75.00%;配有兼职教师的学校有3所，占被调查总数的10.71%;没有配备的有4所，占被调查总数的14.29%。其中配有美术专职教师的学校，教师学历均为专科、本科。中学本科教师占87.5%，专科占12.5%;小学本科教师占55.6%，专科占44.4%。被调查的28所学校中，配有艺术课程音乐专职教师的学校有18所，配有兼职音乐教师的有7所，没有音乐教师的有3所。专职教师占调查总数的64.29%，兼职教师占调查总数的25%，没有音乐教师的占调查总数的10.71%。其中配有音乐专职教师的学校，教师学历均为专、本科学历。中学本科学历占95.17%，专科占4.83%;小学本科学历占38.25%，专科占61.75%。被调查的28所学校中的艺术类教师，中学教师:高级职称占被调查总数的2.14%，中级职称占被调查总数16.20%，初级职称占81.66%;小学教师:高级职称占被调查总数的4.70%，中级职称占被调查总数23.28%，初级职称占75.12%。从以上统计数据可知，非专职或没有艺术课程专职教师的学校在喀什地区依然存在。这与国家艺术课程指导纲要配足、配齐艺术教师的要求还有距离。配有专职音美教师的学校教师学历达标率为100%，原因主要是近年来学历教育的开展，中小学教师学历低的现状已逐步解决。数据显示，中学教师学历结构为本科、专科，小学学历结构主要为专科，符合国家学历结构的要求。但数据显示也表明，中学无论美术还是音乐教师其职称结构很不合理，初级职称居多，中级职称、高级职称教师人数较少，职称结构比例失调。小学音乐、美术教师的职称结构比例同样不合理。同时，我们研究发现有一些学校艺术教师兼职的情况还很突出，有调走的流失情况。主要原因是学校条件差，落实的特岗教师未到，学校不得已而为之。但在对流失教师的走访中发现的一个新的情况引起我们的关注:艺术教师流失的另一原因是艺术教师职称提升受歧视。单位宁可解决语、数、外等学科教师的职称，也很少解决艺术学科教师的职称。职称问题不仅影响了教师的收入分配，更损害了艺术教师的地位。甚至有美术、音乐教师改教其他学科的，着实耐人寻味。有些被分配到位的特岗教师，也有因待遇比其他主课老师差而辞职的。我们从没有报到上岗的特岗教师那里还获悉，除了比主课老师待遇差的原因外，有的教师宁愿在城市自主创业也不愿到农村学校任教。这一发现排出了我们对艺术教师职称结构偏低或许是他们个人条件较差的因素。综合分析可知，大多数中小学普遍对艺术学科教师职称结构的提升重视还不够。

(二)课程的开设情况在被调查的28所学校中，开设美术课程的学校基本情况是:中学每周一节，小学每周两节。开设美术课程的学校占被调查学校的82.14%，未开课的占17.86%。开设音乐课程的学校占被调查学校的85.71%，未开课的占14.29%。从以上统计数据可知，未开美术音乐课程的学校在喀什地区依然存在。未开课的学校声明其原因主要是:特岗教师未到或没有人愿意到条件较为落后的学校去。我们姑且同意某些学校未开艺术课程的行为，特别对开课的学校教学运行情况做了解，结果却发现美术课、音乐课都有不同程度地被主课挤占的情况。美术课被挤占的达被调查学校的75.00%，音乐课被挤占达被调查学校67.86%。美术、音乐课程都被挤占的情况多在中学出现，小学没有。其原因主要是受中学升学率的影响。我们与多数教师、领导进行的访谈也证明了这一点。当我们问及课改落实情况时，他们给了我们一个相同且令我们震惊的回答:课改嘛，国家提倡。学生考不上大学，家长会不满意的!”可见我们的教师、校方经历十年的课改洗礼，对教育理念依然存在困惑，他们依然没有找到解决教育问题的具体办法。除了艺术课程被随意挤占的事实外，我们从开课的学校还了解到:无论美术还是音乐课，在初中三年级是100%不开设。原因是初三面临升学，校方以升学考试为由取消初三美术、音乐课。难道真是升学惹的祸吗?对此我们作了进一步的调查。我们首先调查了部分中学家长。对艺术课程的开设持反对看法的家长，占调查总数的75.83%。这些家长认为自己的孩子没有艺术天分，或艺术天分缺乏，赞同学校开特长班而不赞同面向全体。而且升学也不考这些科目，没有必要浪费时间。10.84%的家长无所谓，13.33%的家长认为对孩子的素养有好处。我们从家长的态度分析可看出，学生家长对开设艺术课程持反对态度的倾向性明显，认可度极低。说明家长缺乏对学生完整人格教育的认识，教育的工具性暴露无遗。用他们自己的话说就是能考个学找个工作就行，懂不懂艺术无所谓，没有艺术素养照样能过得好。中学到底该不该开美术、音乐课?我们继续调查征寻中学生的看法。接受问卷的320名学生中，同意开的占83.13%，不同意开设的占被调查的总数的6.87%，无所谓的占10%。这一统计数据与家长看法截然相反。我们进一步的调查发现，同意开设的同学认为艺术课程有趣味;不同意开的同学认为他们自己没有艺术天分，不愿把时间浪费在艺术课程上;无所谓的同学认为该不该开艺术课从来没思考过。我们对被调查学生的开课倾向性占多数表示乐观，但遗憾的是我们进一步调查发现，学生对同意开设的理由有何趣味性都说不清楚。多数表示艺术课轻松，可以缓解主课压力，放松一下。可见学生很少知道艺术课深层的价值。以上数据表明取消初三艺术课程未必是学生愿望，也非升学惹的祸!开设艺术课程与挤占艺术课程都只是他们应付上边检查所为。其实，政绩、校绩才是他们看重的指标。为了孩子的一切，一切为了孩子”，不过是挂在嘴上作秀或写在校园墙上烘托环境的行为罢了。当然，广大家长的支持也助长了这一评价机制。素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实道出的只是表象而已。#p#分页标题#e#

(三)教学资源的配置及其设备的使用调查发现，被调查学校只有一所没有美术教学设备，占被调查总数的3.57%;有少量教学设备的有2所，占被调查总数的7.14%;设备齐全、达标的占89.29%;音乐课没有教学设备的有2所，占被调查总数的7.14%;音乐课教学设备齐全、达标的占92.86%。我们在调查设备达标比率时，校方自豪地介绍他们有完全达标的教学设备。然而，令人所不解的是有的学校教学设备完备却很少使用，有的甚至一次都没有使用过。标榜能说明什么呢?进一步的了解真相大白。教师的说法是:学校没有开放使用。校领导的观点是:很多教师都不会用。答案着实有点荒唐!对此我们作了较客观的分析。学校没有开放使用是担心用坏了，上边检查时没有了不好交代。在它们的观念看来设备有没有是考量学校办学的条件，他们并没有把设备与育人的理念联系起来;而对于教师来说，学校没有让教学时使用，他们自己也懒得用，不用更省心。同时客观地看，也的确存在部分美术教师，音乐教师不会使用个别器材的情况，但并不是全部。如美术，部分油画专业毕业的学生不会使用版画的印刷工具，而音乐专业学习民族乐器的，又弹不了电子琴、钢琴……大抵价值万元的援疆钢琴难免就闲置起来了。当然这一状况也反映出基础教育艺术课程要求的全面性和独特性，并非只要是学艺术的就能胜任基础教育阶段的艺术课程。这一点应当是基层用人单位要反思的问题，同时也是高校艺术师资课程培养方案修订要考虑的问题。关于课程资源利用的情况，我们发现多数学校都或多或少，有规模大小不等的学校资料室。但我们调查的结果是:借阅有关艺术学科图片、期刊、资料的，与语文、数学、外语、物理、化学、自然等练习、指导书籍资料相比很少。这一点从一个侧面反映出学校教育的应试取向，学生负担还很重，减负仍未落实。研究还发现，有一些学校的美术、音乐教材的使用很时尚”。上课由老师把教材发到学生手中，下课老师再收回去，教材要实现循环使用。对此我们不置可否，希望用事实来说话。被调查的校方的观点是，国家倡导节约资源，也因为美术、音乐教材没有什么作业、练习可要作，没有必要年年给学生定。有19.7%的学生的观点是希望有自己的一本教材供学习之用，有80.3%的学生认为反正美术、音乐不考试，上课用用就可以了，有没有无所谓。我们也征求了美术、音乐教师，有87.5%的教师不同意循环使用艺术教材，认为这是对艺术学科的歧视。质疑语数外为什么就不循环使用呢?有5%的教师认为国家节约资源的号召是对的，主张艺术学课灵活对待;还有7.5%的教师持无所谓态度。对此我们分析认为，校方因为国家曾有人倡导过，所以校方的做法也是遵照了这一建议。但从校方的认识不难看出，他们骨子里是看重应试科目。因为，其他学科并没有采用这种回收循环使用的做法。有多数学生持无所谓的态度，说明学生心目中对美术、音乐课没有应有的重视。素质教育的理念，合格公民的教育理念，在校方和多数的学生那里都抛在了脑后。调查发现少数渴望有一本美术、音乐教材的学生是美术、音乐的爱好者。他们虽有渴望，但作为弱势群体的一方却无力争取。对艺术教师的调查表明，他们多数主张发给学生固定的教材使用，其原因不难理解。作为一名专业教师，他们多数还是看重自己的专业，认同艺术教育的意义。不给学生发教材分明是间接表达对自己所任学科的轻视。我们对7.5%的教师的态度也作了了解，他们的无所谓是因为艺术课程历来就是小三门，不被重视。以前教材都不定，课改后定了公共的循环教材，也算有了进步。对此，我们分析认为长期以来艺术课程不被重视的现象严重的挫伤了一部分教师的积极性，他们已习惯了不公正的待遇。我们的观点是:不赞成循环使用艺术教材。在相对落后的农村地区美术、音乐教材是学生获得艺术知识唯一的信息来源。此种做法无疑是有害的。

(四)有关课改的情况有关课改相关利益方看法，我们和校方、教师、学生、家长的访谈获得如下统计数据。对十年来的课改，校方认可课改的占调查总数的42.86%，不认可的占32.14%，不置可否的占25%;教师认可课改的占被调查总数的28.33%，不认可的占56.67%，不置可否的占15.00%;学生认可课改的占71.67%，不认可的占20.83%，不置可否的占7.5%;家长认可课改的占26.83%，不认可的占63.41%，不置可否的占11.65%。为了进一步了解课改利益相关方对课改的态度倾向性，我们作了相关统计检验分析，结果见表1－4。由表－1对校方态度的统计检验数值分析可知，课改态度差异并不显著。所以我们还不能推断被调查总数校方对课改认可与否。尽管从我们目前的现状来看，国人希望教育改革，因为国家教育的弊端以及国际教育的发展的趋势迫使我们改革。但从我们的调查数据显示可知，家长对课改的认可度存在显著差异，倾向于不认可，检验结果见表－2所示。课改与家长的诉求存在严重错位，广大的家长都想让子女接受好的教育，通过教育改变自身状况，但课改理念与大众愿望之间存在很大的差距。家长的现实性与课改理念从国家战略高度着眼的前瞻性矛盾难以解决。应试教育在计划经济体制下，人们的观念是以考上大学成为改变自身现状的途径。今天市场经济条件下，人们把获得好的教育成为改变自身状况的途径，考生从追逐大学梦变为追逐名牌学校的梦。取消分配没能解决人人争挤独木桥的现状。未来这一现状还将持续，即使大学成为义务教育，争夺好的教育的应试还将存在。当前，无论应试有这样、那样的不足。就目前而言，应试无疑是一种可具操作性的机制。在我们国家物质文明还没能满足人们需要的情况下，追求教育提升人的品质，实现自我满足的精神需求之路还很长。新课改理念的落实永远是教育学人不断追寻的理想。由表－3学生认可度统计检验数值分析可知，学生是倾向赞成课改的。但进一步的访谈获得的信息表明，学生基本不太知晓具体课改的精神。学生只是希望能通过课改解脱目前考试带来的身心疲惫，能解脱繁重的学习任务。我们从不认可课改的学生那里也获悉，他们也并不知晓课改的具体理念，其理由是担心课改影响升学率。可见我们的老师并没有给学生把课改的理念传达到位。但调查发现，不认可新课改的同学多数是成绩优秀的，认可的多是成绩偏上等的，无所谓的是平时成绩偏下的学生。说明课改对不同层次的学生心理变化是认可课改的偏多，且为成绩中等偏上型的。从表－4艺术教师的课改认可度检验数值分析可知，多数教师认为课改不切实际，甚至有人认为课改是失败的，课改十年现在照样穿新鞋走老路。我们分析认为有几方面原因。第一方面的原因是教师自己不愿意改革教学方式，自己多年的教法已轻车熟路。正如有老师在访谈中也谈到，无论怎么改，学生学到知识才是关键，可见改变习惯并不容易。第二个原因是课程培训理念讲了不少，但很少有具体课改该怎么教的案例，这是一些老师困惑的原因所在。第三个原因是由于动力不足，课改没能给他们带来什么变化。他们认为新课改并没能改变他们的现状。我们按照各课改利益相关方频数计算制成的3×4列联表进一步分析，如表5所示。卡方检验求得X2值为X2=50.26。自由度df=(r－1)(k－1)=(3－1)(4－1)=6取α=0.01查X2分布表得:X20.01(6)=16.8。因为X2=50.26＞X20.01(6)，所以P＜0.01，差异极显著，拒绝课改利益双方态度无差异假设。我们可以认为这四种人对课改的态度存在显著差异，或可认为目前课改利益各方存在显著分歧。四、研究结论与对策我们的研究得出如下结论:喀什地区艺术教育硬件配套建设已趋向完善，师资待遇问题依然是制约艺术师资队伍稳定的重要因素。艺术教师职业认可度相比别的学科教师差，艺术学科与其他学科相比认可度也差。艺术课程改革没能解决目前教师与学生的困惑，艺术课程改革落实的内部、外部条件没有形成合力，氛围没有形成;艺术教育良好氛围的形成有待课改持续推进。#p#分页标题#e#

针对研究结论我们提出相应对策:

第一是政策层面，有关教育部门的重心应从硬件的配套建设改善转向师资的地位改善提高上来。课程改革以来，曾一度由于基础教育一线硬件设施的配套不足成为制约西部农村偏远地区实施课改的突出问题之重要因素之一。但是，近年来喀什地区由于国家西部援疆工作的支持，县、乡、村等各基层学校硬件配套设施建设的实施得到了改善。然而，教育设施的改善并没有解决制约课改实施的瓶颈”。课程改革是一项社会工程，它受到诸如人们的观念、教育投资、教育经费、师资、教育制度等的约束，远非解决硬件就能解决好新课程的落实问题。特别是艺术教育课程的改革在当今教育功利主义占上风的前提下，课程的落实困难在所难免。我们研究认为:当前，相关教育部门应当把艺术教育落实的重心从硬件的配套建设改善转向艺术师资地位的改善提高上来。首先，应解决基层师资的待遇问题，提高偏远地区的工资、福利待遇;其次，是各级基层学校要正确理解课改、转变观念，不要把艺术教师与别的学科老师区别对待，应当享受与应试学科教师一样的福利待遇。再次，是正确对待艺术课程资源，合理利用教学资料，不盲从跟风，更不能使教学设备成为应付检查的装备。衡量学校办学的尺子不是看拥有了多少设备，而要看的是他们的使用率的高低。同时，要改善艺术教师的生活方式。艺术教师的职责是教学，而非学校勤杂工、环境的美容师。长期以来，艺术类教师沦为学校应付学校被检查装点门面的勤杂工状况已成为不争的事实。美术教师平日的工作不是出些板报就是写宣传标语，还有何艺术的颜面?音乐教师要么是为某某演出排练，要么就是迎接领导到访检查。这种状况若得不到改善，将严重影响阻碍艺术课程改革的落实。改善教师待遇、改变教师生活方式、正确对待课程改革，让教师回到课堂教学，还教师本来的生存面目，才是目前教育行政、领导层的当务之急。

第二，是改变高等艺术教育师资专业人才的培养模式，要把提高职业认同感放在艺术教育的首位。艺术师资地位受现实偏见与待遇偏低的影响，高等学校艺术教育教学面临严重的挑战。作为南疆艺术师资培养基地的喀什师范学院艺术系，我们说唯一能做的就是改变自身。面对现实我们迫切要解决的是，如何改变艺术精英教育的培养模式，寻求适应新课改理念的教育教学模式。重新定位艺术师资是要适应新课改合格公民素养培养目标的要求，方能解决目前危机。也许我们培养的学生愈是专业精深，愈远离基础教育一线。我们要正确面对现实，如果我们的教育没能解决学生对基础教育艺术师资的认同感，那我们面向基础教育培养师资的办学目标便落空了。调研实际也证明，我们培养的学生之所以不愿意到基层教学，有的甚至考取了空编特岗教师而最终还是选择离开。其中原因之一就是我们培养的学生缺乏对基层艺术师资的认同感。这种现象不能不引起我们的反思。首先是革新办学理念，改变评价机制，确立具有艺术师资职业优越感的办学理念;其次定位以培养基础教育艺术学(教师教育)专业为根本，改变培养艺术学学术专业人才的惯性思维。改变教师队伍的评价机制，包括教学、科研等，破除艺术教师不如艺术家的思维模式。

工艺美术职业分析篇6

关键词艺术类院校职业生涯规划调查

中图分类号：G640文献标识码：A

SurveyoftheCurrentSituationoftheCareerPlanning

ofUndergraduatesinArtAcademies

――TakexxAcademyofFineArtsandxxConservatoryofMusicasFocus

WENQinghao

（GuangzhouAcademyofFineArts，Guangzhou，Guangdong510006）

AbstractCombiningwiththepracticeofartacademies，thisthesisistoanalyzethecurrentsituationofthecareerplanningofundergraduatesinartacademies，byusingempiricalresearchasthemainresearchmethod，andtakingofxxAcademyofFineArtsandxxConservatoryofMusicassurveysamples.

Keywordsartacademies；careerplanning；survey

本研究关注的重点是艺术类本科院校学生的职业规划问题，将广东省两所最重要的艺术类院校XX美术学院与XX音乐学院作为实证研究的数据获取点。之所以选择这两所院校，主要是为了保证研究样本的典型性。XX美术学院与XX音乐学院是华南地区最重要的两所艺术院校，在全国艺术高校中也具有较高影响力。

1调查对象抽样的基本情况

表1问卷发放情况统计

表2抽样调查对象的基本信息

本研究共发放问卷880份，其中XX美术学院发放480份；XX音乐学院发放400份，两个学院共收回726份，回收率82.5%，其中有效问卷598份，有效率68%（见表1、表2）。

2艺术类本科院校学生职业生涯规划调查的主要结果

对调查问卷所获取的信息，主要依循通过量化数据并赋值的方法进行统计，使用SPSS统计分析软件进行数据分析进行因素分析、聚类分析和判别分析，得出了如下主要结论：

第一，关于艺术类院校学生职业生涯规划的总体情况：

抽样调查结果显示（见表3），高达76.4%的调查对象没有制定明确的职业规划，即使在四年级学生中，没有明确的生涯发展规划的学生数量也两倍于具有明确规划的学生。因此，我们可以得出初步的结论：艺术院校学生职业规划的整体水平较低。

表3学生制定职业规划情况统计表

第二，学习生活与职业生涯规划的关系方面：

（1）自我认知程度对职业生涯规划的影响。调查问卷中有三道题涉及大学生的自我认知，分别是11、23和24题，分别涉及调查对象对自身知识知识和能力优势、不足的了解程度；对大学生活和学习的自我满意度以及对大学期间学习情况的自我评价。将上述三题分别进行赋值量化，并与之与第29题“毕业以后打算”的统计结果进行交叉表分析（表4，图1）可以看出：自我认知程度良好（310人）全部都有毕业后的打算，可能求职就业、出国留学或考研和自己创业；而自我认知程度一般的学生（230人）中，84.78%有毕业后的打算；没有毕业后打算的学生则全是自我认知程度不好的学生。这说明良好的自我认知对职业生涯规划具有正面导向意义。

表4自我认知程度与毕业以后打算统计表

（2）自我管理能力对职业生涯规划的影响。调查问卷中有三道题涉及大学生的自我管理，分别是14、15和16题。将上述三题分别进行赋值量化，我们可以考察调查对象的自我管理能力，并进而考察其对职业生涯规划的影响（见表5）。

从分析看，自我管理能力较强的学生中，学习成绩好的占57.7%、就业成功有信心的占61.2%、对未来生活和工作态度乐观的占74.2%，由此表明，较强的自我管理能力能够带来较好的学习成绩表现、较强的就业成功信心和较为乐观的未来生活和工作态度。

（3）课外实践对职业生涯规划的影响。调查结果显示，课外实践（本研究在较为宽泛的意义上界定课外实践，包括担任学生干部、参加职业生涯规划培训和讲座、课外兼职等）与学生的职业生涯规划水平有显著正相关关系（见表6）。课外实践活动频数越高，学生的就业信心越强。

图1自我认知程度与毕业以后打算分布图

第三，不同类型学生职业生活发展规划存在显著性差异：

本研究根据抽样调查数据进行了人口学变量（性别、所在年级、专业、家庭所在地、家庭经济状况、是否担任学生干部、家庭成员职业）分析，即将调查问卷第1题至第7题作为影响学生职业生涯规划的因素，与其他各题（除第18、21、30和31等多项选择题和主观题）调查结果进行因子分析，考察人口学变量对学生职业生涯规划水平的影响。具体过程和结果如下：

首先，采用因子分析确定各个样本的职业生涯水平。