影视音乐鉴赏论文(收集5篇)

影视音乐鉴赏论文篇1

【关键词】音乐潜能；鉴赏经验；音乐审美观；教育主流方向

音乐鉴赏是一项由听觉感知、情感体验、联想想象和创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动，它能够充分发挥人们的听觉、视觉、触觉等多种综合感官的功能，有效地刺激大脑细胞的发育，进而锻炼和培养良好的品格与行为习惯。事实证明，由于每个人的自身鉴赏能力的不同，他们对所受音乐刺激的情感态度与价值取向会有很大的差异，故而鉴赏前期的期待值与后期的鉴赏结果往往难以划等号。

那么，影响人们音乐鉴赏能力的因素到底有哪些呢？

一、影响音乐鉴赏能力的内因

1、音乐潜能：音乐伴随着人类社会的进程，与人类有着深深的不解之缘。我们大部分人都具有先天的音乐潜能，具有顺利鉴赏音乐的可能性。同时，音乐鉴赏又是一个有效的促进音乐潜能持续发展的过程。音乐鉴赏是以声音表象为材料的思维活动，许多研究表明：鉴赏活动正是通过对视觉表象、听觉表象和运动表象的分析、概括等一系列过程得以实现，其间，不同音响材料的组合经过声波传入耳朵，会形成高低不同的神经波段冲动进入大脑的网状结构，不断地刺激和激活中枢神经，形成固定的醒觉反应，有效的刺激和开发人类的右半脑，提高音乐的整体学习效率。

所以，音乐潜能决定音乐鉴赏能力的高低，而大量不间断的音乐鉴赏活动会激活音乐潜能并不断进步和完善。

2、鉴赏经验：近代认知心理学研究发现：文化知识水平和音乐修养较高的人，他们在鉴赏音乐时，可以“通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足”；而缺少鉴赏经验者只能“更多地通过可见的外部操作来产生期待和追求期待的满足”。在鉴赏过程中鉴赏主体往往试图从音乐中获得“某种体验的期待”，这是人类鉴赏热情产生的最原始的动力所在，期待的不断满足将是鉴赏者的鉴赏热情不断保持并增长的“强化剂”。因此，人类音乐鉴赏的持久性特别值得关注。我发现：不同年龄的人群，他们的音乐鉴赏能力（或者说音乐需求）是不一样的。比如鉴赏经验不足的小学、幼儿园年龄的儿童，他们在音乐鉴赏中的特点是更注重其中的活动元素，让他们主动地沉浸于听的形式中是比较困难的，更难于产生真正持久的鉴赏惯性；中学生一般在被要求倾听的情况下，相对能较长时间地集中注意聆听；而我所带老年大学的学生们则特别喜欢赏析一些经典音乐（特别是国内音乐经典作品）。

3、审美观：与国外相比，中国人的“心理节奏趋缓”，在音乐审美中偏爱于欣赏缓慢的节奏和含蓄温婉的单线条旋律，“总是喜欢驻足停留在感觉、知觉的领域里，专注迷醉于品位音乐的内在神韵之美，以获取深沉、持久的美学享受”。再具体的说，即使生活在同一区域内的鉴赏个体，他们的音乐审美观也不一样。心理学家的研究指出：人类在感知音乐的刺激时，大致可以有以下四种反应倾向的类型：（1）、注重音乐的音响形式型；（2）、注重音乐所引起的情绪、情感型；（3）、注重音乐所引起的视觉表象型；（4）、注重音乐所引发的人生经验和人生思考型。无论鉴赏者偏重于哪一种或哪几种类型，都会不同程度的削弱其鉴赏能力。所以笔者认为：审美观在音乐鉴赏的领域里是一个消极的概念，片面强调审美观会转移甚至蒙蔽鉴赏者对音乐的专注力。

另外，由于音乐鉴赏者的个性、气质、体质等因素的不同，鉴赏能力也往往会有较大的差别。

二、影响音乐鉴赏能力的外因

1、家庭环境：家庭是一个很好的可供提高音乐鉴赏能力的资源环境，具有随机性和持续性的优势。在家庭里，孩子对音乐是一种自发的无意识的直觉官能性的欣赏，鉴赏能力在不自觉中便得到了提高。目前，在国内，家庭音乐教育虽然还没有形成完整的体系和模式，但笔者调查发现：越是文化素质高的父母对家庭音乐教育的关注程度越高。那些了解教育规律的家长，往往会精心为孩子营造一个良好的学习音乐和鉴赏音乐的环境，会通过培养孩子的音乐能力来提高孩子的综合素质。

2、教育主流方向：我国国务院《关于深化教育改革、全面推进素质教育的决定》及现行新的《音乐课程标准》力求深化教育改革，强调了音乐教育应该注重“以人为本”、“以音乐审美体验为核心”，指出音乐教育的过程不仅是让学生通过学习来掌握人类社会业已形成的音乐文化，更重要的是从中去获取表达、交流、创造的“整体经验”，进而提高和发展学生的审美能力和创造性思维能力，为其终身喜爱音乐、学习音乐和享受音乐奠定基础。新课程理念下的音乐鉴赏更新了传统模式，进一步淡化了专业技能和政治说教式的元素，更注重挖掘音乐本身的内涵，具有开放性、科学性、愉悦性的特点。学生在鉴赏的过程中有了主动质疑、调查和探究的空间，鉴赏能力在不自觉中得到了提高，真正达到了“随风潜入夜，润物细无声”的艺术教育效果。

3、音乐师资：学生音乐水平和能力的提高很大一部分是通过学校教育完成的，所以音乐课程设置的合理与否、音乐教师教学能力的高低是影响学生音乐鉴赏能力的关键性因素。

应该说音乐教学是师生之间通过音响信息的传递和转化，相互促进、相互影响的过程，所以音乐教师专业水平和教学能力的高低，会直接影响到学生的鉴赏能力。当前，新时代的音乐老师更要注重改变原有教师的教学方式和学生的学习方式，强调“互动、自主、探究、合作”的教学模式，突出学生的主体地位，确立民主、平等的师生交流互动关系，使每位学生的鉴赏能力都能够在课堂上得到提高。目前，我国音乐课程更是体现了知识与技能、过程与方法和情感态度价值观三个目标的有机整合，反映了新课程目标的多元性、综合性与均衡性的特点。教育各级部门在具体设计、实施音乐课程的过程中，应该以三个目标为依托更好地去挖掘音乐学科的特殊潜在教育价值，提高音乐教育者的业务水平，逐步缩小地域差距（比如城乡之间的差距），促进国家音乐教育事业的进步。

可见，当具有不同鉴赏能力的鉴赏者分别把握和理解同一首音乐作品的时候，这一作品同时已经被“赋予了各种不同的生命”，“每个人都在欣赏中改变着对象，把一个外在于自己的客体，变为主体感受的一部分，这就是欣赏者的创造……”。只是由于鉴赏能力的不同，这种再创造的结果会有不同程度的差距而已。

参考文献

[1]、金亚文.《音乐课程标准与音乐教学大纲对比研究》.高等教育出版社2004年

影视音乐鉴赏论文篇2

关键词音乐鉴赏教学兴趣培养创造力实践

中图分类号：G633.951文献标识码：A

音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课，是通过聆听音乐作品，感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活，让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好。在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大地调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。

1音乐鉴赏课存在的突出问题解析

我国传统的音乐素质课程，主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学，老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养以外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”正如歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆！”反之，任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声，也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大地调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣，这既是传统音乐素质教育的补充，也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。

2培养学生音乐鉴赏兴趣的途径与措施

2.1了解学生的鉴赏水平，有目的的实施教学

要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解，要做到以下几个环节：（1）教师对教材进行问卷调查；（2）汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度；（3）根据学生对教材的熟悉程度，针对学生的学习特点做好充分的准备，有目的地实施教学。通过调查，中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品，而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓，并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段：官能的欣赏，是主要满足于悦耳（即好听）。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候，同学们只能肤浅地说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分地相似，而对于音乐作品本身的思想和情感无法体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感，使作品本身能和学生自身达成共鸣，调动学生对鉴赏课的兴趣？教师首先要充分地把握教学内容和现阶段学生的心理特点，选择最佳的教学方式和方法，并且有目的地进行备课。

2.2抓住学生心理特点，进行导入式教学。

（1）以学生熟悉的内容对课题进行导入。良好的开端是成功的一半。对于陌生作品而言，选择学生平时熟悉的作品进行导入，是非常重要的，这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中，教师利用学生爱看电影、电视剧的心理，可以设计如下的教学过程：第一，生活中你最感兴趣的影视作品是什么，最喜欢的影视音乐是什么，说说你的理由，这时学生们会各抒己见。第二，教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》，但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里，讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景，说明原因。第三，欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等，让学生带问题思考：音乐在这些影片中到底起了什么样的作用？

（2）利用多媒体技术，创设情境导入。心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，留下的印象也最深刻。据国外研究表明，人们通过听觉得到的知识的记忆率为15%，从视觉得到的知识的记忆率为25%。因此，积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐鉴赏教学，用多媒体动态图像演示，将学生难懂的知识直观地显示出来，具有较强刺激作用，有利激发学生们学习的兴趣。因此，在教学中创设情境教学是必不可少的。比如可以视频欣赏一段《黄河》，借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象，同学们在教室里就能感受到音乐厅一般的磅礴气势的现场效果。在教师精心创设的情境中，学生乐于聆听，乐于参与音乐课堂中的各种活动。

（3）采取创设情境，激发想象导入。情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘，创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时，要学生仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法，使学生能感到乐曲所要表达的含义，有利于他们更好地理解音乐，从而提高教学质量。

2.3加强音乐系统综合性教学，拓展学生的艺术视野

音乐学习不是孤立的，它有着丰富的综合内容，与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点，围绕教学安排和设计综合性的音乐活动，充分扩展和调动学生的知识范围，让学生体会到音乐的乐趣，也能同时培养学生对其它学科的热爱。

影视音乐鉴赏论文篇3

关键词：音乐鉴赏；兴趣；文化素养；创造性

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和情感表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴藏着丰富的文化和历史内涵，音乐以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。中学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育教育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课程。抓好中学音乐课教学，激发、培养中学生的音乐兴趣，充分利用课程资源，重点培养中学生的音乐鉴赏能力，在中学音乐课教学中，具有非常重要的意义。

我在教学工作中始终坚持以欣赏音乐为主，以讨论讲解为辅。可能有人会说：不讲解又怎么会使学生理解音乐呢？首先，我们的学生由于从小艺术教育受限，对音乐理论的理解存在很大的问题；其次，由于本身条件的限制，我们只能利用有限的教学设备和教学能力去实现教学目标。但是，我要说：“请相信学生的能力。”有一位音乐心理学家说得好：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值，因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的。”因此，我强调要以欣赏音乐为主。但是，这样说不等于排斥讨论和讲解。因为在教学中，讨论和讲解终归是重要的教学手段，它们在提高学生的音乐鉴赏能力方面发挥着不可忽视的重要作用。

在以往的教学过程中由于过多地注重学生知识技能的训练而缺少对学生兴趣的培养和想象能力的提高，因而造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积极性，加上音乐教材在内容安排上的过于单调和脱离本校学生的实际水平，学生在对有些内容的学习中往往提不起精神，甚至有些学生干脆就听不下去，造成学习的被动，因此，必须在教学方法和教学内容的安排上有所改变，才能唤起学生对音乐的兴趣和爱好，使音乐课变成美的欣赏课，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

高中音乐课程的基本任务是提高每一位学生的音乐文化素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。在高中音乐鉴赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地鉴赏作品，这是我们长期以来不断探索的课题。音乐是最擅长于抒感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中，情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，他们对音乐的认识还是比较肤浅。多媒体的运用可以大大开阔学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，大大激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。

在教学中我们要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，在教学中，我们要运用各种方法体现教学过程的愉悦性，让学生保持良好的心境，一旦学生对音乐发生浓厚的兴趣，他们就会产生持久的音乐学习动力。温故而知新，将学生学得的音乐积累起来，是教学中必须要做的，这样才能把学生点滴的体验感受集中而形成积淀。高中学生是身心两方面都逐渐走向成熟的青年，他们会专注于自己感兴趣的事物，并乐于对它们做出深入的、清晰的、独特的思考。我们应根据高中生这种身心特点，设计具有探究性的问题，提供学生创造探索的机会，启发学生的积极思维。

提高学生的音乐鉴赏能力，需要认真地培养他们的联想和想象能力。例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过这种联想，想象到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。又如，学生在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，可能产生多种多样的自由想象――有关个人命运的、有关阶级命运的、有关社会发展的等等。应该说，这种联想和想象的能力是提高学生音乐鉴赏能力的重要基础。

提高学生的音乐鉴赏能力，还要在教学过程中不断地渗透判断音乐艺术之真善美与假恶丑的是非标准，其中包括音乐的社会价值、艺术价值等内容。当然，这种渗透应该伴随着欣赏音乐来进行，而不是枯燥地讲解哲学道理、美学道理、社会学道理等。例如，在引导学生演唱贝多芬的《欢乐颂》时，就应该引导学生认识歌曲的内容在当时具有怎样的进步作用，在今天它还具有哪些现实意义，歌曲在音乐表现上有哪些美的特征，艺术家们的演唱和我们自己的演唱有哪些不同，判断雅俗的标准是什么。这种渗透，久而久之，必将影响学生的音乐审美观，也必将影响学生的音乐审美情趣。

提高学生的音乐鉴赏能力，要在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。例如，在引导学生欣赏京剧音乐的时候，有必要让学生看到录像、听到唱腔、见到脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点儿念白和走台步甚至学一两个唱段。学生通过多种感官的感受与体验，对于理解、评价京剧艺术也就有了比较深刻的认识。很明显，这对提高学生鉴赏京剧艺术的能力是大有益处的。

影视音乐鉴赏论文篇4

关键词：高职院校；音乐教育；音乐鉴赏能力

目前，许多高职院校越来越关注培养学生的音乐鉴赏能力，探索如何培养音乐鉴赏能力也成为了学校关注的重点。然而，音乐作为人们日常生活中的一部分，对人们的生产生活有着极其重要的影响，但是，有专业音乐鉴赏能力的人少之又少。

一、培养学生音乐鉴赏能力的必要性

（一）在一定程度上，有助于提高学生对音乐的学习兴趣

学生学习的最大动力就是能够对所学的知识产生浓厚的学习兴趣，或者在学习过程中学生可以感受到强烈的满足感和成就感也会提高学习效率。高职院校开设音乐鉴赏的相关课程，旨在让每一位学生能够身临其境的体会到音乐带来的美好和享受，最大程度地激发学生对音乐的学习兴趣，从而提高音乐教学的效果。

（二）有利于陶冶学生的情操

学习音乐鉴赏，有利于丰富学生的精神世界，陶冶学生的情操，有利于实现学生们在情感上的升华。在音乐鉴赏中，学生们既可以有身临其境的感觉，有在潜移默化的影响着学生的审美水平和艺术水平，也进一步锻炼提高了学生们的思维能力，丰富了学生们的情感世界。

（三）有利于促进学生的全面发展

许多高职院校为了更好的实现素质教育的目标，实现该校学生更好的发展，逐渐开设了培养音乐鉴赏能力的课程。从当前的教育形势来看，国家一直将素质教育作为教育目标，所以，为了更好地响应国家的号召，贯彻落实国家的相关教育政策，越来越多的高职院校对学生进行全面的素质教育。首先，倘若学生学好音乐鉴赏能力，不仅会陶冶情操，而且也能帮助学生释放在学习时的压力；然后，音乐鉴赏能力的培养，在一定程度上也提高了艺术欣赏能力，让学生更加了解艺术体会艺术带来的乐趣。总而言之，在当今时代，对学生的音乐鉴赏能力的培养很有必要。

二、培养音乐鉴赏能力的有效措施

（一）做好充分的教学计划，寻找合适的教学资料

首先，为了取得显著的教学成果，选择合适的教学资源十分重要，而教材作为知识的载体，寻找一套科学合理的教材，可以更好的促进音乐鉴赏能力的培养。然而，高职院校在选择教材或者教学资源时，要与自身的教学内容和教学方式的实际情况相结合，还要考虑到学生的学习状况和教师的教学习惯，选择符合自己院校的音乐鉴赏的教学资源。然后，制定充分的教学计划，对课程的顺利开展也十分重要。院校可以在课程开始之前对学生的学习兴趣和对该门课程的学习热情进行调查，在有了基本的了解之后，有针对性地制定教学计划，以保证音乐教学课程的顺利开展，让同学们的音乐鉴赏能力得到更好地培养。

（二）以学生为中心，不断创新教学内容

为了更好地适应新课标的要求，在教学课程中，有以教师为主体逐步转变为以学生为主体。开展音乐鉴赏的教育课程，首先要充分了解学生的学习状况以及音乐鉴赏的水平与能力，在掌握学生的实际情况之后，要不断地对教学内容进行修改和创新，做到与时俱进、因材施教。在教师讲课过程中，要不断的激发学生的学习兴趣和积极性，以使学生充分融入到教学课程中。

（三）重视理论与实践相结合，强化音乐技能的培养

高职院校在对学生进行音乐鉴赏能力培养的过程中，既要重视对学生音乐知识的传授，又要强调对学生进行音乐技能的培训，尽量避免学生在学习过程中出现边学边忘、能力与知识脱离的现象。为了更好地让学生接受新的知识，在授课过程中，教师要充分与学生交流互动，这样在提高学生唱功的同时还帮助学生学习更多的音乐知识，带动学生的学习热情，也缓解了课上学习理论知识的枯燥乏味。高等院校在音乐教学中注重理论与实践相结合，进一步提高了学生的音乐鉴赏能力，丰富了音乐知识。综上所述，音乐带给我们更多的是精神上的享受，引导更好的了解音乐，然而，音乐鉴赏能力的提高，也给学生带来了音乐的享受和不一样的体验。本篇文章对培养音乐鉴赏能力的重要性做出了简单地阐述，并且提出了浅显的意见和建议。音乐鉴赏课程得到了越来越多的高职院校的重视，同时，许多高等院校也将音乐鉴赏能力的培养作为该校的教育目标，也希望可以有越来越多的研究人员重视对学生的音乐能力的培养，不断提高学生的音乐鉴赏能力，从而促进学生德智体美的全面发展，实现素质教育。

作者:任蕾润单位:宜春职业技术学院

参考文献：

[1]张科海.“立德树人”视角下高职音乐鉴赏课程的理念革新与实践探索[J].陕西教育（高教），2015（4）.

[2]王冰冰.情境教学法在高职音乐鉴赏课中的运用[J].大观，2014（11）.

影视音乐鉴赏论文篇5

谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养精品源自高考试题

摘要:音乐教育能陶冶人的情操,对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发,从有目的的实施教学,引入导入式教学、培养学生的音乐创造力和参与表演能力等几个方面着手,来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣,树立健康的情感,拓宽艺术视野,促进全面发展。

关键词:中职音乐鉴赏课导入兴趣培养创造力实践

音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课,是通过聆听音乐作品,感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活,让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力,以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。

一、中职音乐鉴赏课所存在的问题

我国传统的音乐素质课程,主要是采取填鸭式的教学,教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学,老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用,除了提高教师的专业素养以外,最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。”正如歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆!”反之,任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声,也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中,一定要培养学生的音乐兴趣,极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣,这既是传统音乐素质教育的补充,也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。

二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣

(一)了解学生的鉴赏水平,有目的的实施教学

要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解,要做到一下几个环节:第一,教师对教材进行问卷调查,第二,汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度,第三,根据学生对教材的熟悉程度,针对学生的学习特点做好充分的准备,有目的的实施教学。通过调查,中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品,而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓,并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段:官能的欣赏,是主要满足于悦耳(即好听)。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候,同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似,而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感,使作品本身能和学生自身达成共鸣,调动学生对鉴赏课的兴趣;教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点,选择最佳的教学方式和方法,并且有目的的进行备课。

(二)抓住学生心理特点,进行导入式教学

1.以学生熟悉的内容对课题进行导入

良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始,教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界,创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法,有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样,导入新课是教学的首要环节,好的导入有着其他环节不可替代的积极意义,主要表现在培养学生的学习兴趣,而兴趣,则是他们学习的最大出发点。

对于陌生作品而言,选择学生平时熟悉的作品进行导入,是非常重要的,这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中,教师利用学生爱看电影、电视剧的心理,可以设计如下的教学过程:第一,生活中你最感兴趣的影视作品是什么,最喜欢的影视音乐是什么,说说你的理由,这时学生们会各抒己见。第二,教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》,但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里,讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景,说明原因。第三,欣赏着名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等,让学生带问题思考:音乐在这些影片中到底起了什么样的作用?第四,就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家,并当场讲解,说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五,找一部自己喜欢的影视片段,让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。(优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等),在整个单元教学中,学生们的学习兴趣会被极大的调动起来,并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识,积极主动的去配合教师的教学。

2.利用多媒体,创设情境导入3.采取创设情境,激发想象导入

情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘,创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时,要学生仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法,使学生能感到乐曲所要表达的含义,有利于他们更好地理解音乐,从而提高教学质量。

(三)加强音乐系统综合性教学,拓展学生的艺术视野

音乐学习不是孤立的,它有着丰富的综合内容,与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点,围绕教学安排和设计综合性的音乐活动,充分扩展和调动学生的知识范围,让学生体会到音乐的乐趣,也能同时培养学生对其他学科的热爱。

比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来,因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前,教师要查阅乐曲的背景资料,尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如:在介绍爵士乐时,可以根据爵士乐的出现,对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事,激发学生的兴趣点。

(四)培养学生音乐创造力,为学生创设实践领域

普通音乐的教学中的音乐创作,不是为了培养音乐家的音乐教学,而是为了更好的调动学生们的学习兴趣,增加他们的观察力和思考力,使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐,并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程,在音乐课堂教学中,积极的培养音乐创造能力,创设学生活动实践的领域,拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时,学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受,教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手,让同学们自己创作旋律,首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来,说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合,并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲,作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难,随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律,为降低难度,只要求用五个音符自由组合,喜欢哪个音就让它出现得多一些,放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改,而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律,学生的参与热情高涨许多,之后课上的节奏创作、伴奏练习,学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力,拓展了实践领域,使学生的主动性和参与性被真正的调动起来,从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。

(五)学生参与表演教学,给学生一个展示舞台

教学活动是教学整体结构的重要组成部分,它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动,就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力,在音乐鉴赏过程中,教师可以围绕其音乐主题,讨论的问题,进行分组自由讨论,还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现,使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如,歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学,可把学生每三人分成一组,她们各自扮演一个角色——喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲,了解乐曲的基本情绪后,他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演,每组同学都将喜儿的哀怨,杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险,都清晰、生动的表现出来,他们互为补充,互相完善,同时也发展了各自的主观能动性,从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中,同学们或多或少都会产生情感上的共鸣,在这个基础上就得进行分析谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养：小学音乐论文：音乐课堂教学过程我国民族音乐的形成与特点音乐鉴赏教学中的创造性思维培养

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