成人童话(收集5篇)

成人童话篇1

天山雪有异域风情，太玄经非不识字者不能练就。童话便是那天山雪：外国的才好;童话便是那太玄经：不必用“汉字识字法”。让童话从（汉）语文教学中独立开来吧，让童话成为独立的课程。

现在蕴含在语文课程中的童话是怎么样的呢？没有童趣只有道理。因此，语文教材里的大部分童话，不能算童话，而是“教”话。比如《纸船和风筝》中小熊和松鼠，成为朋友后闹别扭，然后道歉。对于一个二年级的孩子来说，故事简单，刘保法是个中国作家，创作这个童话之前实在是“主题先行”了，语言平淡，毫无童趣，道理成“说教”状。《蘑菇该奖给谁》作者邝金鼻也是中国作家，通篇故事非但没有童趣，为了讲道理，童话反而有悖伦理。一个兔妈妈有两个兔儿子：一个小白兔，一个小灰兔，我真不知道是怎么生得出来的。一看就知道小白兔好儿子，小灰兔坏儿子。在娘那里哪有好儿子坏儿子，娘的眼里，所有的儿子都是儿子，不分好坏，只有是我儿子不是我儿子。更为荒谬的是故事中毫无逻辑可言的道理竟说得振振有词！兔妈妈奖励蘑菇的问题是：谁跑步出色？小灰兔跟乌龟比，胜利了;小白兔跟骏马比，失败了。小白兔受到奖励了，兔妈妈的理由是：他敢跟高手比！我不禁要问：跑步出色的标准是什么？姿态优美？道德风尚高？精神风貌好？我想一般情况只有一个标准吧，那就是：跑得快。以此标准，两个小兔谁跑得快呢？

可见，在汉语文教学课本中的中国童话实在看不到童趣，只看到生硬的说教。因此从思想性的角度来说，这样的文本非但不能作为思想教育的成功，反而被孩子看轻了思想教育的艺术感染力。那么那些充满童趣的外国童话在今天我们的语文教育中情况又是如何呢？

《馅饼里包了一片天》，我觉得我们是写不出的。我们得等待读过这样优秀童话的孩子将来写出这样的故事，写出孩子第一次读了就喜欢的童话，写出孩子慢慢成长以后，每读一次他的那颗随着社会深入浸透灵魂越来越硬的心就会慢慢柔软起来的童话。

《馅饼里包了一片天》，这是一个英国人艾肯的作品。幽默有趣中透出的荒诞却令人向往。《小绿狼》和《我是一只蓝》是两个法国童话，《小绿狼》作者葛舒;《我是一只蓝猫》作者米尔曼。“小绿狼”讲的是做自己最好，谁也改变不了你，你只有认同自己，才会开心起来，这个世界才美丽。“小蓝猫”其实是寻找爱的家园，最后在异邦找到了爱的家园，独特的美。

这三个童话都不在语文课本中，但都成了语文课堂上孩子很喜欢的故事。我们将这些童话作为语文内容来教学时便将教学设计的焦点落在语言训练和道德教育上去了，这样虽然还是用的故事，其实已经不再是“童话”了。今天的两位老师都做了“两截人”，一截是“传统的”语文老师，一截是童话故事老师。“传统的”语文老师一定要教语言的。然而，外国童话文本我们要教的一定不是语言，因为语言一转译后，就失去了语言学习的价值，我一直不主张汉语文课文中选入翻译文本的。翻译文本在教育中的价值应该是：文化和思想。所以翻译文本只能是思想文本或文化文本，不能作为语言文本或文学文本在母语教学中成为教学内容的。因此，我觉得没有必要把《馅饼里包了一片天》中这几句话读得整整齐齐，有韵律。作为母语教学，对于经过不同语言转换来的文本，语言不再是教学的中心。

那么这些外国童话在语文课上便应该是以“故事”的姿态呈现，老师应该是童话故事老师。老师把故事讲得很好就行了。而且这是一个中国人在讲一个法国童话，一个英国童话，讲述中要警惕翻译中的语言问题。像《馅饼里包了一块天》的故事，文中翻译过来的“老婆”肯定是不对的，中国人习惯上讲“老太婆”或者“老太太”，也有译本就翻成“老太太”的。讲故事，就是要用中国语调讲外国故事，这应该成为童话教学的第一道门槛。若我们承认了这是童话独特的门槛的话，那么，我说，童话就应该从语文教学中独立开来了，因为，这一道门槛不是母语教学的门槛了。

我们要给母语教学“松绑”，母语教学无法承担那么多的任务。用故事保护孩子的童年，这一任务应该从母语教育中独立出来，故事课程，应该成为一门独立的课程。讲本民族的故事，让孩子的童年有我们民族的文化母乳;讲异邦的故事，让我们的孩子有宽阔的文化胸怀。故事对于孩子的教育价值不在语言，也不在文学，而在思想和文化。所以无论是讲中国故事还是讲外国故事，将这样的故事文本作为母语教学的内容（课文）都是无法集中体现其价值的。

我正在做的一个实验：研发中国孩子10岁之前的100个故事。这100个故事分为五类：中国神话、历史、寓言、民间故事和外国童话故事，每类20个。作为一个独立的课程：“故事课”，在小学一二年级，每周讲故事一节课。用故事滋润孩子的童年，也许这正弥补着现在年轻的父母不会讲故事的缺憾呢。

童年需要故事，语文教学缺少这些生动的故事的讲述。中国故事的问题将有另文讨论，于此只谈童话故事。前已述及，中国的童话，虽然，叶圣陶、严文井、陈伯吹和叶君健、任溶溶、金波等优秀的作家近一百年的努力，但总体说来成就不高。尤其选入语文课本的中国童话，学生似乎大多不感兴趣。问题便是出在我们选文的文质兼美的标准上，因为大多思想先行的童话创作的作品多不能令人满意，这也就是曹文轩的唯美童话为何让孩子喜欢的原因之一。再者，孩子对童话的喜欢往往道理在其次，新奇能引发阅读的兴趣，这是沈石溪动物小说的吸引人处吧。无论是《青铜葵花》还是《最后一头战象》，在语文课堂上，故事的感人处始终是在语言文学教学的背景中退到其后的。因此，将童话独立出来作为故事课程的一部分，远比将童话镶嵌在语文课程中更能体现童话的价值。

外国的童话最初的故事功能是吓唬孩子的，这一类童话是绝对无法选入语文课本的，但这一类童话的缺席，童话课程是不完整的。法国佩罗的《小红帽》，这是原始童话，小红帽和外婆葬身大灰狼的腹中，这是在警告那些孩子，不要与陌生人说话，否则危险随时来临，并还会连累家人。同样佩罗的《小拇指》的结局，那个小孩子的忘恩负义，骗取了食人魔太太的钱财，这些都是中国教育无法接受的价值观。当然随着童话的演变，从格林到安徒生，从爱丽丝到林格伦，从吓唬孩子到描述社会，从发现童趣到多元审美，今天的童话已经形成了大致被教育接受的价值：童趣、科学、审美……

可见童话不得不从语文中挣脱出来了，因为这些价值观更加接近故事在教育中承担的任务。而讲故事的人当然就不仅限于语文老师了，所以能够讲故事的所有的人都具备了童话老师的潜质。给孩子讲故事要饱含着情感，并要让孩子从故事中间去体味情感。让孩子进入童话故事的落脚点在哪里呢？就是在情感上。童话的逻辑是经不住推敲的，甚至是荒诞的，食人魔的靴子，灰姑娘的马车，都不能用逻辑去推演。童话是孩子的话，孩子的话是用直觉逻辑的，不能用形式逻辑去推演的。一旦去推演，故事的情感就出不来了。

情感体味之后，要让孩子逐渐触摸到童话的道理，但这个道理是故事中讲出来的情趣与理趣。情和理，都要用趣的方式表达。童话讲的理，和宋诗讲的理，和历史故事讲的理，和论说文讲的理，和说理散文讲的理，最大的不同就在于它一定要用趣的抒情意味和故事情节呈现出来。童话老师讲故事不是伦理说教的，而是动情增趣的。

与其说中国小学语文教学或者说中国小学教育缺少童话，不如说我们的小学教育中童话被语文教学侵占了儿童的情感、趣味和文化及思想，以至于童话被淹没了。童话是语言、文学、哲学、社会等学科的综合交叉，它应该具有一个独立的课程形态。怎样建构中国小学教育的童话课程？我没构想清楚，但我觉得跟现在“传统的”语文老师上的童话课可能应有所不同。语文老师上童话，往往带有自己语言文学专业的基本暗示。一上童话课，舍不得语文的训练，舍不得字词积累，舍不得句子体味，舍不得语言表演。

所以，我在思考一个问题：在今天，我们的教育给孩子讲什么样的童话故事，如何去讲这些童话故事。教好玩的童话，教能陪伴着一个人慢慢成长的童话，教让一个人每读一次心肠都为之一软的童话，教不断地延展着情与理的童话。那么怎么去教这些故事呢？文化和思想的碰撞、平衡和吸纳、内化应该成为故事的落脚点，而这个过程应该就是故事的讲述，可以是不同人的讲述，不同形式的讲述，但一定是在讲故事，而不是教文字。

成人童话篇2

童话是一种专门为儿童而创作的文学体裁，具有语言简明生动、行文结构清晰明了、故事情节充满幻想的特征，是运用了大量象征、夸张、拟人、描述的创作手法的虚构故事作品。我相信从牙牙学语的孩童到耄耋之年的老人或多或少都知道一些经典童话故事。在如今教育备受重视的和平时代，儿童可以广泛接触到童话，并对童话里的人物形象如数家珍。

随着时代的发展，阅读童话不仅仅是儿童用来满足好奇心的娱乐消遣，用其进行儿童教育越来越受到欢迎。童话教学成为儿童教育中非常重要的一个内容，进行专业、全面、适应儿童成长轨迹的童话教学具有重要意义。让学生明白童话情节的同时，更重要的是要以一种儿童能够接受的方式进行故事内涵的阐释。

用“最近发展区”理论来说明进行专业、科学的童话教学的重要意义，很有说服力：教学要走在发展的前面，就必须要将儿童的智力一代更胜一代地进行提升。如果进行儿童德育的内容选择适应儿童的道德发展水平，就能够更好地激发儿童的自主性，这种自主性将刺激儿童主动进行思考和实践，从而实现儿童德育的发展。因此，童话文本的选择是一个非常细致而关键的工作，要根据不同年龄段儿童道德思维发展水平和道德发展主要侧重点来选择适合的文本。

一、童话主题具有独特的生活价值

童话是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事，幻想是其基本特征。童话是运用奇特的想象力，将人的情感寓于动物、植物、甚至非生物，编织故事情节，在故事中蕴含一定的人生哲思。童话并不是毫无根据的胡编乱造，其中的种种幻想，实际上都植根于现实，是出于现实而高于现实。仔细分析童话，我们会发现童话其实并没有脱离现实生活的事理原则，只是其表现方式是善于用幻想去揭露现实生活问题的本质。

其实童话主题特有的生活价值，非常显而易见。《海的女儿》就人类永恒的话题――爱情进行了探讨，并且通过小鱼儿的行动告诉人们，如果爱一个人，就应希望他幸福，而不是伤害或者强行拥有他；《皇帝的新装》也是说明了一个人生哲理，永远不要自欺欺人，否则就会闹笑话；《灰姑娘》阐释了逆境中学会坚强，永远保持善良和勤劳的特性的重要性。

我们还可以从更深层次的心理学角度来理解童话的生活价值，心理学家布鲁诺・贝特莱姆曾说：“闭口不谈孩子身内的怪物，将它藏在无意识中，孩子是就无法围绕着它编织他从童话故事意象中知道的幻想。没有这些幻想，孩子就无法更好懂得他身内的怪物，不知道用什么办法控制它。”他的这一段话从心理学角度剖析了童话主题所具有的独特生活价值。例如，《白雪公主》，儿童将自己内心的恐惧附在王后身上，并随着王后最终死亡而恐惧消失。《小红帽》中，儿童将自己对未知的好奇心理与小红帽融为一体，并随着遭遇大灰狼而产生警惕心理，也就是达到了童话对儿童不可轻信陌生人的教育目的。童话虽是虚构，但未曾离开现实生活，童话中的离奇情节虽不能实现，却对儿童的发展具有重要的精神动力和生活价值。

二、童话必须有儿童存在

杜威说：“儿童的世界是一个具有他们个人兴趣的人的世界，而不是一个事实与规律的世界。儿童世界的主要特征不是什么与外界事物相符合这个意义世界的真理，而是感情与同情。”儿童的世界与成人的世界是完全不同的，儿童的世界没有假大空的社会框架限定，他们也没有理性和逻辑的捆绑，他们的世界可以天马行空、毫无章程。童话是写给儿童的、容易被儿童接受的文学作品，应该从儿童所看到的世界的角度来描绘和展现儿童的视角与生活。

童话故事里面儿童形象是一个不可或缺的存在因素，这是有一定道理的。首先，儿童可以将自己投射到童话里的儿童身上，从童话的儿童的经历来凸显儿童的本性与思维，这能激起儿童对童话的兴趣，因为他们拥有许多的共同性，能带给儿童精神上的享受和喜悦。比如儿童在看到《白雪公主》时，会将自己投射到这一形象身上，甚至以为自己就是这个不受新王后喜欢的、漂亮善良的小女孩，因为他们内心也是善良而阳光的，并且对美好的事物有着无限想象和期盼，他们不会以为自己是王后、小矮人，因为跟他们没有共同的心理特征和行为习惯。再就是《小红帽》，儿童绝不会站在妈妈或者奶奶的角度去看这个童话，因为他们和小红帽有着类似的经历、相同的语言和思维方式。

其次，儿童通过将自己投射到童话中，想象着经历童话里的故事，这可以让儿童潜移默化地接受和养成正确的人生价值观，并且通过体验童话中的“真、善、美”，习得人生必不可少的良好素养。比如《木偶奇遇记》，通过一系列充满想象和奇特因素的情节，来反映皮诺曹的转变。这个故事在成人眼中是荒诞的，但发生于皮诺曹身上的故事却能让孩子明白，自己的调皮捣蛋、不爱学习是需要改正的。

最后，儿童有了童话故事中具体的儿童人物形象作生活标本，在适当的时候选取为模仿或者排斥的对象，以从容地应对随时出现在他们生命中的喜怒哀乐。这是非常重要的一个方面。《宝葫芦的秘密》通过一个孩子在梦中的奇遇――这个童话故事的整个过程就像是跟随着儿童的心理在逐步推展开来，任何孩子想拥有一个宝葫芦，能够使他所向往的东西，马上得到满足。接下来却是他不得不离开集体――离开学校，离开队，离开老师和同学。不劳动，不活动，不斗争，没有了朋友、没有了劳动的快乐。这让儿童感到宝葫芦也有许多坏处，很多东西要自己去争取。值得庆幸的是王葆逐步看透了宝葫芦的丑恶，明白这完全不是自己追求的东西，终于坚决地把它抛弃了。这不仅是让儿童引以为戒，而且对孩子进行了正确价值观的教育。

三、童话内容要符合儿童的道德认知发展水平

“拔苗助长”给了我们很深刻的启示：凡事都有其固有的规律，人们必须遵循这些规律，方能事半功倍、取得成功。儿童的道德认知发展水平也一样，是有阶段性和规律性的。

著名的儿童心理学家皮亚杰将儿童道德发展分为“自我中心阶段（2～5岁）”、“权威阶段（6～8岁）”、“可逆阶段（9～10岁）”和“公正阶段（11～12岁）”，他认为，儿童道德品质在很大程度上依赖于儿童思维的发展，道德发展的阶段不是孤立的，而是连续不断的，发展阶段的顺序也是不会改变的。在这几个阶段，童话内容的选择都应该相应地去寻找适合其心理和发展特征的文本。不可操之过急，选择超出儿童理解范围的内容，在儿童能够理解的范围之内，加以适当地督促和引导，从简单到复杂，从单一到多样，让儿童在童话教学中逐步成长，促进儿童德育的发展。

前苏联心理学家维果茨基提出“最近发展区”：“儿童独立解决问题时的实际发展水平（第一个发展水平）和教师指导下解决问题时的潜在发展水平（第二个发展水平）之间的差距。”在这一时期，儿童会表现出对某一事物或活动特别敏感，或者产生一种特殊的兴趣爱好，学习也特别容易进步，是学习该事物的最好时期，这一时期经过一段时间就会消失。因此，儿童的道德教育也应积极寻找儿童的最近发展区，在儿童学习的最佳期限，抓住这一时期，帮助指导儿童，获得知识的收获，感受学习的快乐，过高或者过低的道德内容对儿童来说都毫无意义。因而，在选择童话时，必须以儿童的道德认知发展水平为依据，让儿童与童话自然、真实地相处。

成人童话篇3

童话故事重口化

很久很久以前，在一片魔法森林里，生活着一群我们熟知的经典人物，或我们自以为熟知的人物，有一天，他们发现自己被困在一个地方，在这里，所有的幸福结局都不见了，这地方就是我们的世界。这是《格林》。魔法或许已被遗忘，但它就在人们的身旁，童话角色或许已不记得自己曾经是谁，但他们还活着。决定命运的战争已经开始，要赢得胜利，我们必须像个真正的斗士那样去战斗。这是《童话镇》。这些我们熟悉的童话故事已经面目全非，充满了悬疑魔幻暗黑和穿越，那个已经被无数人熟悉到每一个毛孔的童话王国，似乎正在向阴暗的冷酷仙境转变。尽管有人说《格林》不过还原了格林童话的原始版本，但有谁会深究这个呢？《童话镇》和《格林》获得高收视，这与美剧市场整体变得重口味不无关系，而这些改编正是吸引观众的地方。每年，艾美奖决定了未来美剧的制作方向。艾美奖影响力屡遭滑铁卢，预示着电视影响力在美国本土的下滑，诚然，电视消遣已经越来越难以hold住美国人的注意力，分众细划的市场趋势便难以避免，锁定高端观众，再用重口味的感官刺激吸引其眼球，便成为普遍的制作策略。由此美剧重口味趋势便不难理解了。

当然，《格林》和《童话镇》与《行尸走肉》《整容室》《斯巴达克斯血与沙》比起来，简直是小巫见大巫了，往昔在B级片里才得见的血腥情节，如今已成为电视荧屏上的周播的日常戏。2013年开始，《行尸走肉》还将推出更加阴森恐怖的黑白版，并且，重口味的风气已经逐渐蔓延，主打青春牌的CW电视网就先后在《邪恶力量》《绯闻女孩》和《吸血鬼日记》中不断炮制关于灵异、恐怖、奢华甚至性的话题，不断把各种禁忌收入到剧集中，以此来吸引年轻观众的眼球，连向来以打造合家欢影视剧见长的ABC此番也做足了情调转而口味重型化。此外，美剧节奏也愈发加快，看似冗长的肥皂剧时代，离我们越来越远了。近两年是童话年，不光好莱坞推出了好几部童话电影，美剧也同时开播了《童话镇》和《格林》。就美剧而言，happyending本就是稀缺现象，所以这两部剧集与其说在讲童话故事，不如说是拿出了我们熟悉的童话故事人物，把他们现实化并置于魔幻的平台上，从某种意义上说，这是童话剧改编的进步。

揭开童话真面目

应该没有人会说自己不喜欢童话吧，那么暗黑了的童话王国你还喜欢吗？答案从《格林》和《童话镇》的收视来看似乎是值得肯定的。如果我们去追究童话的“本源”――这似乎根本是个不可能的事情。中国观众所熟悉的西方童话，主要是源自《格林童话》《安徒生童话》等几个翻译、引进的经典文本，但这“经典”本身，就是个不断演化的过程。以《小红帽》为例，广为流传的版本就有一百多个，大家最熟悉的，自然是《格林童话》里的小女孩。可那是经过800余年的流传、演变后，经由格林兄弟的搜集、整理、加工，才呈现了这副模样。观众所熟悉的影视中的“童话王国”，是被迪斯尼或好莱坞经过精心包装后奉上的皆大欢喜的“合家欢”。譬如白雪公主，故事原型来自于《格林童话》，直到1937年，迪士尼推出了世界上第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，善良战胜邪恶、举家同乐的基调，奠定了迪士尼童话王国的基石，随着一部又一部经典童话被迪士尼打造出来，于是，观众已经在脑海里早就被深刻印上了迪士尼式的“童话王国”的模样。

“合家欢”久了，观众势必会腻，这是历来颠扑不破的经验。于是，随着新世纪的脚步，“黑暗童话”的时代逐渐来临。1998年，两个日本女作家出版过一本名叫《令人战栗的格林童话》，书中用似是而非的精神分析学方法重新拆解了一遍《格林童话》，两位作者以还原格林童话初版“原貌”的名义，把《白雪公主》《灰姑娘》《青蛙王子》《睡美人》等经典故事都重写了一遍，于是这些童话故事被“还原”成了血腥、残忍的重口味故事。奇怪的是，这样的“还原”被大众接受了，然后被翻译成若干种文字，迅速传播。好莱坞迎头赶上这股风潮。2011年电影《血红帽》《白雪公主之魔镜魔镜》和《白雪公主与猎人》里，在剧集《童话镇》《格林》里，迪士尼所奠定的气质也被悉数改变。要说将“童话王国”成功篡改成暗黑王国的，还得算《童话镇》，剧中把经典的童话人物穿插着放在一起，挨个“冷酷”了一遍，成功打造了一个因邪恶诅咒而产生的阴云密布的“缅因镇”。剧中，一个现实世界的女人得知自己是白雪公主和白马王子的女儿，而白雪公主和王子这对被邪恶女巫诅咒了的可怜夫妻，在缅因镇的他们已经不知道自己的真实身份。“我们进入童话，与我们熟悉的人大玩一把，我们要把人物形象带到现实世界。这部剧集会平衡现实世界与童话世界。”该剧制片人之一爱德华・基齐斯说。

2011年至2012年的暗黑大潮，一直延续到2013年，原来恐怖形象的正在变得越来越“亲和”――想想《吸血鬼日记》里的吸血鬼达蒙和斯特芬是怎样让少女们尖叫的？就连以残暴著称的吸血鬼祖先以利亚也因为古典优雅而备受喜爱。反观传统童话，如果再看一遍同样的桥段，只会被嫌弃老掉牙。如今到底有多少每天拿着iPad的年轻观众孩会对狼外婆的故事提起兴趣来呢？幸福的童年都少不了童话的影子，每一句“很久很久以前”之后，人们期待的都是“王子和公主从此过上了幸福的生活”的结局，而暗黑童话讲的是现实和童话的差别。包括2011年的《小红帽》和2012年的《魔镜魔镜》，已经不适合儿童观看，转而成为成年人观看的童话改编电视剧/电影。《纽约时报》报道曾经对电影《白雪公主和猎人》评价说：“它们都是时下的银幕风向标，摒弃了上世纪迪士尼将惊悚民间故事改编成温馨的卡通音乐剧的创作手法。”有评论家声称：“童话故事永远都不可能同黑暗起源完全分开。以当代标准来看，格林兄弟的原版故事中充满性与暴力。”这么看来，经典童话故事翻拍看似在颠覆原著，但事实上，它们又回归到了故事的本来面目。当大人们给孩子们读故事哄他们入睡后，打开电视看《格林》，或独自去欣赏《白雪公主与狩猎人》时，他们正在感受比“格林兄弟”还要古老的童话故事。

颠覆是童话的延续

《童话镇》中，被白雪公主无意中剥夺了爱人的巫后，发誓要破坏白雪公主和白马王子的幸福，于是她施了一个暗黑毒咒，把所有童话故事里的人物都困在了缅因州的一个小镇上。生活在这里的童话人物不会记得自己的童话人生，他们不会记得自己是谁，爱过谁，恨过谁，当然，他们也不会变老。在他们的记忆里，他们就一直生活在这个镇上，一直这么按部就班的生活着，他们有一个严厉心怀叵测的女镇长，镇上还有个古怪的富翁，一个从来没有走过的大钟，他们也从未想过走到外面的世界去看一看。然后有一天，一个十岁的小男孩儿――女镇长的养子，他每天都拿着一本童话书，书里的一切都是小镇里每个人物的过往历史。他有天走出了童话镇，找到了自己的亲生母亲――白雪公主和王子的女儿艾玛，他把她带来小镇，因为他知道，艾玛是唯一能破除魔咒的人。从这开始，童话和现实生活终于有了交集。剧中有两个时空，一个是童话人物生存的童话时空，另一个是被诅咒后时间停滞的现实时空，也就是童话镇，两个时空中的人物一一对应，但现实衍生人物已经忘记了自己的童话人物身份。“很不幸，这就意味着白马王子和白雪公主在书写我们所熟知的那段爱情故事之前，要有很长一段路要走。不管什么时候，一部电视剧里，总会有一段爱情故事，二者缺一不可。”制片人基奇斯说。“在童话世界里，我们知道这两个人结合在一起。如今，在童话镇上，王子有自己的妻子，他和白雪公主不可能在一起。这就是咒语的可恶之处，它剥夺了你生活里所有的挚爱。”

《童话镇》故事的基础设定其实并不新鲜，一切都源于这样的问题：格林兄弟时代的白雪公主来到现代世界会怎么样？王子和公主“从此幸福快乐地生活在一起”之后是什么样？这些这正是好莱坞偏爱的商业模式：套路耳熟能详，感情爱憎分明，讲一个观众熟悉的故事最能稳赚不赔。然而《童话镇》志不在此。霍洛维茨说，“童话里充满了魔法、英雄主义、恐惧和快乐，但也留下了所有这些未解答的问题。千百年来这些童话衍生了千百个版本，而我们想通过探索这些问题，讲一个我们自己的版本。”长年以来，“家庭电视剧”在美国已经逐渐演变成了一个微妙的概念，许多时候“适宜儿童观看”对成年人来说意味着幼稚乏味，而《童话镇》却成功打破了这一界限。

暗黑《童话镇》的背后

早在2004年，《童话镇》的制作人霍罗威茨和基齐斯就有了最初的故事构想，但两人随后加入了《迷失》剧组，所以一直等到《迷失》播出全部结束，二人真正开始了《童话镇》的创作。2011年2月，当这部剧集被ABC正式预订后，两人请来了《迷失》的重量级制片达蒙・林德沃夫担任首播顾问，霍罗威茨和基齐斯说，林道夫是制片方面的教父，《童话镇》流淌着他的DNA。“最开始我们把剧本卖给ABC时，他们说先做个试播吧……我们立刻失望地倒入沙发。然后开始哭泣。”基齐斯说。由于ABC电视台对迪斯尼的从属关系，《童话镇》方便地从迪斯尼获得了宽泛的改编权。“他们给了我们执照。”基齐斯说，“我有可能错了，不过我认为这是第一次白雪公主在屏幕上佩上宝剑，以及怀孕生子。我们杀死了一个小矮人。我们还让灰姑娘答应把自己生的第一个孩子送人。这些改编都非常大胆。白雪公主与王子相遇的方式是她偷了他的东西。我们对刻画绝望中等待拯救的少女没有兴趣。我们希望讲述顽强的女人不惧怕使用权力的故事，因为这和当下的状况更有关联。”但是《童话镇》开播后收视高的吓人，它的成绩大概是ABC除王牌喜剧《摩登家庭》外收视表现最好的剧集了，甚至刷新了电视网在这个时段近3年来的收视纪录。《童话镇》的编剧团队也大多是《迷失》的原班人马，很多人拿两部剧做比较。基齐斯说：“不是一个如何打破诅咒的英雄故事，而是一趟研究角色心理的旅程。与赎罪有关，而与希望有关。关乎父亲，而关乎母亲。”

《童话镇》第二季陷入一个套路：抽丝剥茧地解开谜团，谜团却一团套着一团永远也解不完。好在童话人物够多，一个个带到现实中来，但是要逐一解救将会是非常遥远的事。你可以看得出编剧是在下一盘很大的棋，把那么多童话故事中的人物要放在一起，这样错综复杂似乎也只有《迷失》的编剧能编织出来。再有解套绝对是个大工程，观众颇有当年《迷失》播出时，一点点蛛丝马迹都被研究得底朝天的感觉了。

为什么《童话镇》如此受欢迎？该剧的女主角饰演艾玛的詹妮弗・莫里森说：“从某种意义上来说，我们这部电视剧真的代表着对各种现实角色的一种诅咒，而且你希望可以找到一个出路，将大家集合起来找到一个出路。电视剧情节跟现实有一种驱动关系，这些都是社会底层最普遍的事情。”《童话镇》以艾玛成为一个视角，带着我们扒开童话的外套进入阴暗的内核。《童话镇》受欢迎的一个重要原因是其所散发的人文气质，剧中的童话人物大多来自家喻户晓童话故事，这些伴随着一代代电视观众长大的童话人物给人带来的亲切感和安全感使剧集具有了天然的亲和力。

“童话故事是我们处理现实世界的一种方式，尽管黑暗，但它们仍带给我们一丝阳光。”基齐斯说，“想想看，1937年，正是大萧条余波未消之时，白雪公主的电影拍出来了，这多有意思。为什么现在拍《童话镇》？看看我们处于怎样的一个时代吧。”《童话镇》大概就是这样一个希望用童话故事的开头，讲述一个残酷现实的故事的剧集，故事从美丽的白雪公主和英俊的王子开始，讲述了一个完全不一样的残酷童话故事。而你会坚持看到最终结局吗？

《童话镇》里被改写了的童话人物

白雪公主

经典形象：美丽的善良公主

变身形象：平民范儿的白雪公主被逼无奈，成了强悍的会拿剑的女战士。在施了咒语的缅因镇她是一名文艺范儿的女教师。

白马王子

经典形象：勇敢追求真爱的英俊王子

变身形象：孪生哥哥在皇宫战死后，他麻雀变凤凰成了王子。在缅因镇他因受到诅咒昏迷，醒来一切皆忘记。

巫后

经典形象：狠毒嫉妒心报复心集于一身的后母

变身形象：受了情商于是开始疯狂施咒报复。在缅因镇她是镇长，邪恶但有泯灭不了的母爱。

小红帽

经典形象：伶俐善良的小姑娘

变身形象：能和狼互相变身，在缅因镇上她是餐厅的服务生，店老板是她外婆，随时都监视着她的一切行动，关键时刻还会操着武器战斗。

灰姑娘

经典形象：温婉勤劳一枚好姑娘

变身形象：灰姑娘强烈的想摆脱继母家的生活，为了参加舞会她和侏儒怪做了交易，但她没有信守诺言。在缅因镇她成了餐厅女佣，并未婚先孕。

阿拉丁

经典形象：聪明好运的穷孩子

变身形象：阿拉丁居然爱上了巫后，为了她情愿变成了魔镜。作为缅因镇的官方报纸的记者，他依然是巫后镇长的小跟班。

神仙教母

经典形象：慈爱善良但不能违抗魔法旨意的仙女教母

变身形象：神仙教母一挥魔杖准备让灰姑娘辛德瑞拉美梦成真的时候，侏儒怪把神仙教母给杀了――使她成为了这部ABC魔幻剧集中第一位翘辫子的迪士尼经典角色。

疯帽子

经典形象：在《爱丽丝梦游仙境》里，疯帽子把做帽子当作信仰，他勇敢无畏，不遗余力地保护着爱丽丝。

变身形象：因为掉进巫后设计的陷阱，他利用帽子魔法离开女儿带着巫后去了仙境救出了巫后的母亲，但他永远留在了仙境。于是永远在不停地做帽子，回去女儿身边，终于变成了疯帽子。

铁钩船长

成人童话篇4

剧情简介：

叶欣荣（梁咏琪饰）被恋爱七年的男友抛弃，忽然从待嫁女变成了剩女，嫁人无望，却误打误撞认识了老板的司机古须仁（郑中基饰）。她根本不知道，古须仁竟然是如假包换的香港老板，因为树敌太多，不得已和司机关仁（杜汶泽饰）交换身份。褪去了阔少爷的光环，一直得不到真爱的古须仁在荣荣身上找到了感觉，也因为互换身份，关仁认识了荣荣的闺蜜Nikki（谢娜饰），一见倾心，Nikki却担心上司办公室性骚扰，处处防备，闹出不少笑话。古须仁和荣荣在帮助关仁追求Nikki的过程中渐渐坠入爱河。

古须仁破格提拔荣荣去香港做高层。荣荣经历了一次梦幻般的旅程，私人飞机、名车、名表、名牌服装首饰、上流社会的交际……所有的一切都让荣荣感到不真实。当古须仁鼓起勇气向荣荣亮出真正身份并深情表白时，却让荣荣感到他句句假话，拒绝了他，但是此时决定洗心革面的古须仁再也不愿意放手，虽然荣荣已经不在身边，他却依然遵守着荣荣和他的爱情约定……

幕后：笑星云集喜事不断

《嫁个100分男人》以爱情为主线，贯穿无厘头的搞笑手法，并且邀请了众多实力明星的加盟。搞笑老手曾志伟、搞笑天后吴君如以及让人忍俊不禁的“如花”李健仁纷纷友情出演，更有著名相声演员郭德纲、快男苏醒、名嘴刘仪伟等实力名将跨界加盟。除了各位明星、喜剧大腕外，王晶的电影自然少不了美女的陪衬，此次他启用了柳岩、巩新亮以及孟瑶等圈内知名性感美女倾力加盟，阵容不容小觑。

成人童话篇5

【关键词】童话剧；表演艺术；审美价值

童话是一类应用夸张、拟人、拟物等表现手法搭配幻想、虚幻故事背景形成的动听故事。童话剧以戏剧舞台的形式对童话故事进行了再现，将原本存在于文字和想象空间中的童话故事、人物、情节搬上舞台，用各类道具模拟出的大海、天空、森林、城堡，能够有效激发儿童的创作灵感，打开儿童的创新思维，对儿童的未来成长意义重大。

一、童话剧的概述和发展

（一）童话剧的概述童话剧具体是以童话为主要内容，并且以戏剧作为主要形式所创作出的故事，在童话剧的剧本当中主要包含改编和原创两种形式，运用相应的演绎方式来进行展示。在接下来的步骤当中再进行歌舞设计和舞台加工，通过童话剧演员进行舞台表演或者是卡通制作呈现在观众的面前。

（二）童话剧的历史最早的童话故事是传统口述民间故事的一个分支，经常会被讲述得极具戏剧性，以口耳相传的方式世代传承下去。因此，对于童话故事发展的历史也便没有切实地考证，尤其是在早期很多不识字的说书人所说出的故事，一般都是没有任何书面记录可以供我们进行参考的。当人们第一次发现运用文字形式流传的童话故事是在公元前1300年的古埃及，从此以后童话故事便被纳入写作形式的文学作品当中。例如，在公元100至200年间阿普列乌斯（Apuleius）所著《金驴记》（TheGoldenAss）出现的爱神与美女（CupidandPsyche）或是公元200至300年间印度的《五卷书》，但是通过这些故事，人们也无法得知故事内容是否是在反映当时、当地社会所流传的一些民间故事。而在后来很多童话故事集当中都有证据显示这类童话故事是结合民间故事重写、编写创作出来的。并且，有很多故事合集是根据更古老的民间故事所演变出来的，例如类似于《一千零一夜》《吸血鬼的故事》（VikramandtheVampire）及《彼勒与大龙》（BelandtheDragon）等等。不仅如此，除了上述所提到的故事合集以外，在我国，道家哲学家也都会将童话故事运用他们的表述方式来呈现在他们的哲学思想当中，例如像是《列子》与《庄子》便是如此。在童话故事经过长远的发展之后，逐渐被人们搬上了舞台，成了一幕幕经典动人的童话剧。而这些童话剧也是童话故事的一种延伸和拓展，将原本以书面文字形式记载的童话故事以更加生动的方式表演出来，以此来供儿童以及很多对童话剧感兴趣的成人进行观看和欣赏，一直流传到今天并且仍旧在不断地发展着。

二、童话剧的表演艺术

童话剧是以童话故事为蓝本，以戏剧为表现形式的剧种，而戏剧以表演艺术为中心，表演的艺术处理形式在很大程度上会影响戏剧的整体效果和感染力，童话本身富含美感，人物形象生动，语言简洁明了，故事情节热闹欢腾，意象美好新奇，十分符合儿童的审美感受。

（一）演员的演出技巧演员是戏剧舞台上的灵魂，是赋予剧中人物行动力、生命力的核心，是吸引观众注意力、引发观众共鸣的关键。戏剧演员在表演过程中，语言、动作、面部表情都是需要技巧的，这些表演的元素运用得好，才能够最大程度展现人物的情绪、情感，使观众跟随着人物在舞台上的行动走入剧情，产生情感上的共鸣，提高戏剧舞台的表演效果。童话剧也同样如此，而且因为童话剧的观众是儿童群体，需要童话剧演员更多抓住儿童的喜好、习惯、趣味，表演出更受儿童喜爱的人物形象，也更贴合童话故事本身的美好、童趣，能够更有效地传递人物情绪。例如：童话剧《白雪公主》中，“王后”是一个反面角色，在表演过程中要尽量表现出王后的气场，扩大动作的幅度，使面部表情、语气更加夸张、声音更洪亮，并且要注意与台下的小观众互动，这样才能使孩子们觉得好玩、有趣。

（二）童话剧舞台的设计和表演戏剧是一个与观众近距离接触的表演形式，没有影视剧那么多的道具辅助，需要演员与灯光、道具等部门配合，以表演的方式渲染出剧情所需要的情境，带动观众的情绪。在舞台设计过程中，需要使用灯光、简单的道具来营造出下雨、海洋、森林、日出、霞光等情境，各个部门的默契配合十分重要，一旦出现差错就会引发舞台事故，影响戏剧舞台的演出。因此，戏剧舞台表演需要前期一次次的彩排和预演，这样才能最大程度上避免舞台演出事故。即使舞台演出过程中出现了忘词、走位错误、灯光偏差等问题，也不能停下表演，必须继续表演并且尽量补救、救场，保证舞台表演的顺利完成。参与童话剧演出的有成年人也有儿童，负责控场、灯光、布景等工作的都是成年人，大人们首先要做好自己的本职工作，带领儿童进行尽可能多的彩排和预演，尽可能培养孩子们的舞台自信心，教导孩子们遇到差错、表演事故时的处理原则和方式，保证童话剧演出的顺利完满完成。若在表演过程中出现表演事故，大人们要尽量补救、救场，稳住儿童表演者的情绪，为顺利完成童话剧的舞台表演奠定基础。

（三）童话剧剧本的排演剧本是戏剧表演的基础和依据，童话剧剧本通常是以童话故事为蓝本改编的，或者是原创的童话故事。在童话剧彩排和正式演出前，参与演出的成年人和孩子们要正确理解和认识剧本，只有在正确理解剧本的前提下才能演出最佳的舞台效果。在剧本排演的过程中，孩子对于剧本的理解和表演比较难以控制，孩子能否正确理解剧本内容是关键，童话剧导演要给孩子们时间去熟读剧本、理解故事内容，让孩子们相信自己是剧本中的人物，让孩子们敢演、敢说，而不是直接教给孩子“怎么演”，不要使孩子们的表演被固定。孩子们没有接受过常规的表演专业教育，只要孩子们不怯场，敢于在众多观众面前表演，往往能带来惊喜。

三、童话剧的审美价值

（一）激发儿童的想象能力、创造思维儿童时期是人一生中最富于想象力、幻想力的时期，儿童容易将自己的幻想于具体事物之中，容易相信童话创作人构建的虚幻世界、虚幻人物和虚幻故事，也容易被童话剧等美好、奇幻的故事所打动。因此，童话和童话剧都具备激发儿童想象力、幻想力的作用，具有激发儿童创造性思维的作用，对于培养儿童的审美能力有着十分重要的意义。不仅如此，通过引导儿童观看童话剧也能够促使儿童不断地发散思维进行想象，在得到激励之后，儿童也会产生强烈的创作欲望，对于儿童的成长和发展来说童话剧是有着十分宝贵的价值的。

（二）丰富儿童的精神世界在童话的世界里，存在着形形色色的人物，发生着林林总总的故事，这其中有邪恶的人物，有善良的人物，有以伤害为目的的行为，也有带着爱意的美好情感，能够让儿童认清善恶本身，产生对真善美的追求和向往，为儿童种下一颗向善的种子。童话世界中树立了很多具有高尚情操、美好品德的英雄人物，这些英雄人物可以对儿童产生积极的、正向的引导，使儿童在日常生活中无意识地模仿英雄人物的言行，为儿童人格的成长、精神世界的丰富奠定基础。童话故事的结局通常是美好的，王子和公主幸福地生活在一起的结尾，能够让儿童相信世界的善意和美好，温暖儿童的心灵，帮助儿童释放掉负面的情绪，为儿童的顺利成长提供助力。除此以外，国内外童话创作者们创作的优秀童话中往往蕴含着朴素的、丰富的道理，在儿童并不能主动体会其中含义的年纪种下精神世界的种子，伴随儿童的成长逐渐丰富、壮大，为儿童的未来发展奠定基础。童话剧的出现将存在于文字中的童话故事以更加生动、灵活的方式展现出来，能够让更多的儿童看到、感受到的同时，还能够给儿童参与其中进行表演的机会，童话剧的产生和应用加深了童话故事对于儿童的正向引导作用，更有利于儿童精神世界的丰富。

（三）促进儿童人格的建立和塑造一个人的价值观、人生观、世界观建立主要在青春期，但观念和人格塑造的起点却早在儿童时期就开始了。童话故事作为一种反映美好追求信念、美好世界、真挚情感的文学体裁，对于儿童人格、观念的建立、塑造的意义不可忽视，甚至优秀的童话故事会影响人们的一生。进入信息时代后，网络、虚拟世界占据了人们的生活，面对面交流情感的机会越来越少，这种现象对于儿童的健康成长影响更大。童话剧将童话故事以一种更加生动、具体、近距离的方式呈现出来，能够有效促进儿童与表演者、观赏者之间的情感交流，教会儿童如何看待世界、看待他人、看待情感、看待自己，教会儿童如何面对挫折、面对美好的情感、面对竞争者，从而有效提升儿童的判断力，帮助儿童塑造更加优秀的人格和观念。童话剧对于参与其中的儿童来讲，是一种另类的游戏，不仅满足了儿童对于幻想世界的需求，还能够鼓励儿童表达自己、表现自己，鼓励儿童敢于在大众面前勇敢讲话、做动作，培养儿童的自信心和成就感，这对于培养儿童的心理承受能力有着十分重要的意义。