新手学绘画的基础知识(6篇)
时间:2024-12-01
时间:2024-12-01
在技师学院中,艺术设计是一门专业性和设计性都很强的专业,有着较强的综合性,与其他的学科都是有联系,比如与美术、语文、历史等。对于技师学院的艺术学生来说,绘画课程是基础课程,是能否学好艺术的一个关键环节。因此,技师学院的学生一定要对绘画有极强的敏锐性,要有很强的综合能力。笔者结合教学经验,就绘画基础教学模式展开探讨。
关键词:
技师学院;艺术设计;综合性;绘画基础
艺术设计专业作为近几年新兴起的一个热门专业,随着该专业在社会的需求不断扩大,技师学院也结合自身优势开展了相关课程教学。但是在对学生进行绘画基础课程教学过程中,也会出现一些问题,比如教学模式不够完善、学生综合素质不够等,因此如何对技师学院的艺术设计学生进行高效的绘画基础教育,是广大一线教师需要面对的重要课题。
1革新绘画教学内容,培养学生感知
绘画课程作为艺术设计专业教学的基础课程,首先就要要求学生对于色彩和造型有一个敏锐的感知,对绘画技能有一个基本的掌握。因此在最初的教学阶段最主要的任务就是培养学生的造型能力及色彩渲染能力。早绘画改革之后,更多人对色彩不再仅仅局限于原有的认知,对颜色有了一个新的认识,这就要求学生在运用色彩进行绘画时,能够强调整体色彩概念,提高自己的抽象和归纳能力,实现从形体到空间、从具象到抽象和空间之间自由和转换的跨越。教师还可以在绘画基础课程中加入一些扩展性的内容,比如对一些著名艺术作品的赏析、各类艺术高校的最新资讯、国内外美术史的发展、艺术概论等课程。我国早期的艺术理论知识虽然体系很好,但是学习时间过长,学生一般都要接受很长时间的教育才能进入高等学校继续进行深造,像这种专业性极强的专业,没有一定的知识积累和绘画基础是很难适应学校的教学生活的。因此教师在进行绘画教学时,首先要培养学生的审美水平,审美能力对于艺术学生来说是很重要的,审美意识是与生俱来的,但是审美能力是通过后天的学习得来的,因此在绘画基础课程教学中加入一些拓展知识是很必要的。教师一定要根据不同的还记情况革新教学内容,以适应学生不断变化的学习需求,只有这样才能使学生的审美一直保持在一个很高的水准。
2综合利用绘画材料,增强学生创造
传统的素描、速写以及色彩训练等内容的教学是最原始的绘画教学内容,素描就是对事物进行最朴素的描绘,是对事物最真实的反映,速写就是在素描的基础上,运用一些线条等,以极快速的手法对人或者物进行描绘,色彩训练就是运用色彩对人或者物进行描绘。这三种描绘手法是绘画中最基础的内容,虽然在不断的发展中,也被逐渐细化,但是最本质的内容还是没有变化。这些内容对于一些初学者来说还是很难的,因此为了调动学生的积极性需要运用一些手段,才能保证课程教学的有效性。教师在教学过程中,要教会学生使用绘画材料。绘画基础课程的教学离不开对绘画材料的熟练运用,初学者要在对平面绘画、立体绘画的认识中,增加对材料的感知度,当学生熟练掌握对色彩的运用之后,教师就可以指导学生,使他们完成从平面绘画到立体绘画的转变,使学生的思维变得更加活跃和系统。学生在接收到更高层次的内容时,就会突破传统的思维定式,形成一套自己独有的创新模式,提高自己的绘画创作能力。培养学生的绘画创造性从本质而言,就是将绘画课程变成一个学生进行再创造的过程,不仅仅是对客观事物的忠实描绘,还要发现事物独有的特性,在创作中突出自己的个性,对作品进行重造。教师对学生的引导训练就是引导学生对自然事物进行感知、理解、联想的过程,要促进学生关注到事物的本质和规律,例如,教师可以给学生设定命题,让学生进行创意素描,或者指定人物,让学生进行任务速写,这样既能激发学生的学习兴趣,又能提升教学效果。
3加强绘画实践交流,提升综合能力
在艺术课程教学中,还要注意加入艺术实践交流活动,在不同的艺术学校专业中,对学生进行现场说教是很重要的。学生不能仅限于学校内部的场景,更应该开拓眼界,因此不定期安排学生进行野外写生、参观考察等活动,不仅能开拓学生的视野,还能掌握一些在可本省不能学到的知识,对于提高学生的整体意识很有帮助。举个例子来说,教师可以带领学生场所,在参观的同时,教师对学生进行讲解,使学生有一个更加深刻的认识。这种教师与学生之间近距离的实践交流,使学生变被动接受为主动学习,既能培养学生的审美意识,又能增强学生的创造能力。艺术设计课程要求学生的综合能力很强,而且这门课同其他很多课程相联系的。对于这门专业性、综合性极强的课程,如何学好是一个很重要的问题。通过上文对艺术设计课程进行的细化可以看出,学生必须无论是理论上还是实践中都有自己的能力培养。因此教师在进行教学时,要明确教学目标,根据实际现实状况调整教学策略,对中培养一起符合时代要求的高水平艺术人才。
作者:李玲单位:江苏省无锡技师学院商贸服务系美工组
参考文献:
[关键词]机械制图计算机绘图教学目标教学内容教学方法
《机械制图》课程是所有工科专业的一门重要的技术基础课,作为我院省级立项的精品课程,怎样建设得科学,显得尤为重要。因它是联系后续专业课程的纽带,它对训练学生掌握工程技术课程的学习方法,培养学生严谨的作风和负责精神都有其特殊的作用。随着科学技术的迅猛发展和计算机的广泛应用,生产实际中对制图的要求也随之发生了很大的变化。图板丁字尺等绘图工具、绘图仪器已经被计算机所取代;图纸等技术文件已经放进了计算机磁盘;手工绘图已经被计算机绘图所取代。在新时期,如何使《机械制图》课程教学跟上时代的步伐,满足社会对学生的创新及综合能力的需求,是每个《机械制图》课教育工作者所必须认真面对的问题。因此制图课的教学也必须跟上时代的发展和技术的进步,本文就对教学内容的调整及教学方法的探讨上提出一些看法。
一、根据培养目标,调整教学内容
学校要科学合理地实施素质教育与能力培养的要求,满足社会的需要,必须对课程内容进行改革与调整,改变那些交叉重复、陈旧老化,不符合社会发展要求的课程内容。补充一些新的、企业需要的、对学习提高有用的相关知识。例如以前对绘图仪器和工具的使用以及制图的标准要求较高,现在采用计算机绘图,对字体、比例、标题栏、图线以及图纸幅面等标准可以不作要求(字体可以随意调整,比例和图线可以改变,标题栏和幅面可以选用模板,但与现行机械制图国家标准有些冲突,那么对国标的修订建议另论。);常用的几何图形的画法,如等分线段、等分圆周、画椭圆等旧的绘图方法已无多大用处,就连圆弧连接的方法也都不适应现代绘图的需要了;轴测投影由于计算机上的三维实体技术的出现也显得无足轻重,这些内容只作简单的介绍即可。而对于其他方面:学生必须掌握投影作图的原理与方法;正投影的基本特性是基础,在这个基础上讲解点的投影、基本体三视图及表面上找点;(省略直线、平面的投影特性这些纯画法几何知识的讲解),截交线、相贯线、组合体的画图等是机械制图的基础,这些内容是一环扣一环,紧密联系在一起的,应该系统讲解,全面掌握。学生对机件的表达方法及国标中的相应规定必须熟悉,最终要达到用平面图形准确、完整地表达出机件的结构、形状,并标注出尺寸和技术要求。徒手绘制草图的训练要加强,随着引进设备的增多,学生在工作中会遇到很多机器设备的测绘(这也是制图综合训练的内容),其中很重要的一步工作就是徒手绘制零、部件的草图,只有正确绘制出零部件的草图,才能顺利地在计算机上完成零部件的工作图。所以在测绘周中,我们强调徒手绘制零、部件草图,而淡化手工仪器绘图,让学生必须具有利用计算机熟练绘制零件图和装配图的能力。
二、采用现代技术,改进教学方法
制图是一门抽象难学的课程,而无论看图还是绘图都要求学生具有一定的空间想像能力。所谓空间思维能力是指形体与视图之间的一种形象思维和逻辑思维能力,它是读图与图解能力的基础。在培养空间思维能力上,由于使用的教具、模型很有限,挂图又显得比较呆板,无论老师怎样描述比划,有些学生就是想不出它的形状结构,因此传统方法在培养学生空间思维能力上效果较差。随着计算机在制图中的应用,对学生空间思维能力的培养就变得容易起来。通过观察物体的空间形状和结构,画出其平面图形(视图),即由空间到平面,再根据平面图形想出物体的空间形状和结构,即由平面到空间。这样反复训练就能很快培养起学生的空间思维能力。要完成这种训练,采用计算机辅助教学完全可以取得事半功倍的效果。利用计算机辅助教学可以画出各种物体的三维图形(采用电子虚拟模型库),这些图形可以在空间任意放大、旋转(在黑板和挂图上是不能实现的),我们就能让学生从不同方向观察它的形状结构,根据投影原理画出它的二维图形,这样学生学习起来就很容易理解和掌握,有利于提高学习的积极性,增强学生的自信心,培养对制图的学习兴趣。如果有条件,制图习题集上的练习题可以画出二维平面图和三维立体图进行对照,通过评讲,让学生真正理解和掌握制图的基本原理和基本方法。除了用计算机进行教学外,还应该带学生到车间现场进行参观了解,增加对实际机器零件的感性认识,也有利于空间思维的培养。在制图的教学中,应尽量采用生产中的实际图样让学生进行读图的练习,使理论和实际紧密结合起来,达到学以致用的目的。
三、结合企业需要,化强计算机绘图
计算机绘图是企业需要的一种技能。工矿企业很多技术图样(新产品的设计,老设备的改造,旧的技术图样的磁盘保存等等)都需要在计算机上完成。现在计算机绘图软件有很多种,每种都有它的特点,但主要内容是一致的,包括平面图形的绘制和三维实体的绘制以及尺寸和技术的标注。学生重点掌握1~2种绘图软件,达到非常熟练的程度,在以后的课程设计和毕业设计中,能将所有的零件图和装配图用计算机绘制出来。要达到这样一种能力,在制图课的教学中就必须安排足够多的时间上机教学和练习。制图的理论知识可以融合在上机的训练中,例如,绘图的基本知识与AutoCAD绘图环境放在一起介绍;投影原理结合AutoCAD的基本绘图命令(含点、线、面、圆等)来介绍;图纸的尺寸注法融入AutoCAD尺寸标注的设置中;标准件和常用件融入块和属性的操作中;这样既可以减少理论课的学时,又有利于学生理解和掌握制图的基本理论,培养起较强的空间思维能力,收到好的教学效果,提高教学效率,增强了学生的动手能力。通过足够的上机训练,学生计算机绘图的能力和画图技巧就可以达到一般企业对制图人才的要求。
四、增强教师的专业素养,提高教师的实际操作技能
要把制图课讲得生动形象,把抽象的理论变成直观,让枯燥的条文变得有趣,除了有很好的口才和表达能力以外,还必须具有机械专业的相关知识,如金属工艺学、机械制造工艺学、机械零件与机械原理、公差配合与技术测量等,这些知识在制图中的零件结构、表面质量、加工方法、材料选择、技术要求、连接装配关系等方面都要用到。只有具备这些知识才能应用自如地举出生产中的典型例子,让制图与实际结合起来。作为教师还必须以当代最先进的知识智能装备自己,不断调整不适应社会需要的落后的知识结构。随着计算机的飞速发展,计算机绘图已经取代了传统的手工绘图,制图课教师除了有较强的理论外,还必须熟练地掌握和应用几种计算机绘图软件,以便采用计算机辅助教学以及对学生进行计算机绘图的训练和指导,培养学生的绘图技能和绘图技巧。此外,教师还应具备加工、装配和测量等方面的实际操作技能……
教学模式的确立对学科教学来说是必要的,毕竟在大学专业学习的阶段还是要根据学校的教学安排来上课的,大一的学生在进大学的第一年都要经过学校制定的专业课程进行学习,其目的是给接下来三年的专业学习打下基础,但是在这个过程中学生渐渐的乏了,静物台上摆着的静物几乎没有人画,请来的模特也是被无限夸张变形,完全说不上还有什么造型基础在里面,一味的想着新颖独特,学生在这种思想的带动下成为了这个模式的传承者,一代又一代的学生渐渐地忘记了要坚持传统绘画,甚至少量的坚持传统绘画的学生,在绘画的过程中会对自己的画产生怀疑,是不是太过于传统了。久而久之也慢慢的加入了没有基础的行列中。我们也就惯性的忘记了注重基础教育,一直在不断的想如何创新,如何变化。使传统绘画渐渐地没落,就像传统民间手工艺一样渐渐地失传或被遗忘。
早在文艺复兴时期画家都要在人物造型的举止动作方面就追求稳健、简单和自然的动作,在每一件作品中,人物都被赋予了更强的气势和活力,追求人物的整体感和结构感摈弃了鲜艳的色彩和琐碎的细节装饰,他们强调古代艺术的单纯性,同时尽力克服自己对装饰的放纵欲望。然而在现在的美术基础教学中,学生为了创新,使自己的画面新颖独特而不断的在画面上做加法,反而使画面显得浮夸和繁琐找不到主体,没有了传统绘画的影子。
是的,社会在发展,经济在发展,艺术也要发展,美术的基础教学和其它的基础教育一样,也要跟紧时代的发展,社会的需求,不断的发展变化。可是坚持传统绘画的基础训练不是循规蹈矩而是对传统艺术的传承。它就像做房子时要打的地基,只有地基牢固才能放心把楼层做高一点。教学内容其实也有涉及到绘画基础的训练,然而教学目的仅仅是达到了提高了学生的创新能力这一条,那么打下坚实的绘画基础却没兼顾到。现在很多高校在进行美术教学的时候并没有重视教材的使用,光凭想象力,偏向重视学生的创新能力,导致了很多学生的作品偏向于平面化,体积空间的概念很匮乏,画面效果缺少厚实感。高校确实需要重视培养学生人格、文化、创新以及审美等方面的培养,还应该重视学生绘画技巧以及美术知识方面的教学。
二、教学模式的改变对传统美术的认知带来的阻力
由于近几年反映高等院校美术教育的教学过于传统化,教学手段单一,教师在教学过程中过于重视美术专业理论知识,忽视了培养学生的创新创造能力,此番见解呼声很高,并且反响极大,引起了很多高等院校的极度重视,采取了一定的措施来调整教学方法和教学理念。也取得了一定的成效,虽然随着这种教学制度的进行越来越普遍,学生们的思维也越来越活跃,创新能力和创造能力得到了很大程度的提高,作画方式越来越新颖,绘画材料也越来越丰富,不仅仅局限在铅笔,油画水彩水粉等材料,但是正是由于现在的这种教学方法越来越兴盛,反而把传统的美术教育抛到了脑后,学生一味的找寻突破,想着怎样才能使自己的画面不同于其他同学的,题材和作画方式更加的新颖独特,可是在整张画面中却找不到传统绘画的影子,对于作画技巧,对于形体的点、线、面,结构与构成,透视与空间,明暗与调子的概念越来越不重视,这对于中国美术教育是不是也是一种损失呢?
从历史唯物主义的角度来看,凡事都有两面性,因此当我们在进行培养学生的创新能力的意义与作用的时候,不妨也从积极与消极两方面来看。
1.积极方面的影响
我国的近现代美术教育,自上个世纪初至今日已经整整走过了一个世纪的旅程,它给我们现今的高等学校里的美术教育教学奠定了稳固的基础,为本世纪的美术教育教学发展做了很好的铺垫,在这21世纪的初期,社会在不断的发展,信息更新尤为快速,网络的宣传力度也在上升,人们接收新信息的速度越来越快了,所以美术教育的教学制度在在更新,新的教学制度的实施扩展了学生的思维范围能力,在进行美术创作的过程当中进行思想再创造,老师通过多媒体教学设备给学生播放国内外艺术大师的作品,讲解艺术大师的艺术精神,使学生在这个学习的过程中通过欣赏和感悟大师的艺术作品感知自然、感知生活、感知大师的艺术精神世界,启发了学生的思维能力和创造能力,提高了学生的审美能力,树立了良好的思想观念,这对于高校素质教育改革具有积极的作用。
摘要:岭南画派的形成是历史性的选择,是美术史中不可被取代与忽视的一个重要内容,是海上画派之后崛起的最成熟体系,影响最大的一个画派。高剑父、高奇峰、陈树人是该画派的创始人,被后人简称为“二高一陈”。岭南画派的绘画特点是主张创新,大胆革新,提倡写实,主要引入西方技法,绘画风格具有强烈的时代性和创新精神。由于地域性的划分,同处一个区域的我们更加需要研究学习岭南画派的知识与其特征精神,基于每个人所处的位置以及对岭南画派知识研究的深浅,手中掌握的资料深不深厚,侧重的角度不同,决定了对岭南画派研究有成千上万的不同。通过对岭南画派研究的课程学习,加上本人对当代中国画的一些个人观点与看法,表达自己对现代学生绘画作品的创作,以期待对于探索中国画在新世纪的发展有所启发。
关键词:岭南画派;学生绘画;绘画特征
每每谈起岭南画派,少不了要介绍与认识岭南画派的由来与创始人,对于其发展形成的历史,是不争的事实。如果要更加准确的说,岭南画派也不是由谁创造的。但我们把岭南画派最初的先驱称为画派的创始人。第一代创始人分别是高剑夫、高奇峰、陈树人,简称为“二高一陈”。他们的共同绘画思想都是吸收了西方艺术的绘画风格,色彩,明暗体积等,融入了以岭南特有的风景、物品作画,使得绘画的对象和海派,北派等以区域性划分的画派予以区分。折合中西,融合古今,开创了中国绘画革新之先河,创造了中国绘画的创造精神并延续传承,影响了中国画坛。
随着社会的不断发展与进步,岭南画派的绘画风格更加是百变万千,中国画不但在中国历史长河中源远流长,还能适应当现代的不断发展而愈受重视,这些都取决于岭南画派的“融汇古今,折衷中西”的绘画特点,它的创新精神使得其名声在国外也越受追捧。
一、主张创新,以岭南特有景物丰富题材;
岭南画派的特征不是一朝一夕就形成的,它是历史发展的历史产物,是经过岁月、革命洗礼慢慢累积而成的。在绘画中发展的历史过程中,创新永远都是不变的主题。
二、主张写实,引入西洋画派;
岭南画派以岭南区域的物作为创作的题材,绘画艺术的写生是一个物我交流的过程,它涉及到画家情感的参与。中国传统国画主张胸有成竹,画未落而心成。强调的是意向的画法。而岭南三杰“折衷中西,融汇古今,使得中国画在继承传统绘画的基础上,引入西方的立体主义,以岭南人岭南物使得中国画形成了新的绘画风格。
高剑父在中国画传统技法基础上,提倡革新,反对将传统绘画定于一尊;主张折衷,即一方面折衷于传统文人画与院体画之间,又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间;强调兼容并蓄,取长补短,存菁去芜。
三、博取诸家之长
在中外艺术史上,岭南画派这个名字由于地域性质非常强的原因,导致了当初确立画派名称的时候出现了很多的争议。在绘画特征上,也和画派的取名是一样的。当年高剑父先生留学日本,受到日本画家参酌西方绘画以革新日本画的启发,同时又接受了孙中山先生民主革命思想和辛亥革命火热斗争的洗礼,于是立志对固有的旧中国画进行革新。他和陈树人、高奇峰先生以异军突起之势,揭起新国画的旗帜,以自己的天才功力和崭新的画风,给当时画坛以耳目一新的印象,时人为表示敬仰,称他们为岭南三杰。
四、发扬了国画的优良传统,在绘画技术上,一反勾勒法而用“没骨法”,用“撞水撞粉”法,以求其真。
“没骨法”,用“撞水撞粉”法是中国传统绘画技法的一个重要组成部分,岭南三杰在先者居巢和居廉的绘画影响下,继承和创新使得岭南画派在技法上有了自身独特的绘画手法。
绘画是一种视觉艺术,是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活,而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动,是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露,绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。社会渐进的积累到了飞跃的阶段,就需要出现全新的、划时代的理论――站在时代智力高峰上对社会发展所作的揭示和预见,以便迅速推动社会实践的展开。不过,理论的先行性受着客观条件的限制,也受到理论传统自身的限制。中国绘画理论在我们今天的历史条件下,不是修正和补充的问题,而要来一个根本的改观。在时代经济发展的冲击下,当今中国画面临选择改革创新和是否继承传统绘画的问题。
当代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的,出现了诸多派别、主张和新的探索,名家辈出,在画坛上占有重要的位置。随着时代的变迁、信息传播速度的加快,现实生活当中方方面面、现代味浓厚的文化符号、形象、知识等与处于现代生活当中的每一个人都密不可分。然而,在当代绘画教学中,绘画基础基本上借鉴西方绘画,以写生,临摹,融入西方绘画的体积,光影明暗等技法。岭南画派在现代学生的学习中,因为一开始接触绘画都是以西方绘画作为基础训练,因而导致了对中国画意境创作的缺乏,以及中国画基础的不足,以至于中国绘画只能寻求创新与变革。当代出现了许多风格各异,表现手法丰富的绘画作品,融和中西有广阔的可能性与选择性,可以融和成多种类型、形态与风貌。使得岭南画派的发展进一步的适应了当今社会经济的发展,具有了时代感。传统绘画在多数人的印象中,中国画似乎就是水墨写意画,其实这是一个误会。中国画按照其技法及风格可分为两大类型,即工笔重彩画和水墨写意画。工笔画又称“细笔画”。其绘画风格工整细致,以规整并富有表现力的线条勾画出物象的轮廓,并注重于细部的刻划,然后再敷以厚重、鲜亮的颜色。工笔画所用颜料大多以矿物质制成,历经多年,仍然可以保持原有的色彩;整个画面漂亮明丽,有着很强的装饰效果。正因为这部分绘画作品具有富丽堂皇的外观,中国历史上大多数宫廷画家部采用此种画法,以表现皇家气派相对于工笔画就是写意画。
美术老师个人学期计划书怎么写?通过规范的教学活动和丰富的教研活动,提高自身专业素质和教学水准,提高学生的知识面,培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。这里给大家分享一些关于美术老师个人学期计划书,供大家参考。
美术老师个人学期计划书
本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大,所涉及的范围、绘画种类更加丰富,所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处,所以学习起来,有一定的困难,但由于内容丰富、五彩纷呈,引人入胜,如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容,且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活,能充分地调动学生的创造天性,让学生在玩乐中得到全方面的发展。
一、学生现状分析:
各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标:
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施:
1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。
2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。
四、课时安排:
美术老师个人学期计划书
一、学生基本情况分析
四年级(1)班共有学生44人,其中女生20人,男生24人。本班学生对美术学习有着浓厚的兴趣,并具有了一定的绘画基础和对各种材料综合运用能力,已经初步认识了形、色与肌理等美术语言,学习使用了各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,但还缺乏想象力和创作精神。有了初步的创新意识,但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧材料的综合运用能力较差,对于一些绘画的基本方法了解的不够深,学生普遍创造性不够,在本学期加强训练。
二、教材分析
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会、贴近学生、学以致用”为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课,分为6个隐性单元,内容涵盖造型_表现、设计_应用、欣赏_评述、综合_探索4个学习领域。
本册单元和课节教学内容中,技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的,但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时,课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议,教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
三、教学目标
1、加强美术基本功的训练,提高学生的美术素养,激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的动手能力,促进学生的智力和才能的发展,发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、引导学生了解并掌握学习方法,激发学生的创造精神,发展学生学习美术的空间,从而让学生明白美术无处不在。
四、教学重难点
重点:在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
难点:强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
五、教学措施
处于儿童绘画过渡期”儿童,是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导,提出过高过急的要求,或过分相信儿童的天赋,任其发展,将导致儿童怕画或厌画的不良后果。
1、加强绘画欣赏教学,重建学生绘画兴趣和信心。
2、由浅入深,有步骤地培养学生的观察能力。
3、由易到难,有计划地培养学生的表现能力。
4、开展形式多样的教学,发展学生的创造力。
美术老师个人学期计划书
一、学生情况分析
经过以前一年多的学习,已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能,学生想象力丰富、大胆,对想象画、记忆画,有较强烈表现欲望,色彩表现力强,同时绘画作业普遍水平较高。
二、教学目的任务:
1,通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习兴趣。
2,运用多种材料和工具,进行绘画和简单工具制作。
3,培养学生空间知觉,形象记忆,创造等能力。
三、教材分析:
本册教材五个单元共二十课,分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面。具体有以玩具为题材,以儿童生活与科技益智结合为切入口,引导学生进行欣赏与创作学习。有以动物为题材,以想象为手段,以编织动物童话故事为目的的进行设计。有以学生与生活、自然”为切入点,激发学生表现大自然、生活物象的情感,学会用艺术的眼光观察生活。有以学生与文化生活”为切入点,学习小泥人、泥面具等内容,让学生感知中国陶瓷,体会民间玩具独特的审美趣味,培养对劳动人民热爱的情感等。课程以培养学生的求新、求异为目的,形式多种多样,给学生很大的发展空间,满足各种学生创造美和表现美的愿望。
四、教学重点:
1,想象画的训练,进一步培养学生的创造性思维。
2,在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。3,进行工艺制作,培养动手能力,立体造型,想象力和概括力。
4,提高学生欣赏水平,培养美术兴趣。
五、教学难点:
1,想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2,在绘画、工艺教学中,使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养,动手能力,立体造型,空间想象力也有所发展。
六、提高教学效率的主要措施:
1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透,采取好学生带动差学生的方法。2、要求在构图时饱满,画满,画大,画得有生气,有意趣。
3、通过课堂讲评作业,教绘画技能与工艺制作相结合,来调动学生的兴趣,提高技能表现。
七、本学期教学的总要求
1、知识教育要点
(1)对各种自然平面形进行认识和感受。
(2)运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。
(3)用记忆画形式表现自己的人和物,丰富儿童的视觉记忆表象。
(4)运用各种平面材料,帮助学生认识对称形和不对称形。
(5)学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。
(6)了解我国画家的作品,欣赏祖国自然风光。
2、能力培养要点
(1)激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。
(2)在绘画中能大量描绘所见所想的形状,画出色彩鲜明的画面。
(3)熟练使用各种工具材料,进行涂、描、撕、剪、拼贴等,较顺利地完成作业。
(4)培养学生通过感受和想象,对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。
3、审美教育要点
关键词:高职院校;学前教育专业;美术教学;创新能力培养
高职学前教育专业之所以设置美术教学课程,是培养合格且具有全面技能的幼儿教育工作者。幼儿阶段各项能力处于不稳定的状态,需要教师进行相应的指导,引导其发现生活中的事物,去探究未知的世界。在这一过程中,美术教学扮演着重要的角色。对于幼儿而言,通过美术能够接触到各种各样的事物,培养其强大的想象能力。因此美术教学在学前教育中必不可少。为了能够培养具有专业美术能力的学前教师,高职院校的学前教育专业也开设了相应的美术课程,以提升学生的美术教学能力。
1高职学前教育专业美术教学的内容及重要性
1.1美术作品鉴赏
高职学前教育专业美术教学的重要内容之一是美术作品鉴赏。美术作品鉴赏课程的学习能够培养学生的美术素养,帮助学生在潜移默化中提升自我的美术鉴赏能力。对美术作品的鉴赏不仅需要学习大量的美术作品的相关知识,与此同时还可以让学生了解到不同风格的绘画流派和具有创造性的画家,激发学生的美术学习欲望。
1.2美术作品创作
美术作品创作是高职学前教育专业美术教学的重要组成部分。学生通过学习美术的相关知识,加上自己的想法和设计,创作出各式各样的美术作品,主要包括绘画创作和手工创作。绘画和手工是幼儿园给幼儿主要开设的美术课程,现在的课程更注重绘画与手工的融合,能有效锻炼幼儿的感知能力和动手能力,培养幼儿的想象力和创造力,增强幼儿独立思考和独立工作的能力。所以说绘画和手工是学生必须掌握的美术技能,学生只有形成自己的绘画和手工制作思维,活学活用,创新理念,才能为其今后的美术教学奠定坚实的基础。
2高职学前教育专业美术教学的创新策略
2.1采用多样化的教学方式
为了有效提升学生的美术教学的创新能力,采用多样化的教学方式必不可少。对于较为基础的练习,为了避免让学生感受到枯燥,可以采用互动教学的方式,或者是在学生练习的过程中播放音乐来提升教学的氛围。音乐和美术本身就具有很强的相似性,因此,在进行基础练习的过程中,可以通过音乐来帮助学生沉浸在美术练习的氛围中,增强其课堂的沉浸感,从而提升美术课堂的教学效率。除此之外,美术教师还可以定期举办画展,给学生展示自我的平台,来帮助学生建立绘画的成就感。美术教师应当鼓励学生进行多元化的创作,大胆去画,要善于发现学生的绘画潜力并有效引导,因为每个学生的作品都是独一无二的,在美术教学课堂中应当能够具有较强的文化包容性。并且,教师也可以定期组织其他专业或者院系的学生来参观美术作品展,帮助学生提升对美术创作的信心。许多的学生在平时的时候都没有受过较多的表扬,对于美术创作而言,有了老师和他人的鼓励,会让学生对美术学习和今后的美术教育充满信心。
2.2带领学生走出课堂
尽管课堂的主体地位在高职学前教育专业美术教学中的重要地位毋庸置疑,然而也不能忽略课外教学对于美术这门学科的重要意义,课外教学能够有效激发学生的美术创新能力。美术教师应当定期带领学生走出课堂,去校园里面或者是校园外感受大自然的魅力,让学生能够在不一样的环境中进行美术创作和学习。值得注意的是,走出课堂的教学方式应当在美术教学的后期,美术教学的前期仍旧需要美术教师在课堂中教授学生有关美术绘画的基础知识和相关技巧,为课堂外的创作打下坚实的基础。为了能够让学生发挥自己的想象能力,提升自我的绘画水平,在课堂外进行教学的过程中,美术教师不能只是让学生自由的创作,还应当让对学生进行相应的引导和指导。例如教师可以选择一节课带领学生去周围的户外观察本地的建筑物,让学生进行描绘。美术教师应当鼓励学生从多角度去观察描绘的建筑,并且绘画并不完全只是要求画得像,还要求有自己的主见,学生可以根据自己的任何想法进行创作,不必去看别人如何创作。只有为学生打造自由的创作环境,才能够有效激发学生的美术学习兴趣,提升学生的创新能力,让他们真正爱上画笔,爱上绘画的过程,而不是抱怨绘画的枯燥。
2.3进行审美教育
为了培养起高职院校学前教育专业学生的美术创新能力还需要对其进行审美教育。审美教育可以在课堂上完成,具体而言,美术教师可以为学生介绍中外著名的绘画风格。在准备相应的授课内容时,美术教师需要注意不能够进行大段的理论讲解,而是应该利用具体的绘画作品来帮助学生进行理解。一方面抽象的理论和绘画历史知识并不能让学生能够准确理解,学生缺乏相应的知识背景,因此无法理解过于深奥的理论知识。其次,利用具体的绘画作品来讲解能够直观地帮助学生理解各种绘画风格,进而激发起学生的想象力和创造能力。审美教育需要一步一步进行,不能够急躁。因此在进行实际的教学中,美术教师需要注重对学生进行循序渐进地引导,帮助学生不断进步,逐步提升自己的审美趣味。
2.4利用多媒体教学吸引学生
在美术课堂上,如果美术教师仅是通过自己讲述课本内容的方式会让学生仅有的一点兴趣完全被磨灭,进而选择其他的方式消耗课堂的时间。这种方式对于高職学前教育专业的美术教学而言百害而无一利。故而,如果想要引导学生进行自主学习,提升美术教学能力,首先需要美术教师能够从课堂开始就要一直吸引学生的注意力,引起学生的学习热情,让他们能够专心致志地学习美术教育相关内容。利用现代化的多媒体手段,将理论知识与图片、视频、动画等资料融合是一个重要的选择。不同于传统的课堂教学,利用多媒体的设备,美术教师能够将提前准备的课件直观地投射在大屏幕上,进而带领学生进行美术的艺术鉴赏和相关知识的学习。
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