茶文化空间设计范例(12篇)
时间：2024-03-15
时间：2024-03-15
关键词：地方文化；中式茶具；设计研究
口思五味，日思五色，人们追求口味是人之常情，自然之理的发展，中国茶文化也博大精深，更有人们对美事等美器的高深追求。
一、中国地方特色餐具的设计现状
由于文化的需求日益加剧，因而中式茶具不仅是承载水和茶的工具，也成为渗透文化内涵的元素，在调查部分茶馆以及茶具厂家以后，了解到目前我国茶具生产存在如下问题，餐具不能衬托出茶的特色，不能将中国文化融合到现代化中式特色茶具内，加之，与产业联系比较密切的茶文化也不能全面理解茶具的使用，导致现在很多文化使用良莠不齐，所以选择的茶具文化意识缺失，因而要以此为契机研究中式特色的茶具文化内涵，让中国的茶具文化能够渗入到各个领域内，同时不断的传承和发展下去，在社会发展中有着切实的理论以及实际意义。
二、中国地方特色文化渗透中的餐具设计理念
（一）“精美意识”餐具设计
1.基于茶的色彩餐具设计时需要根据茶的色彩进行合理搭配，由于这类搭配主要适用于中式的汤羹类饮食中，所以为了让食物的颜色更突出，就要求餐具色彩清淡雅致，主要是白色的瓷质餐具，那么在茶文化中也可以做此研究，将茶的颜色与餐具进行合理配套，同时利用调和色进行搭配也是餐具设计的主要色彩搭配原则之一，即设计的茶具颜色要与差是同一种色系的，借助于调和色的调和与统一，让其更加朴素和明朗的感觉，在强烈的对比和调和中，了解配色原则，也就是纯度或者明度比较好，对比明显，比如普洱茶习惯运用白色的茶具，展示出红色的的明亮，让人更有食欲，但是如果标新立异的运用黑色茶具，也能形成强烈的颜色对比。调和对比的关键之处即对比的色彩度或者明亮度比较弱，用以打破单调的品味，暗色系基础上，加入明亮对比色系，形成点缀，让整个茶更生动，也符合中国人审美中的“万花丛中一点红”，将茶的生动性也能更好地呈现出来。2.茶具中人文精神的渗入以人为本是现代设计的关键要素，尤其是进入到现代以后，这种理念的推崇日益冥想，中国古代的茶具设计中更多以人为主导方案，因而人本精神的体现尤为重要，但是茶具是在古人文化经验上的升华，在改革中适应新时期发展变化的操练，通过时尚的使用，体现出现代文化的精神，更要求实用主义。例如人们生活水平提升就更推崇茶文化，很多人在生活中更要准备优质的茶进行品鉴，但是由于人们日常生活比较忙碌，因而除了在家和工作地点以外，将更多的时间耗费在路途上，特别是有些职场上的“空中飞人”忙碌的生活让饮茶成为他们生活的奢望，所以很多时候设计除了的茶具是为了适应这一阶层的人，也就是腰包茶具，将茶叶罐、茶具和茶杯都放到腰包内，只要有空闲的时刻，就能品茶，并且茶杯设计的部分更凹出一块，便于人用手拿，也能避免外界颠簸出现手下滑，打碎茶具的情况，这种设计更体现出人的工程学设计理念，缩短饮茶时间，更好的诠释“一寸光阴一寸金”的理念。3.技术与艺术的和谐与统一技术与艺术的和谐与统一是体现观赏性能的关键要素，两者的和谐以及统一，能够兼顾现代人的快节奏生活，忙碌的人们在饮茶的同时，更是想要看到地方的特色。由于南方与北方文化差异的不同，导致南方更看重小巧精致的茶具，北方更看重大气实用，因而茶具设计上面，可以秉承这两方优势，加入地方特色文化，可以在茶具上面镌刻文字以及图画，表现出当地风土人情的内容。例如，东北地域喝茶也叫煮茶，用大的水壶，加上茶和水一起煮沸，然后招待客人或者日常饮用，主要是北方温差较大，夏季的时候可以喝茶纳凉，冬季的时候可以坐在炕头上喝茶取暖，抵御严寒，那么就此，就可以在设计上选择大的茶壶，配以大的茶碗，外形材质主要以陶瓷为主，让人在饮用的时候感受到北方人的大气豪迈。并也体现出北方特色文化，浓郁的黑土情怀大碗吃肉，大碗喝茶。
（二）情理观念的茶具设计
情感和礼节是中华文化中最重要的社会功能概况，因而茶文化的抒情性能，是要结合饮德食和、万邦同乐的理念，开展的更具民族特点的饮食方式。1.情感需求下的餐饮需要“饮茶快乐”不仅需要借助于茶本身让满足茶客感官到内心的愉悦情况，也是推行情趣化餐具带给人们享受美的快乐，颜色的协调配合，体味出水变成茶的内在美味，更将事物制作出变化无穷的口味，是中华文明的象征。茶具的设计中可以加入传统的中国元素，强调自然色彩搭配天然材料的美感，或者运用民间的艺术手法以及自然风格开创出淳朴的乡村风格，体现出回归本源的人文关怀。古典的茶具造型能够让人回归到真实的环境内，或者借助于诙谐幽默的造型让使用者更放松，因而能够在进餐过程中，体会到心灵快乐，不仅是美味填充人的味蕾，更能让人放松心态。2.“茶养文化”下的餐具设计我国自古以来的认识是医食同源，饮食养生，所以药膳来源于古老的食材，茶也是药的一种，可以通过茶来养生，这里更是通过茶来平静自己的心态，通过烹茶让人看见水的变化过程，通过自然的方式流传下来，可以运用烹饪的方式，将茶叶的原汁原味呈现出来，通过营养互补，形成风味独特的饮品。最近几年兴起的药茶和花茶，不经让药膳体现出更多的功能性要求，更要体现自身的美观性要求，其中比较有代表性的是茶锅，运用隔热材质，让纹理上保有原来的手工痕迹，形成天然以及独特的机趣形态，并且借助于炒锅开发适度的茶，如罐、壶等，茶具在设计上面要做到与时俱进，结合西方咖啡壶的原则，不能停留在传统上，让现代都市生活的人更体会到中国古老茶文化。
结语
百姓日常生活水平的日益提升，让人们将关注点更集中在追寻生活品质上面，因而中式特色茶具在物质功能以外更重视文化功能，这就要求重视研究中国传统文化，并在新工艺上面做好开发以及创新，给中式饮茶文化的开发以及设计创设更广阔的空间。如果从前瞻性发展的角度考虑问题，现代中式特色茶具设计发展需要朝着弘扬特色文化，结合现代文化，满足美感需求。
参考文献：
[1]张黎明.中式茶具设计的文化研究[J].福建茶叶，2016（03）.
“大像无形，真水无香”。中国文化对茶字的理解远远超越了茶本身，它意味着文化、自然、艺术、宗教与哲学，代表了人类的精神世界，体现了人与自然、人与文化、哲学与艺术、精神与生活的交流。
奢华不是取决于你用什么东西，奢华其实就是舒适自然。在这个地方，你想不到财富、名利、地位，它不是商人给你建造的消费场所，它更像是艺术家给你在俗世中圆的一个干净的梦。
位于北京朝阳中央别墅区的紫云轩茶事，远离尘嚣，步入纯净的白色园林，花作扇雀，多色绘付，青柳绘翠，恍如进入世外桃源。庭院占地广达15,000平方米，完美结合中国传统建筑、历史及哲学，展现当代优雅简约的生活方式，营造舒泰的茶艺体验，深受艺术家、本地名流和国际旅客欢迎，并于去年获得旅游杂志《CondeNastTraveler》评选为“全球最热门新餐厅”之一，地位无可置疑。
设计中的奢华与雅致
说到紫云轩，不得不说它的创建者锦儿。这位集音乐家、艺术家、精于茶道的潮流引导者于一身的传奇女性，不仅擅长扬琴、古筝演奏，也精于室内设计与装饰，“紫云轩”的装潢，家私、餐具和各种摆设的选择搭配，均出自她的手笔。
奢华不是取决于你用什么东西，奢华其实就是舒适自然。在这个地方，你想不到财富、名利、地位，它不是商人给你建造的消费场所，它更像是艺术家给你在俗世中圆的一个干净的梦。
先贤的居住的情景对于我们已是一场依稀远去的梦。在远离了与自然，传统文化的现代生活中，这个具有严谨对称布局，中国文化精髓中轴线，坐落于万米白色园林之中的“紫云轩茶事”向我们展现了即具有中国古典主义的构图美，又蕴涵着哲学性思考的融合了历史、建筑、哲学与茶道当代艺术之经典着作。锦儿以“摩登但不”的理念，用干净的线条及简洁高雅的装饰，构建起紫云轩宽阔的空间，近乎直白的设计颠覆了北京所有的餐厅布景。
传承远古时代的朴素，融入现代风格之简约，大气从容，蕴极内敛。延伸于空间而隐约于自然。既保留了中国人积淀深厚的历史文化之归属感，又有大隐干世的从容与宁静。这无疑是新一代中国的代表，一个你从未想像过、真正体验过的崭新的现代中国风格。
紫云轩的茶，通过没有空间、形式、习惯与传统的约束，探讨茶与自然，人类与文明。这是真正的中国当代文艺复兴，亦是以新时代的简约展现了珍贵的唐代泡汤之古老文明，而这种结合则是独特和令人意料之外的展现方式。九百平米十余米高的无遮挡空间，皆融于茶之中的居住和生活，线条简洁雄伟壮观的壁炉，延绵步入巨大的茶钵，把身心灵缓缓沁入温暖的茶汤浴中。耸立的门扇，环顾四周，犹如在平静之洋了望海市蜃楼。仰头睾望，梁柱下高悬苍劲有力的四个大字：真水无香。
锦儿对紫云轩的构建不只停留在空间的拓展，而且还是理念的拓展。她构思并建造的园林风格的建筑，贵重的紫檀和蜡烛，秋天满地的银杏叶以及她个人的古董，设计得别致的椅子和精致餐具的收藏，空灵的音乐，谧静的树林，玉石井水蒸气浴，移动式丝绒睡房，整个茶室浑然处在现实与梦境的边缘顿手投足。她所创造的新式中国茶食烹饪也一样的大胆随意。
茶事间禅悟人生
站在白色隐墙门外，按下白色的门铃，穿过黑色的幕帘，眼前又豁然开朗。超大尺度的大门，红色的沙发，向上伸展的枝桠，妙缦低垂的罗帐，加上锦缎、柔软的羽毛和粗犷的混凝土和石材，共同打造这样一个与众不同的空间。桌椅、灯光、器皿、菜牌、摆设，全部出自主人的设计。
锦儿一直以来都在思考什么，是真正意义上的“中国茶室”。传统概念上它是喝茶、休闲、思考及交谈的场所。但锦儿认为，茶不应只是“茶本身”，它应是对艺术、对生命，对文化的一种深刻体验，在这里人们可以相聚交谈，用有声与无声的语言去了解感受生命，了解文化的真正蕴意。
“大像无形，真水无香”。中国文化对茶字的理解远远超越了茶本身，它意味着文化、自然、艺术、宗教与哲学，代表了人类的精神世界，体现了人与自然、人与文化、哲学与艺术、精神与生活的交流。品茶之意境，悟对饮之语，感受茶与内心的交融。品其食，了其事，感悟茶的真实境界。简洁新颖诠释了传统的茶室概念，既可与三五知己共用茗茶，会众磋商议事，又可禅坐其中面向千米平潭，静思冥想。
为了解人们对居室休闲空间的真实感受及诉求，本刊在城市白领、公职人员及设计师群体中进行了小范围的调查问卷，据收回的数据显示，健身房的诉求被摆在了首位，半数以上的人都有在居室中购买器械进行局部或是全身锻炼的体验。其次是影音室，因不受年龄限制，又能带来全新的观影体验及互动感。同时，高新的隔音材质及影音设备也让诸多发烧友得以一偿夙愿。排在其后的是茶室、录音室及琴房，茶文化代表着修身养性的心灵层面，对国人影响甚远；出乎我们意料的是受访者中竟有不少的音乐发烧友及专业人士，对于Soho的工作居住模式或者玩票式的把玩属性都非常感兴趣；而目前素质教育的兴起，也让琴房设计跟着火了一把。最后是酒窖、泳池、间、斯诺克台球桌、Spa间等设施，更多地呈现出国外异域文化的融入与重塑，但这些休闲空间对居室的整体面积、消费品鉴等要求甚高，接受度的高低与实现度的考量基本成正比。下面，我们就目前所观察到的休闲空间设计的变化趋势及不同的家居休闲空间的分类进行梳理，并从融合共生的品鉴诉求、智能化技术的引入带来的思考、设计多元化的应变与分析三个剖面展开论述。
融合共生的品鉴诉求
日本茶道，源自中国，却自成一统。在中国茶文化的基础上植入了日本的审美与哲学，与中国茶道“重心轻术”相对的，它要求“心术并重”。这种演变的过程也对日本茶室建筑的发展带来了质的影响。日本正式的茶室由茶庭、洗手钵、中门、小入门等构成，参与人的行为自茶庭而入，就与建筑的架构与布局合二为一，形成一个有机整体。日本茶道、茶室的历史，显现出不同文化在融合过程中吸纳、重塑的积极部分。
与日本茶室相比，中国茶室是在“重心轻术”基础上的进一步延伸。它不讲究仪式化，却重在体验与品鉴。《茶经》中所言的“比屋之饮”，显示在隋唐时期茶已非常普及。自宋朝起，其逐渐向高雅的艺术行为发展。至明清，对茶室的环境及器皿的讲究使得其更具艺术化。这种关乎内心本真的中国茶文化，一直与居室功能区域的划分紧密相连。闽南、潮汕地区的居民，客厅几案上总设有茶盘、茶具，只一方小小空间，承载了待客与品鉴的双重功能。但随着人们生活品质的提升，独立的茶室有了存在的必要，它被重新定义，融合入收藏、品鉴及清修，而另辟出来的茶室，又因业主的不同诉求，可呈现出不同的设计风格——日式榻榻米的简素、中国明清时期的典雅，亦或是蕴含现代古朴的新东方。
与承袭传统不同的是，像酒窖、泳池、间、斯诺克台球桌、Spa间等，更多追求的是引入式的品质追求与体验。以酒窖为例，地下洞窟藏酒始于欧洲，洞窟能保持稳定良好的储藏条件。在现实都市生活中，要寻找一个天然地下酒窖储藏空间是比较不现实的，但这也并非没有办法。借鉴欧洲国家的经验，我们可在别墅等具有多层结构的地下一层或地下二层开辟出条件优裕的储藏区域，面积大且具有良好的遮光效果。较难实现的恒温恒湿问题，也可借由人工仿生酒窖技术的智能设计自如处理。同时，酒窖之外还可设置酒品展示架、品鉴区及清理台等辅的功能区域，提供给藏家一个可与三五好友相聚、品鉴之所。
对于单层居室，因藏酒数量有限，设置酒柜展示架或小型的吧台即可满足藏家的需求，同时，它尽可能简化了藏酒所需的严苛环境，辅以合理的空间布局，同样能带来意想不到的设计效果。一般来说，藏家都是将瓶装酒斜放或者平放，让其充分接触到软木塞，保持软木塞的湿度和持续的膨胀状态，以达到良好的封封效果。而鱼贯排列或是穿插安放的设置，就像一道特别的艺术装置，为藏家的居室带来奢华的品质体验。酒窖在中国居室休闲空间中的融入式及多样化的设计呈现，为同属异域之邦文化的斯诺克台球室、Spa间、雪茄室、理疗间等空间提供借鉴。譬如在开放式的客餐厅格局中，斯诺克台球桌可作为客餐厅的分界线，既作为客厅的延伸，又补充了休闲娱乐的功能需要，打破了斯诺克台球桌在国内别墅项目中一般只设置于地下楼层的程式，在破立之间，构建出无限的设计可能。
智能化技术的引入带来的思考
技术是第一生产力。技术的革新让很多休闲娱乐的诉求成为不可忽视的现实。影音室、录音室、健身房、琴房等在过去属于公共娱乐休闲领域的空间，这几年已经“登堂入室”，进入寻常百姓家。过往，设备的缺失、筒子楼的透音效果以及技术上的局限，使得人们即便有精神层面的追求，父辈一代也不外乎倒腾下三用录音机、无线电，在声波长短及简易的录音播放之间寻找休闲的乐趣。或许，他们也要惊讶，技术的进步让休闲娱乐的体验变得如此直观、富有层次。同时，专业领域的技术植入，也让建筑、室内设计师在规划及布局时，能联合其他领域专家的意见，提前做好设计预案，减少后期的改动及调整所带来的不便。
下面，我们来重点讨论下声学要求。它是琴房、影音室及录音室都亟需解决的重要问题，既要考虑隔音效果，以形成一个声音条件相对优裕的内空间，又要合理地设置天花、地板、墙面及家具搭配，为声音效果的完美呈现减除死角。由于目前的录音室更多呈现的是玩乐趣味或是兴趣使然，虽有专业发烧友投入了价值不菲的录音设备，但在声学要求上还无法媲美专业录音室，本文就不在此赘述。下文就琴房、影音室对声学的不同要求分别进行阐释。
1、琴房的声学要求。对于密闭性的琴房，为达到良好的声音效果。不同的平面布局所造成的声学场域是不同的，琴房一般分为矩形、不规则形、扇形、梯形四种。不规则形较好，其次是梯形与扇形，矩形较差。因为墙角的锐角越突出，声级就越高，越易造成气场的不均匀。在居室中所见的琴房多为矩形，这就要特别注意天棚与墙面的吸音处理，避免混响时间过长。天棚可采用多空预制装配吸音板，墙面采用拉毛粉刷或是软包隔音。除了密闭空间外，钢琴也往往作为居室内的摆件，在大的场域内形成一道独特的风景，像勒·柯布西耶的住宅，就将钢琴放置于一楼的开放式空间中。这种开放式的设置，让琴房的格局由私密性的专业练习场域演变为开放式的演奏焦点，成为低吟咏唱或高亢激越的聚集地。
2、影音室的声学控制。目前的家庭影音室，一般由5.1或7.1喇叭、蓝光播放机、影院功放、投影机或是电视组成。3D和高清影像的播放及无压缩声音效果只要设备支持，并没有太大的问题。但声音如何在室内设计居室中完美呈现，则需要音响工程师与室内设计师的共同联手，避免一些声学死角。
弧形对声学的影响。为突出视觉效果，室内设计师可以设计一些外凸的圆，但要避免在墙面和天花板接触的地方制造出内凹的圆弧造型。内凹圆弧会对声音造成极大的破坏。原理在于，当声音漫射至内凹圆弧的任何一点，都会反射至内凹的圆心点，当声音的能量越大，就譬如在内凹处凭空放置了一支音箱。但这支音箱所发出的声音会比原始音箱慢，造成相位误差，导致声音无聚焦感，也破坏到音场的深度及音色。
木格子造型的天花及地面的不同效果。若天花板吊顶采用木格子造型，造型营造上无可挑剔，但从声学角度而言，却并不可取。因为每格木格子的大小及背后都充盈着空气层，能大量吸收某一频率，造成声音混响时间不平衡，有长有短，使得泛音不完整、密度降低，从而影响音色的甜美；相反的，架空的地板却能合理地处理低音部分。波长较长的低音要清晰呈现，需具备较为开阔的空间，而架空的地板可吸收过多的低频，让低音的线条更为明晰，同时减少对墙面的声学设计及造型处理，降低自然发声场域的合理控制。
家具配置的合理性。影音室配备有各式的影碟和书籍，软装设计师会配置上各式的展示及收纳家居用品，一方面展示收藏之丰，另一方面又可方便业主按图索骥，方便索阅。有开口的置物柜对声学的呈现也会带来影响，特别是一格一格的柜体，会形成某一频率的低频陷阱，吸收掉原本足够的低频能量，导致低频没有延伸及能量感，但只要填上书籍或CD即可规避不足。
设计多元化的应变与分析
人们对家居休闲空间的重视及需求，对设计师是一个挑战。首先，商业中的娱乐休闲空间设计趋于成熟，它带来的技术革新及创新的技法是否能促进家居休闲空间的设计思路？在居室休闲空间中，设计师应该更加关注体验式的设计感受，真正以家人、朋友之间的亲密互动为出发点，感同身受，营造一个可供优雅品鉴与奢美欣赏的居室氛围。当然，保障藏品的最佳状态和控制好声学的完美呈现，也是设计师需应对的前提条件。
设计师们需以“不变应万变”，巧妙布局。除上文所述的酒窖区的多样化设计布局外，琴房的布置也可因循不同的居室诉求进行巧妙结合。台北一位设计师为其儿子设计的琴房，有一大面的琴键按钮图纹的墙面装置，呼应琴房的氛围，但经由90度折叠，它可变身为床垫，为客人的造访提供了留宿空间。（见图3）这种兼容式的功能间是一种“偷换概念”的巧思。以书画室为例，设计师针对不同的诉求，可造就各式可能性。同属传统文化范畴的书画室及茶室，兼容互动于一室，让国画抒写与品茗谈笑融入古典精髓。与书画室看似没有交集的健身房，亦可融合。比如在书画室的边角放置上高尔夫球简便练习杆，其小巧轻便的装置可挥杆进球，消解一时的思绪滞涩，亦算是动静结合。（见图4）相似的，茶室与琴房也有相契的焦点，特别是明清风格的茶室，配上古筝坊，于筝音中品评古人的风流气度。（见图5）
关键词：黄金分割；法则；茶空间；设计
1黄金分割的概述
1.1黄金分割的溯源
黄金分割是一个数学命题、历史的悬案更是神秘而美丽的数字比例。早在公元前20世纪到前16世纪的史前巨石柱上就记载了关于1︰1.618比例的黄金矩形的运用。另有证据表明黄金分割起源于公元前6世纪，由古希腊哲学家数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）及其学派发现的。黄金分割的起源难以考究，但这个看似简单为人们所熟知的数学比例关系，一度被披上神圣的面纱，捧上了艺术的神坛。中世纪德国数学家、天文学家开普勒（Kepler）指出：“几何学中有两件瑰宝，一是毕达哥拉斯定理，一是黄金分割律”，他宣称黄金分割是造物主赐予自然界传宗接代的美妙之意。意大利数学家帕乔利将其称为“神圣比例”。文艺复兴的艺术家们如获至宝的研究，并将神圣的比例运用于艺术作品中，使得该时期的艺术水平达到空前的高度。而在自然界中，黄金分割还存在于人体与动植物的各种比例和成长方式中，如鹦鹉螺的螺旋线与黄金分割正方形的比例惊人的相似，松果和向日葵的螺旋线包含着近似于黄金分割的比例，鲑鱼的身体上也存在着黄金分割的关系等等。这些自然生物生长所蕴含的看似巧合的黄金比例或许正是自然之美的密码。
1.2黄金分割的理论研究
爱美是人类的天性。对于美丽的事物表现，人类是趋之若鹜的，这是天性使然。对于这种本能的现象，西方的学者是用理性的公式和数字去诠释它。19世纪后期德国的心理学家古斯塔夫•费希纳（GustavFechner）研究了人对黄金分割矩形具有的特殊美学属性产生的心理反应。经过实验发现，普通矩形的边长比例近似于黄金分割率，即1︰1.618，这样的矩形为大部分人所青睐。事实上，黄金分割自产生起就成为了一条美学定律，并被广泛运用于音乐、绘画、平面设计甚至在空间设计中，并推动和指导人们认识和改造世界。
2茶空间与黄金分割
2.1茶空间概述
茶空间设计广义上来说是包括对饮茶的空间内诸多事物的设计与规划，通过创造好的饮茶氛围和意境，以达到较好的品茗感受，即茶“境”。茶空间是在茶器和茶席的基础上形成的。器之美追求物之层面对于美的追求，席之美建立于器与席之间的组合关系。而境却更倾向于精神层次的诉求，它囊括了自然景物（人造景物）、器物、席、参与人员等诸多要素。这也许就是宋时文人雅士喜爱在风景秀美之处摆上茶席，三五好友或泼墨，或抚琴，或焚香，或品茗，享受自然风光的同时感受心境的升华。在整个过程中，人们为达到美的体验，最大限度的美化器与席，本能的改造下，使其与黄金分割比相契合。时至明清时期，茶人更重品茗雅趣，讲究情景交融，对环境的追求也不仅限于自然美景了，更向往“凉台静室，明窗曲几，僧寮道院，松风竹月”的幽静之处。为此，文人雅士甚至自己建筑茶室，以供闲时雅聚，细品佳茗。此外，文人雅士们还将名人字画挂于茶室，赏玩之物置于架台，插花于室而借窗外之景，这些都构成了欣赏品鉴的因素，为品茶的茶境的组成部分。这些元素沿袭至今，是现代茶室及茶空间设计的前身。现代茶境在尊重传统的同时，更注重审美。因此，黄金分割比率也应用于茶境空间设计中。
2.2茶空间设计与黄金分割关系
在现代建筑和室内空间设计中，黄金分割比在潜移默化中运用其中。现代建筑中，追求简约的设计理念，许多建筑设计师和室内设计师都在一面将建筑和室内空间简约到极致的同时，也将各种比例体系的方法发挥到了极致。密斯凡德罗设计的伊利诺伊理工大学的礼拜堂就是黄金分割的典范。此建筑的正面以黄金分割（1︰1.618）设计的，并整齐的分割成5个黄金分割矩形。而该建筑的室内设计同样也运用了黄金分割比。从顶视图看，就是一个完美的黄金分割矩形，并用黄金分割划分室内空间区域。以此为借鉴，茶空间的设计也可以用黄金分割比例，将茶空间设计的素雅且极具美感。现代设计风格的茶空间以其简约而空灵的建筑美给茶人以更多的茶境空间。以此类空间为例，吊顶高度和墙面长度可呈黄金分割矩形或无理分数比例动态矩形。这样的茶境空间简单素雅，为许多台湾及日本的茶室所青睐，给人“至简”之美。从设计心理学角度来分析，简单而理性的茶空间设计能让品茶者不被空间内杂乱的事物干扰，更有助收敛思绪，而将注意力集中于安静的品茶。如台湾著名的茶境空间食养山房，在设计中，处处流露出黄金分割比例的魅力。例如食养山房的这个处于路上，类似于隔断的小茶寮，简洁大方，接近黄金分割的比例，茶桌正好作为黄金分割的截断处。茶空间的分割布局也非常重要。如果茶室空间不大，茶席和茶桌面积与茶空间的大小比例可以呈黄金分割比例，即S大面积：S全面积=S小面积：S大面积=-1︰2。如果茶室空间较大，为了避免茶空间过于空旷冷清，可以根据功能需要分割成大小不同的区域，如展示休息区，品茗区等。根据客人的多少，合理规划展示区与品茗区的空间大小。如食养山房的茶室设计，将茶室用玻璃及台阶将大空间隔断为两个空间，一间作为茶室，一间作为参观展示区。（如图3、图4、图5）当然，如果空间足够，也可根据需要按照黄金分割的比例再分割出大小不同的几间茶室。这样的空间不仅有比例之美，更有大小节奏之美。茶桌、茶席等的摆放也要考究，可以对称摆放，即放置于房间中轴处，虽然这种空间设计适合对称的空间格局，但会略显单调和压抑，因此，用黄金分割比例规划茶空间的设计不失为一个好的设计思路。将茶席摆放于中间略偏一些的位置，这让参与者感到放松和平静，更为有助于关注品赏，而非拘谨于空间中。（如图）同时，茶席的位置居上，让茶艺表演者背墙而坐，心理上更有安全感，表演时能更为放松。品茶者人数较多，因此处于茶席下方面积较大区域，不会拥挤，更能放松品赏。例如食养山房茶室内的设计独具匠心，茶室的背景墙近似黄金分割矩形，黄金分割的中心处是一幅字画。其实，在茶空间设计中，还有许多可以在设计时利用黄金分割原理的细节。如墙面与窗户的大小，以及开窗的位置及数量，也可以用黄金分割的法则仔细考量。
2.3茶人与茶空间的黄金分割关系
人们发现，在舞台表演中，演员如果站在舞台的黄金分割点处，会让台下的观众感觉匀称，而且声音的传播效果也是最佳的。茶艺表演和舞台表演本质相同，因此，在茶艺表演时，表演者最好于茶桌的黄金分割点处。如果表演的空间较大，比如大型的舞台，那么茶桌最好至于舞台的黄金分割点处，表演中可坐于茶桌中间。这样在给观众介绍茶品及茶文化等内容时能够更清晰，也给观众和谐的视觉感受。更重要的是，当表演者处于黄金分割点表演时，能够将观众的注意力吸引至自己的操作上，更能突出茶的内容。如图茶艺师处于字画与玻璃窗的黄金分割点处，茶具处于黄金分割点附近，这样使得观众的焦点聚焦于茶和茶具上。（如图8）
3黄金分割在茶席设计中的灵活运用
茶器、茶席也是茶空间设计的重要组成部分。在茶席的设计中将这三个部分与黄金分割比率巧妙组合，形成美的和谐统一。三者协调配合，而达到饮茶时的最佳意境和茶文化的视觉审美。值得补充的是，黄金分割的重要性需要理性看待。第一，黄金分割的运用并不是茶空间设计的唯一方式和标准，一些茶空间设计并非完全按照黄金分割的比例，但依然是优秀的设计。第二，黄金分割在茶空间设计中并非一家之言，其设计因素还包括了色彩理论；点、线、面的构成理论；人体工程学理论等等，这些理论共同构筑了茶空间设计的理论思想，既不可单独强调黄金分割的重要性，将黄金分割的作用及重要性无限夸大。更需认真对待它与其他理论的关系，如茶空间设计中色彩搭配中的黄金分割比，主色调所占面积与二三级色调所占面积的比可以根据黄金分割比例设定（即S大面积：S全面积=S小面积：S大面积=5-1︰2）。如人体工程学在茶空间设计中的运用也非常广泛，例如茶席的设置应该方便取物，因此，在考虑到黄金分割位置时，还要考虑取水更方便，距离窗更近的地方。这需要将人体工程学与黄金分割比例结合起来研究。第三，黄金分割的形式很多，有诸如椭圆黄金分割，三角形的黄金分割，各种有理和无理的黄金分割矩形，它们有时以形状出现，有时以比例出现，有时以数列出现，合理及灵活的运用才是茶空间设计的关键。
4结语
黄金分割也具有局限性，无法解释和分析所有的茶空间设计，因此在设计中不可死板的遵守这一规律。但是，通过研究黄金分割与茶空间设计之间的关系，可以让设计师在茶空间的设计中有的放矢，通过黄金分割的创造美的理论为基础，让茶空间更符合人们的审美需求，从而在营造良好的饮茶氛围。
参考文献：
［1］李玉杰.茶器、茶席、茶境的现代设计美学构建［D］.南京林业大学，2015.
［2］刘明华.说说茶道插花［J］.中国花卉盆景，2013（01）：28-29.
［3］金伯利•伊拉姆.设计几何学：关于比例与构成的研究［M］.李乐山，译.知识产权出版社，2003.
一．传统瓷茶具装饰面临的问题
早期对于瓷茶具的装饰设计还停留在初始阶段，设计师对于各种装饰元素的运用未能达到熟练的阶段，这也使得传统瓷茶具装饰面临着诸多困难。从现有的瓷茶具成品结构来说，其装饰艺术价值体系的构成仅限于色彩、材质，并没有将更多地传统元素运用到瓷茶具装饰里，这直接导致瓷茶具的艺术价值大幅度降低。
1．搭配问题。传统元素是中国历史变革中积累的文化产物，带有浓厚的中国民俗风范，这是其它装饰元素不可替代的。瓷茶具在装饰设计阶段，未能充分理解中国传统元素的深刻内涵，导致传统元素的艺术价值难以全面体现出来。如:传统元素的搭配方式设计不当，造成瓷茶具艺术元素的价值大大降低。
2．结构问题。尽管瓷茶具内、外部空间狭小，但注重瓷茶具空间结构的调配也很关键。瓷茶具在引进传统元素时必须要考虑结构层次的划分，从而保证瓷茶具内部空间的充分利用。而现实装饰设计里瓷茶具传统元素运用与内部空间结构互相冲突，使得装饰处理后的产品未能达到预期的设计效果。
3．价值问题。瓷茶具装饰设计引进传统元素不仅是为了满足瓷茶具艺术价值发展的需要，也是宣传本国传统文化的方式。传统元素的价值已经从瓷茶具的经济价值上升到了社会价值、品牌价值、民族价值等多个领域。瓷茶具在装饰设计时未能领悟到传统元素的多元化价值，盲目地运用传统元素进行瓷茶具设计。
二．中国传统元素的深刻内涵
瓷茶具是人们日常生活中的常用器具，其传承了中国古代、现代文化的多项内容，也是我国艺术内涵的综合体。考虑到提升瓷茶具的艺术价值，对其进行不同的装饰改进是不可缺少的。为了让瓷茶具在消费群体中树立良好的品牌形象，瓷茶具装饰则显得格外重要，中国传统元素的运用可大大提升瓷茶具的内部消费环境及外在市场价值。作为瓷茶具的装饰设计师，应在充分领悟中国传统元素的基础上灵活运用设计手法，不断美化瓷茶具的外在价值及艺术效果，将中国几千年的传统艺术继续发扬光大。
1．中国传统元素的概念中国传统元素主要是指中国独有的文化元素，包括:艺术、风俗、工艺、节日、思想、道德等等。我国是历史悠久的东方文明古国，中国传承着千年的历史文化遗产。自古以来，中国就有继承发扬优良传统的美德，这种传统并非精神意义上的道德品质，对现实传统元素的继承也是人文社会发展的必然要求[2]。中国传统元素是具有中国历史文化特色的象征性元素，传统元素是中国人们在历史发展变革过程中保存下来的美好事物。传统元素不受时间、空间、人物、环境的改变而改变，其是由时间、文化、历史、道德等传统元素共同熏陶而成，现代人接触传统元素将会体会到一种高品质的艺术层次感。伴随着世界各国文化合作交流活动的广泛开展，中国传统元素开始被世界各国所认可。瓷茶具装饰设计中引进传统元素是时代装饰发展的趋势，也是宣扬中国传统艺术的有效途径。
2．中国传统元素的分类中国传统元素的分类形式多种多样，从不同的角度对传统元素进行划分会产生不同的结果。从概念意义上看，中国传统元素是抽象的概念名词，并没有明确指定哪一样事物属于传统元素，这也说明传统元素仅仅是一个文化精髓的提炼。但从现实运用情况来说，中国传统元素在现代建筑装饰装修中的运用十分广泛，并且可以具体到某一个装饰符号。根据这一点对中国传统元素进行划分，其具体包括:雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、瓷器饰品等，这些实际物体构成将中国传统元素的魅力发挥地淋漓尽致，受到了广大消费群体的一致好评[3]。此外，还有一类中国传统元素是摆脱实际物体的，其属于人们思想意识的范畴，典型的代表包括:传统美德、人文理念、儒家思想等等，这同样是我国传统元素的精神意识范畴，对现代建筑室内装饰风格也造成了很大的影响。
三．传统书法装饰美的体现
书法是中国传统元素的典型范畴，许多现代艺术设计都会将书法巧妙运用到艺术装饰中，这对于各种艺术品自身价值的提升起到了很关键的作用。瓷茶具在装饰改造过程中可以积极采用书法艺术进行美学创造，塑造出带有中国特色的瓷茶具艺术美感。“势”在陶瓷茶具中是装饰艺术的重要元素，对整体装饰效果有最直接的影响，设计师领悟“势”的深远内涵对其艺术创造有很大的帮助。瓷茶具的“势”包含两层内涵:首先，形势，即书法字体的形势、姿势、线条的走势;其次，气势，即作品给人的气势、感受。通常来说，字的姿势，书法的美、字形美。形是靠线条来表现的，势依附于形，所以势是存在于线条之中的。线条在标准化的美术字空间中是毫无用武之地的，然而在个性化的书法中，它成了主角。充分利用好“形势”优化瓷茶具设计是一种装饰创新的有效方法。追求意境之美是美学艺术的最高境界，也是我国古代传统艺术价值实现的过程。意境美并非大脑凭空想象，而是在现实物品中的有效体现。书法装饰的意境美，是书法对陶瓷装饰的气势、神采、风味的高度概括。南齐王僧虔《笔意赞》中云:书之妙道，神采为上，形质次之。显然神采作为意境的内涵之一，成为欣赏书法的标准之一[4]。如果说神采是偏于的人的个性的话，那么韵趣是偏于的作品的格调。意境美学的构造可以通过传统元素的合理运用实现，如:中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影;秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼(宫灯、纱灯);木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简等等，这些典型的传统物体的运用有助于提升瓷茶具的艺术魅力，让装饰艺术的外在美学价值得到充分体现。
四、传统书法艺术美学的运用
瓷茶具装饰艺术的运用来源于其在艺术美学上的表达，这是体现瓷茶具装饰价值的重要一点。对于现代化的瓷茶具作品来说，其艺术美学、装饰美学的表达方式是多种多样的，这就为书法艺术美学价值的呈现创造了有利的条件。与早期的纸上书法相比，陶瓷茶具书法最大的特点是能够在陶瓷材质上作画，将中国画艺术由纸张转移到瓷质装饰中。陶瓷的茶具书法装饰根据器形不同，如圆体的、方体的或者异形的等来选择适当的书体和色调。并多在边缘的笔划上做文章，使之相互适应、和谐，这样才能收到较好的艺术效果。在书法创作中，篆刻通常用在印章上，运用在陶瓷茶具上不仅能起到气势、填补空间的装饰性作用。借用文字来表达图画，相互补充，情景交融的意境犹如一幅中国画[5]。中国画采用的是一种含蓄的表达方式，通过对不同景物形象的再次构造将设计者的思想意念表达出来，留给欣赏者无限的遐想空间。而“中国字”呈现的是一种直观的表达，利用文字描述将设计者的思想意念呈现出来，瓷茶具装饰中选择不同的字体形式衬托装饰思想，如:草书、楷书等书写字体创造的艺术价值各不相同，但均是表现瓷茶具美学艺术的一种方式。
五、书画结合的新型装饰艺术
【关键词】西关风情建筑特色茶艺馆艺术设计
随着我国经济建设的快速发展，茶艺馆的建设应社会的要求逐年增多。在国际上，人们称中国为“茶和陶瓷”的故乡，而古老的中国也曾被西方人称为“Tea”或者“China”，实际上就是茶或者陶瓷的意思。由此可见，茶文化在我国具有很高的地位，其声誉闻名中外。而茶艺馆的建设往往都溶入了一些地方风情和茶文化的元素，使茶艺馆成为既是物质享受又是精神享受的好地方。时下，随着广州上下九文化商业步行街的建设、“陶陶居”月饼的传宗接代，西关文化越来越深入到现代人的心中，由此也产生并引发出将茶文化与西关文化融化为一体的广州茶艺馆艺术设计的创新思路。该思路将西关大屋的布局特点、特色构件及表现元素溶入到茶艺馆设计中，既体现出中国传统的韵味，又融合借鉴了西方的文化特色，兼容并蓄，形成了独特的西关风情茶艺馆。
1西关的历史文化和建筑特色
西关，位于广东省广州市荔湾区。西关文化，是广州历史文化的缩影；而西关大屋，又是西关建筑文化的精髓。广州西关建筑的代表为西关大屋、竹筒屋、骑楼等。西关大屋由清代同治、光绪年间开始兴起于西关的大屋建筑群组成。西关的门面非常有特点，以石脚水磨青砖砌墙，正门有短脚吊扇门、赵栊、硬木大门一套的三扇门，又称为“三件头”。而荔湾区具有代表性的陈家祠于1894年建成，是现今岭南地区保存最完整、具有较高艺术价值的宗祠建筑，是岭南地区民间艺术的典型，是传统建筑风格与南方建筑特色和谐统一的杰作。20世纪初，广州传统形式与西方建筑艺术结合最成功、分布最广的建筑应数商业骑楼建筑，楼高三、四层，不仅楼高而且装饰得高雅名贵，如陶陶居、陆羽居等，这些建筑多反映了西方新古典主义的建筑风格。
2茶艺馆在都市生活中的位置
茶艺馆是中国民俗文化的产物，它既适应了新文化意识的需要，又融合了传统的茶文化，且以一种新的面貌出现在世人面前。上世纪九十年代初，茶艺馆在广州开始兴起，到现在具有一定规模的近200家。这标志着人们对茶有了新的消费意识，平常的“三茶两饭”是以菜肴点心为主，茶为其次，而在茶艺馆是对茶的专注细品，追求品茗的美妙境界，是经历了“量变”到“质变”的过程，简言之，即从“饮茶”转为“品茗”。茶艺馆向消费者提供了更佳的饮茶氛围和环境，人们把上茶艺馆品茗视为休闲的高雅享受。近年来，茶艺馆和旅游观光更是结合在一起，部分旅游机构与茶叶生产家、科研单位挂钩，在城市郊区的茶园中开设茶艺体验活动，建立品茶、观尝点，让游客自己采茶、制茶、品评，普及茶科学、推广茶艺，吸引了众多的国内外游客，茶艺馆已成为旅游的好去处。
3具有西关风情的特色和装饰元素
3.1西关的建筑尽显岭南特色
广州传统建筑集中在西关，西关的建筑尽显岭南特色。广州的岭南建筑有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，是建筑与岭南园林的有机结合。建筑有较轻巧通透的体形，并富有传统文化的韵味。如广州上下九步行街粉黄粉红的木嵌色玻璃的高窗户，有满洲窗、蝴蝶窗、横批窗、砖石木雕、彩色玻璃、琉璃漏花等等，重现出西关的特色景观。西关大屋由清代同治、光绪年间开始兴起，逐步形成西关的大屋建筑群，特征是以石脚水磨青砖砌墙，正门有短脚吊扇门、赵栊、硬木大门一套的三扇门，入内三间两廊，中间是主厅堂，并设有后花园。除了长桥凳、青砖石脚满洲窗外，在西关的建筑中，倍受瞩目的就是趟栊门，开为趟，合为栊。趟栊是大门三件头里的第二件，位于矮脚吊扇门之后，属于栅栏式拉门，由大圆木横向开合组成，横木的数目为单数，据说是因为民间传统习惯以单数为阳数，门上部设有轨道，下部装有滑轮，简简单单的几条木柱就体现了我国建筑的精华。从趟栊门可看出人们之间是十分依赖的，而一横一横极其高的木柱，则体现了西关人那种自信、颇有远见的性格。
3.2西关大屋的布局具有浓厚的地方特色
例如神厅的布置，即正对门口的正厅，是西关人供奉祖先和家人聚集的地方，家具多为对称摆设，桌椅皆是名贵的酸枝制成；正厅前近天井上方前，一般采用木雕的屏风，把大厅和天井分隔开；而正厅上方，还搭建有神楼，用于供奉祖先。正厅两侧有偏厅、书房、卧室、厨房和楼梯间等。偏厅是家属生活休息和接待客人的地方，偏厅或书房面积不大，但房前通常设有庭院，花木景观等等，让人感觉怡然自得。客房、书房后则是偏房和楼梯间，一般都是左右对称的。
3.3西关室内摆设的特点
首先，西关人的日常生活用具具有中西结合的特点。从造工精细的屏风到五光十色的满州窗，从典型的酸枝台椅到小巧的木刻花罩，还有三、四十年代的电取暖器、梳妆镜、照相机、化妆盒、火水灯、镶银乌木筷子、红木司马尺、柚木榨汁机、铜水煲、擂浆盆等，极富岭南韵味与风采。若在楼道、走道、墙上镜框镶有老照片，则更能重现昔日的西关风情。
4具有西关风情的茶艺馆艺术设计要点
4.1空间上的布局
中国传统艺术中讲究均衡内在的节律，我国艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。它在中国的传统建筑的空间布局中得到印证，动与静，疏与密，虚实相生，纵横曲直，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。而茶艺馆的布局则沿用广州西关传统建筑的空间布局去设计。从大门到玄关到大厅等线路不变，而大厅两侧则分别为包厢和雅房；天井位于两厅或包厢之间，将两厅隔开，天井上可设有屋盖，可用于采光及透风；厨房则可布置在最末端，厨房内设物流输送门，方便厨房用品的进出。
4.2色彩及灯光的应用
色彩本身是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验。茶艺馆是让人在闹市中得到安静的地方，所以在色彩上采用让人思绪宁静的色调。例如湿润的暖黄色调和让人觉得充满生机的淡绿色系都能调节人的心情，色彩融入到空间、摆设、灯光的设计后，能营造出各式各样不同的效果。现代灯具不断地进行换代性发展，室内设计的创新应该与现代照明技术的运用相结合，传统的豪华型吊灯，已经不是现代餐饮设计中常用的了。在大型公共建筑空间中，由于采用现代工艺生产的特制灯具，体积虽小，但具有强烈的现代感，既可以起到改变空间尺度，又可以扩大空间层次的作用，更可以增加整个环境的氛围。通过射灯灯光色彩的变换来调节室内气氛，让一成不变的空间活跃起来。不同类型的光线不同，其起到的作用和效果也都不同。例如：顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间，装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以琉璃灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩。同时，音响的设置也是占有举足轻重的位置。为了继承西关的地方风情，应考虑以广东音乐为主，配合西方的轻音乐，使茶艺馆具备浓厚的岭南特色和中西结合的特点。
4.3茶艺馆的装饰
在室内摆设布置，吸取西关传统装饰“形”和“神”的特征。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。西方现代主义风格注重发挥结构本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。装饰时，室内整体空间中不可缺少的建筑构件，如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，充分利用不同装饰材料的质地特征。西关大屋的装饰大都为中西结合，例如可用传统的屏风、摆设和雕花茶几，配以现代风格的墙纸及门窗装修，精巧的木雕花饰，新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和地方特色的陈设、饰品等等，使其具有浓郁的岭南韵味。混合型风格虽然在设计中不拘一格，但从而形成在形体、色彩、材质等方面都能融合到一起，汇成一家。各个厅、室的标牌命名和设置要具有西关风情的特色，可考虑采用岭南和西方佳果的名字来命名，例如荔枝厅、芭蕉厅等。
4.4图案和材质的运用
建筑材料是加强空间效果的重要元素，也是设计创新的一个突破口，若干新型材料和不同肌理材料的组织，对改善空间条件能起到不可估量的作用，很多公共建筑空间，运用层次更加鲜明，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案样式繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。而随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，是室内装饰中大量采用的材料。而西关的建筑材料多用青砖，所以在这里青砖的运用很重要。为了结合当时的特色，木材、彩绘玻璃、花窗等的运用更不能少。
4.5绿化的配置
室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花接木，山石花卉，利用绿化和盆栽、雅石、根雕等装饰以沟通室内外环境，扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
5茶艺馆的设计要满足使用功能需求和精神功能需要
5.1茶艺馆的设计要满足使用功能需求
要设计一个具有西关风情的茶艺馆就要把具有西关风情的元素和符号注入到茶艺馆的装饰布置上，从空间、色彩、灯光、图案、摆设材质等方面入手，并把满足人们在其中进行生产、工作、消费、休息的要求置于首位，所以在设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律，处理好空间关系、尺寸、比例；合理配置陈设家具，妥善解决室内通风，彩光与照明的总体效果。
5.2茶艺馆的设计要满足精神功能需要
在茶艺馆的设计中，创造一个具有人性化的空间是茶艺馆为休闲而生的行业宗旨。而在设计中，要根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文化、建筑风格、环境气氛等精神因素。要设计一个具有西关风情的茶艺馆就要注重以人为本，不要盲目追求表面的光鲜而忘了人才是主体的基本要求。
参考文献：
[1]钟俊鸣，曾宝权.走进西关.广东人民出版社.
茶馆简述
1.茶馆的定义
“茶馆”顾名思义就是人们喝茶的地方.《现代汉语词典》中其解释为“买茶水的铺子，设有座位，供顾客喝茶”。可以从以下几个层面来理解。
（1）建筑的角度：茶馆作为休闲空间的一种，属于建筑学专业上常说的几种空间形态的一种。
（2）文化的角度：茶馆是一个古老的行业，伴随这茶馆的形成、发展和演变，人们在茶馆中产生的文化现象，即茶馆文化，中国茶馆文化是中国茶文化的重要组成部分之一。
（3）社会的角度：茶馆文化是一种社会现象，一种人们的生活状态和生活方式，一种民族风俗，各种各样的人在茶馆中从事着各种各样的活动，即有日常的生活琐事又有，又有商务往来，五花八门，千姿百态。茶馆作为一定时代和地域的产物，是一个观察地方世界的窗口。
现代气氛在茶馆中的创生
1.现代气氛在茶馆中创生的必要性
（1）经济文化角度：
经济是基础，当经济基础发生变化时人的思想观念也在变化，虽然中国在道家和佛家思想的共同影响下形成的“天人合一”尊敬自然的思想根深地固，但西方的重理性与效率，重科学与分析，借助外界力量改变自我的思潮也在影响着我们。这些使的当今出色的艺术形式大多都在传统上有所创新。在中西方思潮碰撞与结合的当今，茶馆的设计也应该必定与以往不同，一定要在传统内涵的基础上创生现代的气氛。
（2）心理需求：
生活节奏的加快，生活压力加大需要给人们提供平复心态和放松心情的场所，特别是当代人需要一个清新宁静的环境思考一下内心真正的事情。在老式的茶馆中天然质朴的特质与茶文化水融，相映成趣。在其中饮这香茗，确实可以使人心情平复，但总体设计上感觉总是多了一分传统的厚重，少了一份现代设计的冷静。而现代设计一个重要特征就是理性，所以在茶馆中创生现代气氛就显的尤为的重要。
2.现代气氛在茶馆中创生的可行性
（1）饮品与文化：
在当今社会无疑可以把茶当成一种解渴避暑的休闲饮料，这是时尚而现代的，但茶更是一种文化，它直根于我国数千年，无论是茶本身、茶具、茶道都印上了传统文化的印迹，这是没有办法抹杀的，从这一点我们就能看出当今的茶已经变成一种现代与传统的复合体。
（2）味道与外型
茶水具有浓郁的味道，历久弥香，但任何刚沏出的茶水都是清澈见底的，茶水就是这种浓郁与清澈的复合体，而传统的东西总是给人一中浓郁的感觉，而时尚现代的东西总给人一种清新活泼的感受，茶的味道与外型又给我们提供了一个在茶馆设计中现代与传统共生的一个契合点。
3.现代气氛在茶馆中创生的手段
（1）空间特征：
1）开放性：从建筑设计的角度而言，除了一些特殊的需要外，现代茶馆一定要力求开放，不封闭，空间形态自由流通。
2）展示性：可以在茶馆内设置一些民族风情展廊，可以设置一些本地的传统手工艺品，还可以布置些旧时用品，民族的就是世界的，真正传统的就是现在的。
3）包容性：茶馆对茶客也应该是不挑剔的，无论你是高官贵人，还是普通百姓，都应该能在茶馆中找到一席之地。（4）、私密性：茶馆是一个公共空间，但也应该表现其私密性的一面。私密性空间可以运用虚空间的方式，运用水、地毯、玻璃、吊顶、来形成单独的空间。
（2）材料的运用：
在大量运用木料表现茶温情的基础上，还大量运用玻璃，它的透明性和颜色正好符合茶水的外型特征，冷静、清澈、纯净，使整个空间感觉上是透明无阻碍的。水也是另外一个很重要的材料，把水景应用到茶馆中不但有利于划分空间，更能与茶的特质相互呼应。
（3）色彩的运用：
根据茶的特色，来设计茶馆的装饰色彩，以蓝绿色的色彩体系为主，突出表现其外表清新淡雅的特色，在辅助与蛋黄色，这样不但和蓝绿色有了对比而切能表现一定的厚重性，和传统茶具的色彩本就具有厚重性形成统一。
（4）具体手法
1）文化气氛，一方面由于现代人强烈的竞争意识，以文化知识为依托、补充、调节现代餐饮空间的设计就具有强烈的时代特征。另一方面茶本来也就是一种传统的文化符号，所以用一些现代文化元素与之呼应，应该能够达到共鸣。
2）环保气氛，身心疲惫的现代人对宁静港湾的需求日胜一日。温馨环保的气氛应逐渐取代装修材料的包装。
[关键词]茶文化;酒店;室内设计
中国是世界茶树的原生地，同时也是茶叶的故乡。[1]古人云：“早上开门七件事，柴米油盐酱醋茶”缺一不可。由此可见“茶”是人们生活中的必需品，对人们的生活具有重要的影响。[2]中国的茶产业在国民经济中具有重要的地位，茶的历史悠久，种类丰富，并且随着茶文化的发展，受到了越来越多人的关注和喜爱。[3]随着我国旅游产业的快速发展，人民物质财富的不断增加，旅游产业促使酒店行业蓬勃发展。[1]越来越多的人希望在入住酒店的同时能更好地感受到中国的传统文化，特别是与人们生活息息相关的茶文化。通过将茶文化引入到酒店的室内设计中，一方面通过酒店传承中国的传统文化，让消费者充分体验茶文化给人们带来的物质与精神的愉悦体验，另一方面通过酒店与茶文化的紧密结合，向世界展示中国传统的特色文化，吸引世界各地的游客并为酒店创造更多的商业价值。
1.茶文化的历史与发展
中国自华夏文明诞生以来有五千多年的历史。五千年的沧海桑田，五千年的改朝换代，茶一直在风雨中与时代同行，成为了人们生活的必需品，同时也是人们的精神粮食，演绎出了丰富的茶俗风情，构成了灿烂辉煌的茶文化。[4]通过茶文化的发展和传承，极大地丰富了人们的物质生活和精神文化生活。
1.1茶文化的起源
关于茶的起源，各家众说纷纭。据陆羽《茶经》记载：“茶之为饮，发乎神农氏”。[2]据《神农本草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之。”而在《尔雅》中提到“荼”，其为“茶”的前身，是古今字。另外还有学者认为茶起源于西周时期、秦汉时期和云南地区等。另外，在公元前200年左右的史书《尔雅》中有关于野生大茶树的记载，从书中可以推断茶的起源至少是在春秋时期以前。
1.2茶文化的发展
茶文化的发展可以概括为“发乎于神农，闻于周鲁公，兴于唐而盛于宋”。[3]在魏晋南北朝使其萌发，在唐宋时期得以兴盛。然后茶文化在明清时代得到全面快速的发展。随着人们对茶的深入认识，将野生的茶进行大量的移植和繁殖，从而形成了今天大规模的茶园、茶山。另一方面，人们在种茶、采茶、制茶、饮茶的各方面技术都在不断的提高，茶成为了人们生活中不可缺少的一部分。同时茶文化伴随着传统文化的发展而发展，两者之间有着非常密切的关联。茶文化对于文学、药用、饮食等方面都产生了较大的影响。[5]东汉的华佗在其著作《食经》中记载：“苦茶久食，益意思”。[2]在魏晋南北朝时期之前，茶大多数是以药用效果应用在人们的日常生活中，而作为日常饮品则比较少见。到了三国时期，茶作为一种高档饮品，在皇室、贵族、官吏等上层社会中受到了极大的欢迎。
2.茶文化运用于酒店室内设计的原则
酒店是茶文化的载体。在现代社会快节奏的生活压力下，人们选择酒店一方面要满足基本的实用功能，包括良好的居住环境，多样的就餐选择，适当的娱乐方式等，另一方面人们在酒店里获得心灵体验和精神诉求，人们需要在纷扰的环境中寻求一份宁静，实现缓解心情和释放压力的作用。
2.1茶文化通过设计传承特色
茶文化是中国的传统文化之一。而传统的本质是人们对于历史文化的一种心理积淀和行为模式，人们通过用外在的形式来表达文化。[6]在酒店的室内设计中需要充分考虑与茶文化的结合，通过这种文化的传承和表现，使置身于酒店的人们对中国的传统文化有强烈的认同感、尊重感和归宿感。设计师要分析酒店的特点和茶文化的精髓，通过创新和创意找到两者的共性，并采用内涵的设计手法将茶文化应用于酒店的室内空间设计中。正如古代北方人在建筑室内追求大气和贵族的气派，南方人在建筑室内追求精巧和雅致的感觉，所以在设计酒店的时候，茶文化可以有不同的表现形式。通过有针对性的设计才能充分发挥出茶文化的魅力，同时为酒店增添一份绚烂的色彩。
2.2实现精神功能和实用功能的有机统一
酒店的室内设计包括实用功能和精神功能两个方面的内容，这是每个空间在表现的时候两个紧密相连的部分。[7]一个只是满足实用功能的酒店是不能满足现代人的要求，现代人更需要从精神功能上感受到酒店的文化氛围。设计师在应用茶文化实现酒店实用功能和精神功能的时候，首先需要尊重建筑原有的结构和空间划分，同时可以考虑到客户的需求对局部的空间进行重组和调整。其次是针对酒店不同空间的用途，考虑如何在界面、材料、色彩、元素等方面融入茶文化的设计，让使用空间的消费者充分感受中国传统文化的魅力所在，并能从茶文化的设计中得到精神层面的满足。设计师通过茶文化和创新的手法对酒店室内空间进行创造设计，实现精神功能和实用功能的有机统一。
3.茶文化在酒店室内设计中的应用
3.1茶文化在空间形式上应用
最能表达茶文化的内涵，莫过于酒店的室内空间设计。空间设计根据功能的不同有不同的设计手法。例如有一些特色酒店在进入大堂的入口处设置一个巨大的茶壶倒水的雕塑，通过建筑外立面两边的饮茶对联让来客充分感受到酒店茶文化的魅力所在。在酒店大堂的设计中，作为消费者进入酒店的第一印象，一方面通过营造出高大的空间让来客感受酒店大堂的大气恢弘，另一方面通过隔断和屏风营造一个休息空间，为等待的客人提供一个可以放松的环境，同时可以从视觉上感受茶文化的内涵。在通往酒店客房的回廊中，通过移步换景的手法，将室内外的景观有机地结合在一起。在廊柱上都刻有与茶文化有关的诗词，来客可以一边欣赏室内外的美景，一边感受茶文化。在客房的空间设计中，为了让来客充分欣赏户外的美景，通过宽大通透的落地玻璃让客户在阳台有良好的视野。在客房的吊顶结合茶文化的特征，进行了抽象几何形式的划分。同时在客房精心为客户准备了精致的茶具和各种代表性的茶让来客在私密安静的环境中品茶，享受居家的惬意。
3.2茶文化在色彩设计上应用
色彩设计被称为室内环境的灵魂。人在环境中受色彩的影响在心理和生理上会有较大的变化，人们通过色彩可以感受愉悦或不适。在酒店的室内设计中，色彩的选择需要与茶文化相适应。例如在酒店的茶餐厅中，选择褐色为主色调，里面的餐椅，沙发以黄色，深红色为主，同时搭配了绿色的盆栽植物。在品茶区主要选择灰褐色、白色、黄色为主，同时搭配褐色的软装配饰，整体给人的感觉是质朴自然、宁静悠远的氛围。通过黄色和灰褐色的搭配，能很好地将茶的文化体现出来。通过品茶区的书法和博古架，更好地烘托茶文化的氛围。客房的色彩设计也非常具有特色，一方面延续了公共空间界面、家具和饰品的主要色彩，另一方面通过褐色的木地板，黄褐色的家具和黄色的纱帘营造出一种舒适宁静的居住环境。
3.3茶文化在材料中的应用
在自然环境的环抱下，为充分体现茶文化的特色，酒店在材料的选择上非常考究。例如在酒店的大堂中，主要选择了仿木纹的高级石材和原木的家具进行装饰，这种搭配让酒店大堂体现两种意境，一是近亲自然，二是展现高贵。大堂中供客人休息的沙发采用精选的布艺，柔和的布料让远道而来的客人能得到充分的放松。其次在酒店的会议室中，采用了原木的会议桌和明代的椅子进行布置，并在主讲台的背景墙上采用排列的竹块和藤条进行装饰。竹块和藤条排列出来的肌理丰富，质感比较粗糙，较好地体现了茶文化的特色。同时在会议室中采用竹帘，藤条编制的饰品来呼应主讲台的设计。会议室的吊灯也应用了中国传统的灯具，并用白色的烛光作为照明的主光源。另外在客房的阳台上安排了藤条编制的休闲椅和小圆木桌，供来客一边在阳台上闲谈品茶，一边在阳台欣赏窗外的美景。
3.4茶文化在符号设计中的应用
酒店以茶文化为载体，提取茶文化最有代表性的山茶花元素进行符号设计，通过符号设计去反映文化的内涵。首先是将图案应用于地面铺装和立面柱子中，特别是来客经过回廊的时候，仿佛置身于茶花之中。其次是对茶花的图案进行分解和重组，将形成的特殊元素应用于壁纸，窗帘的设计中，当来客置身于客房中的时候，通过壁纸和窗帘可以充分感受到茶的质朴和自然。然后是通过对茶叶的造型进行提炼和改进，将该元素应用到每个客房的门牌上，让来客进门之前能体会到不同地域的茶文化特色。最后是提炼茶花和茶树的造型，采用抽象的方式体现在隔断和屏风中，并通过连续不断的重复和渐变，使整个图案更加的丰富，同时可以放松人的心情，实现了人与自然的对话。
4.结语
综上所述，作为中国传统文化之一的茶文化需要继续在酒店室内设计中继承和传承。设计师在酒店室内设计的过程中，首先要充分考虑茶文化的主题思想，然后通过创新的手法从茶文化中提炼元素，确定茶文化在酒店空间、材料、色彩设计等方面的应用。通过继承和传承茶文化，为消费者创造一个精神功能和实用功能相结合的舒适环境，同时让酒店室内空间设计更具有文化性和思想内涵。
参考文献：
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关键词：园林设计；茶叶生态学；搭配；美学
风景园林设计就是在指定区域或某特定选区内，利用艺术设计和其本身地形地貌，加上植被选择，将所选区域变为园林景观的过程，给人们带来审美欣赏。风景园林设计力图在满足各个方面的硬件设计后，能增加设计的艺术性和创造性，赋予它更多地欣赏价值和人文价值，有其特殊的环境含义。所以在我国，园林设计不只是把一块地绿化，更多地是一件设计工程，让社会更美丽，让人民心情更愉悦。而在植被选取上，茶树又是很有传统传承并且植物类型多，花期和设计方面比较轻松的植物，所以在运用上就多了起来。
1茶树作为园林植物所具有的特点
茶树经过变异和人工培育，产生了丰富的品种，形态造型各异，这让茶树作为园林设计植物有了更大的选择价值和观赏价值。而它的特点，也是它入选园林设计植被的原因之一。第一，茶树种类很多，造型各异。茶树是山茶属植物，它不仅有高大的乔木，还有半乔木和灌木，所以在植株类型上也很丰富。在这些不同植株上，分支、叶型和颜色都又是千差万别，造就了茶树的观赏种类繁多。而且茶树的叶片寿命很长，所以常年都是绿绿葱葱，这对观赏园林来说是很好的一件事。举个例子：奇曲种，有些茶树的分支呈“S”型，似一条龙盘旋，可以安排在设计景点中作为中间的压轴植被，再辅以其它矮灌木，是一个极富有中国文化象征的设计。又如佛手种，它的叶片很大，下垂或水平生长，似佛祖的手。这种特征在自然界很少有，所以是人工培育的结果，但是却极有观赏美。第二，茶树花期很长，而且花叶共簇。茶树的花一般六月中开始分化，九月到十月开花，到十二月中才谢，花期多达三个月之久。很多植物的开花期短短一月，在这上面茶树的优势更加明显。茶花洁白，并且枝繁叶茂，将茶树作为园林景观的一员，可以补充冬季园中花稀少的窘迫。而且茶树果实成熟期长，可与花共在枝头很久，与我国文化中的“子孙同堂”有相同意味，更有内涵。所以从这点来讲茶树也很适合风景园林设计的植被。第三，是茶树的分支层次分明，修剪之后的可塑性良好。它的分支结构和芽的轮次很明晰，多年培育的茶树分支就会从疏到密，由粗变细，形成半米左右高的单丛植株，只要稍加修剪就可以变成行道旁的群体绿化带。而且茶树的芽长的很快，不用担心因为修剪导致树木生长不均。因为它长的快才能经常修剪，而经常修剪又对植物生存有促进作用。总之，茶树在造型方面也完全不用担心。第四，是茶树的适应能力和繁殖能力极强。茶树的适应范围很大，它能在温带生活又不怕严寒，她需要肥沃的土地但是土地贫瘠它也能生长，阴阳对他来说都能生长，土地干旱与否对它影响也不是很大，总之它的良好适应性让它优于很多园林植物如冬青、黄杨等。而且茶树易成活，无论是种子播种还是扦插还是移苗，几年之内就能成型。
2茶树在园林中的地位和用途
很长的时间里，人们只把茶树作为经济作物来种植，并未想到它可以运用在风景园林设计中，像是这样就体现不出它的价值，也不满足园林设计的宗旨。而现在茶树在风景园林中却有着不可小觑的地位。它现在已经是很多园林中必不可少的植被，江南水乡园林中经常用它来装点，行道树也常用它来点缀。近些年，一些茶博物馆和茶园运用茶树作为园林植被，无一不展示着茶树在园林风景中的比重。与其他树木相比，茶树的寿命、造型、花期、抗逆性以及种植方面都是个中翘楚，既能作为陪衬，又能独挑大梁，既能日常观赏，又能凸显文化，绝对是极为重要的园林植物。这些都体现了茶树在园林中的重要地位。茶树的诸多优点让它的用途也多了起来。它不仅可以作为观花植物、观叶植物，也可以被用来作为盆景栽培。观花观叶，可以种植在公园或园林，也可是街边货形道路旁或花坛四周，以草地作为依衬，更显其魅力。可以把种茶园改为观光园，这样在茶树作为经济作物的同时又能让人们观赏，体现它的双重价值。一些小枝的茶树还可以插入花瓶中作为小的观赏植株，尤其在冬天其他植物不开花的情况下。野生茶树有很多是我国保护植物，传承着我国文化。这些茶树都是弘扬茶文化，丰富游园景点和风景园林设计考虑的植被，可以起到事半功倍的效果。
3茶树在园林中的应用分析
通过之前的分析我们知道茶树的优点以及它的诸多用途和在植物界乃至园林景观界的地位。对于风景园林设计，它也是不可多得的设计素材。
3.1植物搭配
我国的野生山茶花除了华东山茶花的变种耐寒，其他品种都是温带和热带季风气候的。所以在种植方面会稍微限制土壤条件和光照，但人工培育一段时间后情况会好转不少。所以在进行植物搭配时，要挑选适合山茶树生长的的土壤以及一系列与它相似或互补的植物搭配生长，这样可以在不影响山茶树生长时其他植物也能好好生长。在园林设计中最常见的是把山茶树和杜鹃种植在一起。因为杜鹃花和山茶树对于环境各方面的要求基本一致，所以不会出现生长上的不合。并且杜鹃花的颜色极为丰富，与山茶花相配更显美感，花开更有层次感。而且花期相错，正好可以延长观花时间。还有一类植物和山茶树相配，就是冬青。它是观叶植物，正好和山茶树相补，并且它是半阴植物，在生长上与山茶树也是相补的。
3.2配置方式及绿化应用
风景园林设计的配置方案一般有五种，在这五种的基础中加入茶文化，进行绿化应用，会有别样的设计和配置。首先是庭院绿化。山茶作为庭院绿化植被一直是大家偏爱的，可以追溯到唐代。山茶树形态优美，枝叶翠绿，加上花开颜色有几分禅意，让人们比起大红大紫的其他花卉对山茶的喜爱更多了一分。山茶属的观赏植物颇多，庭院绿化中加入它绝对是点睛之笔。可以单株培育也可大面积种植，栽在堂前或中庭最适。如果要再加入些人文思想，可以配以石头山。用石体的坚韧来衬托山茶的高洁，也是个不错的主题。或用短枝山茶属植物作为围院的“篱笆”，花篱更增加艺术氛围。其次在公园和风景区的公共绿化。用山茶属植物可选用冠形大而形态优美花枝繁茂的种植，如紫袍、十八学士等品种。独株也不会显得单薄，反而在它繁花之季落花缤纷，美不胜收。除了单独种植，还可以和其他树种合种，如玉兰树。用繁花锦簇的山茶和高雅的玉兰相辉映，给景区或公园游客们应接不暇之美感。此外，在公园一些高大乔木之下，可以种植山茶树的灌木，例如微花恋蕊。在乘凉的大树下，花团锦簇也效果很好。公园中一定不缺乏曲径通幽的长廊，在他们之间种些山茶，加些石景，布置成参天大树，小小茶花，落石参差的园林景观。公园中还可以中西结合，在雕塑周围用茶花点缀，凸显西方浪漫。第三是道路绿化。道路两旁的绿化包括正常行驶道路和高速路。可以高速公路两旁种植茶树，但要修建整齐，不要枝叶横生，它的作用只是让司机在开车途中不要太过劳累，有时间休息。而在市区街道就可以将山茶和紫薇一起配置种植，再加上小叶女贞形成道路中间的绿篱，在可以在道路两旁种一些行道树遮阳。层次丰富的植被景观能最大程度延长观赏花期，还可以满足山茶的种植条件。第四是关于厂房和矿区周围的景观设计。因为这些周围有很多污染，而山茶属有很多种类对空气中的这种污染都有一定的抵抗能力，有实验证明山茶花的对抗性是最强的，所以在这些地方中茶树最好。除了抵抗能力好，山茶花还能吸收二氧化硫、氯气等有害气体，能净化空气提高空气质量。所以它是最好的种植植物。再加上一些龙柏、梧桐等搭配，既能美化环境又能提高空气质量。最后是专业的茶园。这里的山茶花种类很多，而且研究的时间也很长，也是大面积种植的地区。在这里做一个专门的茶树园林，用来设计，种植，是再好不过了。它可以有观赏景观也有科普景观，也可以作为种植研究新品种的基地，还可以作为风景园林设计的实验基地，总之就是创造一个茶园林，供各种人直接体验。山茶园中可以摆放盆景和山茶地被等景观，让人走进园林就有一种置身于自然之中的惬意。
4结语
综上所述，风景园林设计与茶树的设计结合是对中国传统茶文化的传承，也是园林设计的创新和发展。茶树的重要地位在园林设计和经济作物里都有了很好地体现。它不仅体现出了作为经济作物的特点，还将现代园林审美发挥得淋漓尽致。茶树树形美，四季常青，加上花期长，各种优点造就了他的地位。随着中国不断培育新品种的茶树，在不久的将来一定会有更多的茶树出现在我们的身边。风景园林设计的进一步发展也会让我国的茶文化进一步得到推动。虽然茶树在风景园林上有极大的优势，但是对于园林设计中利用茶树植株的研究还远不能停止。如何更好地规划园林，如何更好地运用新品种带来最大美感和人文价值都还有待讨论。但可以肯定的是，现阶段茶树在风景园林设计中已经有了它的一席之地。
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关键词：城市公园；景观设计；城市文化；茶
中图分类号：TU986.5+1文献标识码：A文章编号：16749944（2016）13019004
1引言
创建园林城市已经成为许多城市发展的目标。随着整体社会的经济发展，社会进步，人民生活水平的提高，各城市都在逐步适应地方的绿地系统模式。就目前来看，城市公园景观已经突破了单一的文化休闲公园模式，呈现出了多元发展的趋势，满足了人们日趋多样的的要求。在公园空间设计方面，众多城市也没有停止对更加人性化方法和手段的研究。然而不仅要注意这些令人欣喜的发展变化，还要清醒地认识到城市的快速发展同城市公园绿地严重落后的矛盾，仍旧是城市公园发展过程中的基本矛盾，同时也是城市公园建设发展中急需处理的问题。同时，当下探究城市公园景观设计大多局限于各自专业的理论，深入探究整体层面的力度不足，所以深化整体的、系统的探究，和加强对城市公园的各个层面问题的分析、研究有着重要的现实意义。
2城市公园景观的功能
2.1休闲功能
现代城市公园是具备使用功能的让城市居民能够自在休憩的场所。作为城市的公共空间，其最重要的功能就是符合城市居民的进行休闲、游憩活动的要求。
在城市化进程中让居民享有尽可能多的城市绿色空间是城市经济可持续发展的重要环节。而营造良好的生态环境，创建休闲活动平台则是创造城市绿色生活的首要措施，在城市公园的设计和建设中，要贯彻生态保护的原则，规范人的活动，打造人与自然和谐共处的环境。
2.2文化功能
公园是社会文明的标识，也是展示城市文化的重要载体和舞台。这就要求城市公园建造不仅要有文化内涵的景致，更应该具备满足人们需求的文化设施，让公园处在文化的高度沟通古今，让民族文化普惠民众。同时正确处理好资源、环境和人这三者的关系，积极打造公园文化旅游品牌，引进数字化文化产业创新模式，将园林文化与文化创意产业有机结合，积极开发文化产品，可以使公园资源和产业成果发挥出最大的社会效益和经济效益。
3城市公园景观设计要点分析
3.1开放性
开放性可以说是城市公园景观本质特性，主要包含了两层含义：一是功能的开放，也即是对市民没有出入的时间限制、没有进出身份的限制，对任何人也不收取费用；二是空间的开放，作为城市绿地系统的重要有机组成部分，开放性公园是领略城市景观的首要方式，对城市整体景观也产生着积极影响。由此可以看出，以自然要素为主题的供游憩的公共性景观空间，是现在城市公园景观开放性特征的具体表现[1]。
3.2引导性
城市公园承担着城市居民的众多户外活动。而全民健身运动的风行以及社会文化的发展，城市公园也逐渐变为宣扬精神文明、普及科学知识和推动科研与宣传教育建设的主要地方，使其在社会主义精神文明建设中发挥更加重要的作用。例如在城市公园中举办众多如民族风情、传统文化等社会文化活动，让市民的情操受到熏陶，也形成一种特别的大众文化。
3.3旅游性
眼下城市公园也成为了城市旅游资源的重要组成部分，因此从发展历史来看，城市公园设计也要增添一些历史悠久时空跨度大，既有传统的古典园林，以及独具地区文化特色的现代公园；从活动角度来说，在公园内举行的各种诸如茶艺展示、风情展、文艺雕塑等活动更有利于城市公园的发展。
4实例分析――武夷茶博园
4.1项目概述
武夷茶文化源远流长、博大精深；武夷山风景区更成为世界自然与文化遗产地、部级风景区。在武夷山创办“中华武夷茶博园”不仅是因为其本身坚实的基础，更具有重要的意义。中华武夷茶博园位于崇阳溪畔旅游度假区西南方，正对大王峰、玉女峰，武夷山主景区和度假区在这里交汇，还有领略武夷山精华景点的绝妙视野。总体包括主体展示园区、山水实景演出舞台、武夷山游客中心、武夷茶文化博物馆等。该项目的建设立足于高起点、高质量、高要求，力求在有限的空间内展现历史悠久的武夷山茶文化[2]。其总体规划如图1所示。
4.2景观设计分析
4.2.1景观改造目标
茶博园设计拟武夷山茶文化为主题，并参考武夷山地域文化建设带有文化特色，聚观赏性、科普性、休闲性、参与性于一身的现代综合性的城市公园。详细要求如下。
（1）文化公园――建设中华武夷茶文化的展示平台；
（2）景观现代公园――打造武夷山人文景观的新旅游点；
（3）科普公园――突出武夷山地域文化特征，加强国内外好茶人士的交流[3]。
4.2.2景观设计构思
（1）文化的层面：文化是主线。“岩茶史话”、“茶魂广场”，以及古今中外为茶而作的诗词，这些为武夷茶博园增添了深刻的文化底蕴。在公园中游玩，了解武夷茶文化，既有利于武夷和谐文化的构建，又推动了游客对人生的领悟与诠释。
（2）景观的层面：茶文化与产业的融合。茶具有深厚的和谐文化内涵和历史底蕴。茶早已同琴、书、画等艺术形态相辅相成，茶诗、茶帖、茶画应时而生，成为中华传统文化的重要组成部分。武夷茶博园的建设将进一步挖掘整理以武夷岩茶为特色的茶文化，使其作为中国茶文化的优秀代表，推动茶文化和茶产业深度融合。
4.3景观设计整体构想
将“浓缩武夷文化，展示茶乡风情”作为中华武夷茶博园的设计主题，充分展现武夷山茶文化的历史。茶博园将分景观园区、博物馆区、印象大红袍演艺区三个区域。为了避免景观园区跟邻近的茶文化博物馆分工混乱，将运用特写和立体的手段来描刻细节，博物馆主要是展示茶文化系统，而景观园区侧重于与园林相结合的人文景观全面的介绍，具体关系如图2所示。
4.4景观设计方案要点研究
4.4.1入口设计
北入口设仿汉阙式石木结构牌楼，入口内雕塑上刻雪川《大红袍赋》。南入口设仿清式牌坊，入口内雕塑上题刻贾平凹的《大红袍茶树记》。
4.4.2茶魂广场
整体为椭圆形的茶魂广场，其后屹立的神农、彭祖、武夷君等“武夷三圣”在雾中透露出一丝神秘；两旁有形态迥异的诗人在诵唱称誉武夷茶的诗歌。曲折的“九曲溪”静淌在广场中；《九曲棹歌》把人们带进那如诗如画的意境，让人们依稀领悟到背后的岩茶之魂，如图3所示。
4.4.3岩茶史话
从”远古的记忆”到“汉晋遗存”都在诉说茶乡古老的历史；“晚甘侯”、“蜡面茶”传扬着唐朝佳话；斗茶、分茶彰示了两宋风采；御茶园、喊山台记录了元明的闪耀；岩茶的史话，集结了武夷茶文化的精华，展示出岩韵的风采，如图4所示。
史话园以分组团布局的形式，以历史朝代的发展划分展区，将武夷山茶从远古至今、传遍中国、传向世界的发展历史充分展示出来，让游客感受武夷山茶的悠久历史和文化积淀。
武夷茶历史演变的设计构思主要以花岗岩作为材料，茶叶上刻着每个不同时代武夷茶的名称，雕刻成茶叶的造型。墨绿以此展现武夷岩茶几千年的演变史，让游客在参观的过程中更加了解武夷岩茶的悠久历史。暗红色的茶叶造型既代表了红茶，又起到了调节视觉的作用，给游客丰富的视觉感受[4]。
4.4.4奇茗传说
丹山碧水孕育岩骨花香。武夷山民间一直传颂许多与岩茶相关的例如大红袍的传说、乌龙茶的传说等故事。这些传说故事不管是从历史方面或从民间文学方面看都是富有价值的非物质文化遗产，如图5所示。其入口设计利用情景雕塑的手段将这些流传千年故事形象展现，让人们在新奇有趣的状态下，听神话故事，了解武夷山茶。
4.4.5岩骨花香
武夷岩茶胜在甘醇、清香，以特有的岩韵享誉国内外。岩茶有大红袍、水仙、肉桂、名丛、奇种等五大类，品种多达280余种，正所谓是琳琅满目。
社会的进步使人们的生活水平得以提高，人们更加重视对茶的物质享受，提倡其文化陶冶。武夷山人更是推动品饮岩茶走向艺术化，讲究品茶时的环境、茶具、水质、冲泡技巧和品赏艺术。品茶不但是品茶之醇美，更是品人与人之和美、人与自然之和谐、人与社会之和静。
5结语
随着社会的发展，人们的需求也一直在出现变化，人们开始要求更为广泛和日常化的景观空间，以及跟日常生活相结合的景观形式。同时历史文化遗产在城市的长期发展中，也在不断积淀和发酵，在保护好文化遗产的同时，营造特色的历史文化景观已成为社会发展的共识。中华武夷茶博园的建造，不仅给武夷山旅游添加新内涵，更给城市地域特色景观补充了更加优秀的名片。
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“禅茶一味”的典故源自赵州和尚那句著名的偈语――“吃茶去”，他于禅学于茶学都有很高的造诣，后，茶道传入日本，禅茶一味成为日本茶道主要思想。安土桃山时期茶圣千利休将“骷拧保wabi-sabi）引入茶道，结合禅茶一味，形成了如今日本茶道的基础。茶道始于中国，然后在世界各地被发扬传播。茶道与禅宗，殊途同归，而又相辅相成，故“茶禅一味”被视为茶道中的最高境界。
如何将禅茶一味的东方禅境设计于的室内中？塑造禅茶的境界，让如今生活在快节奏的疲劳身心的人们在拥有一种轻松、安静的禅境环境。
1.概述
“茶禅一味”
茶性“静”，茶道讲究“和静怡真”，由“静”达到洁净身心，涤除尘凡的境界。茶性“凡”，茶道的本质确实是从微不足道侧平凡生活中去感悟宇宙的奥秘和人生的哲理，禅也是要求人们静虑，从平凡的小事中去透悟大道。茶性“放”，人生的苦恼，皆因“放不下”，佛教修行特别强调“放下”，品茶也强调“放”，放下手头工作，偷得半日光阴，放松一下绷紧的神经，放松一下囚禁困锁的自然心性。“放得下”，无牵挂的茶人和四大皆空的出家人，不是同样的心境吗？“佛法存于茶汤”所言诚然。禅与茶，味味一味，融合得没有精神与物质之别，真可谓百和妙殊，恰融一体。茶意即禅意，舍禅意即无茶意；不知禅味，亦不知茶味。禅与茶，天生因缘，任何典故证实似乎都很多余。茶中有禅？茶中何以有禅？根源在心中有禅！其实，茶中岂止有禅，茶中还有道、有儒，更有佛、道、儒的柔合。品茶是行禅的重要方式，茶茗是中华民族文化精神的体现。须知饮茶也如同坐禅一样，冷暖自知，禅道自悟。饮酒多为酩酊大醉，饮茶却能似醉非醉，化天地入茶道。很显然，在自然的“茶道”中，本身就已涵盖了参禅悟道的因素理会功能。故“禅茶一味”也。
2.“禅茶一味”三重境界在室内设计中的应用研究
禅茶三重境界分为一“茶禅一味”与日常生活的相融意境；二“禅茶一味”与开悟顿悟的相通意境；三“禅茶一味”与平常心的相和意境
第一重境界：“茶禅一味”与日常生活的相融意境。日常生活是“茶禅一味”，的基石：“茶禅一味”，是日常生活的升华这两者互为因果互相促进。
因此，用茶叶、农禅、饮茶、坐禅、茶事活动、禅宗仪礼等元素营造日常生活禅茶一味意境，结合大自然或营造大自然氛围，使动物、植物甚至无生命的物质等一切存在交往，投身到大自然的怀抱中。所以，设计时可以提取和茶叶、农禅、饮茶与坐禅、茶事活动与禅宗仪礼等相关的元素，如建茶室、小院、农田；摆茶具、茶叶、佛元素；造坐禅等意境等等，都是营造禅茶意境的相融手法。具体如筑小室于竹阴树下，贮泉水，植草木，挂釜置炭，插生花，摆道具。移山川自然之水石于一室，赏四季风花雪月，感草木盛衰，以礼待客。听釜中松风飒飒，而忘世间忧虑杂念，一勺流出涓涓渭水，洗尽心中尘埃。真乃人间仙境也。如此，则赏天地自然之和气，移山川木石于炉边，五行齐备矣。汲天地之流水而品风味，壮哉！乐天地中和之气，是为茶道！坐泽庵所说的“赏天地自然之和气”，其意义一定在此。
第二重境界：“茶禅一味”与开悟顿悟的相通意境
茶与禅渊源深长，“茶禅一味”的精练概括，浓缩着许多至今也难以阐述得尽善尽美的深刻涵意。佛教在茶的种植、饮茶习俗的推广、饮茶形式的传播等方面，其巨大贡献是自不待言：而“吃茶去’，三个字，并非提示那提神生津、营养丰富的茶是僧侣们的最理想的平和饮料，而是在讲述佛教的观念，暗藏了许多禅机；自从谂禅师开启以茶入悟的法门之后，丛林中多沿用赵州的方法打念头，除妄想。在禅宗眼里，任何事物都与道相通。显然，禅师论禅，是要排斥法执、我执，以便自悟本性。执，即束缚。就如“吃茶去”，如拘泥于此三字，死钻牛角尖有可能成为人们理解上即“悟道”的束缚。因此禅宗是要人们做到“于一切法不取不舍，即见性成佛道”。也就是说要达到“内外不住，来去自山，能除执心，通达无碍”《坛经》）的精神境界。禅茶的深厚基础，缘真实体验的深刻性。总之，饮茶不仅可以止渴解睡，还是引导进入空灵虚境的手段。所以，营造空灵虚境的空间氛围是表达“茶禅一味”与开悟顿悟的相通的意境。空灵虚境的室内空间氛围需要安静、幽静，让人处其中有静思、开悟顿悟的时空感。从而也可以使疲乏的、痛苦的心境得以放松，沉静。空灵虚境的室内空间陈设需要简洁，不需要过多陈设；色调整体统一不可花哨；光线柔和安静；材质多以自然材质为主。
第三重境界：“茶禅一味”与平常心的相和意境。开悟顿悟自然是高境界，而具备平常心是更高的境界。平常心的养成是和禅茶一味相和谐的、相协调的。主张人与道之间没有间隔，自然相契，，并有偈云：“心随万境转，转处实能幽；随流认得性，无喜亦无忧。”（《临济语录》）至此不难看出，“平常心是道”的佛性论，实际上已经把慧能开辟的南宗禅所独有的那种自在无碍、随心所欲的活泼宗风发展到了极致。所以设计师设计时注意巧妙设计，营造一种随意、自由的意境。设计时考虑了人的行为习惯、心境等需求，达到“遇茶吃茶，遇饭吃饭”随心所欲意境。
3.“禅茶一味”三重境界设计注意以下几点
⑴注意禅境的主题意境设计师必须了解禅茶一味内涵，设计时总体把控“禅茶一味”三重境界，三重境界相互融合，整体统一。
⑵注意中式元素的整体运用茶道始于中国，中式元素，应贯穿于整体设计概念之中。
⑶注意中式文化韵味体现。茶文化是中国文化之一，是中国特有的文化，设计体现中国文化思想内涵是设计思维过程中的必须考虑的角度。
⑷注意新中式的设计手法新中式是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。业界人士定义为“中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计”，所以设计师必须多了解中式文化，让后对其进行研究分析，提炼元素，将中式文化及禅茶文化更好地运用于新中式之中。
结束语
关键词：茶吧、校园、防空洞
中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：
一、引言
在高度文明的现代化社会，人们越来越注重生活的品质与品味，茶文化因它的超脱与闲逸情怀越来越受到工作繁忙的现代人的青睐。茶文化与人的休闲行为模式、地域文化思想精髓相结合。茶吧是人们乐于休闲的场所，拥有文化环境，为大众提供休闲空间，同时也陶冶了中国人典雅、含蓄、和谐的情操。茶吧在现代社会中与大众的休闲模式相结合，是人与人、人与社会文化交流的场所，是交朋结友、休闲、聚会的绝佳场所。因此，许多场所都设有独具特色的茶吧休息室，尤其是在校园中，茶吧更是提供教师学生茶歇休息，接待来宾的最佳场所，同时，茶吧超凡脱俗的文化特色更是与校园纯净的氛围相契合，能够向来宾展示校园的文化特色。
本文以某大学校园茶吧为例，以“防空洞”为设计主题，遵循校园茶吧设计保留学院派风格的设计原则，对校园茶吧进行设计浅析。
二、校园茶吧的设计分析
2.1场地现状及主题的确立
该茶室空间现为一间办公室，隔壁是小型超市，校方希望将它们之间的隔断墙拆除，将超市一半的空间合并到办公室的空间，将办公室改造成一间校园茶吧，以此来提供师生及来宾交流文化，展现校园文化气氛，提供休闲娱乐空间，（图2.1.1原貌平面图、图2.1.2设计后平面图）。
图2.1.1原貌平面图
图2.1.2设计后平面图
由于该大学的前身是军工专门学校，因此，设计选用了象征着欧洲战时文化的“防空洞”作为设计主元素。防空洞空间隐蔽，氛围优雅，其主题亦能契合学校的军工文化历史，显示了该学校文武双全的特色校园文化。
2.2设计原则
作为师生日常休闲娱乐的重要场所，校园茶吧与师生的精神文化生活息息相关，应具有使人赏心悦目的审美功能，拥有一定的悦目性、行业性和感召性。2.3空间功能的划分
该茶吧主要由3个功能区间组成，分别为餐饮茶歇区、阅读区和服务区。餐饮茶歇区占据大部分空间，共3套餐桌椅和3套沙发桌椅组成。阅读区占据一角，由书柜和一组双人沙发桌椅组成。服务区在入口处，由酒柜、吧台和配餐台组成。
三、校园茶吧的设计表达
3.1功能特点
3.1.1茶歇功能
根据茶吧基本功能的需要，校园茶吧是应具备饮茶及休息功能的休闲娱乐场所，承载着营业功能，需要一个功能齐全的服务台。为该校设计的茶吧，根据校方对服务的要求，提供茶饮及部分简餐功能，设置在入口处的服务台除准备了酒柜与吧台，还配置了简单的配餐台，可以提供给客人简单的茶饮配餐小食。
在休息功能上，根据该校茶吧的空间尺度，共安排了七套桌椅，其中在临窗的两个防空洞拱形造型下，每个拱形造型下设置一套四人沙发桌椅组合，临历史墙的空间，依次摆成竖排的桌椅，为四人组合椅桌。这样的安排使客人亲近了空间中的造型设计与墙面设计，使人更易感受到该校的文化氛围。
茶吧不仅是提供人们物质饮品的地方，更主要的是提供良好休闲交流的环境，使人享受精神文明，根据校园茶吧对精神功能需求，为该校茶吧设计了一处读书角，这里的书架可专供摆放实事报纸、期刊、名人传记、名校书籍等，同时配有一套沙发桌椅组合，摆放电脑，满足资讯需求。
3.1.2接待功能
根据校园茶吧接待功能的需要，该茶吧在平时是提供师生休闲娱乐、文化交流的场地，在有来宾时，承载着接待来宾的功能。当来宾较多，需要集聚在一起时，可将空间中桌椅聚集摆放，具有配餐功能的服务台可提供学校的特色茶点。当来宾较少时，桌椅可按原样摆放。
3.1.3校园文化形象展示功能
根据校园茶吧展示精神文化的需要，为该校茶吧设置了一面历史墙，用照片这种写实纪录的手法，向来宾展示该校的历史文化，传递精神文明。整体的室内氛围，宣扬着校园净土的安逸祥和，如同在防空洞中一样不受外界的打扰，用室内的陈设以及环境展示校园文化。
3.2设计要素及表达
3.2.1校园茶吧设计的悦目性及表达
根据茶吧设计悦目性的需求，校园茶吧在室内装饰设计中需保证装饰的美观，设计的新颖。该校茶吧以营造“防空洞”装饰形式的表达方式创造悦目性，铺以红砖贴面，以此造型作为设计的部分隔断，配合室内整体灯光设计，营造出朦胧优雅，远离世俗烦扰的环境氛围，契合大学校园文化，使人置身其中感受这些装饰符号的悦目性。
3.2.2校园茶吧设计的行业性及表达
根据茶吧行业性的需求，茶吧需为来宾提供优雅且特色的品茗环境，在满足品茶基本功能的同时，营造优雅环境也是体现茶吧行业性的表现。以该校茶吧为例，校园茶吧的行业性主要体现在拥有功能齐全的服务台、配餐台，舒适且可灵活变化的餐桌摆放形式，满足多种需要的接待功能。在环境营造中，以“防空洞”的装饰形式，结合校园文化，展现传播交流文化的行业功能性。
3.2.3校园茶吧设计的感召性及表达
根据茶吧对设计感召性的需求，茶吧需将人引领到闲逸优雅的环境氛围中，校园茶吧可充分利用得天独厚的校园文化，满足这一感召性。以某大学校园茶吧为例，在茶吧空间的一整面墙上，从门口到墙尽头的窗户依次按序排列了该校从建成以来三个重大历史阶段的老照片。该校茶吧通过历史墙、红砖墙壁、仿防空洞的吊顶造型来表达校园安逸祥和的氛围。
四、校园茶吧装饰材料的运用
4.1校园茶吧天花材料
该校茶吧的室内空间并不大，举架不高，所以在天花的设计上不采取复杂的装饰，只做简单的木龙骨吊顶，对龙骨吊顶采取裸包的方式，在木材表面涂饰2层防火涂料，直接运用木龙骨骨架做出天花装饰，在骨架间安置简易造型灯具，更能烘托防空洞的情境氛围。在顶棚配置报警器、烟感器、湿感器等，充分做到防火防护措施。
4.2校园茶吧墙面材料
对于该校茶吧墙面的处理，在造型设计上，不论是它防空洞拱形墙体造型的部分，还是正常空间墙面的部分，都赋予红砖的材质，同时考虑到工程量和经费的需求，也可在墙面贴附红砖贴面。拱形墙造型的骨架，可使用木材或石膏做出造型，另贴红砖贴面。
4.3校园茶吧地面材料
茶吧地面采用木质地板，可选用具有自然木纹、木色的强化复合木地板。可以采用新的浮铺工艺，以及新的锁扣边缘构造形式。
五、结论
通过对校园茶吧设计的浅析，以及对某大学茶吧设计的实践练习，得出校园茶吧设计要充分结合校园文化，用学院派的风格展现校园风采的结论。同时，在做校园茶吧的设计时，遵循符合校园风格的设计原则下，大胆提出对空间造型和材料的设想，以开阔的角度，选择设计主题，为师生及来宾提供舒适、舒心的茶歇接待场所，为学校提供一个展示校园文化的平台。
参考文献:
[1]杰弗瑞·戈比.你生命中的体闲【M】.云南人民出版.2000.
[2]关剑平.茶与中国文化【M】.北京:人民出版社.2001.8.
[3]吴旭霞.茶馆闲情【M】.北京:光明口报出版社.1998.8.
[4]召陌龙.走进人性化空间【M】.石家庄.河北美术出版社.2003.8.
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