初学者配音技巧(6篇)

初学者配音技巧篇1

【关键词】钢琴；演奏；技巧

中图分类号：J624.1

前言

所谓钢琴技巧它其实是一个泛指，在这里它包括的内容有琶音、音阶、双音、和弦、八度、断奏触键及各种连奏，同时还有力度强弱与否，想要得到相对完美的钢琴演奏技巧，上述所说的各类都是必不可少的。其实对于钢琴的一个整个学习过程我们可以这样理解，它是整个演奏动作技能的一个养成过程，所以可以说是一个必须经历不断练习，同时一直保持而且也需要迁移的这样的一个过程。对于每一个钢琴学习者来说，可以在对于接受教师所教授的动作技能上会有差异，而且在学习钢琴的天赋上会有非常大的差异，我们先排除这一部分的差异，所以如何得到这些技能就是最重要的了。

一、钢琴技巧的显现形式

通常是以各类练习曲与各类音乐作品为载体，纯粹的技能练习其目的同样是为了完成音乐作品所设计的。因此，钢琴演奏技巧的提高必须通过大量的练习才能得以实现。所谓“练习”是指为了获得技巧而经常进行的某种动作。钢琴练习即指钢琴学习者通过钢琴音乐作品获取各种信息输入大脑然后进行加工整理，大脑将加工整理好的有关练习信息指令通过输出神经系统传达给运动系统的各个感觉器官，各感觉器官及肌肉各器官协调运作，促使大脑中枢神经系统协调一致达到弹奏练习自动化的阶段。练习的目的是有效地提高钢琴演奏技巧，以期用于准确地表达音乐形象。

二、钢琴演奏中的震音与滑奏

震音说的是在快速弹奏时，手指不能离开键盘，就好像长在上面似的，手腕与手指要结实有力，能够无损耗的将下臂产生的力量进行传递，如此才能成功演奏震音。拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》在48小节处便有了震音与滑奏的双手交替，在26小节出现了单手震奏颤音。这些特殊的演奏技巧，如何才能科学的学习与掌握？在左右手交替震音处应该均匀弹奏，手臂不可以过快或者过慢，这就要求在训练过程中有着良好的听觉能力。同时在此处小节中的震音还有些特别之处，它不需要下臂足够大的力量，而是将肩膀作为重要补充，以最小的力量演奏出最大的声音。在对震奏颤音演奏时需要用手臂回转的下臂完成，手腕保持着准确传递下臂最微小的动作，而上臂不能回转，仅仅是积极参与，它随着下臂回转而自由抖动。滑奏不是单个音的演奏，而是通过掌部动作让整个键盘上划出声音的演奏方法，因此也叫刮奏。在使用这种弹奏技巧时，手掌要坚实而不是僵硬，能够协助拇指弹奏。

三、身体的协调

1、手腕

手腕是连接指尖与大臂的桥梁，更是大臂向指尖输送力量的唯一途径。对手腕的要求比较高，必须坚挺，又必须富有弹性的.手腕的灵活表现在它的动作方式。手腕的动作主要有三个方向，即左右，上下，周旋。左右方向的动作主要在于，一是配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时，以及其它需要大指转弯的经过句时，大指要主动向里作水平状伸展，需要适度的手腕左右运动加以配合。大指需外推出，将整个手掌向外侧转出，手腕必须辅以必要恰当的水平运动。因而，大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。二是弹奏连奏句，手腕必须作水平运动，从而实现力量的转移，确保声音具有连贯性和歌唱性。三是手腕的上下方向运动是用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及强化触键深度。在演奏此类乐句时，手腕完全需要本身的爆发力，要具有在极短的时间内以最小的动作幅度将最大限度的力量集中的能力。随着手腕自身的控制颤抖能力越强，肘部，大臂乃至全身放松的可能性也就越大。手腕的第二种动作方向，是由里向外或由外向里的周旋。这种用手腕“转圈圈”的动作很难掌握自如，凡是不能用手指直接连接的远距离音符或同一音型的重复都需要用这种手腕动作将这些音符充连续起来。手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中转站”，运用不好，必定使整个演奏呆滞、无生气。

2、大臂

音与音之间的连接，应当是发自大臂的连接，不仅仅在音量响亮或大和弦处要运用大臂，在最轻弱处，在转弯处，在连贯处，都需要运用大臂。大臂的发力在于直接，它是一种高度集中的放松状态，大臂的用力其实就是一种以放松为基础的震动，在用力前，全身各部位非常放松；用力后也非常放松。大臂的用力可能速度非常快，时间非常短，非常大，也可能速度相当慢，时间相对长，而且不仅仅以爆发力的形态，而是以某种“拉压力”的形态存在，应当按照所需要的音色决定大臂运动方向速度及方式。

四、踏板的运用

踏板，在每一首作品中的使用都各不相同，作曲家们有的作了明确的标记，有的则没有标注，还有的并不使用踏板，因此，谱子上的标记也只能是作为演奏时的参考。这就如同一个人的讲话，她的呼吸是不用做标记的。使用踏板主要根据作品的需要，在连奏时踏板的使用较为突出，它的作用是既要连贯又不能使弹奏变得混乱；当弹奏密集和弦上行下行时，尽量采用切分踏板。

五、提升钢琴演奏技巧的途径

1、对于新的作品进行正确的弹奏。

首先对于一个新作品，不要去将整个作品都演奏出来，这样做的目的是可以使作品的新鲜感保留下来，在练习中依次去进行乐曲的短小片断或个别声部进行练习；在遇到了一些难演奏的片断的时候并不一定要第一时间去解决，因为当一个东西在重复了几次以后就会出现分神的现象，处理方式就是可以先去弹奏其它的一些片断，之后再全神贯注对之前难以掌控的片段来进行练习。

2、对于教师的指导和示范进行有效地掌握

首先钢琴学习者必须要对教师的指导方法注意观察，这是由于在课堂上教师会通过作品来示范钢琴演奏当中的技能动作并且做详细的解释。因此学习者一定要对老师的讲解注意观察。只有对理论知识掌握了才可能在实践当中有更加扎实的功底。

3、充分把握注意力与科学地安排练习时间

在进行钢琴演奏练习的时候，学生的注意力是集中并且精力是充沛的时候，才可能提高效率得到正确的演奏技巧。我们可以将练习时间分为集中练习和分配练习两种，前者指的是进行连续地练习，不休息直到掌握；后者指的是把要练习的曲目分成几个阶段，中间会有休息的时间。在时间的安排上要看个人的能力，同时教师在进行时间的安排上还要针对不同的作品来进行安排。所以说，教师在安排学生的学习时，要将学生的注意力集中起来，同时合理的分配练习时间，相信通过这样的方法可以很好的掌握钢琴演奏技巧。

结论

综上所述，提高钢琴演奏的有效途径就是掌握一套科学的行之有效的钢琴学习方法，只有科学的钢琴学习方法才是通向钢琴学习成功的保证，只有科学地练习才能获得高深的演奏技能，只有科学地练习才能使每首作品成为一个真正的艺术品。

【参考文献】

初学者配音技巧篇2

关键词：声乐学习心理活动心灵的歌声

声乐艺术是人的艺术，它通过人的思想、感情利用声学上的各种技能而获得成功。它的整个过程，既是技能方法上的过程，又是充满了心理意识的过程。声音的高、低、强、弱、快、慢、长、短，共鸣的嘹亮，声音的优美，色泽的圆润，以至个性、风格、色彩，激情演绎，无不从心理意识上打动人心。声乐学习从开始学习发声到表演，处处都离不开思想意识和心理准备。本文从心理学角度谈笔者对声乐学习的几点思考。

一、声乐学习从感觉入手是很有效的方法

模仿的运用

歌唱与发声技能技巧离不开歌唱者的感觉。对于初学声乐的学生来说，有些歌唱发声技能技巧很难用语言描绘，即使语言能描绘清楚，初学声乐的学生也很难理解。此时，就需要有一种最初级最直接的、让学生认知和理解声乐学习的方法——模仿的运用。

对于声乐的学习来说，模仿是其中一种常见的手段，恰当的模仿可以很快达到学习的目的。早在2000年前，古希腊哲学家德谟克利特就认为艺术起源于对自然的模仿。他说：“从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从天鹅和黄莺等鸟的歌唱我们学会了唱歌。”亚里士多德认为模仿是人的本能，只是模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同。教师的示范极其重要，一些只能意会不能言传的技巧，如“声音位置的感觉”“声音共鸣的感觉”“气息控制感觉”等，如果从心理、意识上着手，运用模仿手段，就会变得简单、容易，心理意识使复杂的肌肉运动过程自动实现。通过教师的示范、学生的模仿，学生才能对“难以理解”“难以控制”的复杂过程得到感知。由此可见，模仿这种学习方法不仅出自人的本能，而且能最大限度地适应音乐艺术的规律和人的心理特征，它是通过视觉、听觉、动觉等感觉产生的，也是人类“呀呀”学语本能对位性的显现。

灵敏的听觉训练

初学声乐的学生，总是要不断认识歌唱的科学规律，一切声乐技巧都靠意识来统治发声器官，使它按照预定要求进行动作的结果。意识指导正确与否，通过声音效果和演唱效果来进行判断，耳朵最先对这种效果进行感受，通过听觉反应，经过思维的分析、综合，便形成一个正确的心理及科学意识，进而指导肌体动作。有些学生在声乐学习的过程中，学习的热情非常高，歌唱的欲望非常强，张口就唱，对听觉反应没有任何心理意识，没有内心的自觉意识，演唱盲目，这是非常错误而有害的。灵敏的听觉反应是声乐之舟的导航器，它可以让你感受声音的刚、柔、强、弱，节奏时值的长、短，声音的喜、怒、哀、乐。灵敏的耳朵不但要聆听“优美、动听”的科学声音，还要听紧张、虚散等不对路的声音，通过这样的对比，找到正确声音的路子和方向。不但要听自己的声音，还要听别人的声音，分析别人的缺点自己是否存在，别人的优点自己如何学习借鉴。通过灵敏耳朵的聆听来进行自我观察，逐渐提高对歌唱发声技能技巧的认识能力。

声音既不像文学所用的语言那样具有清晰具体的语言性，也不像雕塑所用的形体那样具有鲜明实在的造型性。声音在现实中缺乏原型，造成了它的朦胧性，看不见、摸不着，但是通过听觉，我们却可以掌握它的一些基本特征，从而可以根据相应的感受作出肌体的反应。所以，耳朵的听觉反应，是声乐学习者的良师益友。

二、声乐学习要注意分配技能的培养和训练

声乐学习中的注意是心理活动对一定对象（歌唱技能、发声技巧等）的指向和集中。在同时进行两种或几种活动的时候，把注意同时指向不同的几种对象叫做注意的分配。实践证明注意分配是可能的。如歌唱家在舞台上表演时，眼睛看着观众、耳朵听着伴奏、嘴里唱着歌词、手在表演，注意还指向速度、节奏节拍、技巧、情绪和情感、人物形象等等。

声乐学习中要合理分配注意的能量，没有反复的、长时期的训练是不可能做到注意能量的分配进而达到自如运用。认知心理学家把注意的能量分配看作“聚光灯效应”，即：“在灯的瓦特数不变的情况下，聚焦大小与灯的亮度成正比”。当注意心理指向多种活动或一个系列的运动时，注意的能量就会有意识地出现不同程度的分配问题。

人的注意分配技能是后天培养和训练出来的，我们能否在同一时间内把注意分配到几种活动上，必须依靠一定的条件。同时进行着的两种或几种活动中，必须至少有一两种活动是已经熟练和自动化了的，只有这样才不至于顾此失彼。声乐学习是多种活动的训练，如呼吸训练、打开喉咙训练、吐字训练、表情训练、放松下巴训练、歌唱姿势训练、表演训练、情感体验训练等等。当这些活动都很生疏时，把注意同时指向各种活动肯定是不行的。因此，必须分别练习、各个突破，经过长时间的磨练，在头脑中形成一定的反射系统，演唱时才可以不费力气地同时完成各种活动。

三、声乐学习离不开丰富的想象与积极的联想

想象与联想是一种特殊的思维形式，通过积极主动地想象与联想，能生动形象地间接概括歌唱的发声特点。在声乐的学习过程中，想象与联想的空间是无限的，它是一种无形的力量，推动着声乐学习者的进步。

积极主动的想象与联想是声乐学习的必需方法之一。音乐家史开勒斯说：“在唱一首歌的时候，是思想把歌儿唱起来。”歌唱者本人就是自己的“乐器”，在操纵自身乐器的过程中，人的声音看不见、摸不着、难以观察，是种抽象的物理音响。教师为了让学生理解声音、习得演唱方法，会用上许多具有启发意义的教学语言，例如用比喻性词语、某种场景的写实或夸张性的描述等等。学生依据教师的启发与引导，展开想象与联想，想象与联想越丰富，对音乐、发声技巧的感觉力就愈加敏锐、愈加强烈，对抽象声音、技巧的概括重组就越快。

想象与联想为建立正确的声音概念、掌握正确发声技巧提供了更多的可能。例如“哼鸣”练习，要求口腔里像含着一小块糖，脸部保持含蓄的微笑，声音靠前，集中在鼻腔，像小声哭泣般送出来，学生通过以上的语言引导，通过积极想象，联想“伤心、小声哭泣”的情景，便可以很快找到声音的位置以及面罩感。再如“闻花式”吸气，为了让学生在吸气过程中能充分打开鼻咽腔而又不至于提气，要求“把花的香味闻到肚子里去，甚至更深的丹田周围去”。通过这样的引导启发，学生加以想象联想的积极配合，不但能打开鼻、咽、口腔通道，还能很好地稳定气息，达到更好地演唱的目的。

四、声乐学习需要坚强的意志行动和自信心

意志行动

“意志”在《辞海》的解释是为达到既定的目的而自觉努力的心理状态。在每一个声乐学生的心中，都有一个共同的目标：学好，唱好。在这个艰难而漫长的过程中，所谓“自觉努力”，应该是指在声乐的学习过程中，始终保持强烈的歌唱欲望和积极的学习心态。来到声乐课堂，看见老师，看见钢琴，内心就要进行积极的心理暗示“我想唱”“我很想唱”，把老师所讲的歌唱方法在内心进行意念式练习，从无声的气息练习开始，从简单的发声练习开始，就要表现出这种兴奋状态。在演唱或发声之前，演唱和发声的效果已经作为行动的目的存在于大脑之中。通过意志的心理调控，带动意志的行为调控，促使肌体肌肉微妙恰当协调，这样，口、咽腔打开了，气息顺畅了，声音通道建立了，声带的张力精确了。随着音高的逐渐增高，意志的支配力量也越强。

实践证明，意志坚强的歌唱者克服歌唱发声中缺点和错误很快，接受正确方法也较快。意志力薄弱者，不仅克服歌唱发声中的缺点和错误较慢，接受正确方法也较慢。歌唱家卡鲁索毕生刻苦磨练，意志坚强，被誉为有史以来最伟大的男高音。男低音歌唱家夏里亚出身贫苦，小时候做过鞋匠、艺徒及商店抄写员，还在流动剧团当配角，由于酷爱声乐，刻苦好学，毅力超人，唱作俱佳，表达歌曲入木三分，刻画人物栩栩如生，具有崇高的国际威望。声乐学生运用意志心理进行声乐学习，是一种极为重要的方法。

声乐学习是一项艰苦的劳动，不但要付出辛勤的汗水，还要求学习者有百折不挠的顽强毅力。一般来说，基础训练并无速成的诀窍，一个技术、技巧的获得，声音观念的树立，需要花大量的时间和精力。歌唱的技术、技巧只有在实践中反复训练，在对与错中反复感觉、分辨，才能理解进而掌握。

“自我意识”与自信心

声乐学习保持良好的心态，有强烈的歌唱欲和表现欲是十分重要的，没有信心就不会有饱满的热情，更谈不上学好声乐。多唱（歌唱欲望）、敢唱（表现欲望）对声乐的学习是十分必要的。随着学习的逐渐深入，在歌唱的“不自然”阶段，有些学生的心理会产生微妙的变化，意识到自己的声音离老师的要求较远、有差距。一段时间内仍没有找到理想的声音，缺乏学习声乐应有的耐心、恒心，以至逐渐失去了歌唱的信心，认为自己唱不好，对自己的声音没把握，便不愿去练，不敢开口，纵使是开口唱了，也是被动、消极应付，久而久之便产生歌唱恐惧心理。这里需要指出的是，多唱、敢唱的目的，并不是去炫耀你的声音有多么好，而是通过多唱、敢唱来发现自身存在的问题，这就是歌唱中的“自我意识”。通过这样的自我意识，接受他人对自己的评价，总结自己的优点与缺点。当自己的心理意识评价与老师对自己的评价相矛盾时，学生就应该对自己的心理意识进行实事求是的检查，从而朝着正确的方向发展、进步。

多唱、敢唱为别人和自己提供了正确评价自己歌唱能力的良好途径，这对于提高学生歌唱发声的认识能力，培养和发展歌唱发声正确的心理意识是非常重要的。

五、多种记忆方法的运用有利于声乐技巧的提高

学生在声乐学习过程中，通过演唱实践感知过的技能技巧、思考过的内容、练习学过的动作、体验过的情感等等，在演唱完毕后，并不会消失得无影无踪，仍会在大脑皮层留下演唱兴奋过程的痕迹。根据遗忘先快后慢的规律，多回忆演唱感觉，勤做声乐学习笔记，不失为声乐学习的好方法。笔记的内容是多方面的，可以是唱某个高音的肌体感受，对好与不好的声音色彩的听觉感受、气息运用的控制感受、酝酿某种歌唱情绪的心理过程、咬字吐字方式方法、自己的某些演唱发声想法等等。通过多回忆、勤笔记的方式，就能使在声乐课堂上习得的歌唱技能技巧得到进一步强化。歌唱神经联系的形成，就是要依赖反复的练习，反复强化才能暂时巩固神经联系，识记的东西才能得以保持。声乐笔记可以很好地帮助学习者进行歌唱技能技巧的重现、再认、巩固并保持下来，逐渐积累成演唱经验。

正是由于音乐记忆，才使声乐学习者的歌唱技能技巧从无到有，从少到多，从浅到深，从单调到丰富。在声乐学习中，必须运用各种记忆方法，把知识巩固起来，否则永远是个“新生儿”。

六、声乐学习需要加强情感体验

音乐艺术不是反映事物的具体形象，而是侧重表现自我内心的情感、精神体验。在艺术实践过程中，人们必须通过各种音乐表现手段才能实现自己的艺术目标。假如把歌唱完善的技能技巧比作一棵大树，歌唱者的文化素养就是装饰这棵大树的绿叶，它对于歌曲演唱的内涵表达起着十分重要的作用。相同的一首歌曲，为什么有些人唱起来像一杯白开水，而有的人却唱得叫人回味无穷？这正是文化素养体现在歌曲中的理解力和表现力。

随着声乐学习的不断深入，学生建立起稳定的声音通道，声音色彩调整俱佳之后，在歌曲演唱方面的要求更多的就是怎样表达歌曲的思想情感，表现这种“自我内心的情感体验”，在这种“自我”的感悟过程中进行二度创作。此间二度创作过程正是检阅歌唱者文化素养以及综合素质的过程，一个优秀的歌唱者不仅要有精湛的歌唱技能技巧，更要有丰富广博的文化知识修养。演唱一首声乐作品，只有深入地分析其内涵，理解其内容，才能把作品表现得淋漓尽致。例如演唱歌曲《黄河怨》，为了恰当准确表现“国破家亡”“妻离子散”的深重苦难以及“清算血债”的决心，演唱者首先要深入了解中国的抗战历史，了解此音乐作品产生的时代背景以及作曲家的生平，甚至要去欣赏相关的影视资料，如《南京大屠杀》等，激发强烈的爱国热情，在演唱时通过内心积极想象联想，心潮澎湃，在这样的情绪之中就一定能很好地表现这首声乐作品。

可见，学习声乐不但要有好的嗓音、乐感和良好的声乐基础训练，还应有较高的音乐素养、艺术修养和相应的文化水准，这里且将其统称为文化素养。要通过文化素养来加强情感体验，提高声乐学习者的悟性、理解力和表现力。因此，声乐学生在歌唱技能技巧提高的同时，不要忘记提高自身的文化素养，让歌声真正成为“心灵的歌声”。

参考文献：

初学者配音技巧篇3

【关键词】乐理；钢琴；初级教育

中图分类号：G623.71文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）12-0209-02

目前，素质教育是人们热议的话题，学校与教师逐渐把素质教育的目光放在钢琴音乐教育上。那么，怎样使学生对钢琴音乐教育产生浓厚兴趣，是每一位一线音乐教师需要考虑的问题。笔者从业多年，发现许多钢琴初学者的学习态度是积极的，不过他们对基本乐理知识的学习还不够，更有甚者，认为看明白乐谱就可以了，关于理论知识的认知持不在乎、不予理睬的态度。这些人通常喜欢具有情感意义、现实的钢琴演奏，对比较难以理解的、具有客观性理性主义的乐理知识不感兴趣，但是基本乐理掌握不足会影响到他们未来钢琴技术技巧的学习。那么，怎样为钢琴初学者普及乐理知识？本文将以笔者的自身经验进行浅析。

一、乐理

乐理是钢琴初学者首先接触的、必须掌握的知识，学会基础的乐理知识，才能把握乐谱上各种演奏记号，学会看谱弹奏。笔者在教学过程中发现，在学习钢琴之前能熟练把握五线谱的学生，学习钢琴之后一边进行基础练习，一边学习音乐基本知识，这样会达到事半功倍的效果，并且对学习钢琴的兴趣也会增加。这些人对作品的理解程度、把握技巧、展现力都会远远高于一般学生。

二、钢琴初级教学中引入乐理知识的重要性

乐理是最基本的音乐知识，从宏观上讲，其包含音乐技术理论与音乐学理论；从微观上讲，包含所有的基本理论知识。学习乐理知识是表演艺术及理论课程的首要前提，它为未来学习钢琴技术技巧打下坚实基础。大多数钢琴初学者并未认识到乐理知识和钢琴演奏的关联性。事实上，乐理理论与钢琴的演奏是不可分割的，倘若乐理理论没有充分掌握，学习者很难进行下一步学习。首先，无法预知作品的旋律走向，对句法了解不通透；其次，一些专业术语无法理解，对作品的寓意理解出现错误；最后，对五线谱感到陌生，ψ髌返慕峁共愦尾磺宄。这些因素无形中影响了学生对钢琴的练习。因此，对于钢琴学习者来说，不仅要掌握音乐基础知识，还要能熟练运用。尽管乐理理论晦涩难以理解，不过对于钢琴初学者来说也不是无法掌控的。第一，钢琴初学者基本是少年儿童以及青年，这一阶段的人群思维运转的相对较快，能够熟练运用与记忆。第二，钢琴之所以能引起初学者的注意，得益于钢琴演奏能表达出多种多样的音色。面对如此精彩绝伦的音乐器具，初学者对其产生浓厚兴趣，从而激发对钢琴的热爱，努力认真学习。第三，社会的发展为我们带来极其便利的物质条件，钢琴课上出现了多样的教学器具，如果老师改变教学方法，丰富教学手段，激发学生的能动性，就会实现理论与实践相结合的教学理论，钢琴演奏与乐理理论完美演绎钢琴音乐的韵律美感。

三、钢琴初级教学中引入乐理知识的方法

（一）把握好乐理教学原则

初级钢琴学习者大都是幼儿与青年，他们的思维跳跃快，富有创造性，所以在教学中要尽最大努力把钢琴乐理理论以游戏的形式教授给他们，不能一味地灌输，要形成“学中学，学中玩”的教学方法。如在练习听辨音时值的长短时，把四拍的节奏比作慢慢前行的外公外婆，二拍的节奏比作成熟稳健的父母，一拍的节奏比作蓬勃向上的兄弟，而半拍的节奏则比作活蹦乱跳的小孩子。另外，乐理理论还可以和其他形式的歌唱、舞蹈结合在一起学习。

（二）在钢琴演奏技巧练习中穿插乐理

钢琴集中授课形式是与“一对一”的授课形式相对立的，在理论的传播中要注意乐理知识与钢琴实际操作相结合，使用现代先进教学设备，能够有效的提升学生的音乐素养。如在教授学生乐理理论与重点时，我们可以用幻灯片展示乐理知识，加以动态的效果，这样学生能够拥有直观的感受，激发学生学习兴趣，挖掘学生的潜在能力，在听音乐、思考、说音乐的各种环节中细细体会乐感，使学生真正喜欢上音乐，感受到乐理也有其有意思的一面。通过一系列学习，学生学习兴趣提升，不再恐惧反复练习的枯燥感，加深记忆力，也能在技术技巧的训练中把乐理理论熟练运用。这样，在钢琴演奏技巧练习中穿插乐理知识，使学习者理论与实践综合运用。

（三）乐理教学方式的多样化

在传统的乐理理论教授中，教师是学习活动的中心，而学生只是接收知识的“容器”。事实上，真正意义上的学习应该是教师引导学生自己学习，学生具有一定的主动性。老师在组织活动中也要以朋友的身份积极参与进来，教师与学生是亲密友好的伙伴关系。例如，在演奏需要双手相互配合的作品时，首先要带领学生弹奏，让学生体会音节与音节之间的联系，理解其关系后再用语言表达出来，从而能够引导学生对乐理理论的学习，使学生能够独立思考，具有主观能动性。另外，老师与学生之间进行互动，使学生能够欣赏老师的示范，学会画折线图，也就是让学生在一张用硬纸壳做成的空白五线谱上，把刚刚听到的音用笔在其相应的线、间位置上画成一副线条走向的折线图，这些都可以增强学生的参与性，能集中初学者的注意力，取得不错的教学效果。再如，播放一些学生喜欢的流行作品让其倾听，启发他们在演奏中剖析乐理。教师可以从学生的角度来设计教学方案，将有关联的乐理理论和音乐作品联系起来，更好地激发学生学习兴趣。为了打破乐理理论学习的乏味性，教师可以采取合作与竞争的手段来提升学生学习兴趣，把学生积极向上的心态和知识联系起来，激发学生主动学习能力；还可以在钢琴教学中采取问答、抢答的教学方法，阐述答案、解释答案的根据，依据学生回答问题的准确率决出第一名，在班级予以激励表扬。经过一系列比赛游戏的方法使学生投身于钢琴学习中，师生有效互动，在无形中培养学生独立自主的学习习惯，增强学习能动性，实现乐理教学方式的多样化。

（四）用感悟促进技巧的掌握

学生对音乐产生浓厚兴趣、深入理解后，就会产生真正的依赖与热爱，这可以使学生拥有更加迫切的想要了解音乐的动机。拥有寻求知识的欲望与持续的动机后，接下来培养学生情感的感召力与感知能力，主要是指感，基本乐理的理会、领会和独自处置音乐作品的能力。每个人对作品的理解程度都是不同的，这与生活经验、音乐感悟力息息相关。钢琴基础技术技巧的练习是为了深入表达作品的内容与感情。从学习音乐开始就要注意引导学生对每部作品的感知能力。比如练习拜耳等作品时，就要求学生依据谱子上的表情记号进行演奏，并且注意手臂、手腕、手指的密切合作，将强与弱的力度细致地表达出来。在反复练习时，要认真听、品、说，认真弹奏好所有的小节亦或是音符。由此对作品的掌控力就水到渠成，随意的变换节奏、强弱，达到天人合一，融于音乐殿堂之中。

（五）乐理知识学习必须坚持长效性

音乐理论因为表象性不强，本质比较晦涩，所以多数学生短时间内不能学会，并且遗忘速度非常快。在教学中，教师教授的知识是有限的，并不能把全部技术讲授出来，这就需要学生养成良好的学琴习惯，把音乐理论与实际演奏相结合。例如，旋律与和声、三和弦等可以分配到练习作品中，每天坚持练习，渐进学习。而且，在训练过程中不仅是单纯的手指运动，还要形成带着问题弹奏的习惯，要善于发现问题，才能不断进步。钢琴音乐理论知识的学习不是死记硬背，而是应该活学活用，只有能够熟练运用了，才能辅助钢琴演奏，例如，在能够熟练演奏一首作品后，要做到能够依据自身的知识，自然改变旋律、节奏，学生可以增加一些辅助音来充实作品的韵律。经过一系列风格的弹奏，使学生能够自己创造曲目，把钢琴演奏加上个人色彩和个性特征。

上述提到，大多数钢琴初学者都是幼儿与青年，他们拥有一颗单纯、善良的心，他们的内心希望得到夸赞与鼓励。如果教师能关注他们的内心，对待他们渴望的目光，积极予以赞扬鼓励，使他们感受到尊重与关注，那么学习钢琴理论知识的效果就会提高，更有甚者对音乐理论知识产生极度偏爱，为未来钢琴学习之路打下坚实的基础。与之相反，如果教师采取强制管理、粗暴语言的评价方式，有可能伤害学生的自信心与自尊心，学生对乐理知识产生消极的心理，甚至对其成长与未来发展产生消极影响。当学生能够熟练弹奏后，老师应该有目的、有层次地提出一些问题，不过要掌控好问题的范围与难度，不要超过学生的认知维度。比如“你弹奏得非常好，那你能给老师讲一讲这句话是什么意思，什么节奏吗？”，用求知的语气与巧妙的方式提问，会增强学隆的自信心，他们会认真思考，组织语言来为你解疑。

（六）在乐理掌握中加深感悟

儿童天生就会对一切美好的事物感兴趣，他们对音防砺鄣恼瓶厥欠⑾忠衾置赖母源。儿童对音乐作品的内容与情感更敏感、执着，他们会在享受听觉盛宴与自身演奏中产生丰富的情感，释放自己的情绪。这些情感的领会，会使儿童与音乐之间的情感能够密切联系，建立丰厚的实质感情。

综上所述，在我国实际教学中，钢琴教学一直注重弹奏技术技巧的练习，而忽略了与之密切联系的基本音乐理论知识，这直接影响到中国钢琴教学健康发展。实现钢琴初级教育中的乐理普及是一项系统且耗时的课题，它不仅要求理论充足完善，还要求具体实践的检验。音乐教师依据学生的具体情况，制定一套完善的系统音乐课堂教学方法，充分调动和培养学生对钢琴的学习兴趣。

参考文献：

初学者配音技巧篇4

一.儿童歌曲弹唱课程教学现状

在儿童歌曲弹唱课程的教学方面，许多学校的教学都存在着较为严重的问题，其中最主要的教学问题就是将弹唱简单地进行了弹与唱的叠加。弹唱需要的是一种技术性与艺术性要求均较高的综合艺术修养能力。我国许多城市的教育教学及研究机构普遍存在问题，不仅是师资力量的严重不足，而且弹唱方法的失误与失策。我国目前有近百分之九十以上的小学校甚至根本未开设弹唱这门课程。在实际的教学过程中，绝大多数音乐教师仅仅能够做到音乐的理论教学阶段，而未能将音乐理论与音乐实践融入到音乐教学中去，就更谈不上使得儿童们能够达到五官与肢体的自如配合与音乐技巧以及音乐语言的灵活运用了。针对上述儿童歌曲弹唱课程教学过程中所存在的诸多问题，我们提出了教学方法与教学策略方面的解决之道。

二.儿童歌曲弹唱课程教学方法解决之道

从整个音乐理论来看，弹唱教育与弹唱训练不仅与音乐实践密不可分，而且还与作曲理论、和声理论等音乐理论息息相关，好的弹唱教师不仅可以在弹唱教学的过程中将这些音乐理论潜移默化地教导给儿童，而且还可以通过弹唱达到提高儿童的整体艺术修养的超出教育预期期望的目的。弹唱也常常被通俗地称之为自弹自唱，弹唱的表现形式已经充斥于各大媒体与各种“秀”的现场，弹唱也因其较强的实用性、大众性、艺术性而被应用到包括影视剧、电影等更多的艺术形式当中。

儿童歌曲弹唱方法在单纯练习弹奏技巧的同时必须兼顾其艺术性，同时还要考虑到演唱的配合。弹唱与其他音乐形式的特殊性在于弹奏与演唱之间的弹奏动作触觉与演唱声觉的完美融合。无论是演唱技巧还是弹奏技巧都是音乐艺术的一部分，绝对不能脱离音乐艺术单独存在。在教授音乐弹唱方法时应该将音乐对弹奏的技巧要求交待清楚，同样一个音在与不同的演唱配合时要弹成不一样的效果，不一样的弹奏效果可以从触击键盘的角度、柔音保留延音踏板等技巧加以实现。初学弹唱的儿童最易出现的问题绝大多数表现在手指与键盘的距离过远，这就使得弹奏的半径过长，对于较为紧凑的乐句就会显得有点忙乱。应训练儿童们对于音乐的表达应融入到每一句唱腔之中与每一个击键动作之中，久而久之，儿童们会主动从音乐的内容中自然而然地找到恰当的音乐表达方式。和弦弹奏是弹唱的一个必备的基本功，娴熟地掌握所有和弦的弹奏技法与表现是弹唱所必需的支撑技能，在熟练掌握了和弦之后才有可能进一步实现音乐艺术的艺术性表达与感情的渲泄。

三.儿童歌曲弹唱课程的教学策略解决之道

儿童歌曲弹唱课程是融弹奏技巧、和弦技法、乐理基本知识、曲式与作品分析理解等于一身的音乐课程。儿童歌曲弹唱课程的基本方法的练习策略亦不外乎在键盘方面熟练掌握与领会和弦的使用与表现方式以及音乐元素的技巧处理方法。儿童的音乐弹唱练习是儿童学习音乐的最为重要的基础，不仅可以在练习弹唱的过程不知不觉地学会视唱的基本知识与演奏的基本技巧，而且还因为儿童的音乐素养具有极大的可塑性，使得儿童从小就具备了不练习弹唱的儿童所不具备的音乐气质与艺术修养。弹唱的基本练习策略应从声乐练习配合机体的肩、臂、肘、腕、指有序的进行，以发掘儿童的对于音乐的理解潜力为主，教师宜采用实践为主，理论随辅的原则，在实践教学中将理论知识内化到实际的教学实践之中去。根据演奏风格的变化对弹奏技巧做出相应变化，进阶的练习可以以乐句为主，逐渐变成乐段、乐曲练习。儿童歌曲弹唱课程的教学过程中应教会儿童改变弹奏风格的技巧，不仅可以通过和弦的变化，还可以通过踏板的恰到好处的控制与指力的触击角度、方式、力度对音乐的表现力加以铨释。在讲解弹唱的基本方法的练策略过程中，教师可以采用慢动作的方式，将手指触碰键盘的角度直观演示给儿童们，让他们真切了解弹奏的高级技巧及其与演唱的完美配合。弹奏与其他音乐的最大的不同就在于演奏者必须学会情绪与身体机能最快的融入音乐配合实现音乐艺术的表达。儿童歌曲弹唱课程的练习策略应该采取循序渐进的形式，从最基本的视唱开始，然后发展到边弹边视唱，让音节与键位在儿童的脑海中留下难以磨灭的印记，然后再进行双音、三音、乐句的一步步的进阶练习，每一步练习都要求边弹边唱。儿童有了一定的基础之后就可以采取练习中学习的方法向儿童教授更多的音乐理论，这些技巧一旦融入到儿童歌曲弹唱课程教学实践中去，儿童们就会觉得这些音乐理论并不是太难，是完全可以通过练习与音乐实践获得的。

（一）协调与配合是儿童歌曲弹唱课程教学中的关键策略

钢琴弹唱的老三样要求弹唱者在演唱过程中与弹奏过程中必须很好地把控音准的正确性、节奏的稳定性、速度的均衡性。在老三样的基础素质要求上，随着新时期音乐教育水平的不断发展，为老三样赋予了新的话题。首先在音准方面，发音的正确性与弹奏的按键的正确性已经成为基本要求，优秀的音乐教育工作者们还会在儿童学习的过程中有意识地为儿童指出弹奏乐音的柔化以及演唱发声的感情化。其次在节奏方面，节奏的稳定性之外，还要指导儿童在实现基本节奏的前提下有意识地调整按键的触点角度与力度以及踏板的初级应用，同时在发声的过程中应依节奏的要求注意发声的铿锵。在速度的均衡性之外，还可以教授儿童们注意连奏与断奏的灵活运用以及演唱过程中的速度疾徐的稳定控制以实现演唱与演奏的流畅性配合。

（二）技术性与艺术性之有机结合的儿童歌曲弹唱课程教学方式

音乐的技术性与艺术性的有机结合也是老生常谈的一种音乐教学企盼，但是往往在训练方式方法上觉得无从下手。其实，技术性的发声与弹奏的一点一滴的微小组合与积聚过程中，只有每一步教授的都是正确的方向，那么最终的技术性与艺术性的结合必将是水到渠成。但是，如果训练方式方法有误，那么后期的矫正也是极困难的事情。

（三）儿童歌曲弹唱课程教学方法策略探究

弹唱方法的策略是音乐教育教学中的战略性问题，那些只将究墨守固定流程式的音乐教育教学是过于死板与机械的，音乐的教育与教学首先应该形成策略，然后按照既定的策略实现教育与教学框架，在框架之下实现各种弹唱训练方法。一个好的弹唱方法策略的示例是教育与教学工作应从分析作品着手，将作品本身的曲式架构、伴奏织体的改进、和声对位的调整以及调式特点内涵的理解，并将其消化成教学的策略，然后就可以根据音乐作品中的这些精髓进行弹唱方法的系统性策略安排。在儿童的弹唱教学中的主要策略可以将气息的练习方法、音域的拓展练习方法等纳入其中。

四、儿童歌曲弹唱课程方法策略探析

弹唱方法策略大致包括弹唱的和谐性、伴奏的渲染性、伴奏的引导性、弹唱的双重内涵性以及乐感的多重性等策略。虽然从理论上儿童可能无法全部理解这些策略，但是做为音乐工作者至少必须了解这些策略，并在这些策略的指导下进行音乐教育工作。

（一）儿童歌曲弹唱课程教学之和谐性探析

弹与唱的和谐统一是儿童弹唱方法策略中的基础，也是以下各项策略的大前提，对于儿童们而言，达到这一点相对要比成人初学者容易许多，这也是许多音乐教育家们呼吁对儿童进行早期音乐教育启蒙的一个重要原因。传统的弹唱和谐策略是先从儿童的右手练习开始，逐渐加入右手与左手的配合，自如以后就可以加入左脚的配合，然后就可以加入演唱的配合。但是，这种传统式的练习方式从一开始就忽略了演唱与手脚的配合，使得儿童从一开始就会出现弹与唱的人为不和谐屏障，正确的策略就是从一开始练习就力求演唱的加入。

（二）儿童歌曲弹唱课程教学之伴奏的渲染性探析

相对于小提琴、小号等其他“人味十足”的乐器而言，钢琴是人味化、歌唱化较差的乐器，但是其在烘托乐曲的氛围、创建宏大的场景、补充和声与对位、产生丰富的旋律方面则更擅胜场，因此弹唱过程中应善加利用钢琴的特性更好地增加钢琴对于环境的渲染性。因此，在教授弹唱技法的过程中必须着重对儿童进行连奏、音色变化、踏板运用等方面的训练，使儿童从小就将优美的连奏、丰富的音色转换、踏板的灵活应用熟稔于心。

（三）儿童歌曲弹唱课程之由内心乐感到多重乐感的飞跃

儿童歌曲弹唱课程中的声乐钢琴伴奏在声乐教学中的作用没有得到充分发挥。钢琴艺术指导的作用及其与声乐教学的关系常常被忽视，是其最薄弱的环节。因此，声乐艺术指导应该受到声乐演唱者与钢琴演奏者的重视。

初学者配音技巧篇5

关键词：初中英语；薄弱环节；对策建议

一、引言

对多数学生来讲，学习英语不是为了用它交际，而只是简单的应付考试。由于缺乏和新教材配套的多媒体教学仪器和手段，大多英语教师都凭一个录音机和一块小黑板授课，难以突出教材主题、创造教学情景，更无法调动学生学习积极性，听力往往是学生考试中得分最低的版块，学生讨厌上英语课的倾向十分严重。但对于部分优秀学生来说，他们毕竟要升学，需要进一步提高听的能力来适应高中的学习。优秀学生上高中后的普遍现象就是难以适应高中英语教学，严重影响英语学习，甚至一蹶不振，对自己多年的英语学习产生怀疑，失去学习英语的兴趣，由此可见初中生听力能力是比较薄弱的。

二、存在的问题

要想提高英语听力课的教学效果，首先在于认清英语教学中面临的主要问题：

1.中学有听力课，但有些教师只是提供听力材料，放录音，然后对答案，不提供必要的指导，学生的听力很难有大的突破。学生听力水平参差不齐，听力水平较差的学生，在上课时要听懂老师的英语讲解都觉得困难，要理解原汁原味的英语就难上加难了。

2很多学生由于听不懂而产生挫败感，使其产生自卑、惧怕的心理。有些学生一听英语就紧张，一堂课下来没有领会多少内容，由于听不懂而失去信心，从而导致心理和行为上的回避，形成了严重的恶性循环。

3.学生听力普遍存在的弱点，即便程度较好的学生，也普遍存在问题：遗忘现象严重，不善于把握重点。有些学生觉得自己听到了，但转瞬间就忘了，有的注意了细节，却忘了主体分不清主次，没有篇章概念。

4.教师教学中存在的误区。有些老师过于关心学生听懂了没有，忙于对答案而忽视了传授听力的基本技能和技巧。也有的老师没有耐心，对听不懂的学生加于指责，而不是进行耐心细致的启发和给予必要的鼓励，以致有的学生很快就觉得怕上听力课，认为听力课闷，对于该听什么，如何听，如何提高听的能力，一无所知。

三、解决的对策和建议

1.注重语言知识的传授

首先，要认真教好音标，严格把好音标关。学好音标是学好英语的前提。音标基础的好坏决定了语音、语调的好坏，初中生打好语音基础，对提高学生的听力水平无疑会起到事半功倍的作用。其次要注意朗读技巧的训练和培养。教师在课堂上应有意传授语句重音、节奏、音变、连续及语调等知识，提高学生的朗读技巧。朗读技巧的培养和训练不是一朝一夕的事，无捷径可走，必须坚持不懈、持之以恒。再次，要正确引导学生记忆单词，任何一门语音的学习都离不开词汇的学习和积累。词汇的学习要边学边记，最有效的方法是根据读音规则进行记忆。拼音文字的最大优越性就是词的读音与拼写一致。根据这一特点，会读的单词自然会拼，按读音记忆的单词也不会遗忘。

2.重视培养学生听力理解的技巧与良好的听的习惯

在听力教学中，教师要注意对学生进行听力技巧的训练，这是提高学生听力理解水平的有效措施。所谓听力技巧，包括语音技巧和听力技巧。语音技巧包括连读、弱读、句子重音、意群划分等，而理解技巧是指对所听内容的检索、预测、取舍等技巧。教师要教会学生听音前注意操练、捕捉信息，即要快速地浏览习题。捕捉一切可以从题面上得到的信息.听的时要边听边记，强化记忆，记录时要有重点，有技巧，如数词用阿拉伯数字记录，地点、人名用代号，长词用缩句.长句抓住主要成分。“抱住西瓜。再捡芝麻”，听句子回答问题时要把题干和问题有机地联系在一起.听对话和短文时要抓住主旨大意，切忌因一两个词而忽视全文。

3.寓听力理解训练于日常教学中

训练学生听力要与日常教学结合在一起.首先在课堂教学中教师要尽量用英语组织教学.这是听力训练教学的出发点，也是最有效的听力训练方法。其次，在课时安排上，可充分利用课前五分钟或每节课的复习时间.让学生听一些有关材料，作为“热身运动”或者利用课堂教学结束前数分钟安排训练听力。再次，在内容选择上，充分挖掘并利用教材中的听力材料，不要轻易放弃，在内容的呈现上应遵循听、说、读、写教学顺序，做到先听后说，先说后读，先读后写；或者把教材中的内容改成听力材料。最后，与课本配套的同步听力以及练习册、目标测试中的听力练习等.更是要坚持随着教学进行训练。

4.注意学生良好心理素质的培养

保持良好的状态。自觉养成好习惯对于听力的培养十分重要。目前，初中生的心理控制能力有较大的发展，且具有心理状态可塑性强的特点。从听力训练的初始阶段就应强调培养良好的心理素质的积极性。首先.要对学生加强学习目的教育，鼓励学生树立信心，增强克服困难的勇气。教师要明确告诉学生，听是学好英语的重要途径之一，要加以重视。同时不否认听力理解有相当的难度.只要正视它，经过持之以恒的努力是能够克服的。其次教师在课堂上要创设轻松和谐的气氛，努力消除学生因害怕、担忧、反感而产生的心理障碍。再次，教师在课堂上要引入竞争机制，激发学生听的兴趣，对于学生一点一滴的进步都要适时给予表扬。如在训练时可采用抢答方式，看谁反应迅速，答得正确。

四、结束语

总之，听力教学是英语教学中不可缺少的重要环节，是培养学生语言运用能力的必由之路。教师应根据教学实际，采用切实可行的教学方法，不断更新教学观念，提高自身素质，才能更好地开展英语听力的教学。

参考文献

[1]易华.影响英语听力理解的根本原因卟出国与就业（就业版），2010，（21）.

初学者配音技巧篇6

一、如何加强听力技能训练。

首先谈一谈什么是听力技巧？听力技巧是对英语会话和语言表达方式的一般规律和方法进行的总结与归纳。包括语言，一般句型，时间，条件描述，习惯用语等方面。其中值得注意的是：连续省音辅音连缀与语词等。

1、连续：例如：1）standup（du连读）2）Notatall（ta/ta连读）对初中生来说，英语语音的连续，特别是听英美人士的连读是学习中的一个薄弱环节，不懂得连读会影响学习的理解和进步，故从初中生开始就要开始注意连读养成读、听习惯。

2、省音：爆破音/p/，/b/，/t/，/d/，/k/，/g/后面紧跟着其中任何一个爆破音或音/ts/，/dz/，/tr/，/dr/时，第一个爆破音只做出准备发音的姿势，但不爆破。在极短停顿后随即改发后面的辅音，这种语音现象的省音或音的不完全爆破。例如：1）doctorc/k/3）Sitdownt/t/，另外，爆破音在摩擦音/f/，/v/，/s/，/z/，鼻音/m/、/n.舌音/l/前面时，部分失去爆破。例如1）workshop2）aredflag音的不完全爆破，我们应注意，既不可以把不完全爆破的音爆破出来，更不能略掉而只有后面的一个音。

3、辅音连缀：英文单词中，两个或两个以上的辅音连在一起，叫做辅音连缀。

4、语调：熟练地掌握句子的语调，可以使我们正确的掌握这个句子，从而达到提高听力的目的。英语语调有降调和升调两种。1）降调：在一般情况下，英语中的陈述句、特殊疑问句、选择疑问句、祈使句和感叹句都用降调，即在最后一个重读音节上语调下降，后面的非重读音节语调低平，例如：Thisisyourclassroom。（陈述句）（降调）Whatisyourname？（特殊疑问句）（降调）。2）升调：英语中的一般疑问句或表示请求的祈使句，表示犹豫、不肯定、委婉等意思未完的句子，通常用升调。例如：Hashegotaruler？（升调）Givemeahand，please？（升调），所以说熟练掌握听力技巧可以使我们很好的加强听力技能。

二、提高英语听力水平训练的方法。

1、多听：分听与精听两种方法。所谓听就是把要听的听力材料从头到尾听二至三篇，掌握其大意。所谓精听是在听的基础上，把复述、猜测、回答问题等综合考虑。对于选择“精听”还是“听”可根据听力材料的目的、要求自我决定。

2、多说：提高听力，首要问题应该是会说，不然听将成为无源之水、无木之本，其意义也不复存在了。每名学生都要熟练掌握和了解课本，以及熟练与之相配合的课外书的基础上再进行听力。而且还要运用多种技能提高说的质量，为听做好基础。

3、多读：英语是一门综合性的语言艺术。要想提高听力，必须大量地阅读，这样才能巩固基础知识，提高词汇，扩大知识面，从而提高了英语的辨音能力和猜测能力。

4、多变化角度：学习英语的听、说、读、写是相结合的，又相互独立。只要正确地对待他们的关系，加深自身的英语修养，并且配合自我的学习方法丰富多样的选择听力内容，扩大视野。

听力不仅与听力技巧有关，与个人掌握的熟练程度、与听者的知识度、思维能力等都有密切关系，所以我认为以上的四种方法也是综合性训练的实践的过程。