对设计美学的认识和理解范例(3篇)

对设计美学的认识和理解范文

关键词：重庆市万州区美术教学《门》教案教学模式

一、教学理论

《美术课程标准》总目标指出：“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。”根据美术教学目标和美术学原理，任何一件美术作品都要有一个变化过程：绘画过程同文学创作一样，具有“双重转化”性。首先，是现实生活、客观事物向认识“主体”即作者“头脑”的转化，它要依据“反映论”的精神，能动地、本质地、真实地将现实生活转化为作者的认识（观念和情感），这是由事物到认识的第一重转化；其次，是作者的观念和情感向文字的转化，它要遵循表现论的原则，这是由认识到表现的第二重转化①，但绘画的第二重转化的作品是画面而不是文字罢了。

前苏联心理学家A・科瓦廖夫在《文学创作心理学》中说：“任何创作过程都包括两个方面，这就是：第一，个体在反映现实的过程中积累生活印象，舍此，任何创作都是不可思议的。第二，对这些印象进行创造性加工和把这项工作的成果用语言表现的形式投射出来。换句话说，创作过程不是别的，而是双重的变换过程，就是：第一，把外部刺激激的能量变换成知觉的显示或现实的形象。第二，把形象变换成作为形象客观化、物质化的体现的文字描写。”②同样，美术创作的作品是画面而不是文字罢了。

“从事物到认识到表现”。由事物到认识，这是第一个转化。它要依据“反映论”的精神，能动地、本质地、真实地将现实生活、客观事物转化为画者的认识，即观念和情感。从事物到表现，是第二个转化。它所遵循的是“表现论”的原则，美术教学最基本的要求有三：一是绘制得出，二是绘制得好，三是有创意。要绘制得出，就要在第一个转化上下工夫；要绘制得好，就应在第二个转化上花力气，要绘制得有创意，就要在多看、多想、多动脑筋。要绘制得出、绘制得好，绘制得有创意，就要做到养成三种习惯；一是多画速写或者多写生，收集素材；二是要掌握基本知识和基本技法；三是要多看多想象，用美术语言表现好美术作品。因此，我们既要全面认识“双重转化”的辩证关系，又要重视写生创造能力的培养。

二、教学目标

（一）观察、认识与基本造型元素，运用形式原理进行造型活动，增强想象力和创新意识。

（二）通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

（三）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

（四）了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物，善于发现问题和解决问题的能力。

（五）感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。

（六）树立勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

在美术学习过程中，引导学生关注现实，热爱生活，形成健康人格，培养学生观察、思考、表现、评价的能力。

三、操作程序

在学习和借鉴先进教学思想和教学理论的基础上，结合多年来的实践经验，构建了义务教育阶段美术学科教学基本模式：视觉感受―自主尝试―解惑示范―探索想象―操作实践―评价拓展。

（一）视觉感受

感受寓认识，激发学生兴趣，调动学生学习积极性。

（二）自主尝试

1.初步认识。教师提出学习要求，明确学习目标。学生初步认识教材，了解教材基础知识和基本技能的要求。

2.学生尝试。在学生自己初识教材的基础上，学生尝试技法，教师巡回查看，发现问题。

（三）解惑示范

1.教师讲解专业知识，解决学生在自主学习过程中存在的问题。

2.教师直接示范基本技法，解决技法中的重点、难点问题。

（四）探索想象

1.欣赏启发。欣赏名作，欣赏同龄人的作品。

2.启发想象。（1）想象表现内容；（2）探索表现方式。

（五）操作实践

1.学生作业。

2.教师巡回指导。个别问题个别指导，共同问题集体指导。

（六）评价拓展

1.学生作业展示、评价，教师小结本节课学习情况。

2.拓展课题相关内容，让学生广泛了解美术其他表现形式和知识。

四、课例及评析

七年级上册第8课《门》教案

学习目标：（1）能对门的文化背景和门的造型设计意图阐述自己的见解。（2）能对1―2种门的结构功能做出较详细的描述，对门的造型材质的色彩进行简单的评述。（3）能设计一个门，并画出效果图。

教学重点：了解门的文化背景，能对门的造型、材质做简单描述。

教学难题：设计一个门，并画出效果图。

教学过程：

1.视觉感受

师：同学们好。

生：老师好。

师：非常荣幸和同学们一起度过今天的美术课，下面我们一起来欣赏图片。

（播放视频）

师：刚才我们欣赏了这么多精美的门的图片，同学们有没有兴趣和老师一起来了解门的历史、功能、样式等知识？

2.自主尝试

师：现在我们一起了解今天的学习目标，请同学们快速阅读了解。

（1）出示学习目标

①能对门的文化背景阐述自己的见解。

②能对1―2种门的结构功能做出较详细的描述，对门的造型、材质和色彩进行简单评述。

③尝试设计一扇门，画出效果图并简述设计理念。

生：快速阅读。

师：了解本课的学习目标之后，请同学们按照要求自主学习。

（2）出示自主学习要求

自主学习阅读课本P30―31内容。

①门的作用是什么？

②门大致有哪几种类型？

③能从门的造型、色彩、装饰、材质、蕴含的文化等方面进行简单阐述吗？

师：同学们结合课本找出问题答案，做好记号。

师：现在我们检测一下同学们自学的情况。请同学们说说自己能够解决的知识。

生：我知道门的作用是门是建筑的出入口，一开一关联通或隔断房子内外的两个空间。

生：门大致有皇宫贵族门，园林景致门，普通民居门，现代家居门这几种类型。

师：非常好，那位同学说说第三问的答案？好像同学们对第三问还不能很好地解决，没关系，我们大家一起来合作探究解决。

（出示课件）

（3）小组合作学习

①欣赏图片，从材质、色彩、造型、装饰、蕴含的含义等方面了解和感受。组长做好记录。

师：请同学们注意自己小组合作的学习任务。

②出示学生合作学习任务。

1组分析皇宫贵族门――（5组点评）

4组分析普通民居门――（2组点评）

3组分析园林景致门――（7组点评）

8组分析现代家居门――（6组点评）

师：好，同学们交流结束了，现在各小组做好准备，把你们了解到的知识指派组员发言和大家分享。请1小组同学分析皇宫贵族门，5小组补充点评。

1组生：我们觉得制作工艺复杂，造材讲究，威严华贵，是权利、地位、富贵的象征，反映了森严的等级制度。

5组生：1组同学从造型，文化方面分析得很好，我组觉得还有色彩方面，皇宫贵族门的为朱红色，上面还有金黄色的门钉和铺首，门钉的数量代表等级的高低。

师：两组同学回答的都不错，鼓励一下。请4组2组的同学分享一下你们的成果。

4组生：我们觉得民居门因地制宜，就地取材，实用美观，朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。

2组生：我们认为，民居门虽然朴素，但有很强的实用性，特别是牧民的毡房实用性非常强，因为牧民放牧时是流动居住，毡房可以随他们流动。另外，由于我国是多民族国家，少数民族的民居门的造型还体现出了民族的。

师：非常不错，民居门既有实用性又有美观性，是劳动人民在长期生活实践中智慧的结晶。下面有请3组7组同学。

3组生：造型别致，选材讲究，能增添景色的层次，营造一种错落有致的情趣，使人在进入时不断感受到新的画面。

7组生：我们赞同3组同学的观点，补充一下我们发现园林景致门的造型以几何图形或图案为主，有的门还结合地势修建，与大自然融为一体。

师：我国园林由于历史背景和文化传统而风格迥异，各具特色，不仅花草树木尽自然之原貌，即使人工建筑也顺应自然参差错落，力求与自然融合，达到“虽由人做，宛自天开”的境界。好有请6组8组同学。

8组生：我们觉得现代家居门造型别致，选材广泛，中西和壁，工艺先进，极富现代气息，体现了人们新的审美观点。

6组生：8组同学总结得很完整，我们小组认为现代家居门简洁自然，颜色也多样，可根据自己喜好随意选择。

师：通过自主学习和合作学习，我们从造型、色彩、材质欣赏了各类门，认识了门除了具有实用性以外，不同时代，不同用途的门还蕴含着独特的文化。同学们想不想自己动手设计一扇门呢？

3.解惑示范

师：不过要想设计一扇门，刚才的知识还不够，我们还要了解门的基本构造才行。请看屏幕：

师：讲述门的构造。

师：了解了门的构造之后，我们到底怎样来设计一扇门呢？

教师示范门的设计方法和步骤。

方法：第一步：构思（设计什么主题的门）；第二步；构图；第三步：描绘。

步骤：构图定位，画大体轮廓，细致描绘，整体调整。

师：老师刚才给你们做了示范，也讲了创造门的方法，现在我请同学们想一想你准备创造什么样的门？

4.探索想象

（1）欣赏各种门设计作品

（2）启发想象

（3）生说自己的创作想法。

5.操作实践

师：同学们的想法很好，现在就请按作业要求创作一道自己喜欢的门。

作业要求：创作一扇既实用又有趣的门，如商场、学校、公园、山庄、风景区等。

作业要求：（1）造型简洁；（2）形式新颖；（3）主题明确。

学生作业，教师巡回辅导。

6.评价拓展

自评互评：（1）有创意――40分；（2）体现了主题――20分；（3）造型新颖――20分；（4）较好地表现了特色――20分。

作品展示，教师评价总结。

师：同学们，今天大家充分开启了智慧之门，发挥了想象力和创造热情，创造了这么多扇精美的门，希望以后同学们多发现美并能用所学创造美。

（欣赏世界各种有象征意义的大门设计。）

注释：

①庆锡刘.基础写作学.中央广播电视大学出版社，1985：5-6.

②[苏]A・科瓦廖夫，著.程正民，译.文学创作心理学.福建人民出版社，1983：51.

对设计美学的认识和理解范文篇2

关键词：构成设计、园林设计、设计思维、方法、应用

【中图分类号】TU986.2

1.引言

构成设计是一门针对设计新生所开设的基础课程，为今后的设计奠定基础。而园林设计是在科学、合理的园林规划指导下依据艺术学、美学的规律对园林要素进行设计，给人们提供可供休闲、娱乐的场地。构成设计与园林设计都是从设计角度针对不同对象进行的设计，其方法和思路都是相同的，因此，如何理解构成设计的思维方法，并把它应用到园林设计中去，是我们在构成设计课程教学中所要研究的问题。

2.课程特点及问题

2.1园林设计课程及学生问题

园林设计课程中主要应用艺术学、美学等相关学科对园林要素进行再造O计，达到人们认为的美的第二自然环境。而对于刚步入设计专业的新生来说，如何作设计、如何打开设计思路，而不仅仅是增加阅历的问题，更是需要对设计思维进行训练的问题？同时也是针对设计老生在日常的设计实践中如何把握园林美的标准的问题？

2.2构成设计课程及学生问题

构成设计课程则是一门针对设计新生学习设计方法的基础课程，课程从平面、立面、色彩、材料几个方面应用形式美规律对设计中常用的基础内容进行整合讲解。其中主要思想之一即是对设计思维的探索，如何应用加法及减法思维围绕核心问题，找出设计思路，确定设计方案。因此，围绕着课程核心首先掌握基础部分内容，把握美的统一标准来整合平面、立面、色彩及材料的美，达到协调一致，突出个性特征美是课程的重点之一；其次如何把构成设计思维结合园林设计特点把握园林美是园林专业学生所要掌握的核心内容。

2.3课程知识串并

园林设计与构成设计各自有特点，一个针对园林专业，一个针对设计专业，虽对象各自不同，但其原理都是一样的，都是如何掌握美的规律应用，如何对问题进行发散或抽象并在具体的实践及学习中进行知识串并。

3.设计思维能力的培养

3.1从构成设计课程中对设计方法的理解

3.1.1利用发散思维培养设计思维

发散思维即为加法思维，是沿着某物向不同方向、不同角度，向外扩散，寻求多个答案。并充分发挥想象力，以不同的视角去探究某事物，并对其利用、重组，产生多种答案及设想，使问题解决。在思维的运用中主要是通过提高自身的观察力，注意多看、多听、多想并利用不同的材料结合事物原貌进行扩散。

在园林设计中我们也可借鉴此种设计思维，围绕园林要素设计，在满足科学、合理的规划要求之下结合形式美及艺术美的要求，不断在单一要素的基础上相加直到达到对合理规划、对艺术设计美的要求。

围绕一个中心不断向外发散，在此过程中处于一个无序的状态，随后课程遵循形式美规律（即美的标准）对无序的内容进行有序的排列组合，进而满足人们对美的统一的认识。构成设计课程中对设计思维的理解即是事物之间的组合，其组合方式、组合内容众多，如看到研究“眼睛”一词时我们会想到眼镜、葫芦、球、太阳等，当我们把它们组合在一起的时候就有很多方式。如何才能满足我们的审美标准，就需要遵循对形式美规律的认识，即是对无序表现的有序组合，总体来说，设计思维的应用可围绕一中心，无限发散，但要遵循审美的标准才能达到设计美感的要求。

3.1.2利用抽象思维培养设计思维

抽象思维即为减法思维，是在构成设计学习中需要掌握的一种现代性、简单性的审美要求。即是在培养一种由感性到理性、由具体到抽象、由形象到结构、由复杂到简单的思维能力，理性、抽象的形态和结构是最为基本的表现形式和美学要求。在整个思维的培养及训练的过程中主要是通过抽象、归纳、概况及简化的手法抓住事物本身的特性。

在园林设计中我们也可借鉴此种思维，对某事物进行抽象或简化然后结合园林要素特征及性质灵活运用在设计上。当然，这些方法的运用仅是对事物的外在形式或表象的运用，并不能真实的反映设计的主题或中心。在设计中我们表现内心的想法要么由表及里，要么由里及表，主题和外在的形式也均是用这种方法。

3.2在园林设计中对设计方法的应用

在园林设计的学习中，我们可用构成设计的思维方法对某一园林主题进行加法的组合应用或减法的抽象应用把我们思维中第一印象出现的事物结合园林要素及园林的主题来源（来源的三种方式是通过场地历史文化要素、场地的自然要素或场地题目要求的氛围）来表现主题和设计的形式。

如针对“休闲”氛围来表现主题，我们即可用加法思维结合形式美规律进行，同样的方法想到休闲的方式可用散步、聊天、喝茶等方式来表现，那在具体的表现中结合以上几种方式结合形式美规律进行即可表达人们对“休闲氛围”中美的认识。如针对“鱼骨头”的形象我们可以结合园林要素中的建筑和作为鱼骨头中骨架，在结合形式美法则及对艺术美的要求即可抽象成为城市中的高楼的原型。

不管是对加法思维或减法思维的运用，都是以原型结合设计主题对其复杂或简单的构想，并结合重组、形式美规律运用对整个设计由表及里、由里及表的构想即成为设计的源泉。

3.3知识点间的串联

知识的应用及串联是众多本科学生在学习中常应用的方法，而这种方法的应用又不仅限于我们对本课程的认识，更多的是在我们遇到问题时如何应用以往知识解决问题。一个问题犹如设计中的设计主题，如同设计思维方法一样围绕主题进行加法或减法思维，再根据知识与知识之间的联系，进行适当的删减，以达到最优的组合方式，以此来解决问题。在学习中知识的串联就像思维的发散，只有把思维发散开来才能串联知识，也才能解决问题。

4.结语

设计思维的学习是作为设计新生入门的门槛，好的设计需要有好的设计思路，而思路的表现不仅仅需要有丰富的知识阅历，广泛的知识点，更要学会把知识进行串联，在生活中亦是如此。

[参考文献]

对设计美学的认识和理解范文

关键词：美；审美能力；艺术设计；综合素质

人们对美的事物的追求是毋庸置疑的，由于每个人对美的事物的理解程度不同，就会存在审美差异，衡量美的标准是相对的，但人们却在生活实践中总结了一套审美原则，优秀的艺术设计都要遵循美的形式法则。只有熟练掌握美的形式法则，具备很好的审美能力，才能设计出优秀的作品。所以，对于艺术设计者来说，培养良好的审美能力显得尤为重要。

审美是人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程，是一种主观的心理活动，是人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。对于审美能力的培养是需要一定的过程的，不是一蹴而就的事。我们只有具备一定的审美能力，才能在将来的艺术设计中充分发挥创作天赋，设计出优秀的作品。

艺术设计就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。艺术设计是为人服务的，作为一个优秀的艺术设计作品，首先应该符合人们的审美情趣，能够被大众接受，其次才会考虑其使用功能。艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，不难看出，艺术设计的前提是具备良好的审美能力。

具备良好的审美能力是从事艺术设计的前提。美学研究的对象就是是艺术，美学就是艺术哲学，从事艺术设计首先要考虑审美的需求。美国著名学者马奇认为，美学就是艺术论，它不只是研究艺术中的部分问题，而是全面地研究艺术各方面的理论。我国著名的美术学家朱光潜认为美学必须以艺术为中心，只有首先把艺术认识清楚，然后才能认识一般现实生活中审美的性质。这是因为：第一，从美学史角度看，认为历史上绝大多数美学家都特别注重艺术美。第二，从实际和方法论角度看，认为艺术是美的高度集中的表现，从艺术入手研究美，更易于抓住美的本质。艺术设计的前提就是对美的认识和把握。从上面两位艺术家的观点来看，他们都一致认为，美和艺术是高度统一的，没有美的艺术不能称之为艺术。对于从事艺术设计的人来说，必须具备良好的审美能力，如果没有很好的审美能力，不能对美与丑的事物做出正确的判断，设计出的作品也不会得到大众的认可。所以，审美与艺术设计是高度统一，密不可分的，具备良好的审美能力是从事艺术设计的前提，衡量艺术设计作品的标准，就是看是否符合大众的审美需求。

培养良好的审美能力的最佳途径就是，注意提高自身的综合素质。当今高校艺术类专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，首先要面对的是一个对所设计对象的理解，主要是对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术来源于生活，从事艺术设计，就要在生活中不断汲取营养，注意观察，发现美的事物，找出美的事物所遵循的规律。对于一个好的设计师，生活中任何一个时刻，一个事物，都有可能成为他创意的迸发点.这就要求具有敏锐的观察力和想象力。只有注意掌握更多更广泛的知识，才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力。同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。例如构图中常见的对立因素大小、多少、高低、繁简、虚实、方圆、粗细、前后、藏露、轻重、明暗、疏密、冷暖等等。这些对立的因素就要通过平时搜集，在构图上有代表性的优秀作品，进行深入浅出的分析和讲解，特别要注意对作品构图中的对立因素的分析。只有通过知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。这样才会达到提高审美能力的目的。

对于审美能力认识匮乏的人来说，想要提高审美能力，从以下几个方面入手比较容易，首先是多参观各种艺术设计作品展，打开欣赏艺术宝库的大门，了解东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代艺术作品的欣赏，不仅要了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，从中发现美的表现手法，学会“古为今用，洋为中用”。其次是走进大自然，激发审美情趣。自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、观察校园里的花卉，观察房屋造型，观察来往车辆、人群等。再次是欣赏美术作品，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学会这些分类的基础上，掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要学会对作品的比较与评价，把欣赏引向深入，才能达到真正提高审美能力的目的。

总之，审美是人的一种实践活动，它是社会性和自然性，理性和感性，现实性与超越性相统一的过程。而这一过程集中地体现在艺术设计之中。作为一名优秀的设计师，首先要有良好的审美能力，审美能力的培养需要在平常的学习和生活中点点滴滴做起。只有具备良好的审美能力，才能设计出更加优秀的作品。

（作者单位：唐山广播电视大学）

参考文献：

[1]王受之．《世界现代设计史》中国青年出版社，2002．

[2]易存国．《中国审美文化》上海人民出版社2001.

[3]牛宏宝著．《西方现代美学》上海人民出版社，2002.