工艺美术审美特征范例(3篇)

工艺美术审美特征范文

关键词：工艺美术；人们生活；需求

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）17-0043-01

一、工艺美术概述

工艺美术，简单来说就是通过各种美术技巧制造出的工艺品，其具有实用、欣赏的双重作用，既是物质产品，又具有审美性。而作为物质产品，工艺美术主要反映出时代、社会的物质、文化生产水平；而其的审美性更多的是通过造型、装饰、色彩等视觉形象来作为精神产品体现的。工艺最早源于生活实践，在生产力的推动发展下，才逐渐从物质生产中分工出来，产生音乐、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术，而工艺美术更多的是直接展现人们生活中美的，与物质生产紧密结合的艺术，不仅满足人们物质生活需求，又满足了精神需求。

而工艺美术品类十分的复杂，例如：生活用品，包括绣花枕套、被面床单、玻璃器皿等生活实用品；而装饰欣赏品，又包含了象牙、泥塑、木雕、剪纸、玉石、绘画等。当然还有景泰蓝器皿、瓷器玉雕、象牙雕刻等材料珍贵，工艺精细，价格昂贵的特种工艺美术品。可见，工艺美术体现更多的是实用与艺术性特征。

二、工艺美术在人们生活中的需求分析

工艺美术最基本的特征就是实用和审美的统一，无论是作为人们日常生活品，还是装饰欣赏品，都能够满足人们生活中的物质精神需求。

1.工艺美术具有一定的实用性。马克思曾说：“工艺学能够揭示人对自然社会的能够关系，是人们生活的直接生产过程，也是社会生活直接生产精神观念的过程。”由此可见，工艺美术与人们生活实践活动具有不可分割的内在联系，更多的是实用价值的体现。工艺美术是母体性、本源性的艺术文化，在创造之初首先必须满足人们自身实用功能需求，这决定了工艺美术在制度、技艺上具有一定的特点要求。为了进一步实现工艺美术的实用性特征，往往还会运用艺术构思和工艺增添其美感。例如：格罗塞在《艺术的起源》中提到，将用具打磨光滑，让其更加平整好看，原意是为了更加实用。而对称的武器相对于不对称的使用更加方便，光滑的箭头和枪刀也更加容易深入。由此可见，工艺美术具有实用性特征。而它的实用性更多是展现在人们的生活用品，或是美化生活环境上，包含家具、陶瓷器皿、服饰等。

2.工艺美术能够提高人们的审美。尽管工艺美术在人们生活中具有巨大的实用性，因此被人们所追捧，但其各异的造型，精妙的纹饰，鲜亮的色彩，不同的材质以及独特的技艺也具有不小的审美价值，能够为人们的生活增添更多的美。而工艺美术突出的社会作用，在于能够对人们进行艺术熏陶、美的教育，在增添美的亮点时，不断提高人们的审美情趣，激发人们对生活，对美的追求，积极进取的创造美好的未来。尤其是随着历史社会的不断发展进步，不少工艺美术品已经脱离生产之初的实用性，而转变为欣赏和收藏为主的艺术欣赏品。

彭吉象在《艺术学概论》中曾对实用艺术这一概念这样定义：实用艺术是实用和审美结合表现的空间艺术，包括建筑艺术、工艺美术、园林艺术、现代设计等。可见，工艺美术不仅仅具有实用性，还具有实用与审美相结合的特性。例如：陶器出现在新石器时代，是普通的生活用品，陶罐主要用于储水，陶罐多为小口、有肩、或是长颈；而陶钵用于炊煮，为了更利于其实用性，多无肩、无颈、大口。它们的造型各异，更多的是方便其实用价值，也有一定的审美体现。

而在中股东陶器中，造型最为特殊的当属陶h，它的口是直的，卷沿圆唇，整个造型形状类似一爬伏动物，足有三个，呈袋子形状，其把手是一条藤状的提梁，在提梁以及陶h在还分散着点乳丁的纹理装饰。这样的陶h在当时也是一件普通的生活用品，更是使用与审美的完美结合。例如：其袋子状的足，在保证期稳定性的同时又便于在下方生火煮食物，在造型审美上更单纯有力，展现出一种刚健之美。具体见图1。

图中的陶h，无论从整体造型，还是便于倒水的长颈，利于稳定的三袋子足，还是身体和提梁上的纹理，都体现出一定的审美价值，将工艺美术品需要传达的情绪、气氛、风尚、趣味、格调等表现的淋漓尽致，满足人们的审美需求，激励着人们热爱生活，展现刚健之美。

三、结语

工艺美术作为调节维持社会动态平衡的杠杆，在不断的美化、充实、创造生活，促使人类的稳定发展，并为人们生活带来一定的便利，提高人们的审美。它是生活的艺术，植根于民族文化基础上，又广泛存在于人们的生活中。

参考文献：

[1]吴鑫莹.当代艺术设计与中国传统工艺美术的关系[J].探索争鸣，2013（09）.

[2]张佳音.中国工艺美术浅析[J].信息教研周刊，2012（12）.

工艺美术审美特征范文篇2

关键词：传统工艺美术；现代设计；中国文化；民族特征

随着现代工业的发展，以工业产品的设计为核心的工业设计成了一门重要的学科，在工业发展中发挥着重要作用。具体来说，现代工业设计是现代化大生产下为适应批量生产而实行的劳动分工的产物，主要研究产品的实用性、产品的审美以及产品的环境效应等。现代工业设计融合了现代科技与现代艺术，不仅要满足人们对工业产品的功能性需求，还要在充分发挥工业产品性能的基础上，以富有时代精神并与环境协调的审美形态，满足人们心理上的需求，使人们在使用工业产品提高生活水平的同时，还能够获得美的享受，提高生活质量。

一、中国现代工业设计现状

中国现代工业起步较晚，现代工业设计作为一门学科在中国的出现更晚。受西方文化的强烈冲击以及与西方文化的隔膜，导致我国的现代工业设计与西方国家的工业设计相比，存在着明显的差距。首先，企业对工业设计认识不足。许多中国企业领导层对工业设计的理解就是在产品外观上推陈出新，以产品外观的新颖作为拓展市场的主要手段。这种对工业设计认识上的不足，严重影响力中国企业在产品设计环节的资金和时间的投入，很多企业更多的是对别人的产品进行抄袭与仿制，使中国工业设计几乎沦为“山寨”的代名词。其次，缺少工业设计的中国标准。在全球化的大背景下，中国的工业设计一直处于西方工业设计的标准之下，一些设计师为了赶上所谓的“国际潮流”，不得不脱离中国固有的文化体系与审美观念，去迎合西方工业设计的标准，导致某些产品的设计虽然被誉为有国际风范，却不被国内的民众所接受。为中国的工业设计制定具有东方文化内涵和中国民族特色的中国标准迫在眉睫。近些年，随着“越是民族的，越是世界的”的文化艺术观念的深入人心，中国的现代工业设计也开始了对中国特有的传统工艺美术的学习、借鉴、融合、创新，以期实现中国现代工业设计的民族化。

二、中国传统工艺美术的发展历程

中国传统工艺美术历史悠久，从日用器物到建筑装饰，丰富多彩，技艺精湛，具有鲜明的东方文化色彩。从现有的文化遗址的发掘来看，早在新石器时代，中国先民就已经开始了工艺美术的创造。无论是河姆渡文化还是更早一些的红山文化，都出土了不少玉器，尽管这些玉器大都器形简单，但都采用琢打磨光，体现了先民的审美观念。而仰韶文化遗址发现的彩陶则更有力证明了中国先民将实用与审美相统一的设计理念，这一理念对中国工艺美术的影响十分深远。随着冶金技术的发展，商周时期，中国工艺美术有了极大的进步。青铜工艺是当时最具代表性的艺术成就最高的工艺。不但拓展了工艺美术的范围，还从造型、纹饰等方面丰富了工艺美术的视觉元素。以花纹为例，在制陶工艺的鱼纹、鸟纹的基础上，出现了象纹、夔纹、兽面纹、环带纹等花纹，显示出更加鲜明的厚重质朴的艺术审美特征。先秦至汉代是中国文化发展的第一个高峰，诸子百家的不同的价值观念与人生追求碰撞、交织、融合，也带来了艺术风格的转变，厚重质朴被活泼奔放所代替，在陶瓷、丝织和漆器等的制作工艺上表现尤为明显，尤其是汉代，镶嵌、鎏金、彩绘等装饰手法被更多运用，器物的审美功能被进一步强化。魏晋时期，受政治的影响，平和冲淡成了这一时期社会的主流思想。这一时期的工艺美术风格也明显倾向于平淡清静，趋向于通过器物设计反映内在人格，在青瓷上表现尤为突出。这一趋向在后期的中国工艺美术的发展中产生了深远影响。唐代是中国古代历史上最为人称道的朝代，政治、经济、文化都达到封建社会的顶峰。工艺美术在这一时期也全面发展，无论是生产规模还是技艺水平都超越以往。唐代工艺美术最突出的成就是整体呈现出富丽宏博的气质，体现了唐代自信开放的时代特征。宋代是我国古代工艺美术的成熟期。以陶瓷工艺为例，一是规模进一步扩大，有名的窑厂遍布全国；二是技艺提升，出现了釉里红、青花这样工艺更加复杂的品种；三是形成了统一的、比较完美的范式，把瓷器的制作与民族的文化精神和审美理想结合起来，是民族文化的充分物化。来自北方草原的蒙古人统治的元代，为中国的工艺美术注入了豪放粗犷的风格。随后到来的明代，因为科学的发展和资本主义的萌芽，中国工艺美术进入了一个新的发展阶段，最突出的特征就是在继承前代美学追求的基础上，工艺进一步完善并程式化。如被誉为东方艺术的一颗明珠的明代家具，由于文人参与了家具的设计，其设计之精巧，制作之精良，体现古雅、精丽的艺术风格，既是工匠精湛技艺的表现，也是文人审美情趣的外化。清代是中国古代工艺美术的集大成时期。工艺美术的门类完善，品种繁多，技艺精湛。以彩釉为例，嘉靖时有五彩，万历时有描金五彩等。而清代新创的有粉彩和珐琅彩，粉彩柔媚鲜艳，有工笔画的效果；洋味十足的珐琅彩的运用，则将中西风韵集于一身。清代工艺美术在继承前代的优点外，也将自明代以来以技艺取胜的观念进一步强化，以至于工艺美术的风格日渐矫饰繁缛。审美性与实用性日趋背离，成为中国传统工艺美术走向落寞的一个重要原因。

三、中国传统工艺美术的民族特征

历经了几千年的发展，中国传统工艺美术形成了独具的东方色彩的民族特征，具体表现为：

1.天人合一。

受中国传统文化的影响，中国工艺美术十分重视实用与审美、外形与精神、材料与技艺等方面的关系处理，追求“天人合一”的理想境界。这种追求使中国工艺美术的造物呈现实用性与审美性，物质形态与精神内涵的高度统一。这一点在中国的瓷器制作中表现尤为突出。

2.隐喻象征。

中国是一个崇尚伦理道德的国家，在工艺美术上表现为注重造物的隐喻象征来发挥道德感化作用，即在发挥器物的实用与审美功能外，还将器物与一定的道德伦理的规范联系起来，借助器物的形体、色彩以及纹饰等隐喻象征道德伦理观念，如中国特有的众多礼器，便是伦理道德观念的物化。而来自民间的工业美术在造物上更多包含吉祥美满的象征寓意，如传统家具上的木刻与纹饰。

3.自然之趣。

随物赋形，因材施艺是中国工艺美术造物的一个重要原则。充分利用原材料自身的质地、色泽、形体等特点进行艺术加工，使得中国传统工艺美术作品大多呈现出天真自然的情趣，在玉石制作中表现突出。

4.巧夺天工。

在工艺技术上，中国传统工艺美术一直追求工巧，即对技术的精益求精。工巧给传统工艺美术带来两种不同的审美趣味：一是去除刻意雕琢的痕迹，而呈现出浑然天成的审美情趣，如玉石制作；二是精雕细镂，尽显奇绝的审美情趣，如微雕制作。

四、对传统工艺美术的借鉴

在几千年的发展历程中，中国传统工艺美术一直是在传承和创新中持续发展的，这使得中国传统工艺美术积淀了深厚的文化传统，呈现出鲜明的民族特色。而本就落后于西方工业设计的中国现代工业设计，在一开始便受到外来文化特别是西方文化的强烈冲击。这种落后带来了整个行业的焦虑与自卑，促使我们的现代工业设计背离传统，极力向西方学习，其结果是既失去了工业设计应有的民族特质，又因文化的差异和隔膜而学得肤浅。今天，中国风范正随着中国综合实力和国际影响力的提升而风行，中国现代工业设计也应顺势而动，向传统工艺美术学习借鉴，增强现代工业设计的民族性，这也是中国现代工业设计走向世界的必由之路。一是“天人合一”的造物理想的传承。“天人合一”是中国文化最精炼的表达，是传统造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，将工业产品的现实用性与审美性，物质形态与精神内涵的高度统一起来，这既是中国现代工业设计民族化的必由道路，也是现代工业设计的根本目标。二是传统工艺美术视觉元素的运用。传统工艺美术中的许多造型、图案、纹饰、色彩都具有极其强烈的文化意蕴和象征寓意。以图案为例，中国传统工艺美术中有许多意韵丰富，寓意深刻的图案，如龙的图案、凤凰图案、祥云图案等等。广为称道的2008年北京奥运火炬的设计便运用了传统的祥云图案。这些视觉元素既能增强现代工业产品的民族特色，又丰富了产品的精神内涵。三是继承传统工艺美术精益求精的精神。工业设计的进步首先是技术的进步，而技术的进步在于踏踏实实的钻研精神。继承传统工艺美术精益求精的精神，去除今天在工业设计领域普遍存在的浮躁与抄袭，踏踏实实地研究产品，提高技术。当然，这也需要企业的领导层能真正理解工业设计的内涵，给设计师们充足的资金和时间。四是借鉴传统工艺美术的评价体系。无论是厚重质朴商周气度，还是开放自信的盛唐风范，在几千年的发展中，中国的传统工艺美术形成了自己的评价体系，这一体系既是传统文化的在工艺美术上的呈现，又是传统工艺美术能够历经千年持续发展的保障。对传统工艺美术评价体系的借鉴，建立和完善中国现代工业设计的评价体系，有助于摆脱西方工业设计标准的束缚与误读，是中国现代工业设计未来健康发展的关键所在。

五、结语

“越是民族的，越是世界的”，中国的现代工业设计需要发展前进，真正走向世界，而其前进的动力和保障就是民族化。向传统工艺美术学习借鉴，将传统工艺美术中精神品格、视觉元素以及评价体系灵活运用于现代工业设计，让博大精深，魅力无穷的中国文化成为中国现代工业设计之根、设计之源，我们的现代设计才有可能在未来枝繁叶茂。

参考文献：

[1]杨林.《中国传统工艺美术在现代设计中的延续与发展》.《艺术界》，2008（2）.

[2]田自秉.《中国工艺美术史（修订本）》.东方出版中心，2010.

[3]杨亮.《传统工艺美术在现代工业设计中的运用》.《科技创新与应用》，2012（5z）

工艺美术审美特征范文

[文章编号]：1002-2139（2014）-11--01

线条在美术作品创作中线条占据着重要的地位，发挥着重要的作用，艺术家们常常运用简单的线条来勾勒出心灵的契合点，进而清晰的传达出作品的创作意图。在现代美术创作中，线条依然深受艺术家们的认可与喜爱，创新挖掘线条的审美特征与作用以丰富作品的审美意境，提升美术作品的审美价值。

一、美术中的“线”

线条是美术领域中的一种表现语言与表现方式，艺术家们往往运用不同的线条来勾勒形态各异的艺术形象，以突显出美术作品的简洁性与朴实性。虽然中西方存在着社会形态、审美文化的差异，但对于线条美却有着相同的认识，艺术家们积极发挥“线”在美术创作中多样性的表现张力与广阔的意趣空间等作用，以线条的力度美、意象美等审美特征来营造美术作品的意境，进而增强美术作品的艺术渲染与张力。

二、美术中“线”的作用

（一）散发多样性的表现张力

线在美术创作中充当着一种表现工具，一种形象化的表现形式，是点与面之间不可缺少的过渡工具，发挥着其本质的艺术作用与表现张力。艺术家们为了尽可能多的挖掘线条的艺术表现张力，常常采用人工表现方法与手法来灵活变化线条的表现形式，进而赋予线条人工的气韵，使得美术画作能够在“线”的作用下更加富于艺术表现力以及艺术意趣。总体来说，美术中“线”的作用之一在于其散发多样性的表现张力，而这种表现张力也脱离不了人工创作意识的牵引。艺术家们以或柔或刚、或拉或提等创作手法来运用线这一表现工具，以极具审美性的线条来勾勒出心中的理想意境，以线条美来丰富画作的整体意境，创作出具有强烈表现张力的美术作品。

（二）营造广阔的意趣空间

线作为一种视觉上的表现形式，具有简单、多变的表现特征，艺术表现形态丰富多样，能够满足艺术家营造广阔意趣空间的创作需求。不同的线条可以表现不同的视觉效果，营造不同的视觉意趣，如直线给人一种正规、严肃的视觉感受，而斜线、曲线则给人一种动态、多变的视觉感受，流畅的线条给人以愉快感，而断断续续的线条则给人以压抑感等等。虽然在美术创作中，画作的空间还可以通过色彩、块面等表现方式来区分体现，但若是缺少了线条这一辅助工具的衬托，画作的空间感一定会在很大程度上缺失理想中的审美性。尽管线条本身的表现方式较为简单、朴实，不过若将线条与色彩、块面等表现形式有机结合时，则更易于营造出丰富多样的画面意境。于是乎，营造广阔的意趣空间是“线”在美术创作中又一大作用，利于增强美术作品多变、绚丽的视觉审美力。

三、美术中“线”的审美特征

（一）力度美

力度美是美术中“线”的一大审美特征，在中西方美术创作中，其以不同的表现方式来体现作品中线条的力度美。西方艺术家在最初的美术创作时期，常常将线条这一元素运用在雕塑艺术上，因雕塑讲究立体性，所以在雕刻的过程中需要重点把握线条的力度，从而以恰到好处的线条来雕刻出作品的块面，以达到光与影的最佳视觉效果。而在中国传统山水画的创作中，线条的力度美特征表现得更加显而易见，线条力度美在山水画创作中为作品添加了气势上的审美表现张力。在山水画家用笔创作的过程中，笔的着力与勾勒都会影响线条的表现与审美，或浓或淡、或细或粗、或刚或柔的线条取决于用笔的力度、速度与笔墨含量，而线的韧性与审美性往往就体现在这些方面。此外，山水画家所掌握的“折钗股”绘画基本功也会影响着线条的力度美，圆润、饱和的线条转折才利于山水画呈现出自然的审美性。线条的表现方式简洁、清晰，艺术家们可以通过不同力度的线条来突显作品的审美性。

（二）意象美

如上所述，线条在美术创作中具有营造广阔意趣空间的艺术作用，线条那丰富多变的艺术形态可以为美术作品渲染更为抽象性的意象审美感觉。在艺术家的眼中线条已超越了绘画元素的普通意义，而是一种承载艺术家丰富想象与情感的表现体，从而为艺术家勾勒极具意象美的画作奠定创作基础。艺术家们的创作灵感往往从现实生活中获得，他们擅长将生活中的具体物象进行线条的抽象化提炼，而后根据创作需求对这些抽象化的线条元素进行再创造，充分的利用抽象线条来勾勒出心中的感性意境，以呈现出画作内容丰富的意象美。线条意象美的审美特征最可贵的地方就表现于此，线条的意象化表现形式往往反映了艺术家创作过程中的思想与情感，在一定程度上能够体现艺术家的创作意向以及创作风格，而具有意象美的作品更易于得到欣赏者的注意与共鸣。