文化展览空间设计范例(3篇)

文化展览空间设计范文篇1

关键词：博物馆；陈列展览；延伸；创新

一、理解展览内容设计，营造整体空间的氛围

目前，博物馆观众已经不满足于一般化地参观展览，更需要一片真正属于自己的思考空间。博物馆应结合展厅现状，更多站在观众的角度去思考陈列展览的形式设计，根据各部分内容设计的需要，突出每一部分的重点和亮点；应从众多的展品中选择重要性与代表性的展品置于浏览节点，构成整个陈列体系的焦点，产生高潮迭起的艺术效果，形成立体化、人性化、趣味化的设计效果，以及具有韵律感、节奏感的参观效果，避免平铺直叙。

此外，陈列展览必须为观众提供适宜的参观环境，使人们感到在博物馆参观是一种精神享受，从而自觉参与到博物馆的文化活动中来。展厅空间序列的组织应有明确的开端和结尾，形成一定的节奏、韵律和高潮，实现展厅的分割合理、展线的布局流畅和展品的疏密有致，营造和谐变化的整体氛围。陈列展览和展厅环境设计中，越是细节部分越应体现人文思考，给观众提供符合心理需要的参观环境，帮助观众加深对陈列展览和文物展品的理解。

二、用先进的陈列理念作指导展览

早在2003年，国家对博物馆工作提出了贴近实际、贴近生活、贴近群众的贴近要求，为此，博物馆要不断更新观念、开拓创新。陈列展览要想达到向观众传播文化知识信息的目的，就必须科学、系统、有计划地组织进行。这就需要了解大多数观众的兴趣与喜好，对陈列内容能否突出特色，以及陈列空间布局设计、灯光及辅助展品的运用等方面进行系统的分析研究。只有对博物馆陈列展示具备整体策划设计的能力，才能赢得观众，从而不断的前进与发展。体现时代精神，树立精品意识将是博物馆今后发展的必由之路。所谓“精品陈列”是指一个完整成熟、主题鲜明、特色突出、形式新颖，思想性、科学性、艺术性达到一定高度水平的陈列展览。专家认为，一个受欢迎的陈列展览一是要选题恰当、立意鲜明，二是要定位准确、设计合理，三是要制作精细、力求新意，四是要强化服务、注重效益。精品陈列既不是纯粹的“明星文物”罗列铺陈，也不是传统的教科书形式，而是能够给社会公众讲述一个耐人寻味、令人思索、使人留连的完整故事，给专业人士展示一个有所启迪、有所借鉴、有所收获的文化空间。每一个展览的内容设计都应该是独一无二的，没有固定的模式可以套用，必须在深入研究的基础上确定主题和立意，按照一定的逻辑主线，有针对性地搭建框架、安排节奏、组织展品，将陈列内容和创作意图融合在陈列展览内容设计文本中，不论陈列内容的学术层次多高，文物展品的内容多丰富，其展示内容都与主题相吻合，这样才能被广大观众所接受，并产生强烈的兴趣的共鸣，从而获取更大的社会效益。

三、陈列展览内容要拓宽知识信息量，用新颖的艺术形式彰显展览

一座博物馆的陈列展览成功与否，不仅体现在观众数量和宣传报道数据上，更为重要的是通过开展一系列的服务、教育活动，把对历史的思考深度、对美的追求方向传递给社会公众，满足其日益增长的文化需求。公众参观陈列展览是为了寻找一种文化体验，寻求一种身临其境的感受。因此，营造陈列展览特有的氛围至关重要。展览的思想和内容要通过一定的形式来表达，只有通过完美的艺术形式，展览的内容才得以准确、生动和鲜明地表现。展览形式设计是一个再创作的过程，即在对展览主题和内容、文物展品及展览特定空间研究的基础上，运用形象思维，对展品和材料进行取舍、补充、加工和组合，塑造出能鲜明、准确地表达主题思想和内容的陈列艺术形象系列。一个好的形式设计不仅能起到准确和完整表达展览思想和内容的作用，而且还能增强展览的趣味性、娱乐性，吸引更多的观众。

四、以崭新的展示手段更新辅助展品，以互动做好展览的延伸

博物馆的展陈设计，不仅仅是陈列艺术与陈列内容的完美结合，展柜内的灯光、展台、托架、标签以及多媒体等辅助设施的设计，更是在细节之处体现展陈设计的专业化水平。首先，展厅的灯光设计要着重利用照明光线最合理地突出展品，营造恰如其分的展示氛围。其次，结合陈列布局，将自然光与人工照明巧妙地结合，进一步拓展光与空间的感觉。三是多媒体手段的运用是辅助展品的三维补充。在当代的博物馆陈列中，展板、展架、标签和抓件都是二维的空间概念，而运用高科技的多媒体或者投影等仪器是实现展陈空间设计三维立体的必要手段。高科技多媒体技术在现代展陈中的运用是陈列手段的新发展，它虽然不能代表原状陈列的主体地位，但在客观上对博物馆的传统观念产生了冲击。

文化展览空间设计范文

为了能充分发挥博物馆的功能，同时也为了适应社会发展，博物馆展示空间的表现形式在博物馆设计中起到了纽带作用。表现形式的多样性，不仅可以让观众在参观陈列之后，提高观众参观的积极性、主动性和创造性。同时还可以受到教育、获得知识，也得到一次艺术上的享受。近几年博物馆展陈设计的表现形式重视信息传达、受众体验等，取得了与以往不同的改变，能更好的满足人们对历史文化的需求。

博物馆展览的空间设计理念

博物馆展览空间内展览的物品只是一个单纯的物品，但是真正的价值在于本身固有的内涵及其传递给观众的真实信息与意义。就展览环境本身而言，采用合理的空间设计是构成展览设计中跳跃节奏、顺畅韵律等艺术效果的关键；换而言之，展览空间的重要性在于让展览者从多角度进行学习和交流。所以，成功的展览应该带给参观者历史真实的感受和思考，让他们能够深入地去研究发现一些新的更有价值的东西。

展览设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展览空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展览环境、声色俱全的展览效果、信息丰富的展览内容、安全便捷的空间规划、考虑周到的服务设施等，这些都是人类在精神上对展览设计提出的要求。在展览的空间设计过程中，观众的需求是第一位的。这就需要设计师仔细分析参观者的活动行为并在设计中以科学的态度对人体工程学给以充分的重视，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展览手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。充满人性化的展览空间才是一个“合情、合理”的设计。

博物馆展示形态的设计理念

能体现博物馆文化价值和功能的最基本方式是陈列展示，陈列展示是博物馆与社会、大众联系的重要渠道，博物馆的规划和发展必须建立在博物馆与公众关系良性循环基础上。无论是对于国际级的、部级的、抑或是地方性的博物馆，人的因素是衡量一个博物馆能否将藏品的意义和价值传达给观众这一最终目标的最基本的标准。随着经济社会的持续快速，人民群众精神文化需求的多层次、多样性的特点日益显现。审美情趣、欣赏习惯、评价标准等都在悄然发生变化，博物馆必须要坚持贴近实际、贴近群众的原则，积极探索、大胆创新陈列展示内容和陈列展示形式。

博物馆展示形态的分类

基本陈列。基本陈列与博物馆的性质和任务密不可分，它是通过能体现博物馆特点的展品组织成有条理有规律的陈列系统，是内容趋于固定及常年对外开放的一种陈列方式。

我们以前常见的通史展，如并联式、串联式、放射性组合、专题式、艺术分类式等。主要用于条件及目标比较明确的陈列，都具有各自的规律性，都从理性思考中着手设计，首先建立一个框架，这个框架能够体现一种多层次渐进过程，每一层都包括目标、分析、综合评价等几个阶段。例如，对于历史类博物馆建筑，由于具有历史发展的延续性，又有阶级性，所以各展厅以串联形式布局为宜，从而达到各展厅首尾相接，能够保证受众参观时的连贯性；科技类博物馆建筑，由于其展厅之间具有相对独立性，需各自独立展示，而要求各展厅以并联形式布局；自然类博物馆建筑，展厅间陈列着诸多学科展品，同样具有相对独立性。因此各展厅亦以并联形式最为适宜。艺术类博物馆建筑，展厅内通常是收藏不同艺术门类的作品原件，作品与作品间虽无太多的关联，但对于每一个艺术门类本身和艺术家自身的陈列又有一个发展历程，也有时间连续性等诸多方面问题，因此展厅应以放射性组合布局为宜。

随着经济的快速和大众需求的不断变化，当前很多博物馆在不断地改善和提高展品内容，不断地提高陈列的科学及艺术水准，进而对基本陈列进行大幅度修整，修改展厅的展线结构，以及陈列版面形式的制作，不仅形式有所突破，而且内容也有很大创新。

除此之外，在设计过程中，注意与建筑空间巧妙的结合充分体现了新的设计思想，在展陈空间的设计中，不能简单的照搬别的陈列形式，需要经过不断的总结，利用国内和国外以及诸多设计师实践经验，形成自已的设计。近几年，在博物馆的展陈设计中，废弃了许多曾经的方式。例如假墙、镜框加多种陈列柜的陈列方式等。而采用了区域空间结构与集中信息看板、陈列柜组合的方式，突出了设计的时代感和整体感。

高科技展示形态。随着科技的发展，数字多媒体技术在博物馆中的展示中得到了快速应用。传统的博物馆展示的形式与方法也面临着一次重大的改革，展示空间不再对实体场馆有很大的依赖性，正在慢慢向WEB网站，虚拟演播厅、虚拟空间的数字化方式发展。在这种演变过程中，表现比较突出的有两种，一是多媒体展示手法在陈列展览中运用，二是计算机在博物馆的运用。这样的应用使展陈设计摆脱了原来设计的束缚，使基本陈列内容更为充实，并且也改进陈列的形式。

多媒体技术通过触动各种有同的感官经验，帮助观众从多种感觉通道去感知同一展示对象的信息，从而获得更加形象、完整、深刻、系统和认识，彻底打破了传统展示线性叙述的规律，实现了一个能以多种方式组合，排列展示元素，并供参观者随意定制，取舍和选择任意形态加以显现的系统。数字展示允许观众不需按照一定的顺序参观，数字展示对象的展开是以人的跳跃性思维和联想为中心。

综合来讲，博物馆数字展示与传统展示最大区别是：数字展示的虚拟性、非顺序性、互动性、多感性、以及时空拓展性。

生态设计的展示形态

世界进入后工业社会和信息社会，人类面临生态危机，生存危机，人与环境诉矛盾日益突出。人类开始探寻生存、生产和生活空间可持续发展的模式，提出了绿色设计。展示设计领域亦不例外。今天的博物馆越来越涵盖了城市的概念，是一个城市的窗口，博物馆中所有资源的合理使用，将对地个城市的环保工作起到了一定的促进作用。

在博物馆展示空间设计中应该以减少对资源的使用，循环利用；保护自然环境为设计的基本原则。对自然资源提高利用率，使用可再生资源替代不可再生资源，减少各种废弃物的排放，妥善处理废弃物，减少各种各样的污染。使展示空间符合社会要求的生态化方向发展。

互动式表现形式。随着博物馆教育理念和不断发展，博物馆教育逐渐脱离利用藏品、文字说明、辅助展品等静态展示对观众进行教育的被动模式。尽管现代的博物馆是以数字化多媒体技术为支撑，也难以满足博物馆在教育方面的需求。因为无论是过去的静态展示还是现代以多媒体技术为核心的动态展示，观众总不是处于主动接受的位置，展示与传统教育的模式并没有本质的区别，不能获取观众的信息反馈。随着这种问题的日益突出，互动体验陈列便受到了更多的关注。正是互动陈列形式的应用才能才使得现代博物馆的展陈模式有了突破性的改变。观众由被动变为主动，互动陈列的表现形式主要应用了数字媒体技术，通过数字展示技术，参观者与数字展示对象之间实现了互动。使原来的信息单向流动变为信息双向流动，及时的获取了观众的反馈。观众能够根据自己的意愿进行选择，还能对数字展示对象产生影响，也能按照个性的想法进行优化和改进，这种基于互动的展陈方式，有利于受大众主体思想的强化。

例如应用交互性动画技术进行展示请明上河图，此展示用通俗易懂的动画将清明上河图的内容展现给观众。观众通过触摸复制图来自动操作相应图的片断，想了解哪一部分的内容只需触摸复制图上相应的部分就可以通过观看活灵活现的动画片现实现，大大拉近了陈列与观众的距离。

讲解员讲解的表现形式和表现形式。讲解在博物馆展示服务工作中有着不可替代的重要作用，是将展览与观众连接在一起的枢纽。生动形象、诙谐幽默的讲解，可以使提升观众兴趣和热情，使观众在不知不觉中被展览所感染，从而获得美的熏陶。相反，单调乏味的讲解则会使观众感到枯燥乏味，既使是蕴含着丰富信息的文物也会令观众毫无兴趣。

文化展览空间设计范文

一、现代展示设计进步推动档案展览形式设计发展

林福厚在《展示设计精要》一书中将展示陈列艺术设计的范畴概括为：展（博）览会设计、橱窗设计、博物馆陈列设计、商业环境设计、演示空间环境设计、各类广告设计、旅游及名胜古迹观赏环境设计、庆典环境设计和标志设计。

档案展览是展示设计这一学科的一个门类，它以环境艺术设计、视觉传达为主，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置、互动交流等手段，营造一个富有艺术感染力的展示环境，通过设计将展示内容传达给观众。所以，档案展览的形式设计也不可避免地受到展示设计发展水平、理念、流派的影响。进入21世纪以来，国内外的展示设计水平取得了长足的发展，形成了众多的风格和流派，其中较有影响的包括：1.后现代主义展示风格，即反对统一的设计模式，主张各种文化的兼收并蓄；反对过分强调理性因素，主张情感因素的渗入；反对单一的历史进化观，主张传统文化的价值。在具体设计中，追求无序多元、通俗意趣、参与模拟、富于人性，将信息传达与互动娱乐相结合。2.科技派，追求现代设计意识，充分运用现代展示手段，如新材料、新信息传达手段等，从而体现现代设计美感。3.功能派，主张一切展示表现形式均应服从展示主题需要，将展示的物性、物感与机能提到首位，以突出展品本身的价值。

在档案展览形式设计中，设计者需要充分吸收上述设计理念的养分，进而融会贯通，大胆创新。同时，需要清楚认识到档案展览自身的特点，准确把握档案所具有的原始性、直观性和回溯性的特性，设计出适用性、经济性和艺术性相结合的档案展览。

二、主题的选择和材料的组织是形式设计的基础

（一）选好主题

“十一五”至今，以北京市档案局（馆）为例，共推出展览18个，主题涉及的内容十分广泛。当前，北京市正处于建设世界城市和发展繁荣社会主义文化的关键时期，围绕这个大形势，结合馆藏选好展览主题。以2012年7月北京市档案局（馆）主办的《青少年与奥运》（以下简称《奥运》）展览为例，在伦敦奥运圣火即将点燃的时候，在万里之外的北京举办《奥运》展，既是向伦敦奥运会献上的遥远祝福，也是对四年前北京奥运会的深情回顾。

当今，档案馆在社会中的作用越来越受到大众、媒体和政府的关注，这不仅因为档案――这一丰富资源拥有社会文化传承重要载体，还因为充分发掘档案资源对一个国家的政治、经济、科研、文化中都具有重要服务作用。档案馆通过对馆藏资源的研究，精选主题举办展览，是档案馆服务社会发展的一个重要途径。

（二）材料组织

档案展览的选材要紧紧围绕主题进行。在材料的选择中一是要注意以馆藏档案为主，向社会征集为辅。二是选材的范围要广泛，注意收集除档案文件以外的图片、表格、声像和实物等相关资料。三是要结合展厅客观条件综合考虑选材数量。比如文中提到的《奥运》展，就是从馆藏的第29届奥运会档案资料中，精选了照片、原稿、声像、实物档案220余件。所有选材既恰当地反映了主题，又适应狭小的展厅空间，因而收到了较好的展出效果。

展览材料的组织过程也就是撰写大纲和脚本的拟定过程。因主题性展览的特点是总体脉络结构复杂，材料内容丰富，这就要求我们根据展览的展出目的、观众群、规模、展出时间等因素进行有针对性地对材料整理和选编工作。组织材料的过程对后期的形式设计也会产生直接的影响。比如，有些材料虽然重要，但却缺少档案资料来支撑，这就要求在展览脚本编写过程中予以特别关注，准备大量文字资料、照片、纪录片等来辅助那些关键档案的展出，即以群组式的展示方式加以展现。2012年5月举办的《故事爷爷孙敬修》展览，其中一个环节是要突出孙敬修老人一生中讲过成千上万个故事，但没有照片能够很好地体现。为此我们专门设计了一张海报，上面罗列了孙敬修老人生前讲过的故事名字，在现场很多爸爸妈妈给小朋友读着海报上一个一个的故事名字，讲着里面的故事……这样的设计在展出中增强的互动远比我们将故事书放在一起拍张照片来展示更加贴切生动。由此可见，形式设计建立在材料组织的基础上，设计为材料的组织将提供更有效的可选择方向。

三、形式设计环节中需要着重考虑的方面

（一）克服平面纸质档案资料平淡化

档案资料如果只是简单地以平面纸质图板的形式展出，观众肯定会易于疲劳。在展览设计中要充分考虑调动观众的兴致，力求在各部分内容单元中都有观展的聚焦点与趣味点。

传统的陈列式的展览通常是采用展板、展柜及光电手段来展示档案和图文资料，观者接受信息的方式比较被动。现在展览的趋势是要求融合研究和互动为一体的展示方式。要达到这一要求，需要将内容、空间与切实可行的展示技术三者有效地结合。比如北京市档案局（馆）在首都博物馆举办的《北京的胡同四合院》（以下简称《胡同》）展览，除了在展览中设计了音频、视频区、触摸屏答题等互动环节，还制作了很多按比例缩放的模型供观者近距离观察研究。此外，同步推出了一系列相关主题讲座，切实满足了观众的不同需求。

（二）“诠释”的涵义并不仅仅是“真实”的复制，更是要良好的沟通

档案馆举办展览的任务是将具有典型意义的档案资料组织起来，诠释其内涵和意义，从而达到向观众传播信息的目的。传统的做法通常是将档案原件的复制件或仿真品进行展示，但现在这个层面的展示已经不足以满足观者的要求了。“诠释”的涵义并不仅仅是“真实”的复制，而是要更好地沟通。这就需要在展示形式上提供一种更适合的情境营造。

在这一点上，我们可以参考博物馆举办展览的某些做法，现代的博物馆在展示上已不完全依赖收藏品的品质，而是以更多能引起观众兴致的装置设计来代替物品的品质。档案展览也需要运用行之有效的展示手段来进行补充设计手法，使我们可以选取档案资料中一部分内容转换为适当的展示装置，达到丰富视觉效果的目的。比如《胡同》展中，不同类型的四合院大门复制品将二维的图纸以三维的形态展现在观者面前，在展现上形成了一个强烈的视觉焦点。

（三）空间设计要为观者提供合理的观赏和交流的环境

将系统化、脉络化的文本内容转换成富有秩序感和韵律感的空间，设计师必须将展示流线问题与展示内容结合考虑，有针对性地进行规划。常见的流线规划通常包括以下几种形式：

1.单一的贯通流线形式。这种流线形式由一条预先设置的展览路线构成，其导向性和展览的有效性都比较好。观众只要根据展览路线进行参观，就可以获得全面的展览信息。这种形式多适用于展示空间比较狭小或展品种类比较单一的情况。如图1

2.以一条主线贯穿，多条辅助流线结合的流线形式。相对于单一的贯通流线形式，这种流线形式既保证

了导向性和展览的有效性，同时可以针对特定的（如重点器物、不同参观人群等）展示要求进行流线上的特殊安排。这种流线形式比较适合空间比较大的单一展馆，如博物馆中的各主题展厅。如图2

这是比较典型的一条主线贯穿，多条辅助流线结合的流线形式。

3.走道式的流线形式。此形式的主要特点是：各展示空间之间没有直接的连通关系，需要借走道来贯穿。这种流线形式适合展示主题性质统一，展示单元较多的情形，如展会、招聘会等。如图3

4.发散性的流线形式。这种形式多以大厅为出发点，将不同的展示空间分散在大厅周围，从而使大厅成为人流集散的中心，通过这个中心既可以把人流分散到各个展示空间，又可以把各个展示空间的人流汇集于此。如图4中反映的就是由中厅和若干个扇形组成的发散性流线形式。如图4

展示功能特点不同、人流活动状况不同，必然要求与之相适应的流线形式。事实上，绝大多数展示空间都必须综合地运用两种或多种类型的流线安排形式，但总的来说合理的流线布局要满足以下几点要求：第一，要围绕展示主题，符合展览信息；第二，要使观众的参观变得自然顺畅；第三，要符合人的心理特征。

再以刚刚提到的《胡同》展为例，此展览采用的即为以一条主线贯穿，多条辅助流线结合的流线形式。从入场序厅的灯片展示来营造了老北京市井生活胡同人家曲径通幽的感觉，通过线路的转折处理、软隔断的巧妙运用，引导观众在不经意之中沿着一定的路线依有序而行，若干条辅助流线方便观众在自己感兴趣的展品面前长时间驻足观看。顺畅的流线设计给观众营造了一个循序渐进的感知和接受过程。另外，快速通道的巧妙设计为管理人员对紧急情况的应急处理提供给了方便。

（四）结合观者参与的交互式展示需要被更广泛地使用

高科技信息化的发展对展示设计提供了越来越优良的技术保障。展示设计从一个边缘的设计学科发展到一个综合的设计学科，当代展示空间的核心原则是创造一种“体验”。这种体验可以调动多重感官，能够让人获得心灵的慰藉，让人们的情感得到交流。如在中华世纪坛举办的建党九十周年大型展览《一切为了人民》就是一个很好的例子。其间的动态展示、多媒体展示、交互展示、声、光、电技术手段的综合运用，为整个展览营造了一个清晰、简洁、高效的空间环境。在这个展览中，“北京笑脸”环节让观者在大屏幕上找到自己的笑脸这个互动环节使人们有很强的参与感。