设计美学原理(6篇)

设计美学原理篇1

关键词：绿色包装设计；建设；美丽中国

中图分类号：F713.8文献标志码：A文章编号：1673-291X（2013）29-0237-04

引言

建设美丽中国，实现中华民族永续发展是中国发展的目标指向，建设美丽中国标志着中国特色社会主义理论取得了新的发展。美丽中国是科学发展的中国，是可持续发展的中国，是生态文明的中国[1]。美丽中国建设主要包括发达的生态产业、绿色的消费模式、永续的资源保障、优美的生态环境、舒适的生态人居等[2]。绿色包装设计旨在解决人类的产品包装所引发的环境问题，它有助于维持和改善人类的生存环境，给人们的生活增加美好的内容，从而造福人类。美丽中国建设要在绿色发展、循环发展、低碳发展的大趋势下逐渐展开，其中绿色包装设计是绿色发展的重要内容之一，它彰显了美丽中国建设的其他内涵，它包含了低碳经济、循环经济的理念，试图实现产品生命周期全过程的绿色化，并整合技术进步与美学原则。因此，需要从基于低碳经济、基于循环经济、基于生命周期评价、基于技术与原则、基于美学原理五个视角探讨绿色包装设计。

一、基于低碳经济的绿色包装设计

英国政府于2003年在其能源白皮书《我们能源的未来：创建低碳经济》中最早提出低碳经济概念[3]。低碳经济是低碳发展、低碳产业、低碳技术、低碳生活等一类经济形态的总称。当前，低碳经济模式得到了国际社会的广泛认可，它是一种新的经济发展形态[4]。低碳经济的推进过程中绿色包装设计是一个必不可少的环节，主要在表现为包装材料的低碳化、包装重量的轻便化、包装过程的低碳化3个方面。

包装材料的低碳化是指包装材料的选用上满足低碳经济的发展要求。备选包装材料的生产过程中避免带来能耗高、物耗高、碳排放高等问题，尽量选用清洁生产机制先生产出的包装材料。包装质量轻便化要求使用更轻便的包装材料，从而使得产品运输过程中包装的重量尽可能的减低。满足包装质量的轻便化要求的包装产品有：更薄的包装袋、垃圾膜及托盘，更薄、性能更高的收缩膜，空隙更小的包装（如真空包装），以及重量更轻的泡沫托盘等[5]。包装过程的低碳化是指在包装过程中减少能源的消耗，不使用耗费大量能源才能完成包装工艺的包装方式。

在中国固有可耗竭资源禀赋难以满足经济可持续发展多情况下，通过组织创新、管理创新、技术创新等手段提高包装材料生产的低碳化，提高包装材料的循环利用率，对减少资源进口，促进全人类的可持续发展具有重要意义。

二、基于循环经济的绿色包装设计

20世纪60年代，美国经济学家肯尼思·艾瓦特·博尔丁（K.E.Boulding）在《宇宙飞船经济学》最早开启了循环经济的概念。20世纪80年代以来，杰奎琳·拉德瑞尔女士（JacquelineAloisideLarderel）等一批著名专家努力倡导推广循环经济3R原则——减量化（reduce）、再利用（reuse）、再循环（recycle）。吴季松把“3R”理论发展为“5R”[6]。刘会齐在“5R”基础上发展为“8R”[7]。低碳经济是人类解决以全球暖化为代表的环境问题的现实途径，而循环经济则在更理想化的视角上致力于实现人类的可持续发展，在绿色设计的过程中可以吸纳循环经济的理念，从而拓宽绿色包装设计的视野。

如图1所示，可以把8R原则用于绿色包装设计。（1）减量化（reduce）要求在绿色包装设计中摒弃古典经济学“拼命生产、拼命浪费”以满足人的欲望的理论假设，促使人欲望的理性化，把人的欲望整合于自然生态之中，在自然生态系统内在规律之内满足人的欲望。它要求绿色包装设计实现最少两包装材料的使用，坚决反对过度包装。（2）再利用（reuse）包括延长产品寿命使其可反复使用、产品构成部件的反复利用、发现新用途、信息与知识共享、可再生资源的反复再生等在绿色包装设计中的具体贯彻。（3）再循环（recycle）要求绿色包装设计保证不能实现再利用包装能够实现资源化，从而使包装材料能够进入下一轮生产过程的物质循环。（4）再思考（rethink）旨在保证绿色包装设计实现社会效用与自然效用的融合，绿色包装耗费了自然界的原材料，使得产品价值得以增加，而如果实现产品价值的增加趋同于自然界价值增加，这就要求产品绿色包装设计能够到达自然审美的效果与自然生态的效果。（5）再修复（repair）旨在实现绿色包装设计具有环保修复功能，例如，包装材料实现对空气中二氧化碳的吸收从而起到碳封存的作用。（6）再统筹（replanasawhole）要求绿色包装设计所达到的效果不仅在空间范围内跨越国界，而且在时间范围内跨越古今以及未来。要求不断进步绿色包装设计方式必须跨国界传播，绿色包装设计的方法与效果随着时间的推移不断优化。（7）再创造（recreate）是一种绿色包装设计效果的超越，它表述为人化自然融于自然律本身之中，从而在生态学意义上与美学意义上实现超越。（8）再发展（redevelop）自然界本身的发展表现为否定之否定的前进时间序列构成，绿色包装设计也是这样随着人类历史的演进而发展，表现为持续地扬弃。必须指出，如图1所示，8R原则是一个不间断循环，它促使绿色包装设计从理念到实践不断推陈出新。

三、基于生命周期评价的绿色包装设计

1960年代，由于人们开始担忧原材料和能源未来会枯竭，于是试图寻求能源利用累积计算的方式，并规划未来能源的供给与利用。1969年，研究人员对可口可乐公司在美国的生命周期清单的分析方法奠定了LCA研究的基础。1970年代初，在美国和欧洲的其他公司进行类似的生命周期清单分析。在美国，量化资源的使用和产品的环境释放的过程被称为资源与环境特征分析（REPA）；在欧洲，被称为生态平衡。1988年，当固体废物成为一个世界性的问题时，LCA作为一种分析环境问题的工具被广泛关注，人们把影响资源与环境的所有方面都被纳入到LCA之中，从而使LCA方法获得改进。规范的LCA方法促使LCA标准的诞生[8]。建设美丽中国需要在中国各个生产领域逐步贯彻LCA标准，在当前状况下，绿色包装设计首当其冲，应开始引入LCA程式。

基于LCA的绿色包装设计，首先，要制定出流程图，如图2所示。它包括6个模块：（1）要明确绿色包装材料或产品生产所需的原材料，以及所需要的能源投入；（2）进行绿色包装材料或产品的生产；（3）副产品以及绿色包装或材料产品；（4）绿色包装材料或产品的使用；（5）用后废弃物；（6）资源化或无害化。其次，对上述6个模块进行监控，收集一定时段内输入输出物质流与能源流数据；输入流包括物质流、能源流，其中要确定哪些是基本流，输入的基本流是指取自环境进入产品系统之前没有经过人为转化的物质或能量；输出流也包括物质流、能源流；其中要确定哪些是基本流，输出的基本流是指产品系统进入环境后不再人为转化的物质或能量[9]。第三，对收集的数据进行核实。第四，数据处理和汇总。第五，进一步在优化处理流程。基于LCA的绿色包装设计虽然操作复杂，但是绿色化效果非常明显，且能够随着技术进步不断优化，是可以在当前建设美丽中国现实生产生活中可以逐步开展的模式。

四、基于技术与原则的绿色包装设计

基于建设美丽中国视角，探索绿色包装设计的技术要求与基本原则对于确定绿色包装设计路线图提供依据。可借鉴HanShouZeng（2001）年的研究成果，结合中国具体国情确定绿色包装设计的设计技术与原则。HanShouZeng（2001）提出了绿色包装设计的15个技术与14项原则，并试图以此作为绿色包装设计的准则[10]。结合中国的包装实际，中国的绿色包装设计应采用的技术可以包括：（1）非包装技术。通过技术处理，使得被运输的物体不用使用材料包装就能够实现运输、保存（2）包装简装化技术。依据被包装产品的特性以及运输的要求，设计出最节省材料的包装，决不过度包装。（3）压缩包装技术。对于能够压缩体积的产品采用压缩技术进行包装，可节省装在空间，进而节省运输成本。（4）容积最大化技术。在瓶子、罐子等包装器皿设计时，在同等用料情况下能够实现容积最大。（5）优化包装大小的技术。依据被包装产品的性能，结合包装材料的使用以及运输的便利，设计最优的包装包的大小。（6）重复利用的包装。包装用过后最好可重复使用。（7）材料简化技术。不使用复杂的材料，不使用编织材料、塑料、金属等。可选择具有如下特征的材料：用可循环使用的材料；用一年期可持续材料（如竹子、玉米、大豆、棉花等）；用机耕种的材料（如有机竹或玉米）；可回收的材料（如纸、纸板、瓦楞纸、玻璃）；可生物降解的材料（例如，贝壳、未漂白的纸）；可重复使用的产品（例如，玻璃瓶）[11]。（8）绿色材料标识技术。能够识别包装材料的构成及特性。（9）副产品最小化技术。在包装材料生产过程中，是的副产品最小化。（10）材料可降解技术。使得某些废弃材料能够实现无害化降解。（11）包装材料产品强化技术。的是包装材料性能更强，更能抗冲击、抗腐蚀、抗日光。（12）可腐烂技术。对于某些材料进行有效处理，能够在自然环境中腐烂并以无害方式纳入自然环境。（13）纸板技术。提升纸板的包装性能。（14）材料再利用技术。对于可以资源化的材料进行再利用、资源化。（15）无毒化技术。包装材料无毒化技术的使用作为绿色包装设计来是必要的，污染环境或者污染被包装产品的材料必须无毒化处理才能使用。

绿色包装设计的原则包括：（1）避免包装或整合包装成为被包装产品的一部分。包装仅仅是为了运输、分装、美化产品，而不能成为被包装品的一部。这意味着包装材料不能与被包装品相互溶解、发生化学反应。（2）使用非毒性的油墨和粘合剂。成为绿色包装材料的前提是材料必须无毒，有毒有害成分应在规定的限量之内，中国也应加强对包装材料无害化的检查力度，制定严格的检查标准[12]。（3）使用可资源化的材料或可回收利用的材料；利用符合循环经济原则的材料。（4）使用稳定材料，避免包装材料在被回收之前分解。（5）容器要容易充装病可反复利用。（6）用尽可能轻便的包装材料以提高运输的效率。（7）避免运输不需要的额外包装。（8）包装材料的主要功能结束后，可以具有其他使用功能。（9）包装设计应考虑到消费者的安全，便于消费者携带，不造成意外伤害。（10）选用环境友好型原材料和可再利用的原材料作为绿色包装材料的原材料。（11）不能使用假冒包装材料，使用的材料不能对自然环境不利。（12）提高包装产品强度，减少包装材料的使用。（13）包装不应该对社会环境产生负面影响。（14）标签、印字等不能溶于水并残留毒性。

五、基于美学原理的绿色包装设计

基于建设美丽中国的考虑，绿色包装设计不仅仅要满足如上的要求，而且要遵循美学原理，从而使得可视的产品世界赏心悦目，具有艺术气息。在日常生活中，美被每个人追求。但由于不同的人的审美存在差异，在不同的人眼中，外在事物的美的程度存在差异。然而，对某种产品的包装设计，绝大多数人往往具有共同的审美判断，这就构成了审美共性。美或丑的感觉在大多数人中间确实存在着一种相通的共识，这种共识可能来自于人的先天本性与后天共同的文化熏陶所铸成。在西方，自古希腊时代就有学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，其中最有代表性的事例为毕达哥拉斯学派从数的度量中发现的“黄金比律”，这个比率被广泛应用于艺术创作。绿色包装设计致力于弘扬美的法则，不仅追求自然环境友好，而且要追求人文环境的和谐与美丽。

小结

绿色包装设计对于建设美丽中国来说是重要的构成要素。基于低碳经济的绿色包装设计要求备选包装材料的生产过程中避免带来能耗高、物耗高、碳排放高等问题，尽量选用清洁生产机制先生产出的包装材料。基于循环经济的绿色包装设计致力于解决人类可持续发展的理念的思量与实践。基于生命周期评价的绿色包装设计建立在包装产品的全生命过程的测量与优化而逐步实现绿色化进程。基于技术与原则的绿色包装设计从技术标准与原则设立的角度从现实层面贯彻绿色理念。基于美学原理的绿色包装设计把美学理念整合到绿色包装之中，从而为美丽中国增加美的成分。

参考文献：

[1]周生贤.建设美丽中国走向社会主义生态文明新时代[J].环境保护，2012，（23）：8-12.

[2]沈满洪.论美丽中国建设[J].观察与思考，2013，（1）：14-16.

[3]U.KEnergyWhitePaper.OurEnergyFuture-CreatingaLow-carbonEconomy[R].2003.

[4]冯之浚，周荣.低碳经济：中国实现绿色发展的根本途径[J].中国人口·资源与环境，2010，（4）：1-7.

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[6]吴季松.新循环经济学——中国的经济学[M].北京：清华大学出版社，2005：221-240.

[7]刘会齐.科学发展观指导循环经济建设[J].生态经济，2008，（10）：76-79.

[8]NationalRiskManagementResearchLaboratory.LifeCycleAssessment：Principlesandpractice[R].2006.

[9]周仲凡.生命周期评价与生态产品设计通则[R].2012.

[10]HanshuZeng.GreenPackagingDesign[J].TaiwanPackagingIndustryMagazine，2001：82-90.

[11]SupplyChainConsortium.PackagingSustainability[R].2009.

[12]刘会齐.整合绿色包装的循环经济建设[J].生态经济，2011，（4）：149-153.

StudyonthegreenpackagingdesignbasedonbuildingthebeautifulChinesePerspective

LIUHui-qi，LIUXin，MEIJun-zi，CHENGJing，SUYa-nan

（ShanghaiBusinesscollege，Shanghai201499，China）

设计美学原理篇2

关键词：美学原理；园林景观；规划设计；审美

中图分类号：TU986

文献标识码：A文章编号：1674-9944（2016）05-0152-02

1引言

园林景观若要实现真正的美学突破，首先应该与美学进行有机的结合。美学原理在园林景观规划中的作用非常明显，园林的设计既可以体现视觉上的美感，也可以体现听觉上的享受。所以对于园林景观的设计来说，是能够充分调动每一个感官，只有真正将其与美学原理进行结合，才能够更好实现园林景观设计的新突破。

2美学原理与园林景观设计的关系

在当前的园林景观设计当中，美学原理的融入逐渐占据了较大的比例。首先美学原理中提到了许多在园林景观规划和设计中需要运用到的知识。如如何进行规划可以使得园林看起来更加的整齐，如何通过植物的搭配衬托出园林想要营造的整体效果以及如何通过园林的打造，实现整体意境的美感等，都是需要通过美学原理的融入来展现的。所以美学原理与现代园林景观设计有着至关重要的联系，将美学原理更好的融入其中才能体现出园林景观规划的高水准。

3园林规划设计中的美学原理

3.1对比衬托手段的运用

在园林规划设计中，最先体现出的美学原理就是对比和衬托。在园林景观当中提到的对比和衬托不仅仅体现在植物安排的颜色上，还可以体现在外观和形态的对比，通过这种既统一又有所差别的表现形式，体现出园林主要想突出的特点，主次关系可以更为一目了然。

3.2组合美的呈现

组合美即是要求在一个园林景观当中，需要多种植物共同组成一幅具有美感的画面。如果只是单一的植物会显得单薄，若是有太多的植物也会显得繁杂而纷乱。所以需要进行科学合理的组合，通过多种植物进行排列，以一种相对规则的状态呈现出一种组合的效果，这就是组合美在园林景观规划中的体现。

3.3意境美的体现

意境美是园林景观规划中追求的最高境界，体现在整体环境和氛围的打造。园林景观在设计完成之后，是供人进行欣赏的，所以需要相对的美感让人感觉到园林的意境美。这就要求在设计中，利用景物营造美感，利用氛围来烘托美感，需要园林设计充分的利用自身的真情实感，实现对景物以及园林的全身心情感投入，这样才能在设计的园林景观中，引起观赏者的共鸣。

4美学原理在园林景观规划中的具体应用

4.1对比衬托原理的运用

在园林景观规划和设计当中，对比衬托是一种非常常见的美学手段。通过对比和衬托，可以有效实现对园林景观当中景物配置的疏密程度、景物的色彩对比安排、园林空间当中整体的弯曲与笔直乃至景物的大小和明暗对比，通过这样的比较看出园林景观设计中的重点和次要点，体现出主次关系。主要是体现景物背景和主体的关系，这样更容易激发人们对审美的一种情感。在园林景观规划中，对于景物、路面以及相关设计都是具有明确数据要求的：广场最小坡度为0.3%，最大坡度平原地区为1%，丘陵和山区为3%。道路纵坡应控制在0.3%～6%之间，每隔50～80m设收水口，实际上，园林景观局部区域内密度要更多些。按照这些严格的要求来进行对比设计，往往更能够符合人们对于审美的要求，视线中的景观疏密程度最为合适，也是园林景观设计中应该遵循的原则。

4.2组合美在园林景观设计中的运用

组合美在园林景观规划和设计中的运用，主要就体现在通过多种植物，进行有机的排列，组成的一幅自然生态图。如园林景观设计中经常会用到框景、借景等手段来实现美感的体现，用这样的方法来对园林本身进行分割，营造出步移景异的效果。另外园林景观当中应实现借景，还可以借山水之景，将这些景观都借用到园林当中。甚至连一些声音都可以进行借用，如拙政园中，在进行园林景观打造的时候就巧妙地借用了清风和明月，为园林景观自身的情感体现就增添了一丝意蕴。

4.3意境美在园林规划中的运用

在园林意境美的体现中，主要是通过对园林中整体美感的把握，实现了对园林整体环境的烘托。意境美的主要承担对象就是欣赏者，所以需要依据一些具体的原则，进行一些意境景观的打造。比如在一些座椅的建设上都是具有明确数据规定的：座凳高度一般38～40cm，座面宽40～45cm，单人座椅长60cm，双人长120cm。所以意境美的体现，首先也应该以欣赏者欣赏场所的打造做为基础。其次意境美的打造不能够只是局限于某一景物之上，要明确意境美不同于景物，是看不见摸不着的，但是是需要欣赏者用心来感受的。

如图1就是一处园林景观设计图，在图中对于基础景观的营造基本都可以体现出来，包括静态的道路植物和动态的水等等，同时在构图和设计上也能够不拘泥于传统的笔直构图方式，选择了半圆的规划，符合了人们对于美的要求。另外在基础设施建设上，有供儿童玩耍的滑梯，也有供成人休息的座椅，所以该景观可以说满足了园林景观设计的大多数要求，也能够让人们在这样的环境中感受到一种美和享受，意境美的营造就相对成功。

园林设计者需要不断的提升自身的创新意识，以观赏者的角度来进行思维的创造。对于这种无形的、无限的而可以让观赏者尽情想象的内容，做为园林的设计者，都是要充分考虑到的。所以意境美的营造，首先就要考虑大众对于美的理解，只有迎合大众口味的景观设计，才能够体现出意境美在其中的展现。

5结语

美学原理与园林景观规划设计的结合，已经成为未来景观设计过程中必不可少的规律。美学原理的融入可以为园林景观设计提出更多可行性的建议，同时更加符合人们对于美的追求与享受，符合人们日益增长的精神文化需求和日益提升的审美水准。所以利用美学原理做为园林景观规划设计的指导理论，可以推进我国园林设计行业的不断进步，为我国打造出更多的园林景观做出努力和贡献。

参考文献：

[1]孟宇轩.园林环境中光景观的应用与研究[D].杨凌：西北农林科技大学，2014.

[2]肖笃宁，李晓文.试论景观规划的目标、任务和基本原则[J].生态学杂志，1998（3）：47～53.

[3]任涛.城市园林景观设计中的审美需要与美学追求[J].中国集体经济，2013（6）：94～95.

设计美学原理篇3

虽然中日两种文化体系都把“间”所指向的文化关系和原则看成是重要的标准，但中国和日本却在最终的实践性表达和执行中呈现出本质性的差别。总体而言，中国传统思维认知系统和文化概念中把“间”视为确立位置关系的标准和原则，“间”更多时候被理解成具体的原则和标准，以及可把握的位置关系。中国人的空间观强调位置和空间之间的关联性和延续性，这充分反应在中国传统空间设计和室内表达上，亭、台、楼、阁、廊都处在一种延续性的整体关系中，人们从一个空间进入，从另一空间穿出，空间的转折递换和人的运动构成空间的意义。因此，这种场所的精神和美学状态也特别强调主体的介入，只有主体的介入，场所的精神和美学表达才具备了前提和可能性。

日本文化体系中的空间观则强调纯粹，强调充分保证每个空间的纯粹性、原则性和特性是关键前提，只有在这个前提下，空间之间的关联性才被予以考虑。这种“间”的世界观有一种禅的意境，就像日本的枯山水、能剧、茶道和花道等艺术门类所表现出的一样，这种纯粹的禅学状态是日本文化心理的独特价值体系。美国学者本尼迪克特在《菊与刀》一书中用“菊”象征的极致的阴柔和雅趣，以及刀所代表的极致的暴力和武性来理解日本的文化心理和国家性格。这其实也是日本“间”的文化观的具体表达。

在西方的现代哲学系统，人们则用“主体间性”来理解中国和日本文化系统发展出的这种“间”的哲学观，这种看法强调主体的立场，把主体之间的关系的获得和明确看作核心，并以突出主体之间的关系作为原则和中心。

其实，“间”字源于中国，这个象形文字来源于造物者观察到的一种完美的画面。“门打开一条缝，一束光线照进来”，这就是早期中国智人对于这个字的理解和总结。因此，这个字首先呈现的是一种美学状态，其次才是关系、位置和空间尺度的描述。“间”的造字过程本身就反映出以象为景，取象自然，所谓仰观俯察的认知和创作方式。从光线照射进门缝而获得的启发代表了古代智人捕捉生活美学的一种能力和情趣，这也反映了这个词在我们今天讨论室内设计美学时的一种本质性基础。

“间”首先是一种美学状态，既包括空间本身所追求的纯粹之美和极致之美，也包括每一种事物独立存在的美学特性。日本设计师一直致力于把间的美学极致化，从而达到一种禅化设计的境界，这不仅反映在日本室内设计师，也反映在日本建筑师、平面设计师、服装设计师、产品设计师的作品和实践中。类似于深则直人、三宅一生、原研哉、安腾忠雄等，“间”的设计哲学不仅是作为美学表达的基础，更作为设计方法论和设计价值的本质基础。安腾忠雄的名作“光的教堂”在纯粹的“间”的哲学中达到了空间场所功能、美学和精神的极致。在美学之外，“间”指向一种认识论和方法论，在中国传统思维逻辑和认识论系统，它又被表达为另一个重要的概念“致广大，尽精微。”即要求人们无论在理解，还是处理问题和关系时都能够同时做到对宏大的格局和微小的局部和细节形成有效控制和把握。

作为位置和关系的设计，“间”是一种对于如何理解把握位置与关系的原则和标准。在原则层面，“间”指向主体之间的存在状态，即如何保持主体的独立性；作为关系立场，“间”预设了一种对于不同位置和角色的关系建构和设计的要求，即如何保持在流动和空间转换过程中，每一处位置、每一种状态和每一个主体都能够保持充分的美学性。

设计美学原理篇4

一、从不同风格看室内设计中的美学要素

室内设计是建筑设计的有机组成部分。它是建筑设计在某种程度上的继续和深化，因此可以把室内设计看成是对建筑空间的二度设计。室内设计和建筑整体设计的完美结合呈现了现代室内空间环境设计的艺术生命力。室内设计在风格上主要体现在以下几个方面：（1）自然型风格。自然、淳朴是这种风格最典型的特点。因此，在装饰时十分讲究“原生态”，不对材料进行加工修饰，甚至还保留有原始刻痕。例如在室内设计中对原木家具的使用。（2）时尚型风格。新颖、洒脱是其典型特点。在装饰材料和设备中讲究新潮，并突出高科技手段。例如，原色铁板。（3）浪漫型风格。活泼、浪漫是其风格的最高追求。在装饰中用色非常讲究并且造型也要求新奇独特、别具一格，力图给人带来简洁、轻盈、活泼、温暖的感觉。（4）传统型风格。敦实、高雅是其最突出的特点。它是最具中国元素的风格，在装饰中讲究规规矩矩。（5）西洋型风格。这种风格彰显了欧美尊贵、豪华的气派。它继承了巴洛克风格中的豪华、动态和多变，也融合了洛可可中的唯美和律动。

二、从色彩运用原则看室内设计中的美学要素

色彩运用是室内设计中的重要元素。不同的色彩能够体现出不同的设计效果。

在色彩设计中有以下原则需要注意：（1）同一个空间里主色调以不超过两种为宜，这种原则同于人们衣着打扮中的“三原色”，色彩过多就会让人感觉杂乱、赘余。（2）同一个空间里全用深色系会让人感到压抑，全用浅色会让人感觉不够庄重，所以进行室内色彩的设计时宜深浅色互相衬托。（3）色彩的运用中也不宜采用比率均等的不同颜色，这样做容易使颜色互争注意力。（4）根据空间阳光是否充足选择合适的颜色进行装饰。例如，如果采光不足，宜选用较为鲜艳明亮的颜色进行调和。反之，如果空间阳光充足，就最好选用颜色稍微深沉的颜色进行搭配。（5）居室里色彩的选择还要兼顾到室内家具、窗帘、地毯等的颜色，以求得在装饰中的整体色彩和谐。

三、整体环境观念下的功能和审美意义的表达

在对室内进行设计时，人们对环境因素的考虑越来越多。如“室内环境对人工作效率的影响”。随着社会的发展，也有人提出了设计应综合考虑“天、地、人”，从而展现出“建筑、人、空间”三者的协调性与制约性。在室内设计中人们也更加注重空间的合理利用，因此在装饰中比较讲究选择更能彰显个性的材料和设备。现在的室内设计艺术已经涉及了心理学、生理学、美学等多个领域，为未来人们的室内设计提供了多种思路。在设计和装饰中，注重建筑环境艺术以及空间环境因素的考虑，突出了居室环境的综合性、艺术性和整体性。让人们在一个整体环境的观念下去鉴赏和享受美，最终创造出满足人们物质生活和精神生活需要的室内空间环境。

四、科学性和艺术性的审美结合

注重室内设计的科学性和艺术性的结合是现代居室设计中的一个突出特点。环境所带来的合理、舒适、高效和安全的感觉有赖于设计中的科学性，而材料设备以及结构布局，彰显了设计的艺术美感。因此，科学性和艺术性的审美结合共同构成了现代室内设计的重要美学特征。

设计美学原理篇5

关键词：现代设计；美学；本质规律

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）02-0062-01

一、现代设计

“现代设计”在当代美术领域、视觉文化领域和人们日常生活中出现的越来越多，设计师奥拉维・林登提出“设计是一门将消费者需求与工业设计生产可能性结合起来的艺术”。在实际使用中，设计的内涵大概相当于工业设计。因此，在今天“设计”主要指以工业设计为核心和主要部分的现代设计。

二、现代设计美学

现代设计美学在考虑技术和艺术相结合时，还需要综合分析大量社会的、文化的、经济的、心理的、生理的和卫生的诸因素。现代设计美学属于现代交叉学科的第三代横向科学，与许多传统的学科和新型的学科有关，例如人体工程学，材料工程学，生态学，环境科学，环境心理学，系统工程学，劳动保护学，人文化人类学，地理学等等。但它作为一门新兴的部门美学而存在，它首先研究的是现代设计的本质和审美规律、现代设计形态、现代设计形态美、现代设计美感心理。

三、现代设计原则

现代设计的原则应遵循客观规律，进行概括归纳，从而制定出准则。现代设计会受到许多因素的制约，大体有功能因素、经济因素、科技因素、材料因素、结构因素、环境因素、信息因素和审美因素。因此现代设计有六大原则：功能原则，经济原则，科技原则，信息原则，审美原则，合理原则。

功能原则：指设计作品时要考虑其应具有的实用目的和效用，以功能目的为设计的出发点。当一件产品能够符合和满足该产品所预期的实用目的，实现其规定的功用的时候，才算是遵守了功能原则。

经济原则：指设计时要考虑经济核算问题，考虑原材料费用、生产成本，产品价格，运输、储藏、展示、推销等费用的便宜合理。在一般情况下力求以最小的成本获得最实用、优质、美观的设计。

科技原则：指设计时要考虑材料的性能和加工方法所引起的作用。因材施技，要考虑使用新科技成果和新加工工艺，使产品更好的为人类服务。科技原则是与大众化相一致的规格化和标准化原则，应依据现实情况，为满足一定目的，需要何种构造，为了生产出来要使用何种技术材料等。

信息原则：现代设计的信息原则是指设计师要重视现代设计的信息因素，了解现代设计信息发送、传输和接受的客观规律，在设计时要考虑设计产品应具有的信息成分和如何迅速正确的传送有效信息。

审美原则：现代设计的审美原则是指设计时要考虑设计作品的艺术审美性，使其造型具备恰如其分的审美特征，并具有一定的艺术品位，能给受众美的享受。这就要求我们在设计时进行造型形式的创新，培养艺术情趣和审美意识，提高作品的艺术性。

合理原则：是在进行设计时要考虑尊重、遵从、符合客观规律，避免主观随意性和盲目性。

四、现代设计的特征及形态

现代设计具有经济实用性、造型艺术性、现代科技性、信息传播性特征。

现代设计形态还不是很健全，还处在变动、分化、交插、解构或重建组合的形态中，根据功能目的、应用范围的综合标准，现代设计可分为工业设计、室内外设计、建筑设计、城市规划设计、园林规划、环境设计、装潢设计、视觉传达设计、广告设计、商业设计、CI设计、服装设计、展示设计等等。随着时代的发展，现代设计体系还会不断增添新的成员。网页设计、CG动画设计等，都是极具发展潜质的新的设计形态。

五、现代设计美学的意义

现代设计美学的价值和意义，在现在是一种普遍存在。美国设计师VictorPapanek说过“所有的人都是设计师，我们在几乎任何时间也都在做设计，因为设计对于所有的人类活动来说都是基本的”。设计存在于生活中的点点滴滴，譬如如何对自家的卧室、客厅或是休闲室等进行装修、布置，如何进行空间划分，如何搭配家具，摆设什么样的陈设品、挂何种装饰画等，这时我们便是自己所居住的空间的室内设计师。节日到来时张灯结彩，贴春联、布置圣诞树、自做生日蛋糕、贴窗花等等，依照不同的节日主题，营造不同的生活气氛，这时候人们绞尽脑汁，依照设想进行选择、排除，搭配陈设、组合各种家具、制造气氛的过程也是设计的过程，而这也正体现了人们一种展示设计的才能。还有为自己的形象做的设计或是对朋友亲人进行形象指导等。

设计美学原理篇6

关键词：工艺美术；艺术设计；设计观念

一、工艺美术到艺术设计的发展之路

1851年的”水晶宫”国际工业博览会上粗制滥造的工业产品，招致了以约翰?罗斯金和威廉?莫里斯为首的一部分英国艺术家们的极度反感，他们倾向于回归对中世纪古典传统手工艺的眷顾。以莫里斯为代表的“工艺美术运动”开始在民众中倡导“手工与艺术结合”的理念，提出工艺产品要“美观与实用”的口号，打破了艺术与手工艺之间的界线，使工艺美术以“美术加技术”的内涵得到承认。在之后的几十年里，又相继出现了以法国、比利时为中心的将英国“工艺美术运动”引入欧洲大陆的“新艺术运动”和以德国为中心的对于标准化、大批量生产方式探讨的“德国工艺联盟”。1919年格罗披乌斯在德国魏玛创建“包豪斯设计学校”，使设计教育真正从设计运动的外部效应第一次转入正规内在的学校教育，也标志着现代设计教育体系的确立和“设计（Design）”作为一门学科的兴起。包豪斯集中了20世纪以前欧洲各国先进的设计思想和经验，提倡“艺术与技术结合的新统一”，创立了工业化时代设计教育的基本原则和方法，其中还融进了对经济内容的重视和能力的培养，奠定了现代设计在20世纪的先锋地位，标志着旧有手工艺装饰思想在未来一百年的彻底转型。工艺美术与艺术设计在磨合中找到了一种新的平衡。

在我国，“工艺美术”作为专用概念的建立与使用开始于20世纪初。在新文化运动的中，前辈学者们借道日本移植了“图案学”。当时，中国正处于半封建半殖民地时代，工业革命的影响薄弱，而且是不完全的。新兴的民族工业弱小，农村自给自足的经济仍有很大活力，同时，泊来的工业品充斥市场。因此当时工艺美术的内涵被理解为：“应实际生活之需要，于各种器物上施于美术之技巧或装饰者，称工艺美术。”［1］这样的定义就包括了工业、手工业、民间工艺乃至历史上一切有审美价值的人造物。直到八十年代，认为所谓工艺美术：就是美术加工艺，或者工艺加美术等。可以说20世纪前期中国的“Design”，仍是19世纪后期、20世纪初期欧洲的”工艺美术运动”、”新艺术运动”的工艺思想影响下的中国式翻版，它们成为20世纪前期中国“Design”的主要形式。对其概念的理解也仅仅是停留在工艺美术基础的借用之上，“Design”的译名和原术语的语义不符，所以造成了理解上的思维混乱，从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜，“Design”观念的更新成为一种必然趋势。

二、艺术设计观念的更新

艺术设计是借鉴西方现代设计理念并结合中国时下专业背景的实际情况组合而成的复合词，在某种程度上较好地反映我国学科专业的现状。因此，”艺术设计”是目前一种比较恰当且能解决问题的表述方法。目前对“艺术设计”的说法，有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。我们也要看到“工艺美术”和“艺术设计”一样都是西方近代设计文化和思潮对我国设计教育界的影响而派生出来的。

设计的本质就是“按照美的规律为人造物”。“艺术设计”将艺术与设计合而为一，充分理解了现代设计的产生背景和原理，是一种较好地能解释和传达西方“Design”的复合词，较好地延续了包豪斯设计学校的思想，并充分体现了现代设计的本质要求，它已经超越了工艺美术的本体范畴，从人的根本出发，通过设计出一种创造性的人为事物，来美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式，艺术与设计是一个不可分割的有机体。

如果说“工艺美术”是技术与艺术的结合体，那么“艺术设计”就是以科学和艺术作为结合体。现代艺术设计以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的审美特征，强调功能美、技术美、社会美高度统一。［2］作为科学与艺术的结合体，“艺术设计”比“工艺美术”更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。它既要反映出工业化大生产和市场前提下的各种要求，又要反映出受众（消费者）与生产者双方的利益和生理、心理上的要求，是一项综合性的计划。所以，李砚祖先生在原来设计美学的功能之美与技术之美基础上又延伸出了科学之美，这也正反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的。

三、小结

当前，“艺术设计”已成为科学与应用、技术与生活、企业与市场、生产与消费之间的桥梁，是促进经济增长的工具，成为产品最富于形式表现力的“产品语言”。在生产、设计和销售三个环节的紧密配合中需要艺术设计来平衡、协调各种制约因素，使消费者与生产者的利益达到一个均衡的整体，将我们生活环境按照美和机能的统一进行造物的活动。因此，艺术设计必须考虑产品的各个方面：“物与物”的关系，即构成产品的技术原理所决定的产品内部零部件之间关系的问题。“人与物”的关系，即由产品的使用方式所决定的结构、外形、表面处理、色彩装饰等问题。［3］“物与社会”、“物与环境”，必须兼顾到产品的合理性、经济性、审美性、独创性这四个方面，才能成为经过优良设计的产品，才是好的产品。

艺术设计作为一种艺术质的造物活动，是谋求物与人及社会和环境之间更好的协调，创造符合人类社会的生理、心理需求的环境，并通过可视化表现达到具体化的过程，既注重功能、理性、与美观的完美结合，又强调人文因素，富有“人情味”，体现对多样化文化、政治、语言、传统的尊重和融合。它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动，已经超出“工艺美术”的本体之外。它的研究方向就是如何把科学与艺术有机地联合起来，从而创造出文化与价值，更好的为人类服务。当然，“艺术设计”作为一个有机体，也同任何其他自然界有机体那样具有产生、成长、成熟和消亡的规律。从“工艺美术”到“艺术设计”，语义符号的变化也并不能说明其本质上的区别，要真正的理解“艺术设计”，对其内涵和外延的认识和把握才是至关重要的。

参考文献:

［1］诸葛铠.图案设计原理［M］.南京:江苏美术出版社,1998

［2］李砚祖.论设计美学中的＂三美＂.黄河科技大学学报［J］,,2003年第1期