媒体会计工作计划(收集5篇)

媒体会计工作计划篇1

【关键词】数字媒体；技工学校；创意产业

数字媒体产业的迅猛发展，带动了数字媒体相关产品和技术的普及和深入，社会对数字媒体技术领域的专业人才需求日益迫切。数字电视、网络电视、楼宇视频、远程教育、远程医疗等对信息数字化人才的需要日益增长，该专业学生毕业后可从事与各种数字设计、媒体制作和传播等有关的工作。据相关专家估计，未来3至5年内，数字媒体产业将成为全国IT和娱乐业的支柱产业之一，中国数字媒体人才的缺口将达到每年15万人左右，随着产业发展，未来10年的人才缺口会更大。数字媒体产业对人才的迫切需求，为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了广阔的空间，笔者就这一问题提出以下思考，希望引起共同的探讨。

一、创意产业的崛起为数字媒体技术专业的发展提供了广阔的空间

数字媒体是数字化的内容产品，以现代网络为主要传播载体，通过完善的服务体系，分发到终端和用户进行消费的全过程。数字媒体技术正是根据数字媒体创意设计，以数字技术、网络技术、多媒体技术、计算机图形图像等技术为支撑，主要研究图、文、音、像等数字媒体的捕获、处理、存储、传播、运营管理、再现各个环节相关的技术，使抽象的信息或创意变成可感知、可管理和可交互的数字媒体作品。

美、日等国都把大力推进数字媒体技术和产业作为经济持续发展的重要战略。美国权威统计机构“Dun＆Bradstreet”公司的最新数据显示，数字媒体产业在美国已发展成重要的支柱产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国内容产业（包括数字媒体内容）每年营收4000亿美元，占GDP的4%。在时代华纳、迪士尼等传媒产业巨头的引导下，西方50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的数字媒体产业市场。日本是世界上数字媒体产业最发达的国家之一，数字媒体产业中的媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产值是钢铁产业的两倍，成为日本目前三大经济支柱产业之一。新加坡政府提出以知识经济为基础，将数字媒体为主的文化创意产业作为推动经济快速增长的重要引擎之一，大力发展以文化艺术、设计和媒体为主的创意产业。

从我国的情况看，中国正进入数字媒体快速增长时期，中国数字媒体的相关产业，即影视、动漫、游戏、电子出版等已蓄势待发，数字文化、数字艺术促进了媒体传播方式的变革。国家863计划计算机软硬件技术主题专家组组长怀进鹏教授表示，数字媒体产业链长，规模巨大。当前，我国数字媒体技术、应用及产业发展极为迅猛，已成为信息产业发展的亮点，前景十分广阔。以上海为例，2010年，上海数字媒体产品及技术服务的总产值达1000亿元，而在未来5年内，上海数字媒体人才缺口达12万人。目前上海数字媒体领域的从业人员只有2万余人。由此可见，社会对数字媒体技术专业人才的需求是十分迫切的，这就为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了机遇。

二、技工学校开设数字媒体技术专业的现状分析

目前，就广东省技工学校的近年的计算机类专业设置情况来看，大多数院校都开设有与数字媒体内容相关的动画制作、广告设计、多媒体影视制作、计算机网络技术等专业，广州市轻工高级技工学校于2007年开设了计算机及应用（数字媒体技术应用方向），率先吹响了数字媒体技术的口号，广州市旅游商务职业学校于2010年开设了数字媒体技术应用专业，广州市电子信息学校在2011年开设数字媒体技术应用（数字视频拍摄与制作）、数字媒体技术应用（数字影音后期制作）两个专业。

有部分教师可能会觉得，既然目前大多数技工学校都开设了动画、广告、网络技术等专业，让学生进行有效整合不就完成数字媒体专业的所有内容了吗,为什么还要单独开设数字媒体技术专业呢？殊不知，数字媒体技术是以技术为主、艺术为辅，培养从事计算机技术出发，需要掌握信息技术与计算机图形图像领域的基础理论与方法，并将数字媒体技术应用到相关领域，为社会提供数字文化产品和文化服务的综合性专业，因此与单一性专业对比而言往往具备更多的要求。

众所周知，技工学校培养人才的目标非常明确，开设专业的目的就是为了培养和造就具有创新能力、专业能力的技能人才。回顾历史，技工学校都能够及时抓住企业和用人单位对人才的需求情况进行专业的开设，从无到有，从小到大。

三、技工学校进一步发展数字媒体技术专业的一些思考。

数字媒体技术专业教育在我国刚刚兴起，其发展前景是很乐观的。也因为初级阶段，就当前的教育环境、教育模式来看，大力发展数字媒体技术专业显得不那么成熟，技工教育人还要在以下方面做一些努力。

（一）以企业和用人单位的要求为基础建设专业。

媒体会计工作计划篇2

一、数字媒体艺术设计专业的特点

数字媒体艺术设计的特点首先体现为具有很强的综合性，这一点从其名称上可以明显地感到。其中：数字是指计算机信息技术，如编程技术、数据库技术、多媒体技术、编译技术、虚拟现实技术、网络与通信技术、交互技术等都属数字媒体艺术设计专业的教学和研究内容媒体是指设计及设计物的载体，包括材料学、数字存取技术等；艺术设计是具有创造性和符合审美要求的创造性活动，其本身就是一个涉及多学科领域的专业，广告艺术设计、环境艺术艺术设计、玩具设计、建筑装饰设计、影视设计、动画设计、游戏设计等专业或专业方向都属于艺术设计。

从应用和就业的角度看，数字媒体艺术设计应用和就业面广泛。像广告、动画、创意、音视频节目、模拟现实、网络内容、游戏等领域中，数字媒体艺术设计都是不可缺少的，其应用主要包括策划、创意、设计与制作等。因此，数字媒体艺术设计人员的就业面，必然是广泛的。

因此，数字媒体艺术设计方面的从业人员应具有很强的观察力、想象力、思维能力、总结和归纳能力、表述能力、综合运用知识能力、创新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、动手和实际操作能力，以及软件编程能力等能力。

二、数字媒体艺术设计学科定位的现状

通过对数字媒体艺术设计的基本特点和学科定位分析，可以看出：有关数字媒体艺术设计学科定位的问题并不是一个简单的问题。目前，我国已有几百所高校建立起了以数字媒体艺术设计命名的专业，归纳起来其被分为三大类一类是把数字媒体艺术设计定位在计算机应用学科中，培养目标比较明确，所培养出的学生在网络公司、游戏创作公司、动画制作公司；另一类，也是极少数或极个别的学校将数字媒体艺术设计归为艺术类，归为这类所培养出的学生应该说基本上不适合从事数字媒体艺术设计职业。由于这是极个别的情况，在此不进行分析了；第三类。是将数字媒体艺术设计归为艺术设计学科中，这种归类占绝大多数，就目前情况看，以艺术设计为主导从事数字媒体艺术设计教育存在着多方面的问题。

(1)对数字媒体艺术设计认识的问题

目前国内许多高校都开设有数字媒体艺术设计学科，但从整体的教学效果上来看都不尽如人意，这里面存在的问题主要是对数字媒体艺术设计的认识存在很大偏差。特别是很多高校数字媒体艺术设计学科的教师大都是以美术或工业美术等相关专业教师，以及计算机应用软件操作的教师和极少数的影视方面的理论研究人员为主，教师之间对数字媒体设计的认识分歧严重，如：有强调编程等技术的，有强调新媒体观念的，有强调影片制作的，也有强调创意和编剧的。这也就直接就导致了整个数字媒体艺术设计教学体系混乱，没有一条主线。另外，由于数字媒体艺术设计的综合性及其基础性，使得数字媒体艺术设计与艺术设计学科其他各专业的关系及其密切，加之教师之间在认识上的不一致，致使专业建设无所适从，课程计划就像一个大杂烩，脱离实际，而没有一个比较完整的结构框架，教学计划没有主线。没有明确的教学目标。课程之间脱节，各门课程的教师各讲各的，每个教师都从自己的角度来强调自己的观点。

(2)师资构建问题

数字媒体艺术学科建设的师资构建存在很大问题。具体来说，在构建师资队伍时由于对数字媒体艺术设计的认识上存在很大的问题，会直接导致出现两种偏差，一种是认为艺术设计以艺术为主，忽略技术，所组建的师资队伍以美术或工业美术等相关专业的教师为主，强调艺术设计的表面效果，培养出来的学生都只会在表面做功夫，缺乏实际动手的能力，无法让市场接受；另一种则注重技术，一味只强调学生的动手能力，把培养学生的目标定位在能直接投入市场的“工人”。无论强调哪一方面的师资构建都违背了数字艺术设计的本质。而对师资构建准确的定位是整个学科体系构建的基础，在构建师资队伍时是考虑艺术与技术分离开，还是对教师的要求是既有技术又要有艺术设计的能力，真正能够实现艺术与技术的融合。

(3)教学体系构建问题基于对数字媒体艺术设计认识上存在的问题，在构建教学体系时就会出现偏差。一方面，以现有教师的能力、学术水平以及特长为基础建立的教学体系，这些教师能上什么可课就设立什么课，即便认识到这样的问题存在，也不去重视，去解决；另一方面，课程体系中没有一个比较完整的结构框架，没有比较明确的教学目标，课程之间无法做到环环相扣，各门课程的教师各展所能，培养出来的学生什么都知道一点，什么都不精。从以上的分析上来说，数字艺术虽然涉及面非常广，但对于培养来说还是有明确目标的。

三、数字媒体艺术设计学科定位需要考虑的因素

(1)定位要与学生实际能力相匹配

任何学科和专业，在设定培养目标时，首先要考虑的就是学生的实际水平和接受能力，例如：让数学和物理都非常差的学生学习电子、通信、机械或工程等专业；安排对音乐或艺术一窍不通的人学习表演、音乐、绘画等专业，即使上述所涉及到的人对所安排的专业感兴趣，由于基础和性格、生理等原因还是不适合为他们安排这些专业。

(2)要注重策划与创意能力的培养

策划和创意是一种选择。虽然，所有属于艺术设计的专业都要求学生具有策划和创意能力，在课程设置中也都包括了对策划和创意能力的培养，但策划和创意对数字媒体艺术设计来说更具有重要的意义。对学生来说，在具有一定的艺术审美和修养的基础上，在了解和掌握了基本的数字化信息技术的基础上，重点培养他们的策划和创意能力，培养他们用艺术的视角，结合数字技术进行策划和创意能力是一种比较恰当的定位。

(3)要注重数据处理能力的培养

培养学生的数据处理能力，使学生具有能够从艺术和审美的角度进行素材的收集、整理和进行后期制作的能力。这个目标要求学生要具备一定的策划和创意能力：要有较高的艺术鉴赏力和艺术修养要熟练掌握处理素材所需的各种应用软件及其处理技巧要掌握和比较深入地理解相关理论。(4)要注重提高人文和科学素养计算机毕竟是一个高效、便捷的使用工具，是数字媒体艺术设计的实现手段，而数字媒体艺术设计的基础应是设计者具有深厚的美术功底、艺术修养和完备的设计思想。在艺术设计教学中，既要强调数字媒体技术软件的熟练操作，又要加强对学生人文和科学素养的培养。

(5)要注重提高理性思维能力

创造性思维的培养是数字艺术设计类专业非常重要的一个环节，好的创意是一个成功作品的先决条件。但任何创意过程都是建立在“理性”的前提下进行的，在理性的前提下，多接受外部信息，扩展眼界，结合实际进行创作。

(6)要注重与市场相结合

就数字媒体艺术设计本身来说，这是一门实践性很强的学科。同时又与行业相关，与市场的关系十分密切。在数字媒体教学过程中要针对学科的特点，不但要注重对艺术理论和实践能力的培养，而且要加强与数字媒体行业的联系，扩大视野，拓展思路。培养创新能力。因此采用校企合作，产学研结合的培养模式是一种有效的途径。

四、数字媒体艺术设计专业(学科)定位

对数字媒体艺术设计来说，由于其综合性强，所涉及的专业领域多，因此，可以根据学生的生源情况、师资情况和学校的特点来定位。学科定位如下表所示。

五、在艺术设计学科中构建数字媒体艺术设计学科的思考

综上所述，如果在艺术设计学科中建立数字媒体艺术设计学科，应从数字媒体艺术设计专业的特点、数字媒体艺术设计专业(学科)的定位，及学科定位需要考虑的因素等多个方面进行综合的分析，笔者认为数字媒体艺术设计专业要找到准确的定位就需要从整个教学体系以及教学方法入手，从基础课程到专业课程，必须做到一环紧扣一环。

数字媒体艺术设计学科的发展需要从一开始就要打下良好的根基。例如，“计算机基础”课程就是数字媒体艺术设计学科课程体系的起点。“计算机基础”课程在大部分高校当中都是作为公共基础课程来开设，该课程的教学内容和教学目的主要是让学生了解和掌握计算机的基本知识和一些基础软件的使用，这样的教学模式只能做到让学生了解所学知识，很难真正做到学以致用。而把“计算机基础”课程作为数字媒体艺术设计学科课程体系的起点课程就需要对原有的教学模式进行改进，为数字媒体艺术设计学科整个教学体系服务。“计算机基础”课程的教学内容和目的是让学生了解和掌握计算机相关的基础知识，重点在培养学生的逻辑思维能力，教学生学会怎样用简单的软件作出好的作品。以PowerPoint为例，首先这是比较简单的软件，以目前学生对计算机的掌控能力，要学会使用这样一个简单的软件是很容易的，有了这个前提，那么课程中重点介绍的不再是PowerPoint各个菜单、各项功能是什么，，而是要告诉学生PowerPoint可以用来做什么，通过什么样的色彩、版式、动画效果、字体字号等元素的运用才能做出好的演示文稿作品，而软件使用上的问题只是一带而过，更多的让学生通过项目的设计制作，自己摸索软件的使用。通过这样的教学，学生才能真正学以致用，也为进一步的学习打下良好的基础。

媒体会计工作计划篇3

编辑工作担负着文化传播和积累的重任，在社会主义核心价值体系建设中发挥着不可替代的作用，关系到国家的政治安定、社会稳定和文化安全，编辑的思想道德素养尤为重要，它是编辑工作的方向保证和力量源泉。作为编辑，需要有社会责任的担当，不仅要有正确的政治立场、高度的责任意识和严谨的工作作风，同时还要有团结合作、精益求精和乐于奉献的精神。在选题策划过程中，编辑要具备极强的政治敏锐性，如涉及党和国家秘密的选题、涉及党和国家领导人的选题、涉及民族问题和宗教问题的选题、涉及中国国界的各类地图选题等重大选题，要执行重大选题上报备案规定。同时，对引进版选题首先要进行知识版权的认证，严格把握导向和格调，确保内容健康，始终把社会效益放在首位。

二、编创艺术素养

全媒体出版物从内容的呈现到外包装的设计都需要编创艺术，编创艺术的水平高低直接影响到出版物的视觉效果和整体质量。全媒体出版编辑的编创艺术素养至关重要，不同的出版载体，其内容的呈现方式和表现形式不同。也就是说纸质出版物、音像制品、电子出版物、网络出版物、数字出版物等不同出版载体，其出版物的编创设计是不同的，要根据各自的特点进行创新，如图书的编创设计重在版式和装帧设计；音像制品的编创设计重在片头、片尾以及内容呈现的影像画面视觉效果，其中音乐和视觉冲击力很重要；电子出版物的编创设计包括片头设计、片尾设计、各级面设计、转场设计、按键功能设计等，要体现出版物的主题，图文声像并茂，便于查询、检索，更人性化、智能化；数字出版物不仅要考虑界面设计的美观，还要考虑兼容性、运行的速度。编辑在编创设计过程中，要与时俱进，不断创新，将新媒体艺术融入其中，追求高质量和高品位，一个成功的全媒体出版物才能呈现给读者。例如，由中共江苏省委组织部和江苏凤凰电子音像出版社共同策划出版的全媒体出版物——《惠民情怀》，其载体包括图书、DVD光盘、U盘、微信、网站以及iPad、iPhone、Android移动客户端，是同一选题的多载体同步出版，在编创过程中巧妙地将新媒体艺术和数字技术进行了有机结合，成功地实现了立体化呈现，被评为2014年度江苏省优秀科普作品推介作品。由江苏凤凰电子音像出版社策划出版的《中国南京云锦》CD-ROM光盘，在编创设计上注重作品的艺术性，将新媒体艺术融入其中，以鲜明的色彩和细腻的表现力，图文声像并茂地再现了云锦产品的华美，体现了科技与美学的交融。云锦不再是单纯的丝织品，而是充满丰厚内涵的历史见证并富有迷人艺术魅力的艺术品，给人以强烈的震撼，并荣获了第十五届“莫必斯”多媒体光盘国际大奖赛的“艺术与科学奖”、第二届中华优秀出版物奖、第二届中国出版政府提名奖。“十二五”国家重点音像制品出版规划项目——《中华古诗文经典诵读》(10张）DVD光盘，将新媒体艺术与中华传统文化进行有机结合，以动画、背景音乐、诵读相结合的方式，图文声像并茂地呈现古诗文内容意境，不仅为青少年人文素养的提升与民族精神的培育提供了良好的平台，而且对展示中华民族灿烂文化、推广中华文化经典、促进民族团结、扩大中华文化影响力，具有积极作用。《中国民族建筑》(5卷)多媒体光盘，将新媒体艺术与中国民族建筑进行有机结合，编创设计选用传统建筑大门上的铜环，中国画作为界面设计的背景，将龙、天坛等象征中国传统文化的元素融入界面设计中，使读者在轻松阅读的同时，能更好地受到中华民族文化的熏陶。

三、科学文化素养

全媒体出版是一种集语言文字、新媒体艺术、计算机网络、移动通讯、信息处理等诸学科为一体的综合性产业，编辑的科学文化素养非常重要，需要有丰厚的知识储备，不仅要成为“杂家”，还要成为“专家”。全媒体出版包括纸质出版物（图书、期刊）、音像制品（AT、CD、VCD、DVD）、电子出版物（CD-ROM、DVD-ROM）、网络出版物、数字出版物等不同的出版载体。传统的纸质出版物是以文字、图像一页一页线性排列的。音像制品中的文字、声音和影像尽管可以同时出现，但表达的方式依然是线性的、顺序的。然而，电子出版物的内容除了文字、图像外，还有声音、视频和动画。此外，还有界面设计、交互功能，内容的组织结构是网状的和非线性的，更趋人性化。读者不必按顺序阅读，可以按照自己的习惯和需要进行阅读，根据需要有效地控制阅读的速度和顺序。网络出版物的一般属性是产品数字化，通过互联网以数字形式进行下载，直接面对用户，流通网络化、交易电子化是区别于纸质出版物、音像制品和电子出版物的显著特征。纸质出版物、音像制品、电子出版物、网络出版物、数字出版物的开发平台是不相同的，要求也是不一样的，在开发过程中要根据它们各自的特点，注意互补性，考虑立体化呈现以及跨平台兼容性等问题。因此，全媒体出版编辑应是既懂编辑规范、新媒体艺术，又懂计算机技术、网络技术、移动通讯技术等具有科学文化素养的复合型人才。

四、策划能力素养

全媒体编辑的策划能力素养非常重要。策划贯穿于出版的全过程，包括选题立项策划、内容形式策划、合作模式策划、市场营销策划等。不仅要有宏观的驾驭能力，而且要有高度的责任意识、敬业精神；既要尊重客观实际，又要有创新意识，创造性地进行选题策划，充分发挥同一内容多次的优势，突出多种媒体形式对同一内容进行多载体出版的特点。因而，全媒体编辑应充分运用自己的知识、智慧，面向社会，面向读者，策划出有特色、接地气，具有社会效益和经济效益的选题。

五、创新能力素养

全媒体出版本身是文化产业的重要组成部分，而文化产业也是创意产业，因此，全媒体出版编辑工具要有创新性，包括出版理念的创新、出版思路的创新、合作模式的创新、出版内容的创新、内容呈现形式的创新、装帧设计的创新、营销理念的创新等。全媒体出版编辑应以出版理念的创新为先导，加强学习，进行技术创新和知识创新，充分了解出版+互联网、电子商务等新的产业形式，深刻领会营销及市场。同时，要有开拓精神、洞察能力，做一个社会活动家、组织者，以聚合优秀作者资源，得到各方面的支持，这才能发现、开发全新的选题。

编辑能力素养是全媒体出版编辑应具备的基本职业素养，编辑能力包括组稿能力、编校能力、审核能力、检测能力、原创能力、组织能力、管理能力、运营能力、学习能力等。从选题立项、开发制作、编辑校对、出版发行、营销运营等各个环节，编辑都必须亲历亲为，逐项落实，包括出版、制作、生产、发行合同的起草和签订，作者的物色、脚本的编写、内容的制作、编辑审校、进度控制、质量检测等。全媒体出版编辑不仅要熟练掌握传统出版编辑规范，而且要熟悉新媒体艺术、计算机技术、网络技术、移动通讯技术等高新技术，掌握不同出版载体的特点，懂得如何表现，兼顾信息量与质量的平衡，考虑硬件环境和不同的操作系统的兼容性。编辑的组织协调能力越来越显示其重要性。由于全媒体出版物的涉及面广，往往需要各方面的专业人员协同工作，相互配合。人的因素在全媒体出版的过程中起着决定性的作用，需要团队的创新意识以及团结协作、群策群力的创业精神。因此，编辑不仅要懂得编辑规范、有丰富的知识，还应具备很强的组织能力和管理水平，能够有效地与团队成员进行协调和沟通，统筹安排，合理控制整个选题的出版过程。审校工作是出版工作中很重要的一个环节，直接影响到产品的质量。全媒体出版具有不同的载体和呈现形式，且信息容量大，这对编辑的质量把关能力提出了挑战。首先要对内容进行审校，其次要对结构、交互性能进行审校，检测其设计的合理性。此外，还要在不同的硬件环境和不同的操作系统中进行检测，检测其运行速度、效果以及兼容性等。

七、审美艺术素养

全媒体出版强调多渠道的同步出版：一方面是传统出版，如纸质图书出版、音像制品、电子出版物的出版；另一方面是数字出版，如以数字媒体的形式通过互联网、手机、手持阅读器等进行同步出版。如何使全媒体出版物成为精品，体现特色，形成风格，这是全媒体出版编辑必须要考虑的问题。笔者认为，首先要树立正确的审美观，积累审美经验，加强审美艺术修养；其次要在工作实践中加强锻炼，提高审美的观察力，培养创造美的能力，提升全媒体出版物的传播力和竞争力。

八、结语

媒体会计工作计划篇4

中图分类号：G23文献标志码：A文章编号：1000-8772（2013）03-0097-02

一、引言

2008年12月，长篇小说《非诚勿扰》以传统图书、互联网、手持阅读器、手持阅读等四种形式同步同版。2009年3月，英国电影《贫民窟的百万富翁》同名原著也以全媒体方式全球同步首发，实现多渠道同步出版。目前，全媒体出版已成为出版业界乃至整个文化产业界普遍关注的现象。全媒体出版是指以图书内容为基础，通过传统纸质图书、互联网、手机、手持阅读器、数字图书馆等多渠道进行图书同步发行，将资源有效整合，覆盖到能覆盖的所有用户，实现“一种内容、多种载体、复合出版”的目标。因此，市场推广作用是全媒体出版的题中应有之意，它不但将数字出版的本质更深刻准确地体现出来，而且创新了传统出版社和数字出版商合作的模式。全媒体出版最显著的特征就是“一种内容，多种载体，复合出版。”信息内容的增多只是为受众提供了更多的选择可能性，并不会必然增强受众对信息的选择能力，反而使选择能力不断弱化。这就对编辑提出了更高的要求，强化其文化责任已成为一种必然。

1信息整合分析

全媒体时代得益于通信与网络技术的发展而通信与网络的发展直接导致了信息的爆炸与冗余。海量信息时代，编辑必须代表读者完成评价、证实、过滤、建构、呈现内容的任务；编辑对信息内容的鉴别、判断与优化选择就成了编辑存在的一个首要条件。全媒体时代的竞争依然是内容资源的竞争，但全媒体时代并不缺少信息，缺少的是对信息的集约整合和挖掘。可以说，谁对内容资源拥有更强的市场控制能力，谁就能从市场中获取更大的利润。全媒体时代的编辑必须提高收集与整合信息的能力，整合信息就是要全面、准确、及时地了解、收集、挖掘和处理信息，包括党和国家的方针政策、作者创作的情况、读者的阅读需求与购买动向、出版物市场的动态、学科发展的动向等。在此基础上，分析、研究这些信息，做出科学理性的判断，为制订选题计划提供支撑。

2选题策划和内容开发

选题策划与设计工作是正式启动编辑工作的标志，是最能体现编辑工作创造性的环节，也是实现出版效益的关键。出版物生产与一般物质消费品生产不同的是，组成这一门类的单个作品在形式和内容上都有不确定性，编辑人员要以强烈的创新意识、敏锐的市场洞察力和热情的工作精神，积极主动地策划、设计准备投入生产的作品题目及基本内容。

做好内容的组织和开发工作，包括组建创作团队、作品内容审读以及作品内容加工等。首先，编辑人员应做好组建创作团队、物色合适的作者工作。编辑人员应根据本单位的专业性质和市场定位，培育、打造一支稳定的创作队伍，与之建立起良性的互动协作关系。在组建创作队伍的同时，还要考虑作品内容的多媒体呈现和深层次开发。其次，要做好作品内容的审读工作。作品内容审读的基本任务是通过认真审读，对作品内容的质量和价值作出客观评价，从而决定是否出版。作品审读应坚持三审制度，即责任编辑初审、编辑室主任（或同行专家）复审和总编辑（主编）终审。三审制度在全媒体出版环境下的具体实施形式可能有所变化，但不应该放弃。要保证和提高作品质量，对作品内容进行加工是必不可少的。内容加工应该是全面的，包括作品的思想内容、语言文字、史实数据、图片处理、引文核查、标点符号、配词配乐、录音合成、剪辑组接、视频画面、知识标引、组织链接等方面。作品内容加工需要根据介质形态、时效要求和读者定位的情况提出不同的要求。

3作品整体设计与样本检查

作品的整体设计是指结合已经确定内容的作品特征，从技术、艺术和工艺等方面对即将出版的出版物物质形态展开整体规划，并确定实施方案。对纸质出版物来说，外部装帧设计和内文版式设计是整体设计的两大内容。就数字出版物而言，整体设计包括静态界面设计、动态界面设计、内部结构设计等。其总体要求是整体设计要能体现出版物的内涵、风格和气质，信息组织与视觉表现要有科学性、艺术性和吸引力，达到作品形式与功能的完美均衡。与此同时，在完成了加工整理和整体设计的作品，在发往制作部门安排复制生产之前，需要进行必要的技术处理。经过检查整理，作品要达到“齐、清、定”的标准，才能发往制作部门。校对环节则是根据原稿校对校样，其目的就是提出疑问，订正差错，以确保出版物质量。全媒体出版应该探索实施能保证质量的校读制度。制作部门生产出样本后，编辑要进行样本检查，保证将合格出版物奉献给读者，防止不合格产品流入社会。

4评介推广和信息反馈

评介推广是编辑工作的一项重要内容。其基本任务是通过内容简介、评论、推荐、广告等方式，把出版物的内容、特点和价值介绍给读者，激发读者的阅读兴趣和购买欲望，从而促进出版物的销售和效益的实现。网络、手机、平板电脑等新媒体的发展，给评介工作注入了很多新内容，包括通过网络新闻、游戏、视频、博客、微博、百科、电子邮件、QQ群、论坛发帖等渠道推广出版物。信息反馈是指出版物发行之后在市场上、在读者中、在社会上产生怎样的反响，这方面信息的收集、了解和研究也是编辑工作的重要内容。肯定性的评价需要接受，批评性的意见和建议更要吸收。在全媒体出版环境下，编辑尤其要注意研究分析读者通过网络平台提出的各种意见。

1较强的分析和鉴别信息的能力

在全媒体时代，已经从单纯的信息服务变为全方位的信息服务，需求编辑在海量信息的年代具备信息整合的能力。全媒体出版时代最显著的特征就是“一种内容、多种载体、复合出版”。在当前信息奔涌的网络时代，紧张忙碌的受众需要一杯水，可面对的却是整个海洋。受众的目光会由于太多的信息而变得迷离，受众的思想会因为太多的声音而感到困惑。信息数量的增多只是提供了更多的选择可能性，并不会必然增强受众对信息的选择能力，反而使选择能力不断弱化，使受众有限的生命、精力同阅读、观看和倾听无限的信息聚集物之间的矛盾更为尖锐突出。这就要求编辑必须充分发挥主体选择的能动作用，对传播信息和社会文化进行优化选择和层层把关，对经手的随机无序的原生信息进行整序情况的创造性劳动，从无序到有序，从不确定到确定，从不规范到规范，把真正具有价值的文化精品筛选出来加工整理以供传播出版，进而为受众营造一个绿色健康的传播空间。要做到这一点，就要求编辑具备必须的职业素质。在专业知识方面，要真正做到学无止境，不仅要学习新闻传播的相关知识，还要学习基于互联网的各项传播技术，并不断应用于自己的工作中。同时，还要广泛涉猎社会学、心理学等学科。此外，还需要时刻学习与新闻传播有关的规章制度，在思想上不能放松，这样在遴选新闻时才会做到遵循新闻规律，不会因为盲目追求击率而丧失新闻原则。

全媒体包括报纸、广播、电视、网络、手机、户外视屏等多种媒体形态，这意味着按照不同媒体形态纵向划分编辑类型已经不适应媒介融合的新形势，全媒体时代的编辑应该是网络立状的分工和合作，打破传统媒体和新媒体的编辑部门界线，整合人力资源，按照横向功能划分编辑类型，实现人员整理，促进业务的高效融合，从而提高工作效率。此外，还应该努力成为全媒体出版的导演型编辑，具备策划编辑的能力，不但要策划专题的内容，还要策划专题的表现形式，同步策划媒体类型及各种媒体的相互配合与互补，组织专题内容的无数据管理，策划专题多产品的开发，充分利用自身已有的技术力量与人力资源，或者借用各上游和下游企业的力量完成策划项目，努力成为导演型编辑。

3坚持以受众为本，注重文化选择的创新性

编辑主体在进行选择和信息把关时，要始终坚守“受众本位”、“内容为王”的基本理念，如果不考虑受众的意见反馈和传受双方的互动交流，仅凭自己的主观臆断和随意发挥，就会使编辑主体在进行信息选择时，因忽略受众的自身特点而具有盲目的主观设想性和超前预见性，难免会因缺乏理性的价值判断而曲解、偏离或违背受众原意。从这种意义上讲，文化选择就失去了意义。此外，文化选择要体现连贯性和创新性。全媒体出版时代，各类信息层出不穷，时展瞬息万变，知识更新异常迅速，这就要求编辑不能故步自封，而要与时俱进，以独特的职业敏感性和强烈的社会责任感，及时、准确发现有价值的信息，把握社会所需要的信息，从社会生活的变动中发现新情况，从社会生产的过程中发现新领域，从科学研究的进程中发现新成果，从国家政策的调整变化中发现新趋势，不断地运用新角度、新形式、新内容，为人类增添新的文化财富。

媒体会计工作计划篇5

学院重视国际化教育，积极引进国际先进的教育理念和方法。目前已与芬兰、英国、意大利等国家及台湾等地区的多所大学建立了良好的交流合作机制，输送符合条件的师生出访学习与交流。

多年来，在全体师生的共同努力下，学院在学科建设、专业建设、课程建设、专利发明及国内外各类设计竞赛竞标等活动中屡屡获奖。如：第48届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物的设计中标；第十四届国际泳联世界锦标赛会徽和吉祥物的设计中标；世博会公众参与馆标志设计奖中标；全国大学生广告艺术大赛一等奖；“东方之星”全国大学生设计大赛铜奖；中国包装创意设计大赛铜奖；德国红点和中国红星设计奖；全国“正泰杯”工业设计大奖赛银奖等，在产品设计和工业设计领域中，多个项目荣获上海国际工业博览会奖项，许多产品设计被企业采纳并投入批量生产。此外，学院师生还参与设计了许多具有广泛社会影响的项目，有百余项产品设计获得国家设计专利。

一、招生专业及计划数（具体计划数以相关省市公布的2018年普通高校招生目录为准）

招生专业计划数（人）学制（年）收费标准（元/年）备注上海外省市视觉传达设计3238四10000外省市(浙江、江苏、四川、安徽)计划待定产品设计18环境设计34数字媒体艺术12二、报考条件

1.符合《2018年普通高等学校招生工作规定》的报考条件。

2.具有一定美术基础和设计能力，单色能辨，符合高校招生体检标准。

三、报名和考试

1.专业考试：须参加2018年考生所在省（市）组织的普通高校艺术类专业招生统一考试。

2.文化考试：须参加2018年考生所在省（市）组织的全国普通高校招生统一考试。

四、录取规则

见我校正式公布的2018年招生章程

五、毕业发证

修学期满，达到毕业要求，颁发上海第二工业大学本科毕业证书。

六、贫困生资助体系

学校认真执行国家和本市相关学生资助规定，被本校录取的家庭经济困难学生可通过“绿色通道”申请入学，入学后可按规定申请国家奖学金、国家励志奖学金、上海市奖学金、国家助学金、国家助学贷款、勤工助学岗位、特殊困难补助和学费减免等。学校承诺：确保被本校录取的学生不因家庭经济困难而辍学。

七、学校咨询电话及周边交通等

1．咨询电话：021-50217411、50214975；监督电话：021-50217812

2．招生网址：zsb.sspu.edu.cn

3．周边交通：993、991、630、790、蔡陆线、施崂线、沪祝线、地铁12号线等。

专业介绍

视觉传达设计（四年制本科/艺术学学士）

培养目标：采用课堂教学和社会生产实际相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握视觉传达设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受视觉传达设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事视觉传达设计工作的基本能力。

核心课程：设计素描、色彩、计算机辅助设计、设计构成、数码摄影、编排设计、包装设计、广告设计、企业形象设计等。

主要实训环节：广告设计、印刷工艺、摄影、综合运用。

就业领域：在集团型、中小型企业中从事市场、广告、包装、媒体的策划与设计工作；传媒、广告、企划、出版印刷等公司中从事策划和设计工作；独立或联合创业，成为自由设计师。

产品设计（四年制本科/艺术学学士）

培养目标：采用课堂教学和社会生产实践相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握产品设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受产品设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事现代生活消费品创意设计与落地实现工作的基本能力。

核心课程：设计素描、设计构成、计算机辅助产品设计、设计创意思维与快速表达、产品设计工程学、人机工程学、产品设计、设计专题实践等。

主要实训环节：产品摄影、产品造型设计与制作、产品三维动态展示等。

就业领域：在集团型和中小型企业新产品研发中心从事新产品开发和设计工作；在工业设计公司从事产品策划、开发和设计工作；独立或联合创业，成为自由设计师。

环境设计（四年制本科/艺术学学士）

培养目标：采用课堂教学和社会生产实践相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握环境设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受环境设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事室内外环境设计工作的基本能力。

核心课程：设计素描、设计构成、设计表现技法、建筑与室内设计史、建筑制图（含CAD）、建筑模型制作、室内设计、陈设艺术设计、景观设计等。

主要实训环节：设计表现技法、室内设计、摄影、综合运用。

就业领域：各类设计公司从事室内外装饰设计、展示设计及其管理等相关工作；在企事业单位从事环境艺术的策划、设计工作；独立或联合创业，成为自由设计师。

数字媒体艺术（四年制本科/艺术学学士）

培养目标：采用课堂教学和社会生产实践手段，使学生较系统地学习和掌握数字媒体艺术专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受数字媒体艺术设计的思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事数字媒体艺术设计工作的基本能力。

核心课程：速写、形态构成、图形设计、原动画设计、设计软件、UI界面设计、网页设计制作、多媒体后期特效制作、影视广告设计与制作等。