学平面设计的好处范例(3篇)

学平面设计的好处范文

当前是一个经济发展腾飞速度超快的年代，在我国所开设的平面设计等方面的课程和院校都比较多。其中所牵涉到的图形符号及其内容的课程还包括了包装设计与标志设计、广告设计与图形创意还有CI设计以及装帧等方面的设计。然而根据以往相关这方面的统计，只有极其稀少的学校才会开设图形符号的研究这门课程。平面设计教学当中的现状十分的明显，这就强烈的要求设计师的水平一定要有所提高，不能只是简单的处于原有的状态当中去。

1、图形符号的重要性

现实当中的情况一点也不容乐观，这就强烈的说明了最根本的问题。到目前为止当前在我国所有的各个院校对于图形语言等方面的学习，其中所重视的程度和方式都还十分的不够。因此在各个院校当中，平面的设计专业也显得十分的突出。但是在教学等方面当中，所学的图形符号这门课程其中所包含的体系也非常的散乱，而且还十分的缺乏系统性的管理与层次性以及科学性等方面的管理。所以能够系统的科学地进行一些平面设计等方面的教学略微显得有些心有余而力不足。但是如果将知识等方面的教材和现实当中十分紧密的联合在一起，再进行一部分点和面的有效组织，只有让学生通过系统的学习和研究，才能更好更加全面的去掌握这些图形符号当中所运用的一些知识。这样运用的好处也十分的广泛，同时也将会有助于学生对于平面设计水平的显著提高。

2、重视图形符号的教学所表达的意义

1）图形符号一定要极其紧密的将其与教学结合到一起，并进行一些与之相关的研究以及对有关于这方面设计的应用。如果在设计的课堂当中，其中大多数的教师所讲授的知识和内容多半都是一些理论方面的知识。并且还能够刻意的去让学生进行这方面的设计及其应用，同时还可以侧重的去指导学生，只有让学生在亲自实践的过程当中所进行的对现实当中的设计所进行的一些充分的调查和研究。从不同的商业角度等方面来看，其所进行的一些平面设计一定要进行一些对号的设计，并且能够严肃的考虑到商家的所产生的一些利益与消费者之间的关系能够融洽的进行相处。经过研究发现，除了让学生进行一方面直接的参与之外还要让学生到设计实践中去，然后再对学生们进行逐一的开始对设计案例进行各方面的一些讲解。

2）对于图形符号的训练课也十分的必要，同时它还要以联系到理论课当中去。因为根据当前的状况而言，目前为止，我国的设计类学校所设置的课程所进行的一些理论课以及一些训练方面的课程也要组织学生积极主动的去参加。因为在平面设计教学当中，一定要将图形符号作为基础课程来进行学习与研究。只有把这些有关的知识作为学习的内容，通过这些方面理论知识的学习，也能够让学生在制作的过程当中获得一些心得，并能够结合一些所学的知识从中所取得的实践经验。

二、在平面设计当中图形符号作为教学的有效策略

在平面设计当中作为对图形符号的设计既要进行创造性的练习又得去做一些适应性的练习。因为进行创造性的设计，主要是指在设计当中没有固定的去进行图形符号的教学。如果能够在教学中采取一些方法和方式，这样更有利于让学生在学习的过程当中进行采取创造性练习的一些手法。同时还可以大胆的去进行一些有关于图形符号等方面的创造。它的设计与艺术水平有着不同的手法，但是它必须得具备以下的一些适应性的要求才行。

1、平面设计创造性的体现

平面设计的创造性主要体现在学生对于周围环境的适应，和跟人与人之间的相处能够彼此的适应。平面设计的创造性十分的广泛。同时也是跟图形符号有所关联的。但是适应性也不要直接的去束缚创造性的这种体现，学生只有掌握好所学的基础理论与实践经验相结合。只有这样才能够创造出十分出色的作品。

2、要进行一些定性与定量的练习

在平面设计之中一定要做到定量练习和定性练习相结合的方法，这样也是对定量练习等方面的学习进行一些不断深入的过程。同时也要求教学也要经过从浅入深和从易到难的一些不可能完成的过程，但是只有用心的去做了，才能在平面设计当中取得一定的成绩。并能够运用理论知识对图形符号进行一些概括自己所学的知识进行一些创造。

三、总结

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关键词：影像拍摄、平面设计；关联性；共生

引言

当年胶片摄影可能条件没有今天软件处理那么省事，但内容其实一点也少，当年亚当斯就被称为“暗房大师”，他对于图片的再处理非常精细，处理手段也不同寻常，这些都是二次创作的过程。而今天我们有了图像处理软件，可以省去终日处于不见阳光和药水味道的环境，在明亮的办公环境中进行图片加工处理；至今也还有少数的专业人士还在坚持传统的胶片拍摄和暗房处理手段。

1什么是艺术摄影

摄影在基础阶段，最常用的：①“构图”；②色彩，这在大家静物和风景写生时，色彩知识也没有少讲；③黑白关系，如果光线基调运用不对，可能就会出现‘立体缺失’的作品。而这些美学基础知识从开始其实就是判断你按下快门那一霎那后的图像效果了，至于硬件设备，一般很快就会掌握的，熟练后，起作用的是作者对于对象内容的选择和审美判断，这也决定了你作品的品味和取向。从事设计方向的设计师应掌握这方面的技术，它可以提升本专业的审美修养和专业知识饱和度。

2艺术摄影与平面设计的关系

艺术摄影是作者主观映射美学元素与平面影像创作过程，一般均尽力创作出‘大美’的作品，很多艺摄风格实际上也在沿用绘画中的美学元素；运用虚实效果的夸张，主题往往追求手工描绘的细腻风格。黑白线描的滤镜，完全可以以假乱真钢笔素描的表现，肌理质感的真实，甚至超越超级写实主义的细节，有时也成为画家再次创作的素材。应该说现代摄影的表现能力随着软硬件的升级功能确实已经变得很强大了，同时它也具备了批量复制的特点，符合设计到市场的规律，当然由于可以复制的原因将不可避免地导致价值的降低，与纯粹的艺术作品不能等同，这也由作品的定位所决定。再谈谈平面设计的训练，平面设计也需要以上的基础，美学基础要素观念的形成一般是从绘画开始的，从这几年的行摄实践发现，即使没有受过绘画训练的人通过摄影训练一样可以掌握构图色彩等美学基础，笔者发现这种训练方式也可以穿插在设计学习中进行，可以提高学习者的兴趣；过去画素描单纯在一张纸上反复推敲，容易使初学者产生枯燥的情绪，包括色彩和黑白关系的训练，尝试用摄影方式与传统方式交叉训练，可以取得事半功倍的效果；但有一项技术是不能取代的，就是造型的训练，在这点上，素描手绘更直接和具体，因为初学者对于外观轮廓的把握在“自然风景”中可能是无法掌控的，风光是那样的自然，即便取舍也会有很多局限存在，那么只有手绘更加直接和简练，同时连带进行构图，色彩与黑白色调的训练。在局部细节描绘上，传统手工绘画方法也有自己的优势，所以在训练方法上两者可以取长补短，在设计作品和产品效果的表达上技术共生。

3影像与图像处理的特点和关联

谈到图像处理，从设计专业而言，一般都开设平面图像处理的课程，因为即使产品设计，也需要从平面的角度认识立体的，脱离平面的立体也是不实用的。那么纯粹的平面处理一般都避不开PS软件，而该软件对于影像调整有其专用的外挂软件CameraRaw，这两个在工作中可以交替使用的；平面设计的图像处理是对于调入其画面中的影像图片进行前期处理，用CameraRaw进行影调处理再转入主软件PS进行二次设计处理，尤其对于光线的处理，必须在影像挂件CammraRaw中完成的，这样完成的图片质量会更高。作为现代摄影来讲，不做后期的作品是自然的，没有感染力的，不是艺术作品，这已经称为圈内的共识；摄影后期操作过程与平面设计处理有时很难分清，摄影师如果对于矢量图，滤镜，蒙版，图层等技术融会贯通的话，后期将会如虎添翼。对于设计师来讲掌握影像软件，将会使设计作品具有独特的生动性。所以说，图像处理对于平面设计而言那就是设计的一部分，现代的设计已很难分清造型与图像编辑处理的界限了，我们已经进入了信息时代；摄影后期图像处理对于摄影则是再创作的过程，分量甚至占到70%；平面设计大都也建立在图像信息处理技术的基础上了，技术已经成为影响摄影和平面设计对于技术的共通点。但两种软件技术因目标的不同而不能互相取代，而在各自发展中是可以共享对方的优点的。

4分享各自的优势快速提升技术水平

从前面提到拍摄与平面设计的关联，要进一步地去研究与分享各自的特色，发挥好两者的优势，最终提升设计师的技术水平。审美的学习与理学的区别就是不可测量，由于现代的生活节奏和信息量的爆炸，使学生们的耐心有了极限，传统绘画中均衡对比的训练都需要在完成对于造型要素的表达后才能体现，有时候作品完成后，还是没有把握好构图和色彩，那么下一次还需要从头进行，这有些浪费时间，即便在平面设计软件进行构图训练时也存在这个问题；虽然修改调整可以解决一些问题，但比较面相对较窄些，无法与好的作品做比对，题材也局限在自己的认知和作品中，这样休整起来就会延迟时间；对于修养审美的选择，以前面的文字作为铺垫，完全可以在摄影实践中进行初步训练，走过这一过程，往往在快乐中提升效率，尽管这也不是一秒钟能解决好的，关键在于评价作品中对比。

参考文献

学平面设计的好处范文篇3

[关键词]高校教学；平面设计；多元化探索

【中图分类号】TP31【文献标识码】A【文章编号】1007-4244（2014）07-192-1

一、引言

在高校开展教学工作中，平面设计软件教学课程是一项对于专业平面设计人才培养的重要课程基础。课程质量和教学水平，决定了平面设计人才的综合素质水平。平面设计软件教学对于学生来说是提高图像的艺术处理水平和提高平面设计专业能力的重要途径。由于科学技术的快速发展，艺术设计专业已经离不开对设计软件的应用。因此，它决定了平面设计软件教学课程是一项基础性的学习课程。在开展教学工作的过程中，高校要正确地认识到社会对相关平面设计人才的具体需求，并且制定科学、合理、多元化的教学体系。

二、平面设计软件教学的基本情况

现阶段，主流平面设计软件主要是Photoshop和illustrator两种软件。Photoshop软件主要应用于平面图像的处理当中，并且可以有效的应用在广告、网页制作、印刷、图片处理、摄影等多个领域当中，是世界上最流行的图像处理软件。Illustrator软件则是主流矢量绘图软件，具有较强的绘图功能和排版功能。高校的平面设计软件教学工作大多数都围绕这两个软件开展的，并且很多教学都是在实操中进行。整体教学工作中，主要以实际操作训练为主要教学任务，并且结合理论教学，重视对学生实际操作能力和技术的培养。平面设计软件教学这一门课程与其他学科有很大的不同，这一门学科注重培养实践操作能力和创作能力，只有通过大量的实际操作，才能真正的掌握软件的使用方法，将设计理念更加准确形象的表达出来。平面设计软件教学过程由于演示范例的操作较多，对教师本身的技术水平有着较高的要求。教师必须要对于教学手段进行不断地自我丰富和完善，以高效、简洁、富有示范性的教学手段来完成教学工作，更好地对学生进行实际指导。

三、高校“平面设计软件”教学多元化探索与实践

第一，丰富教学手段。针对于高校学生的实际特点和教学开展情况，平面设计软件教学工作要对于传统的教学手段进行改进，丰富教学方法，对范例教学这一模式进行创新。只有保证教学手段的丰富，才可以真正的提高学生的学习主动性，让学生真正的参与到平面设计软件的应用当中，更好的避免机械化学习，发挥学生的主动性，让学生更好的完成知识与技能的获取。教师在教学案例选择上，要保证案例具有一定深度，可以对学生的实践能力进行锻炼，避免过难的案例影响学生的学习信心。教师也可以采用小组合作学习的方法，对于学生进行分组，通过不断的沟通与引导，让学生学会合作学习，并且自主的对问题进行分析与解决，达到提高学生学习效果的目的。与此同时，教师也要不断的提高自身的教学水平，在日常教学工作中不断进行进修和学习，提高对设计软件的运用能力，为学生提供更多的设计思路和技巧。

第二，加强专业课程建设。专业课程建设的过程中，要重视对学生的能力的培养，围绕培养学生能力制定一整套专业的人才培养体系，更好的实现教学与社会接轨，培养具有较强实用性的专业素质人才。平面设计软件教学的课程建设上，要以创新为主要原则，不断的适应市场的具体需求，并且重视对学生思维能力的培养。针对于不同专业，平面设计软件教学工作也要做好相关的专业课程建设，并且为不同专业人才的成长奠定良好的基础。例如，在针对于动画设计专业来说，平面设计软件要靠近动画设计岗位的具体需求，并且按照动画制作的相关流程来设置课程，更好的培养学生的配合能力，让学生可以更好的适应工作室化的工作模式，提高学生的专业能力。

第三，项目化教学方法的应用。项目化的教学方法和教学模式，是提高平面设计软件教学适应性的关键，可以更好的让学校了解企业的人才需求，并且结合企业的实际需求来制定更加合理的教学思路。通过项目化的教学模式的开展，学校与企业进行合作，让学生了解企业生产的实际流程和需求，提高学生的工作经验，让学生了解实际平面设计中容易出现的问题和自身学习上的不足，进而更好的培养学生参与项目的能力，强化实用的生产理念，让学生完成学业之后可以更好、更快的走入到工作岗位。

四、结束语

综上所述，高校教学的过程中，必须要结合社会、企业对人才的新需求来制定科学的人才培养策略，并且不断的调整和丰富教学方法，实现多元化的教学。平面设计软件教学具有较强的实用性，并且与平面设计岗位的具体需求联系紧密，只有不断的进行探索，实现多元化的教学模式，才可以培养出更加高素质的专业人才。

参考文献：

[1]丁晓燕.《平面设计软件》实训课程项目设计分析[J].职业教育研究，2011，（S1）.

[2]姚长庆.计算机平面设计课堂教学模式的创新[J].中国校外教育，2010，（21）.

[3]刘晓艳.案例教学法在Illustrator软件教学中的应用[J].中国包装，2009，（03）.