葫芦的雕刻艺术范例(3篇)

时间:2024-10-14

葫芦的雕刻艺术范文

葫芦,爬藤植物,其果实可食用,亦可做成瓶、瓢、灯具、乐器等各类实用品和工艺品。葫芦的生产范围十分广泛,据考古资料证实,亚洲的中国、泰国,南美洲的墨西哥、秘鲁以及非洲的埃及等地都曾出土过石器时代的葫芦化石,我国浙江河姆渡原始社会遗址考古资料显示,中华民族的祖先在7000年前已经开始种植葫芦,并用它来制作盛水的用具。

除实用价值之外,葫芦因其谐音“福禄”、外形酷似“吉”字、果实多籽、茎缠蔓绕且连缀不绝等特点,自古都被看做是富贵延绵、福禄万代、吉祥如意、多子多孙的象征,为大众所喜爱,是中华民族吉祥文化的代表之一。在我国古代民间,人们常常喜欢在屋梁下悬挂葫芦,以求家人平安顺利,也有用红绳串绑五个葫芦悬挂在居室的,以求谐音“五福临门”;在台湾的乡间,人们喜欢在家中摆放葫芦,以求“聚财、富有”;我国古代许多的道观、佛庙常用葫芦宝顶作为镇寺之灵宝;我国西南少数民族拉祜(hù)人,将葫芦籽钉在小孩儿的衣领,以保佑孩子平安成长;我国古代夫妻在结婚入洞房之时会饮“合卺(卺即葫芦)”酒,预示着夫妻在百年之后灵魂可以合体,永世相伴……

据清代《古今图书集成》统计,我国历史上提到葫芦的古书就有近百部(篇),在这些书里,不仅记录有葫芦的种植方法,食用、药用及日常器用的价值,还有许多歌咏葫芦的诗文和大量有关葫芦的神话传说故事。我国著名学者、诗人闻一多在《伏羲考》中,列出的关于葫芦的神话就多达49种,上世纪50年代以来,我国统计出的历史上关于葫芦的神话更是达到了119则之多。历史资料显示,我国至少有20多个民族崇拜葫芦,一些少数民族将葫芦作为自己民族的图腾,甚至在上古神话中,人类的始祖伏羲、女娲,“开天辟地”的始祖,也皆被看作是葫芦的化身。

葫芦浑圆丰实的外形、内中繁多的子粒,被我国远古先民看做是母腹或子宫的象征,因此许多民族对葫芦的崇拜,包括“人类始祖为葫芦化身”的传说,其实蕴含着我们祖先的“生殖崇拜”情结。可见,象征吉祥的葫芦满足了人们对幸福生活的向往,寄托了人们“安居乐业”、“多子多福”的美好心愿,它不仅在我国古代人民的物质生活中占有重要地位,而且与文学、艺术、宗教、民俗等方面的关系也十分密切。今天我们要介绍的葫芦瓶,就是葫芦造型在艺术领域的表现之一。

葫芦瓶,顾名思义,是以葫芦造型为其基本形制的容器。因葫芦外形酷似“吉”字,故葫芦瓶又名“大吉瓶”,寓意大吉大利,是我国民间的传统器形,一直以来深受国人喜爱。由于葫芦瓶的形制完全取材于自然,给人以真实生动之感,加上其所蕴含的丰富的文化艺术底蕴以及精美绝伦的外形和纹饰,葫芦瓶不仅被古代百姓乃至帝王所厚爱,也为当今藏家所追捧,在收藏市场上很受欢迎。2006年11月,在香港佳士得,一件清乾隆粉青釉浅雕夔龙纹如意耳葫芦瓶以1556.08万元成交;2008年中国嘉德春拍会上,一件清乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶以1232万元的价格摘下当场桂冠;北京翰海十五周年庆典拍卖会上,一件品相完美、工艺精湛的清乾隆年间的乾隆御用青花海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶,经过激烈的竞拍,最终以8344万元成交;2010年10月香港苏富比秋拍会上,一件清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶,以高达2亿5266万港元的价格成交,刷新了中国工艺品及瓷器的世界拍卖纪录……

清乾隆粉青釉浅雕夔龙纹如意耳葫芦瓶(图1):粉青釉浅雕夔龙纹如意耳葫芦瓶,高18厘米,清乾隆官窑烧制,为宫廷御用瓷器。此葫芦瓶暗刻龙纹,营造出单色釉光暗层次,让夔龙看起来更加生动,是典型的乾隆朝粉青釉器装饰工艺,至今尚未有一件同此件器物纹饰相仿、烧制完美的传世例子。

清乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶(图2):此瓶呈葫芦式样,外壁以釉里红作装饰,葫芦上下腹纹饰构图相同,均以团龙纹作为主题纹饰,分为四组,间以花卉纹相隔。仔细观察,可发现上下腹之团龙纹略有不同,二龙的上下方位有所调换。外足底部中央书青花“大清乾隆年制”六字篆书款,章法规矩,严谨大气。此器釉面肥润,釉里红发色典雅,纹饰笔触纤细,堪称乾隆时釉里红品种的经典之作,殊为难得。此瓶配有木座。

清乾隆青花海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶(图3):此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器,又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。这件青花海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶采用青花加红彩装饰,在青花的衬托下,矾红彩愈显艳丽夺目,极富装饰效果;全器庄重典雅,构图疏密有致,纹饰清晰,釉彩搭配协调,令人赏心悦目,是乾隆官窑瓷器作品中的杰出代表,海内外的青花红彩器很少有能出其右者。

葫芦瓶的发展和兴衰

据资料显示,在距今约5000-7000年的仰韶文化时期遗址中,就已经有陶制葫芦瓶出土,进入封建社会后,因葫芦的“吉祥”、“富贵”、“多子”等象征意义所产生的“葫芦崇拜”,使得葫芦器形越来越受到欢迎。唐代以后,瓷器、漆器、玉器、珐琅等不同质料的葫芦瓶更是纷纷出现,器形变化多端,工艺美不胜收。收藏界人士一般认为,至少在宋元时期,瓷制葫芦瓶就开始大量出现,全国各地不少窑址都曾制作过葫芦造型的制品,比如宋元时期著名的龙泉窑和景德镇窑,就均有生产葫芦瓶。此外,葫芦器物在历代御厂也都有制作。

宋代葫芦瓶多为纯粹的仿葫芦造型,即模仿自然界中的葫芦原型,并无太多创意。到了元代,圆形葫芦瓶、蕴涵着“天圆地方”之意的上圆下方型葫芦瓶等各式葫芦瓶开始出现。

宋磁州窑黑釉葫芦瓶(图4):这件宋代的磁州窑黑釉葫芦瓶高23厘米,颈上有6道玄纹,通体施黑釉,上下2个葫芦造型古拙,釉面薄而均匀,釉色明澈令人赏心悦目,是宋代磁州窑瓷器的代表作品,也是少见的磁州窑珍品。

明清时期是葫芦瓶的大繁荣时期,葫芦瓶大量烧造,逐渐成为官窑器物中比较常见的造型之一。明初,景德镇御厂制瓷开始规范化、系统化,明代永乐朝为配合郑和下西洋,开始制作仿伊斯兰器造型的如意耳扁瓶,算是当时较早出现的葫芦造型派生制品。此后,四方、六方、八方、多棱形、扁腹形等各类器型开始出现,葫芦瓶的器型愈加丰富,各种派生造型也得到进一步发展。

明朝成化时期,御厂制作过许多小巧玲珑的赏玩之器物,其中也包括葫芦瓶,其大小仿若清代流行的鼻烟壶,小巧精致,适宜手中把玩。明代历代皇与道教有着不解之缘:太祖朱元璋与道士周颠仙情同兄弟,永乐皇帝朱棣靠道士姚广孝出谋划策,才从侄儿建文帝手中夺得帝位,之后的正统、成化、弘治、正德等皇帝均有不同程度的尊道,但是在明代崇道思想最重的,就要算是嘉靖帝了,这一时期道士云游所随身携带的葫芦瓶造型的器物御厂中屡有制作,嘉靖皇帝对葫芦瓶的偏爱也由此可见。嘉靖时期,葫芦瓶品种较为丰富,有青花、五彩、白釉、黄釉等,也有在器底书“大吉”二字的。总体而言,嘉靖时期是明代葫芦造型器制作的高峰阶段,这一时期葫芦瓶的造型和种类都较多,传世品也十分丰富。

明嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶(图5):明嘉靖帝时期青花群仙祝寿大葫芦瓶,高56厘米,口部细直,口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹;圈足高深外撇,圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹;上下腹丰硕圆润,饰变形莲瓣纹和蕉叶纹;中间主题图案为五仙行乐图,下腹主题为群仙贺寿图,绘画繁缛细致,众仙仪态不一,生动逼真;底款楷书“大明嘉靖年制”,字体稚拙古朴。此器青花一色浓妍泛紫,为回青典型之特征,装饰造型也十分独特,仅在嘉靖一朝出现。此器最后拍卖成交价为907.2万元人民币。

明中期青花狮戏球图葫芦瓶(图6):此青花狮戏球图葫芦瓶高43厘米,里面口径4.5厘米,底径15.5厘米。葫芦形,底内凹呈圈足,形制端庄,胎体匀厚,胎质坚细,釉面和底足有黑斑,釉色白中泛灰青色,青花鲜丽浓重,上下腹各绘双狮戏球图一周,辅以祥云纹,器型上腹瘦小,下节肥大,具有明中期葫芦瓶的典型风格。

明万历青花万寿葫芦瓶(图7):此器高82厘米,口径6.6厘米,纹样布局繁密,辅助纹样有如意头纹、四出球纹开光花卉纹、莲瓣纹、卷草纹,腹部的主题纹样为如意头锦地开光并蒂莲万字纹。瓶以葫芦式作造型,谐音福禄;用并蒂莲与万字为纹样,而且以吉祥锦地开光的形式烘托,寓意好和长寿。中国传统的吉祥祝福“福、禄、寿、喜”用高大的器型、意韵平和的石子青料绘画含蓄的表达出来给观者。

明嘉靖五彩云鹤龙天圆地方葫芦瓶(图8):此瓶为大明嘉靖年制,高33.5厘米,色彩浓艳、画迹工整,主题纹饰以云鹤、龙为主,充满神秘的道教色彩,反映出当时皇宫中崇尚道教之风。上圆下方的形制蕴含着古人“天圆地方”的观念。此瓶2006年在北京江洋富通国际拍卖有限公司秋以77万人民币的高价成交。

清朝葫芦瓶的外形比明代略为高大,造型也比明代更加活跃。到了清朝康熙时期,三节或四节式葫芦瓶开始出现,蕴涵着“天圆地方”之意的上圆下方型葫芦瓶也在这一时期开始成为外销瓷品种之一。雍正、乾隆时期,又出现了三联、五联葫芦瓶和一孔葫芦瓶,其中器口内敛、卧足、装饰有对称如意带的,后又演化为“如意尊”。这一时期葫芦瓶常用于祝寿,据乾隆三十一年档案记载,这一年的皇帝万寿节时,景德镇御窑厂就曾向宫中送进两件洋彩万福万寿葫芦瓶用做祝寿。

清乾隆豆青釉葫芦瓶(图9):此器高32.5厘米,为乾隆官窑仿宋龙泉窑的宫廷陈设用瓷,器形规范端庄,釉水沉静滋润,完美地体现了中国瓷器薪火相传、推陈出新的生机和魅力。

清乾隆铜鎏金镂空嵌掐丝珐琅葫芦瓶一对(图10):此葫芦瓶高30.5厘米,腹部镂雕连环纹,上腹和下腹各有对称的四个圆形开光,开光内填天蓝色珐琅釉为地,装饰葫芦花叶纹。口部和圈足镂雕如意云头纹,内填蓝、红、黄各色釉。通体鎏金灿然,填釉饱满,釉色纯正,造型奇特,应属乾隆朝养心殿造办处产品。

清乾隆透明珐琅玛瑙葫芦瓶一对(图11):这对透明珐琅玛瑙葫芦瓶葫芦瓶直径为48厘米,形制取天然葫芦之造型,填以珐琅彩料,用玛瑙制成葫芦形镶嵌于铜胎之上。此葫芦瓶成对,且保存完好,殊为不易。

清中期斗彩祥云瑞兽纹葫芦瓶(图12):此件斗彩祥云瑞兽纹葫芦瓶整体造型传神、自然流畅。瓶两节,口微撇,束腰,圆鼓腹,平底。通体斗彩装饰。上腹部绘鹿、猴,下腹部绘马、麒麟,图案祥瑞,寓意“马上封侯、麒麟送子”。整器流光溢彩,色泽华丽,画面布局饱满丰富,繁而不乱,为清中期斗彩佳品。

由于乾隆前、中期都属于清代官窑瓷制作的最繁荣时期,御厂总体技术水平较高,葫芦瓶在造型方面得以不断革新,集明清两代之大成,研制出了很多前代所没有的新造型,正因为如此,乾隆时期成了葫芦瓶制作的全盛时期。这一时期葫芦瓶的色彩多种多样,有青花、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩、釉里红、胭脂红、茶叶末、蓝釉、白釉、黄釉、珐琅彩等各种釉色,尤其是其中的釉里红和珐琅彩,十分珍贵。釉里红是瓷器釉下彩装饰手法之一,创烧于元代,其烧造条件极为苛刻,烧制技术难度较大,故无法大规模生产,且成品率低。正是由于这个原因,釉里红在历史上曾一度断烧,直到清代康熙、雍正、乾隆三朝才得以恢复,尤其是在乾隆朝,釉里红受到皇家推崇,乾隆皇帝对釉里红的整个烧造过程都必定要亲自过问。釉里红如今存世量极少,真正色彩鲜艳的更为罕见,因此釉里红葫芦瓶相当珍贵。在乾隆时期的葫芦瓶中,最为名贵的要数珐琅彩葫芦瓶,它不仅采用最好的进口彩料,而且和釉里红葫芦瓶一样,烧造工艺复杂、成功率低。

乾隆时期的葫芦瓶纹饰图案也十分丰富,有缠枝莲、团龙、花卉,也有书写吉祥文字的。这一时期的葫芦瓶是历代葫芦瓶中品位最高、种类最多、制作工艺最难、形制最为精美的时期,大量精品皆令人目不暇接、叹为观止。

乾隆朝之后的嘉庆朝,由于种种原因,御厂制瓷开始衰败,葫芦造型器物的文饰和造型也大多沿用前朝,极少有创新,这一时期的葫芦瓶已经远不及前朝。嘉庆之后,葫芦器的制作与创新愈加呈现明显的衰颓迹象,虽到民国时期仍有制作,却再也没有了曾经的辉煌夺目。然而,有着数千年的历史积淀、有着独特的民俗底蕴和深厚的文化内涵的葫芦瓶,在现代文化中依然有着十分重要的地位,而作为一种有着美好、吉祥的象征意义的器物和极高艺术美感的观赏品,葫芦瓶也始终为大众所喜爱和珍视。

民国珐琅彩长颈葫芦瓶(图13):这件民国时期的珐琅彩长颈葫芦瓶高27厘米,小口、长颈、鼓腹成葫芦形,底足外撇,形制规整,上部绘花卉,中间绵地描金开光上用兰料书写“吉祥如意”四字,腹部主图案绘缠枝牡丹五福捧寿,光内绘“安居乐业”图和“富贵白头”图,色彩艳丽,雍容华贵,构图丰满,绘画精细,底落“雍正年制”四字二行楷书兰料寄托款,工艺之精细极为少见是民国之精品。

民国粉彩山水人物四方葫芦瓶(图14):此瓶高42厘米,瓶身绘“云溪晓江”图,描述的是春山吐绿,清溪泛舟,柳下鸣笛的情景,意境清远,画面色泽淡雅,精细绝伦。落款“壬午秋月张志汤写于珠山客次”,“志汤”印。张志汤(1893-1971),画室名“亦陶斋”,江西婺源人,民国时期有名的陶瓷美术家,其山水画笔法工整,构图严谨,极具宋元名画风采。

葫芦的雕刻艺术范文

惊识葫芦是“黄金”

2011年6月,一次偶然的机会,刘成华参加了在辽宁省葫芦岛举行的葫芦文化节。一件18个葫芦扭在一起的葫芦工艺品卖到了200万元,卖点就是文化创意。这让正在寻找投资项目的刘成华坐不住了。

刘成华认为,葫芦谐音“福禄”。千百年来,葫芦作为一种吉祥物和观赏品,一直受到人们的喜爱和珍藏。葫芦文化以独特的历史渊源、深厚的文化内涵以及广泛的群众基础,在现代文化中占有重要地位。于是,他萌发了推广葫芦文化的想法。

经过考察,刘成华发现在湖北及其周边省份做葫芦工艺品者很少。这更坚定了他发葫芦财的信心。

看准了这个行当,刘成华忙活起来。租房子,注册商标,请师傅,葫芦工作室很快就开张了。

2012年,他从山东聊城带回3000多元的葫芦种子,免费发给仙桃通海口、陈场、干河等地的农民试种。

“农户种的葫芦根本不愁销,我全部收购。”刘成华说。他联系了稳定的客源,全部销往国内各大城市。而种植葫芦的农户,一亩可获得0.6万~3万元不等的收入。

农产品变身艺术品

走进刘成华的工作室,成千上万个葫芦堆满房屋,形态各异。最大的葫芦有1米多高,最小的葫芦只有硬币大小。

随手拿起一个葫芦,刘成华都能讲出精妙的构思和美好的寓意:几个小葫芦连在一起配上中国结,取名“永结同心”;一个长长的挽结葫芦配以雕饰,竟然变成一只姿态优美的鹅;一个歪歪斜斜的小葫芦,用上烙画工艺,成为了一只雕的模样,栩栩如生……

“创意赋予文化内涵。”刘成华根据每个葫芦的形状,设计出《三国演义》《红楼梦》《八仙过海》等文学作品中的人物雕刻作品,十分精致。

除了创意,这些从田里采摘回来的葫芦,要想变成工艺品,还有一个复杂的创作过程。

刘成华介绍,经过清洗、人工打磨、去皮、晾晒、作画等多道程序,才算大功告成。刘成华对每—件工艺品都力求完美,有时完成一件作品需要个把星期。

为丰富制作形式,刘成华充分运用烙画、针刻微雕、彩绘等工艺,在只有几厘米左右的葫芦表皮上雕刻出鲜活的人物形象,拓展了葫芦工艺的技法。

小老板“大野心”

刘成华的第一批葫芦工艺品上市后很走俏。仅在2011年圣诞节一天,就卖了1万多元。北京、武汉、深圳等地也有客户预定。

刘成华说,他不满足于小打小闹,不会只盯着仙桃市,以后会向大中城市拓展。从种植葫芦中尝到甜头的农户,还要继续跟着他种下去。

葫芦的雕刻艺术范文篇3

独特的老擀画派

广平有一种画在布上的水墨画,俗称“老擀画”。这种流传已久、独树一帜的画种特点,就是在浆好晾干的纯棉布上作画,采用烟筒灰、松烟灰、鳔胶加水自制颜料,注重线条的流畅和水墨的匀染。作品题材涉猎广泛,主要取材于神话故事、民间传说、戏剧人物等。

在北关村的张贞美水墨布画工作室里,画室的主人正在全神贯注地绘画,挂在墙上的浆布画着五十六条形态各异的龙,条条呼之欲出,栩栩如生。张贞美讲,画上的龙代表祖国的五十六个民族。这位朴素内敛的农民画家在用自己的画笔诠释着她所理解的“中国梦”。据说这幅宽3米,长9米的作品需要大约八个月的时间才能完成。

张贞美出生于普通的农民家庭,自幼随父学画,系统地掌握了水墨布画的创作技巧并在传承的基础上大胆创新,画风淳朴而不落俗,具有强烈的艺术震撼力和浓厚的生活气息。她的作品多次在省内外大型画展中彰显风采,受到业内人士的高度评价和新闻媒体的关注。2010年,“老擀画”被列入《河北省非物质文化遗产保护名录》;2011年在上海城隍庙民俗会展画展上,她创作的全套三十八幅“三国人物”获得一等奖……

葫芦上的精美烫画

葫芦谐音“福禄”,因此葫芦在中国是一种吉祥的象征。

有人喜欢揣测别人的“葫芦”里卖的是什么药,而广平前南堡村的王海民却喜欢琢磨怎样在葫芦的外皮做文章。

“烙画不仅有勾、勒、点、染、擦、白描等手法,还可以烙出丰富的层次与色调,使烙画本身具有较强的立体感。和在纸上绘画相比,在葫芦上烙画难度要大得多。葫芦有大有小,有凸有凹,这就要根据不同的造型来选择不同的画面,用铅笔打草稿,再用钢笔描出黑线,最后才是用刀刻。”王海民说。

为了搜集毛坯葫芦,王海民曾到山东、河南等地搜集了2000多个葫芦。后来他开始试着自己种植、培育各式各样的葫芦品种:扁平的葫芦、长柄葫芦、单扣葫芦、双扣葫芦……大的有半人高,形如琵琶,小如核桃,可以握在手里把玩。

“葫芦可以制成台灯、笔筒、脸谱等10多个工艺品种。这些工艺产品天然、环保,并具有药用价值,在市场上很受青睐。”王海民说:“葫芦工艺品每年销售能达几十万元的收入,为了扩展销售的渠道,我还专门建立了一个网页进行宣传,去年还参加了省首届特色文化产品交易博览会。”

说着,王海民随手拿起烙铁和一只葫芦当场演示起来。随着一股似有若无的青烟,葫芦也轻微地发出。很快,一只栩栩如生的蝈蝈便趴在了青黄的葫芦之上,似鸣欲飞。

时代的标本——拉洋片儿

“拉洋片儿”,又叫“看西洋景”。听起来像是舶来品,却是地地道道的中国传统玩意儿。

“拉洋片儿”分为看箱、画面、乐器三个部分。看箱的前端留有若干个孔,孔中设有凸透镜,通常“拉洋片儿”的艺人一边操纵机关变换画面,一边配唱画面显示的故事、情景,还不时地用鼓、锣、钹三种乐器来协奏,以吸引周围的观众。由于这种表演形式既有精彩的说唱,又有精美的图画可看,在没有电影、电视、电脑的时代,拉洋片儿深受城乡人民尤其是少年儿童的喜欢。

广平县北寺郎固村年近七十的郭东印,是一位还在玩“拉洋片儿”的艺人。看到有人专程前来拜访,老人家目光里闪耀着几分喜悦。一番准备之后,好戏开场。随着“哐”的一声锣响,一下把大家带进了那个几乎被风干的年代,老人也在他沙哑的唱腔中迷醉了……

几年前,广平“拉洋片儿”已被列入河北省第二批省级非物质文化遗产名录。

绝活——蛋雕

当脆弱的蛋壳遭遇尖锐的刀子会是怎样的命运?如果你欣赏到广平县阴庄村青年农民张河保那精美的蛋雕作品时,就会这样回答:那是一种变异孵化,更是一种升华,升华成了一种充满生命力的艺术。

刀,普通的钢锯条磨成;蛋,常见的红壳鸡蛋。当张河保那粗壮而又灵巧的手操刀在红壳蛋上雕琢时,却是那样的神奇,小小的刀锋在蛋壳上如同诉说一般:武松打虎、邯郸学步、十二生肖、成语故事……为一个个蛋壳赋予了鲜活的艺术生命!

提起创作蛋雕,其实源于偶然。一次,张河保看到调皮聪明的儿子在鸡蛋上画画,居然还有模有样。具有一定雕刻功底的他突发奇想:“既然可以在鸡蛋上画画,蛋壳上是否也可以雕刻?”他一边琢磨,一边付诸实践。没想到第一件作品只用了一个蛋壳和一个晚上,就顺利出炉。自那时起,他就陷入蛋雕的“泥潭”。这一刻,就是16年。16年下来,张河保的右手中指磨出了厚厚的茧子,刻刀也弄断了好多把。

2008年,为迎接第29届奥运会,张河保用了半个月的时间,精心雕刻了一组奥运会吉祥物——福娃。为迎接新中国60华诞,他创作了《十大元帅》《开国大典》等系列蛋雕作品。目前,张河保又在积极搜集资料,争取将《邯郸成语典故》系列蛋雕作品奉献给家乡父老。

这就是一个业余雕刻家美好快乐的生活。

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