乡土文化的创新范例(3篇)

乡土文化的创新范文

[关键词]乡土油画；本土精神；人道主义；现实主义

中图分类号：J23

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2013）08-270-01

乡土油画——通俗我会把它理解为描绘农村、农民生活状态为题材的现实主义油画。从中国乡土油画的基本创作手法上来说，是借用这一世界语言来讲我们中国人的事，表现本民族的思想，人的生活，理想，现实等。它深刻的意义还是要表现中国精神，表现中国人民的生存意义，这也便是乡土油画的意义。

一、乡土油画题材在中国的地位、发展现状

乡土油画题材在中国大规模出现是在三十年代的解放区。从事美术创作的艺术家们，开始深入社会底层，创造了很多具有乡土情怀的油画作品。这一时期作品中的农民形象是民族苦难的象征，如王悦之《弃民图》、吕斯百的《四川农民》等。应该说这是乡土油画在中国正处于一种萌芽状态，但是无可厚非它的存在为乡土油画的发展奠定了基础。

二十世纪五十年代这一阶段的乡土油画仍是不够成熟的。从五十年代起，油画得到了政府文化部门的重视，同时引进了苏联楔斯恰科夫教学体系，培养了一批油画骨干力量。因为在这战争不断的年代里艺术家们受到中国这个特殊时期的影响，艺术家们创作出的作品并不是在于发展个人风格，不得以让艺术为革命战争、为政治斗争服务的道路。这一时期影响较大的油画家有吴作人、王式廓、董希文、罗工柳等。

在二十世纪六十年代，绘画作为宣传政治的一种手段仍在延续，这种政治形态下必然限制了艺术多元化的发展。但是又不得不承认乡土油画仍然在中国的发展，并使民族化、本土化的思潮不断弘扬，就形成了属于中国所特有的乡土特色油画。在“”这种强制的社会压力下，我想任何艺术的追求都无法展现。乡土油画发展到二十世纪七十年代走向低谷。

二十世纪八十年代改革开放带来的艺术变化，重点在于人性的复苏。继“伤痕美术”之后，一大批描绘乡村和农民题材的美术作品相继问世，乡土油画达到高峰期。其代表作是陈丹青的《组画》、罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》，它们被视为乡土油画的代表作品。这个时期艺术家们把创作重心投入到关注生活，他们对农村、农民有着特别真挚的感情，把这些感受描绘到画面之后，便成了打动人心灵的艺术魅力，是人文情怀在中国不断地发扬光大。从二十世纪八十年代后期，中国美术界爆发了85美术新潮运动，随着中国向世界打开窗户，无论是人们思想还是艺术家们的绘画风格、语言、形式上都出现了百花齐放、百家争鸣的盛宴。乡土不仅仅是题材范畴，而且是一种文化范畴和情感范畴，不仅仅是描绘农村、风情、农民形象，艺术家们更加关注人的内在精神，关注人的生存、关注生命的意义。

进入到十九世纪之后，虽然乡土油画的多元化发展给中国油画坛增添了许多色彩，但是却改变不了乡土油画淡出主流的事实，随着多元化进程的加快，西方现实主义，后现代思潮的影响，人们对“乡土”的关注越来越少，乡土油画这一现象令人堪忧。在许多描绘乡土绘画的作品中，很多艺术家缺乏对发现新事物的敏感度，导致乡土题材里出现单一性。

二、浅析中国乡土油画在未来的发展趋势

随着探索的深入，中国乡土油画也必然走向了多元化，不仅仅局限于写实风格、具象的意象、抽象的异彩纷呈。在九十年代的美术中，乡土题材出现了新的倾向，一是传统艺术方式中的艺术源向表现的方向转换，二是新的媒体开始介入，三是最重要的变化还是艺术家们从都市及现代文明的立场重新的审视和表达乡村的意义。

乡土文化的创新范文篇2

关键词：民间采风；课题；成果介绍

中图分类号：G632.0文献标识码：A文章编号：1992-7711（2016）06-0106

一、课题研究预期目标

1.引导学生开发家乡的乡土文化资源，吸取其中精华，融会贯通，并熟练掌握和灵活运用。

2.建设一支勤思考乐钻研的、能写高质量论文的教师队伍：课题组教师在指导学生进行“乡土文化与创新作文”研究时，必须积极撰写论文，养成思考、提炼、参读、随记的习惯，写作要有独到的命意、独特的视角、深刻的发现、开阔的视野、精美的语言、新颖的手法，要求能公开发表。

3.全面提高学生的创新写作能力，以课题专刊《玉荷》为平台，开设“创新天地”栏目，将选登的创新习作再择优选送至省级、部级报刊发表。

4.通过实践探索与理性思考，从实践与理论上证明吸取乡土文化精髓，促进农村中学生作文创新的必要性和可行性。

二、课题研究实施过程

1.运用课文导引

我们的语文教材中有些脍炙人口的名篇镶嵌着丰富的民俗文化，如鲁迅的《社戏》、琦君的《春酒》、萧乾的《吆喝》、汪曾祺的《端午的鸭蛋》、沈从文的《云南的歌会》、刘绍棠的《蒲柳人家》等，那些意趣盎然的民间口语、民间习俗如一幅幅美妙的风俗画，让人回味无穷。还有人教版八年级下册“综合性学习活动”的“到民间采风去”，就已经给我们指引了途径。我们在教学这些篇目时，有针对性地因势利导，开展拓展延伸的课外活动，让学生关注我们生活中的口语、习俗，并利用手头的报刊资料搜集写节日习俗的文章，反复品读，感受乡土文化。

2.利用网络激趣

为了激发学生对乡土文化的兴趣，笔者所在学校学生充分利用校园的网络资源，通过信息技术课，在网上搜索荆州的乡土文化，并以小组为单位办一期“荆楚文化知多少”的手抄报，让学生借此机会重新认识我们的家乡。学生从网上搜到了丰富的资料，设计的手抄报内容异彩纷呈：有荆州说鼓子、花鼓戏、民歌、打莲湘等生动活泼、乡土气息浓郁的民间民俗文化娱乐活动，荆楚饮食文化、婚俗礼仪、荆州民歌、荆楚大地岁时节令、民间殡葬习俗、三国文化、关羽文化等。大家兴致勃勃，对荆楚大地蕴藏的丰富的乡土资源津津乐道。通过这次活动，大大激发了学生对乡土文化的兴趣、开阔了视野、丰富了知识。

3.深入民间采风

我们开展了以下活动：

（1）家乡素描。俗话说：“一方水土养一方人。”你的家乡在地理环境、历史文化、风土人情方面有什么特色？其他地方的人是怎样形容你的家乡的？你的家乡历史上曾经出现过哪些有影响的人物？（如“智者大师”见下图册），请查阅资料，向你的亲戚朋友进行调查访问，然后对材料进行整理，向班上同学说说你的发现。

（2）认识方言。同学们搜集广泛流传的当地民歌、民谣、歇后语、谚语、笑话（要求内容健康）等，编辑成专辑，在班上与同学交流，还可以说说自己亲历、耳闻、目睹的一件方言故事。如有学生搜集到了这样一则与方言有关的感人故事：一个流浪汉遭遇车祸，经抢救脱离了生命危险，却始终昏迷不醒。有个细心的护士发现，自己查房时用方言与同事讲了句话，病人似乎手指动弹了一下。于是几个护士一起来到病人床前，分别用多地的方言与之谈话。结果奇迹发生了，昏迷多日的流浪汉竟然被公安籍护士的乡音唤醒。读了上述故事，引起你的什么联想？你有什么感受？因势利导，让学生意识到方言的魅力。

（3）乡土发现。组织学生到当地民间进行调查访问，内容包括：民间禁忌、婚嫁寿诞、衣食住行等方面的民俗特征。汇集采访笔记，举办一期“民俗文化专栏”黑板报。为了方便同学们进行调查采访，教师给同学们上了一堂文明礼仪课，教会他们如何深入调查、如何文明采访、如何尊重老人。

（4）节日探源。我们生活在多种节俗里，比如元旦、清明、端午、中秋、春节、元宵节等。这些节日包含着丰富的民俗文化，凝聚着浓浓的血脉亲情。以小组为单位，探寻节日起源，搜集有关这些节日的传说、故事、诗词、对联、灯谜，了解家乡过节的风俗习惯和热闹场景。

4.采集交流知识

组织学生将辑录的专辑、相关的资料在全体学生中交流，以交流的形式来传播文化，获取的信息资源共享，让全体学生深刻地感受到乡土文化的博大精深。

5.创新写作尝试

课题组长胡志林老师自承担课题之日起，胡老师就积极地展开筹划工作，多次召开课题研究会，对课题成员的研究专题进行了明确分工。在胡老师的带领下，课题组成员分工协作，尽心尽力完成各自负责的专题研究：肖文玉老师负责作文“文体形式的写作创新”专题，裴春知老师负责作文“内容与构思的写作创新”专题，文力军老师负责作文“语言表达的写作创新”专题，陈志老师负责“文章角度的创新”专题，王迎春老师负责“整合研究与实验”专题。课题组成员从广袤宏赡的乡土文化中吸取精粹提炼观点，积极撰写教研论文，并有针对性地指导学生进行创新试验尝试。学生听讲座进行创新试验。我们的课题研究拟定从文体、构思、语言、角度四个方面入手，借鉴乡土文化进行创新试验，让学生的作文既要有一定的乡土气息，又易于被大众所接受。在课题成员完成专题报告之后，我们多次组织学生到校多功能教室倾听“乡土文化与作文创新”专题讲座。

三、课题研究取得的成果

1.课题研究提高了教师的业务科研水平。课题组教师在研究中不断钻研，不断地提炼总结，完成论文写作，收获颇丰。肖文玉老师对“乡土文化”中的各种文体形式进行采集，撰写的论文《巧借乡土文风，剪出文体新叶》举例典型，论述透彻明了，对学生作文的体裁创新很有指导作用，文章在《新课程报・语文导刊》上刊发。王迎春老师在研究中组织学生到民间采风，收集了许多经典的乡土语言，并写成了论文《带点乡音添情趣》，对学生的语言表达的创新提供了翔实的创作材料，该论文被《中学生》《新课程导报》《农村孩子报》等多家杂志争相刊登，在作文论坛上引起了极好的反响。文力军老师撰写了《褒贬时事有高招》，裴春知老师撰写了论文《歌海淘金，妙绘文章骨骼秀》在《新课程报・语文导刊》刊发。雷芬老师在课题研究中总结了学生创作成功的经验，找出了学生创新失误的症结，并撰写了论文《披沙拣金拾乡土，听唱新翻杨柳枝》，对课题后期的开展工作起到了很好的促进作用。课题组长胡志林老师在课题研究中成绩斐然，撰写的论文《让你的文章不同凡响》《沾染一点“乡土气息”》《巧选角度，文采新异》《作文创新可走乡土之路》《把写作的角度伸向乡风民俗》等近20篇研究论文分别刊登在《语文报》《创新作文》《农村孩子报》《今日中学生》等报刊杂志上。课题研究，让教师提高了自身素质和教研水平！

2.课题研究帮助学生进一步了解了家乡文化，开拓了学生的写作空间。学生在探究活动中，感受到了乡土文化的魅力，明白了生活处处皆语文的道理。经过试验，学生写作已初见成效。

（1）活泼新颖的文体创造。学生从家乡绚丽多姿的民间文化（“公安说鼓”“公安鱼鼓”“湖南花鼓”“千百转民谣”……）中随机化用、借用文体形式进行了巧妙创造，如刘欣同学创作的《八戒成婚》，文中八戒与嫦娥的对唱就是采用“千百转民谣”撰写的，此文现已发表在《大阅读》《少年作文辅导》《创新作文》上。类似的文章再如：《武松打虎后传》（花鼓戏）、《夸父逐日新传》（花鼓戏）、《狼》（课本剧）、《李元霸之死外传》（花鼓戏）、《刘海砍樵新传》（花鼓戏），学生的创作灵感受到了激发。可以说，家乡的民间文化为学生的创新写作推开了一扇崭新的窗。

（2）别具风味的乡土语言。学生从语言文字的聚宝盆中采撷到了许多通俗易懂、朴实自然的乡土语言，有言简意赅的俗语、谚语、歇后语，还有一些妙趣横生的顺口溜、方言俚语，情趣盎然，别具风味。如“你真是屁股上插扫帚――伟大（尾大）呀！”“养儿不读书，赛当养头猪”“你看这条路宽得可以走四条牯牛”“死猪不怕开水烫”……这些语言直白爽口又不失俏皮，隽永耐品。如程欣同学创作的《听奶奶的话》一文中借奶奶之口道出了大量民间谚语，犹如一场谚语脱口秀：“吃不言，睡不语”“吃饭先喝汤，老了不受伤”“不懂装懂，永世饭桶”“痒要自己抓，好要别人夸”“勤劳是个宝，一生离不了”……这些朴素的谚语中富含一定的思想教育意义，仔细思之，受益匪浅。

新奇巧妙的切入视角。学生从民间的许多故事传说中物也能够开口说话中受到启发，在写作时从新巧的视点、视角切入，从新奇怪异的自述主体出发来观览世界、描述感受，从而展示出“视角万花筒”的独特魅力。如张迅同学创作的《一支痛苦的毛笔》，就是站在毛笔的角度，借毛笔之口来表达被家长剥夺休息时间的孩子的苦楚，文笔沉重，引人深思，此文已刊登在《作文周刊・中考版》。再如：王莹的《猎枪与橄榄枝的对话》（现已发表在《优秀作文名师评点》）、毛明月的《月亮被告上法庭》、李娜的《成功与失败的争吵》《直线与曲线的媲美日记》《狼老师编位记》、徐向宗的《一群猪的理想》、李蔡的《聘用现在》、袁圆的《作业受审记》、周珊的《小白兔历险记》均已发表。

乡土文化的创新范文

中国乡土绘画整体兴起于上个世纪80年代初，曾经是四川画派的重心。罗中立、何多苓等画家创作的《父亲》、《春风已经苏醒》等一批在中国现代美术史上具有里程碑意义的乡土绘画作品，曾经因回归了艺术的真诚，描绘了一个时代的真实，感动了无数人。1985年之后，乡土绘画曾沉寂一时，至90年代中后期，罗中立、陈卫闽等人的《巴山夜雨》、《菜地旁边的房子》等新作让人们重新体会到“新乡土”绘画的力量，四川的乡土绘画重新焕发活力。

今天的乡土绘画较之从前有着更为丰富的表现。

四川画派的重要代表人物罗中立视角一直在农村，他在乡土绘画的执着探索中，挖掘出生命本真状态潜藏的生命力，把对农村生活、纯朴爱情的描绘升华为对生命原动力的尊重与赞美。此时画家笔下的乡土已不仅仅是对农村生活简单诗意化的描绘或真实的再现，而是贴近当下，将自己的文化思考融入其中，对精神、灵魂、生命、文化的深层探索。这些不仅是现实的，也是隐喻的、带有启迪性的。地域性的生命、生活的复现，升华为现代文明进程中对原生态生活的尊重和人文关怀，或对急速发展的现代化进程中所出现的一些问题的重新思索和考量。

但是今天国内的艺术环境呈现出一副欣欣向荣，百家争鸣的假象。各种流派，各种所谓当代艺术纷纷粉墨登场，完全与国外宣扬个性或是反映某一艺术理念的当代艺术不同。

记得曾经听说过这样一句话形容中国的当代艺术：“搞当代艺术，如果展览不出效果，就把作品放大1000倍，比如把一个杯子放得很大，就会是一件震撼人的作品；如果放大了还不行，就做1000个杯子；再不行，就把杯子涂成红色；还不行，就把灯光搞得特别亮。”

“”中的“假大空”是为政治、宣传服务，概念先行，艺术本身并不重要。而中国今天表现出来的当代艺术也一样，是为了镶入艺术史。几乎每个艺术家都在搞前所未有的东西，要震撼别人，但实际上，在一条很窄的路上，大家搞的东西都差不多，很难看到真正有创造性的东西，结果就是“假大空”。

而当这“假大空”当代艺术被张扬、浮躁、反叛的80后艺术家拾起，孤独的成长环境和经历让造就了他们孤傲、张扬、反叛、唯我、自怜、冷漠的双重性格。而双重性格的80后艺术家们便在他们的艺术作品中表达呈现出令人困惑的膨胀、张扬、迷惘、孤傲的情绪。这与当初的本土绘画，乡土气息相去甚远。80后宣扬的是自己，标榜的是个性，很难从自己个体之外的群体、个体中去发觉生命、生活或是任何有意义的创作元素。

纵观世界美术史中富有代表性的乡土绘画，已经可以组成一条富有多种意味的图像链条。乡土性在画家们的笔下如同美丽的中国结，将地域性、民族性、时代性连同画家鲜明的艺术个性巧妙地编织起来，使画作承载起沉甸甸的历史，蕴含了史诗性的内涵，闪烁着人文精神的光芒。永恒的艺术折射出时光的变幻、社会的变迁，也打开了一个审视文化、反思当下的新视角。从这中间我们不难发现一句话就能概括：“民族的就是世界的”。

四川画派如何能重振“乡土绘画”？

首先我们应该有民族的东西，其次问题就出在“乡土”上。很多人一谈论到“乡土”第一印象就是农村，或是淳朴的农民。但是我们所能想到的难道不是乡土绘画在上世纪80年代的时候所表现的？

如果说20世纪80年代初“四川画派”的创作主要围绕农村经济体制改革和“乡土文化的现代性”展开的话，那么20世纪90年代的创作则向“都市化”和对“都市人格”的表现方向拓展；如果说，20世纪80年代初的“乡土绘画”离不开西南地域文化的滋养的话，那么20世纪90年代的创作则置身于一个全球化的现代都市语境中。

尽管90年代以后，四川美院的油画创作在艺术风格、图像表达、文化观念等方面已不同于80年代初的“四川画派”，但其发展脉络仍有着内在的一致性。同样，如果要从结束后四川80年代初的油画创作中找一个起点的话，那无疑便是当时的“伤痕美术”和“乡土绘画”了。

地处西南一隅的四川美院，不仅因“四川画派”的辉煌而倍受国内美术界关注，而且在过去30多年的发展中，四川美院一直是中国当代油画创作的重镇，是培养青年艺术家的摇篮。在不同的时期都涌现出具有代表性的艺术家。四川美院的油画创作秉承着立足现实，关注社会的人文精神，同时将艺术创作的个体实验性、前卫性和先锋性放在首位。基于此，西南油画以四川美院为创作中心，逐渐形成了一个注重传承、不断超越、开放包容的艺术群体。

简要地回顾四川美院过去30年的发展，尤其是四川油画在中国当代美术史上的特殊地位，不难发现：四川的油画创作不仅有着自身内在的学术传统，而且各个时期的作品都能成为中国在不同历史时期政治改革、经济发展以及文化变迁的表征。

四川美院因“伤痕美术”和“乡土绘画”名声鹊起。那么我们不该秉承这一传统么？在新时代、新环境下我们在对待“乡土”二个字时应该思维发散，不应再拘泥于农村、农民，不再局限于西南，而应该放眼于整个中华大地，立足于中华民族之上。将“伤痕”和“乡土”相结合，探讨出新时期的创作起点。