美术教学概念范例(3篇)

美术教学概念范文篇1

关键词：斯宾塞；审美文化；艺术教育

中图分类号：b83文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）33-0083-02

我们现在对“审美文化”的理解已经远远有别于这个概念的原始内涵。在现代，审美文化一般来说就是指具有审美性质的文化，包括人类各艺术门类的创作、鉴赏、发展等实践及理论成果。赫伯特·斯宾塞是最早提出审美文化概念的思想家之一，但在他的思想体系中，这一概念的原始内涵侧重的是教育意义。

一、西方“审美文化”思想的渊源

从语源学的角度来说，西方审美文化的渊源存在着诸多争议。很多学者认为德国哲学家席勒是第一个使用审美文化概念的学者，佐证是席勒在《审美教育书简》第十封信中明明白白地提出了“审美文化”的概念，把恢复人性的完整和拯救人类自由的希望寄托在审美文化、美和艺术之上。也有一些学者认为“审美文化”的正式提出者应当是赫伯特·斯宾塞，或者更准确地说，这一概念是萌芽于席勒，而由斯宾塞正式提出。席勒在《审美教育书简》中曾四次提及asthetischekultur。两词是德文，与之相对应的英文是aestheticculture。于是有研究者据该书英文版称是席勒首次提出了“审美文化”概念。但是问题并非如此简单，因为无论是德文中的kultur还是英文中的culture都绝非仅有“文化”这个唯一的涵义，它们都还有着文明、陶冶、培养、培育、栽培、耕作等意义。因此，固然可以将asthetischekultur或aestheticculture理解为“审美文化”，而理解为审美陶冶、审美修养、审美培养、审美教育亦未尝不可。①而事实上席勒本人也正是在审美修养、审美教育等意义层面上使用“审美文化”（asthetischekultur，aestheticculture）的，而非现象地提及“审美文化”概念。通过审美教育，加强人的审美修养，培养人美的心灵和健全的个性，从而弥合席勒所处时代的人性的分裂与残缺，这正是《审美教育书简》的主旨所在。无独有偶，斯宾塞的“审美文化”的思想，也是在其代表作之一《教育论》（education：intellectual，moral，andphysical）一书中，作为其教育思想的一个重要方面提出来的。

因此，席勒和斯宾塞的“审美文化”最初的含义都侧重教育领域的意义，并非现象地提及这一概念，它其实并不能够完全等同我们现在一般意义上的审美文化。也可以说，“历史地看，斯宾塞的审美文化论是侧重艺术教育的，是与西方传统美学中的美育思想一脉相承的。”②

相比较来说，斯宾塞对“审美文化”思想的贡献更大，相对于席勒来说，斯宾塞对“审美文化”的论述更为系统和完整。如果席勒提出的这一概念可以看作是审美文化思想的萌芽的话，那么斯宾塞是第一个明确使用这一术语的人。正是由于斯宾塞的贡献，才使“审美文化”这个概念开始在英语国家为人所接受并逐渐流行开来。

二、斯宾塞“审美文化”思想的发展阶段

斯宾塞的“审美文化”思想也是经历了一个发展过程，大体来说，可以分为两个发展阶段，即侧重艺术教育的阶段和侧重审美社会学的阶段。

（一）侧重艺术教育的阶段

1861年，斯宾塞在他出版的《论教育》中首次提出了“审美文化”的概念。当时，这一概念是在斯宾塞阐发他的微观教育理论——例如课程的设置和分配，教育的方法，教育的目的——的过程中作为“科学文化”（scientificculture）的补充被提出来的。

斯宾塞《论教育》一书的贡献主要在于论证了科学知识的价值。斯宾塞从“为完美生活做准备”的教育目的出发，认为最有价值的知识就是科学知识。在关于学校教育课程体系的设想中，斯宾塞从人类的五种活动出发，建立了一套以科学为核心的课程体系。在斯宾塞所设想的课程体系包括五个方面：第一部分是生理学；第二部分主要是数学、力学、热学、光学、电磁学、化学、天文学、地质学、生物学、社会学等；第三部分是生理学和教育学；第四部分主要是历史；审美文化处于第五位的位置，它包括音乐、绘画、雕塑、诗歌等等。斯宾塞既承认审美文化在教育体系中的重要地位，又强调这些才艺、艺术、纯文学等活动必须服务于

为文化打基础的教育和训练。③

由此我们可以看出，“审美文化”这个概念的历史根源实际上在于教育对人的艺术（包括自然美）创作或者欣赏的培养（cultivation）。

在《论教育》一书中，斯宾塞较为详细地探讨了审美文化对社会人生的意义问题。首先，斯宾塞高度评价了审美文化的重要意义。他认为人生具有多方面需求，需要闲暇、轻松和娱乐的活动，特别是对大自然、文学和艺术的欣赏。因此，在很大程度上审美文化是产生人类幸福的因素，甚至可以认为，从根本上说，审美文化是人类幸福的必需品，构成审美文化的各种文学艺术具有来自但却高于文明生活的超越价值，主要目的在于创造一种健康的文明生活，因此，审美文化在日常生活闲暇时间中应当占有至高的地位。相反，如果“如果没有绘画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美引起的情感，人生乐趣就会失去一半”。④同时，斯宾塞既承认审美文化在教育体系中的重要地位，又强调“这些才艺、艺术、纯文学以及一切组成我们所谓文化之花的东西都应该全部放在为文化打基础的教育和训练之下。”⑤

（二）侧重艺术进化论的阶段

斯宾塞“审美文化”思想的第二个阶段主要体现在他阐述社会有机体论和社会进化论的《社会学原理》（theprinciplesofsociology）一书中。在《社会学原理》第三卷中，斯宾塞重点研究了职业制度，论述了社会上各种职业如医生、舞蹈家、音乐师、演员、史学家、教师等的演化情况。在这里，他进一步扩大了审美文化的内涵，不再把审美文化仅限于教育意义，而是开始把审美文化同社会学结合起来，主张应对审美活动做社会学的研究。这种研究直接促成了审美社会学的形成。在西方美学中，柏拉图和亚里士多德都曾对审美社会学有所探讨，但并没有形成系统的、独立的学科。1880年法国学者丹纳的《艺术哲学》一书的出版长期以来被认为是标志着审美社会学这一学派的初步形成。但其实在此之前，斯宾塞的贡献功不可没。作为实证主义哲学家的代表人物之一，斯宾塞对审美社会学的形成起到了关键的作用。

首先，斯宾塞强调自然与社会意义上的“进化”（evolution）在审美活动中的作用。这种观点当然是与斯宾塞的艺术进化理论有着直接的联系。在《社会学原理》第三卷第七章《专业制度》（professionalinstitutions）中，斯宾塞对一些专业性职业包括舞蹈家、作曲家、演说家、诗人、演员、剧作家、建筑家、雕塑家和画家等做了详细的论述，阐述了每一种职业产生的自然与社会因素，并从中得出这些职业形成过程和特点中的共性。他特别强调“进化”在这个过程中的作用。以舞蹈家和作曲家的形成为例。这两种职业追根溯源都来自于原始的舞蹈。那么最初的舞蹈又是怎么来的呢？斯宾塞认为舞蹈和音乐都是人的心境和情感的反映。他提出了一个心理——生理法则，即肌肉的运动总的来说源于情感的波动，高兴时我们会大笑，悲痛时我们会嚎啕，声音的音调高低、抑扬顿挫反映了人的心境。对此斯宾塞在其《论音乐的起源与机能》（theoriginandfunctionofmusic）一文中对此亦曾有详细论述。例如，活泼的儿童远远看到亲人到来时，老远就会蹦蹦跳跳地跑过去，一边跑一边高兴得大叫，这种表现其实就是歌舞的雏形，它发展的最终顶点就是歌唱与舞蹈。⑥扩展到比较高等复杂的人类社会，情况也是如此。当人们看到远征的国王或首领得胜归来时，会载歌载舞地夹道欢迎，以表达心中的喜悦之情。久而久之，这些歌舞会慢慢的具有了固定的形式、节奏和韵律。⑦最初的歌唱和舞蹈主要同战争和宗教活动相结合，例如斯宾塞转引了《圣经》中的一段记载，记录了以色列将领大卫同腓力斯人作战得胜归来时的场面：“妇女们从以色列的城池中涌出，载歌载舞地用歌声和乐器欢迎索尔王……她们互相传告：‘索尔王杀敌一千，大卫歼敌一万’”。⑧后来随着社会的发展，社会分工的细化，歌唱和舞蹈逐渐同宗教分离开来，职业的歌唱家和舞蹈家也就应运而生。其他各种职业也都与此类似，都经历了这样一种进化的过程。这种进化的过程，实际上就是他在《进步：它的规律和原因》（progress：itslawandcause）中一再提到的从同质到异质，从简单到复杂的进化过程。

其次，斯宾塞强调社会关系在审美活动中的作用。审美活动是怎么出现的？同审美活动有密切关系的职业如舞蹈家、作曲家、

人和画家等是怎样形成的？在《社会学原理》中，斯宾塞主要从社会关系的角度论证了这种社会分工形成的原因。他认为，社会主要有三种职能：保卫人民、规范社会生活和维持人民的生活。相应的，社会就需要拥有防卫制度、生活规约制度和维持民生的制度。维持民生的制度开始只是限于保障衣、食、住的需求，后来随着社会的发展，商业制度逐渐进入这一领域。那么当防卫、规约和民生这三种基本需求都得到满足后，社会还需要什么样的制度来满足人民的继续需求，提高他们的生活质量呢？于是像医生、作曲家、诗人、教师、画家、雕塑家这样的职业就应运而生。医生给人减轻痛苦，作曲家和演奏家提升人的心情，诗人、剧作家和演员给人民带来欢乐，历史学家和文人提高人的思维和认识、画家和雕塑家用他们的作品给人带来美的享受。在社会上，他们都发挥着相同的基本功能：提高人的生活品质（increaselife）。

斯宾塞认为，这种社会分工的形成，是一种异化的（differentiated）过程。可以说所有的社会机构都是一种相对同质体（homogeneousmass）的专业化（specialization）。追根溯源，无论舞蹈家、诗人还是画家，这些职业机构都起源于原始的政治——宗教（politico-ecclesiastical）机构，带有浓厚的政治——宗教色彩。仍然以舞蹈为例，早期的舞蹈活动主要用于两种场合：为祭祀活动和为部落或王国领袖献舞。最初只是在神坛前和领袖前舞蹈，后来慢慢发展为在寺庙之外或部族领袖之外的舞蹈，一直发展到宫廷的社交舞蹈，最后成为民间出于娱乐目的的活动，舞蹈的形式也越来越多，更多的赋予了审美的含义。斯宾塞在《社会学原理》中对审美文化现象的研究带有很强的艺术进化论的观点。同时，与他在《进步：它的规律和原因》中的对艺术进化论的研究相比，斯宾塞在《社会学原理》中对艺术和审美活动的研究更侧重于艺术或其他审美产品赖以产生的社会关系，以及社会审美文化的建制、设施和组织等方面，其特点是注重实证性、经验性，属于“文化生产社会学”类型的审美文化研究。

注释：

①吴国玖.西方文化语境中“审美文化”概念的演变.徐州师范大学学报哲社版，135-137页.

②王柯平.西方审美文化的缘起.见《中西审美文化随笔》，北京：旅游教育出版社，1999年，第125页.

③herbertspencer.education：intellectual，moral，andphysical.otto：osnabrück，1966.p.37.

④同上，第38页.

⑤同上，第38页.

⑥herbertspencer，theoriginandfunctionofmusic，intheworksofherbertspencer，vol.xiv，（osnabruck：ottozeller，1966），pp.407-412.

美术教学概念范文

创设情景，感知概念

师：同学们，在某校举行的以“中国梦・我的梦”为主题的绘画比赛中，欢欢同学准备了一些正方形作画的布。

（1）根据下表正方形的边长，你能快速求出相应正方形的面积吗？

表1

学生快速口答，并归结该实际问题为数学问题：“已知正方形的边长，求面积”，师生一起建构数学模型：乘方运算中的“已知一个正数，求这个正数的二次幂。”

（2）根据下表正方形的面积，你能快速求出相应正方形的边长吗？

表2

教师在学生完成的基础上与学生共同总结，数学问题为：“已知正方形的面积求边长”，数学模型为：“已知一个正数的二次幂，求这个正数，即求一个二次幂的正底数。”

人教版《数学》七年级下册第六章“实数”的第一课时内容为“算术平方根”，属于“数与代数”领域。教材安排学完本节内容后，再学习“平方根”，目的在于分散教学难点，遵循“由特殊到一般”的规律学习数学概念。“算术平方根”是个非常抽象的概念，属于“构造性”定义，其数学本质是“已知二次幂求正底数”，即“求正数乘方的逆运算”问题。学生理解这个概念有一定的困难，由于学生已知有理数乘方、幂的运算等知识基础，所以黄老师从典型的实际问题（求正方形的边长或面积）引入，从乘方的逆运算入手，获得数学概念的表象，促进对数学概念的理解，便于学生初步感知概念，为形成概念作好铺垫，使学生的学习形成正迁移。

类比理解，形成概念

师：表1和表2中的两种运算有什么关系？

生：互逆运算。

师：如果表1中正方形的边长用x表示，面积用a表示，可以得到x2=a。在这个式子x2=a中，a叫做x的二次幂，正数x是二次幂运算中的什么数？

生1：底数。

生2：应该是正底数，因为正方形的边长为正。

师：我们把x又叫做“a的算术平方根”。

归纳概念：一般地，如果一个正数x的平方等于a，即x2=a，那么这个正数x就叫做a的算术平方根。

《数学课程标准》要求，对于数学概念的教学，要关注概念的实际背景与形成过程，力求从学生实际出发，以他们熟悉的问题情景引入学习主题，在关注现实生活的同时，更加关注数学知识内部的挑战性。黄老师从乘方的逆运算入手，让学生感受到正数的二次幂运算和求二次幂的正底数运算互为逆运算，揭示问题本质：“已知一个正数的平方，求这个正数”，学生以“发现者”的角色观察、分析乘方运算x2=a中x与a的乘方意义，在对算术平方根有一定感性认识的基础上，由乘方运算定义算术平方根，由“旧知识”定义“新知识”，从具体到抽象，建构概念，进而准确地运用数学语言表达算术平方根的概念。学生亲身体验了概念的形成过程，从而抓住概念的本质特征，让学生体会到知识的来源与发展。

初步应用，理解概念

练习：（1）试一试。

因为42=16，所以_____是16的算术平方根，也可以说成：16的算术平方根是_____；

因为0.52=0.25，所以_____是0.25的算术平方根，0.25的算术平方根是_____；

因为（）2=，所以_____是_____的算术平方根。

（2）想一想：判断下列说法是否正确。

①5是25的算术平方根（）

②0.01是0.1的算术平方根（）

③0的算术平方根是0（）

（规定：0的算术平方根是0）

对照概念，学生先独立完成，再交流互补，不断完善。教师给予评价和鼓励。

概念只有在运用中才能得到真正的理解。教师要从不同的角度辅助学生对概念的内涵进行分析、比较、理解，掌握概念的本质属性，使概念的内涵具体化、外化。这两个练习是从乘方运算入手，结合概念，运用文字语言叙述一个具体正数的算术平方根，进一步增强对概念的理解，强化对算术平方根概念的认识。使学生能熟练地运用“文字语言”叙述求一个能开得尽方的实数的算术平方根的解答过程。

引入符号，感受简约

师：怎样用符号来表示算术平方根？

a的算术平方根可记为，读作“根号a”，a叫做被开方数。

也就是说，在等式x2=a（x≥0）中，规定x=。

如：16的算术平方根是4，可记为：=4。

0.25的算术平方根是0.5可记为：_______。

的算术平方根是可记为：_______。

学生完成填空，让学生尝试用数学符号表示算术平方根，掌握其书写及读法，并比较“文字语言”与“符号语言”叙述算术平方根的不同。

教师介绍根号的由来，一种符号的普遍采用是多么地艰难，它是人们在悠久的岁月中，经过不断改良、选择和淘汰的结果，它是数家们集体智慧的结晶。

文字语言重在对概念的内涵进行语言方面的描述，符号语言则体现了数学的简约美。在本教学片段中，教师分别运用“文字语言”与“数学符号语言”求解、表示一个正数的算术平方根，经历“能表示成有理数平方”的数的算术平方根求解过程，进一步理解算术平方根的概念、意义，感受数学符号的简洁美，培养学生的符号感。通过介绍根号的由来，渗透人文历史教育。在数学概念教学中，体现数学的价值，揭示数学本质，使科学精神与人文精神和谐统一起来，感染学生，激励学生。

归纳发现，激活概念

师出示例1：求下列各数的算术平方根。

①0.04；②；③100。

学生独立完成例1，结合例1的求解结果，师生共同归纳“求一个正数的算术平方根的一般步骤”以及“算术平方根的性质”（①正数只有一个算术平方根；②算术平方根等于它本身的数有0和1；③被开方数越大，对应的算术平方根也越大）。

填空：（看谁算得又对又快！）

①一个数的算术平方根是3，则这个数是_______。

②的算术平方根是_____。

③2的算术平方根可记为____。

学生合作完成，阐述解答过程及依据。

美术教学概念范文

关键词：奥苏泊尔；同化理论；素描教学；应用

中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：1002－0845(2012)06－0063－02

奥苏泊尔的同化理论作为一种被广泛关注的最新的教育理论，它对学生对素描理论和概念的学习起着至关重要的作用。素描作为一种可以服务于一切绘画形式的基础学科，它要求学习者必须充分掌握相关的理论知识如解剖学和透视学等知识。实践证明，如果教师能将奥苏泊尔的同化理论应用于素描教学之中，如果能用准确、生动与合理的方式来引导学生，那么就会使学生更好更快地理解关于素描的概念，并有利于学生将所学知识运用于实践之中，从而获得良好的教学效果。

一、奥苏泊尔同化理论的内涵及其主要观点

奥苏泊尔（D.P.Ausuble）是美国纽约州大学研究院教育心理学教授，他在1963年出版的《意义言语学习心理学》中提出了他的“同化理论”这一概念。同化理论是指学习者在学习新知识时，他必须把自己原有的认知结构进行重新改组，以使自己原有的观念发生某种变化。奥苏泊尔认为同化理论的核心是：学习者能否获得新知识，主要取决于其是否有必要的知识作基础，有了这种知识作基础，新知识就可以被学习者所接受，并被学习者已有知识结构所同化。同化理论有以下两个主要观点：

1.有意义学习过程是学习者所学新知识、新概念被学习者原知识结构所同化的过程

奥苏泊尔教育心理学中最主要的观点之一是他对有意义学习（meaningfullearning）的描述。奥苏泊尔将人的学习分为两大类：机械学习与有意义学习。在奥苏泊尔看来，一种学习若要有价值，那么它就应该是有意义的学习。有意义学习的过程就是学习者所学新知识与其原有知识之间有实质上的联系，因而可被学习者原有知识结构所同化的过程。有意义学习是以这种同化的方式来实现的。

2.“同化”过程可以通过接受学习的方式来实现

奥苏泊尔的学习理论认为，学习可分为接受学习和发现学习两种学习方式。接受学习是指学习者所学内容基本上是以定论的形式被学习者学习的。接受学习对于学生来讲，学习中不包括任何发现和创新，它只要求学生把所学知识加以理解和内化即可（即把所学知识同化在自己的认知结构之内）。接受学习是一种积极主动的学习，是概念被同化的过程，它是课堂学习的主要形式。

二、奥苏泊尔的同化理论对素描教学的意义

将奥苏泊尔的同化理论应用于素描教学中具有重要意义。将奥苏泊尔的同化理论应用于素描教学中，能使学生更好更快地理解相关概念并对之加以灵活运用，从而使素描教学取得好的教学效果。

1.运用奥苏泊尔的同化理论有助于学生对素描理论及其概念的理解和掌握

奥苏泊尔的同化理论强调学习者对所学概念的理解和掌握。素描教学中涉及到大量概念性的知识，如光影、构图、焦点透视法、空气透视法及解剖学中的骨骼和肌肉系统等。如何快速而有效地使学生理解并掌握这些概念，是教师在教学中要解决的首要问题。以往的填鸭式的教学，教师只是把这些概念简单地介绍给学生，不能引导学生真正理解并灵活运用这些概念，所以就导致很多学生的素描作业没有自己的创造，缺少艺术情趣，没有个人思想的表达，只是公式化的描摹，画面僵硬呆板，毫无生气可言。而将同化理论运用于素描教学中，引导学生在自己的头脑中建立起关于素描的基础知识的结构（光影、构图等），同时鼓励学生再主动地去学习相关的新的理论知识（透视学与解剖学等），并在新知识与自己头脑中原有的关于素描的知识之间建立起实质性的联系，即使其新旧知识得到融合，学生就能较准确地理解关于素描的相关概念，就能使枯燥的概念在自己的头脑中变得生动起来，从而使对素描的学习变得更有趣。

2.运用奥苏泊尔的同化理论有助于学生避免对素描的机械学习

奥苏泊尔指出，机械学习的实质是学习者在接受了所学知识之后并未在其新旧知识之间建立起联系，或者说是学生并没有理解自己所学新知识的实质及意义。师范院校美术学专业与美术学院美术学专业的教学是不同的，师范院校美术学专业要培养的不是画家而是未来的中小学的美术教师。这样，师范院校美术学专业的学生就不一定非得要具有较深厚的艺术修养和极强的造型能力不可，但却一定要有较为广博的知识，要有对中小学学生进行较初级的美术教学的本领。因为有这种不同，所以师范院校美术学专业学生的美术知识和美术能力一般都较差，这也导致在大学四年的学习过程中他们中的多数人都处于机械学习的状态中。最典型的就是不少学生都会死记硬背他们在高考前的应试公式，比如一幅人物头像素描应该有几块黑、哪里是转折点及人的五官的比例等。一幅人物头像的素描作品中的“几块黑”和“转折点”等是素描色调理论的一部分，倘若学习者对“色调”概念的理解是模糊不清的，那么他们就无法通过对相关定义的理解以将“几块黑”和“转折点”与“色调”概念联系起来，就只能是一种机械学习。相反，将奥苏泊尔的同化理论运用于素描教学中，引导学生使之在了解“几块黑”等概念的同时，也与其对“色调”理论的认识联系起来，就会使学生产生理解式的记忆，从而就会使学生避免机械性的学习。

三、奥苏泊尔的同化理论在素描教学中的应用