戏剧影视文学知识点范例(3篇)

戏剧影视文学知识点范文

【关键词】戏剧影视表演；艺术教育；精神文明

戏剧影视表演对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人才，具有其他学科所不能替代的重要作用。近几年来，全国二百多所大学开设了戏剧影视表演的相关课程，戏剧影视表演教育已经进入大众化发展阶段。虽然戏剧影视表演的教育普及程度与高等教育的发展存在差距并难于满足大学生的需求，但戏剧影视表演在艺术教育、特别是高校艺术教育中的重要性仍不容忽视，本文旨在分析戏剧影视表演在艺术教育不断发展中的有利条件，讨论戏剧艺术表演在艺术教育乃至综合人才培养中的可行性。

一、戏剧影视表演的作用

艺术的美的呈现形式分为形式美和蕴含美，戏剧影视表演展现给人美感，是通过画面、色彩、声音、结构等形式来表达的。戏剧影视表演教育不是简单地组织学生观看戏剧、电影、电视，提供娱乐，而是通过戏剧影视表演使学生辨别真善美和假恶丑，积累文化知识，提高道德观念和价值观念，进而提高学生的综合素质。戏剧影视表演教育很大程度上影响着学生的审美心理，促进其审美能力的提高。戏剧影视表演可以有机的将历时思维与艺术思维相互融合，大历时感知和形象的体验融合在审美活动中，使人们的思想启迪、人生感受、情感陶冶和审美享受更加深刻。戏剧影视表演增强人们审美情感的同时，能够起到良好审美教育作用。这种审美教育可以使人感知人性、生活等的善恶，促进生活状态的提高。

戏剧影视表演教育对社会整体有积极的教育作用。戏剧影视表演以最大众化的形式，把故事情节真实、生动地呈现给人们，使得其受到感动并引起反响。因此，戏剧影视表演教育对整个社会又巨大的影响，能有效促进社会精神文明的提高。

二、戏剧影视表演在艺术教育发展中的有利条件

我国近现代的艺术教育，已有近百年的历史。1912年，蔡元培先生提出并积极倡导“美育”教育，但是在中国急剧变化的社会条件下，“美育”教育并没有作为一项长期的国策延续下去。改革开放以来。随着我国教育事业的发展，应试教育已逐步向素质教育转轨，为艺术教育带来了新的发展机遇。

（一）教育对象普及化为戏剧影视表演的发展提供了教育环境。各发达国家把艺术教育作为教育中一项必不可少的内容认真抓好，他们在制订现代课程计划时，均把艺术教育纳入其中。例如，美国在地方当局有关规定的范围内，自小学的课程开始一般都设有阅读、写作、数学、社会、科学、音乐、美术、体育等课程，而音乐、美术等属于必修的基础课程。在课程设计中，因戏剧影视表演以最大众化的形式，把故事情节真实、生动地呈现给人们，使得其受到感动并引起人们对善恶的思考和判断，为将戏剧影视鉴赏与表演引入到普遍教育对象上提供了有利的环境因素。

（二）艺术教育目标整体化为戏剧影视表演的发展提供了推动力。包括我国在内的许多国家从提高人才整体素质高度提出了艺术教育的目标要求，大致以将学生从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感觉的过程中获得美感体验为主。艺术教育的最终目标并不是艺术活动有的形结果，而“真正重要的是要唤起创造的热忱，帮助人们提高到一个更高的生活水平。”（《学会生存》教育科学出版社P96）因为戏剧影视表演的作用与艺术教育目的地趋同性，使得艺术教育目标整体化为戏剧影视表演的发展提供了推动力。

（三）艺术教育途径多元化为戏剧影视表演的发展提供了空间。实施艺术教育的途径是多渠道、多层次的，在艺术学科教学、渗透性艺术教育、艺术课外活动等方面，戏剧影视影视教育所具有的影响着学生的审美心理，促进其审美能力的提高的优势借助艺术教育途径的多元化得以不断发展，艺术教育的多元趋势为其健康发展提供了广阔的空间。

（四）艺术师资队伍专业化为戏剧影视表演的健康发展提供了保障：随着中国教育改革与发展，推动音乐、美术、戏剧影视表演等专业列入必修的人文学科，大量艺术人才的引进，为合理的课程设计与教学，引导受众在通过艺术教育不断提高自身素质，确保包括戏剧影视表演等课程的健康发展上提供了保障。

三、戏剧影视表演与艺术教育作用的趋同性

戏剧影视表演作为艺术教育的重要部分和分支，在作用上与艺术教育有强烈的趋同性，主要表现在：

（一）源于生活，不断促进人在观察中的思考能力：生活是艺术的源泉，受众通过观察生活、感受生活，体验来自生活的情感和乐趣，表达自己的想法和感受。让学生通过对生活的参与交流，模仿和表现，使学生表达自己的情感和愿望，学生在仿制生活的活动中通过交流，体验集体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，既体现了人文精神的培养，又符合学生身心发展的需要。戏剧影视表演与艺术教育一样，不断促进人在观察中的思考能力。

（二）注重人文，不断提升人对生活的美感：教育特别是注重情感体验，提高审美情趣，注重艺术交流的人文教育。人文主题与知识技能的关系是统领与被统领的关系。艺术课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高形成有机的结合。其别重要的是知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。艺术教育到任何时候都不能丢弃艺术的本质、特征。艺术是情感的艺术，失掉了情感，艺术也无从谈起。在艺术课程的教学中，只有让情感得到充分的体验、感受和理解，才能接触到艺术的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。在不断学习，区分善恶，掌握知识和技能的过程中，注重人文修养、提升生活美感等方面，影视表演与艺术教育都有不可替代的作用。

（三）专通相融，促进智能的发展：艺术课的学习，除了美术课、音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。一方面，艺术活动本身离不开其他智能的支撑。另一方面，融入在其他学科学习中的艺术活动，具有鲜明的形式和丰富的内容，使学生有了更多的接触和深入理解艺术的机会，尤其可以使能力特长不同的学生都有可能在自己的优势领域内增强对艺术的兴趣，促进自身各方面智能的发展。在各科教学中，选择合适的美术、音乐内容，表达各种情绪，使人得到放松，从而使艺术与其他学科的整和，发挥出独特的作用。在戏剧影视表演课程恰符合了艺术教育的这一特征，它把社会、历史等多方面影视融合为一种艺术，使得人们在不同方面观察、思考，不断将知识融合起来，促进了智能的发展。

戏剧影视文学知识点范文篇2

一.要紧扣培养目标，量身制定专业人才培养计划

教育部在《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》明确指出戏剧影视文学专业培养目标的是：“培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。”这个专业人才培养目标有三层含义：一是该专业毕业生要具备扎实的专业理论知识，二是要有电影、电视等剧本创作的能力，三是要有文学艺术方面的基本功的复合型创新人才。根据教育部人才培养目标，新建本科院校要量身制定人才培养方案，既不与教育部戏文专业人才培养目标相违背，又要有自己的特色。制定人才培养方案时要考虑以下因素：一是要加强不同学科之间的交叉和融合，拓宽专业口径，从课程体系及课程模块上打好基础，造就“一专多能”的高素质戏剧影视文学专业人才；二是密切结合自身办学条件、办学定位和办学特色，确定一个专业人才培养的主攻方向，有别于其他院校，进而来凝练专业特色；三是戏文专业生源均为艺术生，文化课成绩较差，基础薄弱。而本专业的研究对象是戏剧、戏曲和影视文化现象，如果没有深厚的综合文化素养，学生对于本专业的学习就很难深入。因此，人才培养方案中极有必要设置相关加强学生文学素养和创作基础技能的课程。

二.戏文专业创新人才培养要与课堂教学改革相结合

戏文专业属于艺术类专业，学生思维非常活跃，文化课基础薄弱，对理论学习具有畏难情绪。专业基础理论课的教学主要是为学生打下坚实的专业基础，培养学生的专业素质。但专业理论课教学又往往比较枯燥单调，因而，传统的理论课讲解并不能充分调动戏文专业学生学习的积极性，很有必要进行课堂教学改革，活跃课堂气氛。教师应从以下几个方面着手进行教学改革：一是除了对基本概念理论、重要知识点讲解要详细、深入浅出适当拓展外，还要适时采取案例教学法。比如讲授长镜头的概念时，将当下比较流行的电影中的长镜头作为案例给大家讲解，通俗明了；比如讲授《中国戏曲史》时，由于学生对昆曲的曲牌、宫调等戏曲专业知识并不是很了解，可以结合戏曲界比较关注的青春版《牡丹亭》中的几出，用抢答的方式数某一曲牌出现的次数，不同宫调和不同曲牌之间的区别，既调动了学生的积极性，也使学生对所学知识有了更深刻的了解。二是要充分利用多媒体技术开展教学，改变传统的课堂教学“一张嘴、一支粉笔讲到底”的填鸭式教学模式。采用多媒体课件教学课堂容量大，内容丰富，以声音、色彩、画面等相互配合，可以给学生留下深刻的印象，对于激发学生学习的浓厚兴趣具有重要作用。三是要给学生预留充分的创新思考的空间，理论课教学时可以留一些悬念，引导学生就某一个问题进行课堂讨论和小组专题发言，营造自主学习课堂氛围，培学生的创新思维和创新意识。四是由课堂讲授延伸到课外研究。在日常的教学过程中，教师要求学生在掌握基础知识的同时，还要列出较为丰富的课外参考书目和参考论文，引导学有余力的学生对某一问题进行深入研究，进而将教学由课堂延伸到课外研究，初步培养他们的学术能力。

三.戏文专业创新人才培养要与考试改革相结合

考试是对教师教学效果和学生知识掌握程度的检验。传统的考试方式是一张试卷定成绩，学生在考前临阵磨枪，一番紧张的突击后获得一个好成绩。这种考试方式对于实践性教学较强的戏文专业来讲，并不能真正检验出学生的知识掌握程度，不利于学生创新思维的发挥，更不利于创新人才的培养。例如，《剧本创作与实践》是戏文专业的核心课程，以影视剧写作技巧与实践训练为主要的教学目标。在教学中，该课程重点在于对学生剧本格式的讲授与剧本各个元素、写作技巧等写作实践的训练。这门课程如果采取传统的一张试卷考试方式来进行理论检验，就无法突出本门课程以剧本写作为核心的检验目标，使得平时授课的讲练环节与现有的考试环节严重脱节，势必影响学生学习的积极性与教师授课的有效性。因此，基于这门课程的特殊性，为了更好地检验学生的学习效果，必须对传统的考试方式进行考试。比如，采取“自创剧本考试”的方式或者“平时成绩+剧本创作成绩”的考试方式，既让学生的创新思维得以自由发挥，又让他们在舞文弄墨之中感觉到学有用武之地。此外，戏文专业的其他核心课程，例如《表导演基础与实践》、《视听语言》、《摄影摄像技术》等都绝非简单的通过一张试卷考试的形式，就能够来检验出教师教的效果和学生学的质量。因而，戏文专业创新人才培养要与考试改革相结合，采取灵活多样的考试方式来检验学生的成绩。

四.戏文专业创新人才培养要与实践教学相结合

由于戏文专特别注重实践，无论是实践课教学还是在基础理论课的教学过程中，特别注重学生所学知识的灵活运用。如果培养出的学生能够单纯的掌握理论知识而不具备动手能力和创新能力，那么，人才的培养是失败的。因而，戏文专业创新人才培养要努力改变传统的大文科重理论轻实践的教学模式，将理论教学与实践能力的培养紧密结合。例如，该专业核心课程《表导演基础与实践》的教学，就不能拘泥于理论讲解，要将学生的实践教学搬到课堂，理论与实践同步进行，既充分调动了学生的学习积极性和主动性，又体现出课堂教学以学生为主体的教学理念。教师可以精心挑选学生自创的剧本，让学生自编、自导、自演，将之排演成DV短剧。这种教学实践活动不仅培养学生的创新意识和创新思维，还锻炼学生的编剧能力、导演能力、表演能力、综合协调能力，充分调动学生的学习积极性，使学习和兴趣融为一体，让学生充分体会到学习和创造的快乐，也培养了他们的创新情感。

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关键词:戏曲艺术艺术教育中国文化史高校美术教育音乐教育世界文明中华民族

近年来，在党的教育方针指引下，戏曲艺术教育有了长足的进步。教育部已对九年制义务教育阶段音乐课程标准进行了修订，增加了有关京剧的教学内容。2008年教育部宣布将在上海、浙江、广东等l0省市中小学开展京剧进课堂试点，引起了社会的广泛关注，此项工作现已实施。

一些高校开设了戏曲音乐欣赏课，有的还成立了大学生戏剧团。然而，由于市场经济、社会观念等各种因素的影响，高校艺术专业的学生大部分对戏曲不感兴趣，忽视戏曲知识的学习和戏曲音乐的渗透。戏曲课不仅开设的少，而且形式单调，没有很好地发挥出戏曲艺术的影响力，尚不能将戏曲融入校园文化。校园文化作为时代先锋，对戏曲艺术的接纳程度直接影响了未来戏曲的走向，也渗透着对传统文化的继承与发扬。原国家领导人江泽民总书记曾多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能、提高民族整体素质的重要举措。提高高校艺术专业的学生对戏曲艺术的认识，不但可以增长学生这方面的知识，拓宽学生的视野、陶冶学生的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养学生的民族自尊心和民族自豪感，是高校艺术教育不可缺少的重要组成部分。

一、戏曲艺术教育对振奋民族精神起着重要作用

戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学习祖国传统艺术文化的积极性。

目前高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等，有些对西方音乐也颇有兴趣，然而对中国音乐却提不起兴趣特别是对我国戏曲艺术知之更少。不知道“徽班进京”、“四大名旦”、“四大须生”是什么，对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物、中国的戏剧创作大师缺乏了解。随着社会的进步和我国对外开放程度的提高，人们对教育的认识也在提高，越来越认识到了发达国家所重视的通才教育的重要性。许多国家以立法或者国家计划的形式把戏曲在整个教育中的地位规范化，而我国这种现状与当前艺术教育的要求极不吻合，要改变这一状况，必须下大力气来抓。

戏曲走进高校艺术教育的课堂是艺术教育改革发展的必然。通过戏曲艺术教育，使学生认识、掌握戏曲艺术的特点和规律，扬长避短，发扬光大，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国。在这些遗产中，戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。要让学生知道，这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的唱段，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对高校学生进行戏曲艺术教育是素质教育的需要。

二、戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和才能的重要途径