工艺美术与艺术设计的关系范例(3篇)

工艺美术与艺术设计的关系范文

【关键词】湖南美术院校传统艺术教育湖湘文化教育结构教育理念

2008年以来，笔者对湖南师范大学美术学院、湖南工业大学包装设计学院、湖南省第一师范学院美术系、中南林业科技大学环境艺术学院和长沙民政职业技术学院艺术学院等5所不同类型的湖南美术院校做了传统艺术教育调查。调查采用调研和书面问卷形式，采访在读大学生575人，研究生18人。采访的学生分别来自5所高校各个年级，涵盖了艺术设计、美术学、工艺美术多个专业，具有较强的代表性。

一、湖南美术院校传统艺术教育现状调查

1.传统艺术课程的开设情况

湖南师范大学美术教育分4个专业，中国画、书画专业各专修两年；艺术设计专业开设有中国画、装饰画、民间艺术、书法等选修课（2学分）；此外还有中外美术史、工艺美术史和美学讲座。中南林业科技大学开设有书法（选修），2学分。湖南工业大学原开设有工笔线描（必修），现已取消。湖南第一师范学院美术学（本科）开设有中外美术史（2学分）、线描（2学分）、专业选修（4学分）；美术教育（专科）设有中国美术简史（2学分）、中国画（2学分）、专业选修（4学分）、毕业创作（4学分）。长沙民政职业技术学院环境艺术设计、视觉传达设计专业有书法（选修）、线描与写意（选修），各2学分；雕塑专业开设有本土艺术欣赏（2学分）、线描（4学分）；工艺美术专业开设有工艺美术史（2学分）、木雕（4学分）、漆画（4学分）、壁画（4学分）、金属工艺（4学分）；此外还开设有艺术讲座。

2.学生问卷调查

（1）对传统艺术的认知程度

在被调查的大学生中，绝大部分表示对传统艺术有一定的了解，知道中国画、年画、书法等，但对本土艺术了解的不足20%，更不用提代表艺术家和作品。传统艺术运用到现代设计里的范例提到最多的是北京奥运会和中国银行标志设计，了解设计师的占18%。除中国书画、工艺美术专业的学生以外，对传统艺术有过一定研究的占14%；能运用到自己创作中的占11%。认为中国传统艺术对现代艺术有很大影响的占12%；认为有一定影响的占26%；认为受时代的局限，对现代影响力有限的占13%。有兴趣进一步了解传统艺术的占46%，愿意选择这一专业继续深造的约7%。

（2）传统艺术的学习途径

中国传统艺术作为我们成长的背景，有18%的大学生认为从小受到熏陶。除了学校课程，学习的途径主要有专业书籍（18%）、期刊（16%）、多媒体网络（34%）、展览（21%）、文化活动包括讲座（10%）等，广播电视也起到一定的影响作用。大学生查阅传统艺术方面知识的报刊大概有28种，《装饰》《文物》《中国美术》《江苏画刊》《中国艺术》《收藏》等排名靠前。

二、调查情况分析

1.课程设置不均衡

湖南5所美术院校与传统艺术相关的课程共计有10余门，看似丰富，但课程设置得并不均衡。师范院校有着中国画教学的传统优势，职业院校更重视木雕、漆画、壁画等传统技艺的传承。而艺术设计专业传统艺术教育普遍薄弱，湖南师范大学、中南林业大学、长沙民政职业技术学院仅部分专业开设2学分的选修课；湖南工业大学曾经开设过工笔线描课程，目前已经取消；第一师范学院根本没有开设。设计类大学生们对传统艺术有过一定研究的占14%，能运用到自己创作中的占11%。显然，湖南高校传统教育还缺乏系统性和统整性。

2.湖湘文化特色不突出

湖南师范大学近年来虽然努力倡导湖湘文化，欲打造以文化为核心的艺术教育品牌，但与本土艺术相关的课程只设置了2学分的“民间艺术”选修，在实际教学中未体现出地方文化优势。长沙民政职业技术学院的湖湘文化旅游纪念品研发基地的建设也刚刚起步，只在雕塑专业开设“本土艺术欣赏”，工艺美术专业的师资来自四川美院和山东工艺美术学院，对湖湘文化的研究还有限。学生对本土艺术了解的不足20%，本土湖湘文化特色在湖南美术院校中还未引起足够重视。

3.学习途径多样化

当代大学生了解传统艺术的途径除了课堂教学、专业书籍，还有各类期刊、展览、文化活动、讲座，多媒体网络成为了获取信息的首选。大学生们通过各种形式关注当今艺术的潮流与走向，获取知识量大、学习途径广、视野范围宽，这对于传统教学方法是个挑战。有的高校教学方式单一，缺乏开放式的论坛、讲座、协会、展览和活动等多种形式沟通交流，学生难以将传统艺术与自己的专业统整起来，以至于学习积极性不高。

三、对湖南美术院校传统艺术教育的思考

1.把握湖湘文化

高等院校艺术教育的目的不仅是为了传授技艺，更重要的是在对文化把握的基础上，推动艺术向前发展。湖湘文化孕育了湖南本土艺术，是湖南艺术教育不可多得的特色资源。湖南艺术院校应针对现在湖湘文化特色不突出的情况，积极开展本土文化课题研究，挖掘和研究湖湘艺术，增加湖湘文化讲座、本土艺术欣赏、博物馆教育等活动，树立起湖湘艺术的显著标识。

2.统整教育资源

湖南美术院校的传统艺术教育结构总体来说还比较松散，校内与校外、师范院校与设计院校、本科院校与职业院校、绘画专业与设计专业在课程设置、师资搭配、教学资源上各自独立，缺乏沟通。而且传统艺术如果只作为一门课程开设，难于与学生其他的专业知识统整起来，会影响现代大学生了解和学习的兴趣，所以教育资源的“统整”有着积极的意义。各种类型美术院校在教学上要积极合作，取长补短，共享资源，比如开放艺术讲座、实现教师交流互动、开通辅修课程和跨学院跨专业选修课程，形成系统协调的传统艺术教育系统。

3.活化艺术结构

在现代高校艺术教学中，合理的艺术结构就好比是一个“生态系统”，围绕着这一“生态系统”的一系列“生态链”都是要关注的对象。以设计专业为例，传统艺术——传统艺术中的设计理念——现代设计——现代设计中的传统艺术，这是一个良性循环。学生可以通过这个“生态链”整合自己繁杂的知识，并通过必修课、选修课、项目工作室、讲座、协会、展览、活动、创作，吸纳更多的营养来丰富这一“生态链”，并融会贯通，形成自己艺术创作的“生态系统”，从而激活传统艺术的现代创造力。

4.拓展教育途径

在当今信息化时代，传播艺术的平台在不断拓宽，艺术院校传授传统艺术的途径也应该多样化。网络空间教学、博物馆教育、展示教育、文化活动、高校论坛、试验性活动、到民间去请民间艺人来等多种教育途径纳入了教学范围。现在职业院校开展的“大学城·职教新干线”不仅能有效地传递信息传播知识，还能便捷地与学生沟通，取得了良好的效果。在传统艺术教育中，及时把握发展机遇，提升现代大学生对传统艺术的认知度，才能赢得现代大学生的支持和爱戴。

结语

工艺美术与艺术设计的关系范文

关键词：工艺美术；创新；设计

现代工艺美术设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，具有独特的创造性特征是工艺美术设计中最重要的特点，其创意的好坏直接关系到艺术创作的成败。艺术创新需要我们更新观念，解放思想，利用网络信息，开发新产品，创造出划时代的精品。本文对现代工艺美术设计的创造性进行研究对于以后更好地进行工艺美术的创作具有重要的意义。

1.艺术构思的创新

艺术构思是工艺美术设计的首要环节，工艺美术设计要求我们在具有创新思维的世界观指导下，倾注工艺美术的审美感情观念，运用形象的思维对素材进行收集、加工来完成一系列审美思维活动。艺术构思是形象的萌生与孕育，为了使工艺美术的艺术构思不同凡响，工艺美术设计必须要具有创造性思维。“在心智上养成寻求各事实之间关系的习惯，成为产生创意中极为重要之事”。首先，工艺美术设计创造特征具有丰富的内涵，它是功能、审美、科学、价值观念等的综合把握。艺术家应该关注和了解思想文化的新动向，只有关注了新动向才能出现新的思想观念，从而进行良好的创新艺术设计，使设计进入革新的新境界。其次，工艺创新思维在于表现设计者的心理，体现作者的意念，工艺美术的设计师应该充分发挥想象力，艺术构思离不开创新，创新离不开想象，因为想象能够发现个评估各个事物之间的联系，并以联想、比喻、对比、衬托、暗示等多种手法给予艺术的表现。成功的艺术作品都是十分巧妙地揭示和重新组合了事物之间的相互关系，并予以简洁、准确和有力表现。因而在工艺美术设计中发挥想象就需要能够自由的运用规律，这就需要设计人员培养艺术修养，加强对知识的积累，并不断的提高人文精神素养。最后，工艺美术设计的艺术构思主要内容就是设计花大量的时间在调查研究和反复思考上，因而在工艺设计的初始阶段我们应该掌握大量的资料，掌握综合性的知识，例如国内外商业市场、社会生活、旅社等，在寻求知识的过程中不断积累经验，总结规律，以更好的进行艺术创作。

2.工艺美术设计要与时俱进

在新时代下，全世界的竞争就是技术创新的竞争，而技术创新实际上就是创新思维的竞争，因而现代工艺美术设计应该跟上时代的脚步，对过去经验和知识的分解组合创新，提高知识量与扩散思维能力，使现代工艺美术设计实现新的功用。从艺术发展的角度看，现代工艺美术设计的创造特征要与时俱进，具备时代性、民族性、抽象性特点，追求幽默、滑稽、谐趣美等。第一，现代工艺美术设计已经突破了传统的模仿和表现，强调设计师对世界和人生的特殊的领悟，使设计艺术具有时代感。时代性在很大程度体现在人们的审美程度上，因为随着经济的发展，人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。为了提高现代工艺美术设计的艺术品位，我们要将艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念。第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来。第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。

总的来说，时代的进步，科学的发展，时间因素已比空间因素显得更为重要，现代工艺美术设计应以时代性为主，抽象性为辅。我们应该把握时间因素的工艺思维，用创新的动态观念为工艺美术提高效能，创造价值，增强创造的生命力。工艺美术设计的创造特征就是扩大艺术表现力，我们应该在宏观和微观世界中捕捉美的形象，创造美的作品，使艺术能够与美学能够完美的结合。

3.运用现代信息技术加强创新的效果

随着科学信息技术的发展，photoshop、corelDRAW等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来，简化了设计人员的制作过程，使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。要想创造出更好的现代工艺美术作品，必须首先学会和掌握计算机技术，不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识，而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力，更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品的科技含量。

4.结语

工艺美术从发展初始就是与创造思维融于一体的，两者是互相补充，彼此交融，创造者既是设计者，也是制作者。现代工艺美术的创造特征体现在艺术构思、与时俱进和利用现代技术之上，工艺美术创造已开始进入电脑时代的当代，创造的高度科学化，设计的过程中的奇思妙想，是设计创意的灵魂，设计师应该具有创造性思维来认识和思考、推理、综合、客观事物，体现出一定的深刻而独特的文化内涵与精神力量。

参考文献

石志.工艺美术当随时代.上海工艺美术，2006（04）.

工艺美术与艺术设计的关系范文篇3

尽管前辈精英具有高瞻远瞩的眼光，但政府和大众印象里的工艺美术却一直是传统手工艺，这就形成了理想与现实之间的差距。正如上世纪五六十年代，社会生产力没有形成现代设计所需要的土壤。一方面受生产力的制约，先进的设计观念无法找到工业生产实践的支持；另一方面由于人才本身的美术背景所限定，在实践中只能朝“美术”这一个方面发展，最终演变成装饰艺术一脉，而在“实用”方面并没有更多突破。如李砚祖所说“近几十年来的工艺美术实践走上了以特种工艺也就是传统手工艺为中心的道路，由于工艺美术这一概念产生的时代局限性，主要是生产能力的局限，使工艺美术停留在装饰美化”。

综上，传统语境下的“工艺美术”在学理上是一种广义概念，不仅包含实用性，同时还包含着设计，包括手工艺设计和工业设计等。但在实践中受生产力水平的影响，即便有设计的理念也无法呈现出来。

当代语境下的工艺美术

关于工艺美术的定义，目前《辞海》给出的解释是“以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，包括日用工艺和欣赏工艺两大类”。文化部官方网站给出的定义是“具有悠久技艺传统，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等。一般分为两大类：一是日用工艺；二是陈设工艺”。可见“，工艺美术”这个词在当代东方语境下，是与装饰艺术和手工制作紧密联系在一起的，概况起来就是“手工艺”的意思。既包括传统的、民间的手工艺，也包括运用现代材料和手法的现代手工艺。它强调了继承传统，也不否定工业化的批量生产。

1999年，“工艺美术”这一词语从专业目录中消失，取而代之的是“艺术设计”，并且在随后的十几年中，“设计”专业在全国各大专院校遍地开花。这一更改进一步说明：1.当前所说的“设计”是指大工业生产条件下的艺术设计。2.被取代的“工艺美术”专指手工艺术设计，包括传统手工艺与现代手工艺。因此，相对于传统语境而言，当代语境下的“工艺美术”是一种狭义的概念。

工艺美术与设计之关系

由于上述这一变更，引发出对“工艺美术”与“设计”之关系的一番争议。追踪溯源，著名的美术学家庞薰琹早在上世纪就提出，现代设计的发展不在于名字的更替，而是对设计的性质、目的及意义的深刻理解，他认为工艺美术不是一个过时的概念，工艺美术的实质正是“设计”，但是“设计”并没有包含工艺美术的全部内容。他指出，工艺美术不仅仅包括与大工业生产以及现代生活相一致的“现代设计”，更包括了杰出的中国古代工艺美术思想及优良传统。因此，庞薰琹认为传统工艺美术不但孕育着工业化的现代设计思想，同时还包容着其所缺失的另一些东西，尤其是“崇尚自然”这一精华，在现代设计发展中依然具有重要的价值。另一著名美术家田自秉如此强调了二者之间的关系———“设计和制作这两个过程，是工艺美术创造的过程。其中设计还没有物化，因此是‘务虚’的抽象阶段，是美术意匠（意象）的确定和体现。只有制成物质成品后，才是美术意匠的具体化。因此，设计只是工艺美术创造过程中的一种‘中间产品。二者之间的关系，相互依赖，彼此联系。设计规范着制作，也促进制作；制作依据设计，也可超越设计。”

从两位专家之言来看，他们的观点是与“设计”取代“工艺美术”之举相左的。最近的一组质疑来自清华大学相关课题组，认为工艺美术还没有来得及建立成一门真正的学科，就被艺术设计取代了。有着半个多世纪历史的工艺美术学原本是很有资格发展成一门独立的二级学科。

如同音乐、戏剧、舞蹈三者间的关系，美术、工艺美术、艺术设计三者间也是有着血缘关系的不同学科，完全可以并列发展。当下，交叉学科及综合学科成为学术领域的新范式、新趋势，但是要编辫子，也得先有辫子股，没有细分何来综合？学科发展的历史首先是学科分化的历史。艺术设计和工艺美术不应该是取代关系，老一辈工艺美术家用了半个世纪的努力证明了工艺美术的价值，我们更应该旗帜鲜明地完善和发展工艺美术学科。

名家从设计与工艺美术的关系上进一步阐释了工艺美术的内涵。但我们不妨将对工艺美术丰富及变化着的内涵之争看作是一种对艺术去定义化的希冀。对艺术的定义未必要体现在字面上，而应体现在主客体的相互运动的过程。在今天，我们未必一定要给工艺美术一个确切的定义，我们可以期待着它去适应、融合时代的需要。

工艺美术的产业变迁及困境

可以说，一个时代的经济结构和社会方式决定了工艺美术的存在和变化，而这种变化也为由此而形成的社会审美习俗所影响。

（一）传统工艺产业变迁

在人类社会的发展历程中，人的需要是不断地发展和变化着的，不断的需求是传统手工艺不断发展的动力，不同的需要导致了人们创造的多元化。因此，对物品的制作来说，随着人们对自然界认识的逐渐深化，在更好的把握了材料的物性后，就相应创造出了与材料相适应的工艺。上世纪四、五十年代，由于国内工业化程度不高，社会经济在很大程度上依靠手工业生产。因此，当时的手工艺生产仅是为了满足人们的生存和生活的需要而进行的造物活动，是生活方式的组成部分。它伴随着人们遍及劳动与生活的每一个角落，表现了人的双手所能达到的自由程度。

手工艺品与当时的生活劳作息息相关，表达了一种旧有的方式，也向人们展示了与当地自然环境有着极其亲和关系的经验世界，在这一世界里，体现了一种在大工业生产中无法体验的人与物的和谐，以及人与自然相互交融的关系。新中国成立后，政府的扶持带动工艺美术的历史前行。为了保护和继承传统手工艺，在政府大力支持下，1953年举行了全国民间美术工艺展览会，1956年建立中央工艺美术学院，1957年建立了一批传统工艺品企业。中后期，外交与出口贸易的需求猛增，传统题材的工艺品逐渐恢复生产并出口，并在20世纪70年代初至80年代末的十多年间达到巅峰，成为国家贸易出口的拳头产品。1978年开始评选部级工艺美术大师，1989年建成中国工艺美术博物馆，90年代出台了许多地方性的工艺美术保护规定。从史料来看，政府一直是大力支持振兴工艺美术事业的，但是实际收效不大。20世纪80年代，在中国的工业化程度日渐增强的条件下，工艺美术转向以工业生产为主导，但同时，工艺美术行业也开始走下坡路。到90年代，很多传统工艺品种已经无可挽回地消失。2004年北京工艺美术厂的破产成为最有代表意义的标志事件。

（二）困境及根源

造成工艺美术业没有振兴的首要原因是意识形态上的问题。政府首先对工艺美术的行业属性界定不清，例如1989年建立的中国工艺美术博物馆一直归属于工业生产部门，直至2006年11月，才被划转到中国艺术研究院管理，标志着国家将传统工艺美术事业作为文化事业纳入文化建设。进入上世纪80年代后，受大工业化生产意识的引导，政府把工艺美术长期作为一种制造业对待。这是实践在意识形态下衍生出来的结果，也是我们自清末以来就有的实业救国思想在作祟。最新的工艺美术行业普查报告中显示，截止2006年底，工艺美术行业从业人员共258万人。其中制造业245万人，占95%；批发零售行业从业人员总数近13万人，占行业总数的5%。2008年普查表明，我国共有1865个工艺美术品种，发展良好的占51.42%，生存困难的占28.74%，濒危的占13.57%，停产的占6.27%。可见，在社会结构、视觉文化以及生活习惯等方面的改变下，很多传统艺术逐渐失去了市场。

当前文化产业背景下工艺美术的发展取向

当中国的经济发展模式确定为以市场经济为主体的时候。在文化方面，提出了“文化产业”。曾经的传统手工艺，面临着是否成为“产业”再进入市场的问题。随着国家对文化产业发展的倡导与扶持，许多业内专家以各自不同的身份，站在不同的学术角度，从旅游学、经济学、民俗学、社会学、文化、战略等方面出谋献策，旨在充分利用国家对工艺美术的优惠政策，力求搭上“工艺美术”这班车，重振工艺美术的辉煌。各路观点诸如“以合成材料替代传统的材料，以求价廉物美”“，引进高科技，改变落后的手工操作”，将“传统手工艺完全标准化”等等；概而言之，即如何将工艺美术产品规格化、规模化，进行“批量生产”，从而“换取外汇”“、走向世界”。这是大多数人所理解的“文化产业”。

对此，我们只能部分地认同，同时应理性地看到，前辈们已明确地揭示工艺美术是艺术的一种，而艺术本身当有其自身的独特性和唯一性，大工业化意味着科技的进步，但可以纯粹工业化的只是部分适合的行业，并不是所有的艺术品都能一刀切的“工业化”。作为艺术的一种，如何将传统与创新融合？如何让传统工艺美术的发展适应当代并逐步走上良性循环的轨道，是一个需要辩证思考，反复摸索的问题。

（一）工艺美术业的发展应该遵循艺术规律

随着传统手工艺向现代形态的转变，市场潜力巨大与手工艺大师极少的矛盾日益突出，从而导致现代工艺品缺乏推陈出新，而传统工艺品被大量粗糙地复制，自身价值不断贬值。因此“，艺术创新”始终是“产业化”之前不可缺少的前提。缺少艺术创新是传统工艺美术缺少市场的重要原因。无论何种手工艺品，如果要被喜爱和收藏，都应该被当做独一无二的艺术品来创作，只有突出艺术性，才是工艺品的价值所在。在当今文化搭台经济唱戏的社会背景下，有必要继续强调工艺美术是艺术的一脉分支，是手工艺术，是视觉文化的传承和创新，要按艺术规律来创作。更重要的是，工艺美术事业不能单纯用经济利益来衡量，文化影响、美育功能等社会意义更是工艺美术的价值所在。我们必须把传统手工艺与现代审美意识以及当代新技术相融合，容许突破与创新。要把传统工艺美术从一般商品生产层次提高到带有艺术性的生产或艺术生产层次上去。唯有如此，新时代的传统工艺美术发展才能摆脱简单的线性上升或下降，真正展开多方位多层次的探索和开拓。

（二）工艺美术的发展要适应当代的政治与文化

工艺美术要发展，必然与其生存在当代社会的合理性密切相关。既如此，它的发展就离不开与当代元素的融合。工艺美术的当代性与传统并无冲突，传统的民族文化是具有兼容性和开放性、流动性的，这意味着工艺美术的发展必须密切关注当代的政治文化、经济变化等趋势。作为时下科技与手工并举的工艺产品，要探索如何在形式上体现与时代精神相符的构式，如何体现时代的风貌，如何体现现代人生活的需求和精神的需要。这对现代工艺美术师们提出了更高的要求，既要思考和感受一个社会的政治体制改革、经济制度改革，又要将这种改变和创新通过艺术形式体现出来。当前北欧国家正走着一条工艺美术和现代设计相结合的道路，将手工艺作为生产方式及产品要素融合在现代设计之中，从而展现出当代工艺美术作品独有的魅力，这是值得我们借鉴的。

（三）工艺美术的发展要传承中国的传统文化

工艺美术从来就是历史文化的一部分，传统工艺美术必然要适应现代生活，但这种适应是在变中求不变，不变的是传统中的精神内核和传统手工艺的特质。

传统的精神内核包括民族精神和传统文化，而手工艺的特质则是一种不依赖于大机器的造物，这种造物方式使得手工艺呈现一种自然之美，背弃这种美，工艺品就失去了灵魂。当代工艺美术中只有融入了这两样东西，才不会改变工艺美术造物的本质。

此外，随着经济一体化的深入，西方文化大举入侵，国人逐渐认同和接受西方的文化艺术和审美观，在这样的情势下，我们更没有理由让属于世界艺术瑰宝的中国传统工艺美术在时代的推进中衰落下去。保持和加强研究中国的传统工艺美术，成为振兴民族精神这一层面上的问题。走具有中国特色的传统工艺美术复兴之路是每一个炎黄子孙应尽的责任。

（四）工艺美术的发展要强调地域特色