教学艺术的内涵(6篇)
时间：2024-12-20
时间：2024-12-20
论文摘要：学校艺术教育只有正确理解儿童艺术“自由率真”的内涵。通过“文化情境”这个特定艺术教育时空的创设和涵养，以价值弘扬作为儿童人格完善的基础。以诗意追求作为人格完善的彰显，以生态作用作为人格完善的关键，全力塑造儿童的艺术人格，才能使儿童的精神生命得以健康成长。
儿童身体在不断成长的同时．儿童的精神生命也在逐渐生长。大多数学校艺术教育缺乏对儿童精神生命的关注，缺乏对儿童精神生命的深刻理解。要解决这个问题．必须把关注儿童精神成长作为提升学校艺术教育水平的重要策略。
一、“自由率真”：艺术教育生命的内涵
儿童有着自己的道德认识和道德评价观．有着自己认识世界、探索真理的智慧观。有着自己贯穿游戏形式、充满梦想色彩的艺术价值观儿童以一颗纯真的童心．以一种开放、通融的视野．去真实发现世界和真实表现世界。在发现和表现世界的过程中．儿童自由地建构着精神世界。观照儿童精神生命成长的历史，不难发现，“自由率真”是儿童精神世界的深刻内涵。
深刻理解儿童精神生命的深刻内涵．对于改革传统艺术教育观念，推进新一轮艺术课程改革具有先导作用。唯有理解“自由率真”的精神内涵．才能从观念上真正
理解儿童：也只有理解“自由率真”的精神内涵．才能在艺术教育过程中自觉地尊重学生的主体地位。为了更好地护导“自由率真”的精神生命．我们必须正确处理好两个关系。
一是心灵自由与艺术自由的关系心灵自由是儿童的“本我”，艺术自由是儿童的“超我”。唯有心灵自由．儿童的艺术创作才会真正表现“自我”：也唯有创设艺术教育的宽松环境．不受成人先见的束缚．儿童的心灵才会得到更好的舒展。心灵自由是基础．艺术自由是发展，夯实基础．促进发展．儿童的艺术教育才真正具有活力。
二是个性率真与艺术稚趣的关系儿童只有让率真的个性在作品中得到充分的表现．儿童的艺术稚趣才会天然地流露出来。因此，个性率真是形成清新、自然、淳朴的儿童“艺术魂”的关键所在我们在实际教学中．应全力保护好儿童的艺术稚趣．不要为了所谓“艺术价值”．以成人的高见任意拔高艺术作品中的思想境界这样做会导致个性率真异化为“成人式的虚伪和矫情”。
二、“文化情境”：艺术教育生命的时空
《艺术课程标准》(实验稿)所提出的艺术课程性质的“人文性”、艺术课程价值的“文化功能”、课程目标分目标“艺术与文化”等内容．从不同角度强调了艺术与文化的密切关联性。基于教育的文化传递功能和价值引导功能．通过艺术教育的途径．挖掘艺术中深刻的文化内涵．在师生“经验共享、视界融合、灵魂感知”的过程中。凸显文化的精神价值儿童以凸显的文化精神价值作引导．去自主地建构儿童文化价值观，同时其艺术潜能得以开发．精神生命得以不断涵养和生长。
艺术抽空了文化．艺术就缺失灵魂：文化无艺术的拓展．文化就缺乏应有的生机和活力文化与艺术血脉相通．因此艺术教育应努力创设多姿多采的文化情境．使学校的艺术教育充满浓厚的文化气息。
艺术哲学家丹纳认为。“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家。必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释。也是决定一切的基本原因”这种“时代精神和风俗概况”就是一种“文化情境”．艺术的文化情境就是一种“文化内涵”时空的意境再现。从文化情境的主体层次来看，有成人文化情境、儿童文化情境。从文化情境创设的方式来看．有现实文化情境．包括课堂文化情境、生活文化情境、作品文化情境；有虚拟文化情境．包括基于历史的文化情境历史在儿童视野中是一种虚拟的状态)、基于“网络”的文化情境。
学校艺术教育应多层次、多途径刨设能发挥良好功能的文化情境。儿童的艺术潜质不断地受到文化情境的浸染。儿童文化的底蕴就会不断的加宽、加厚。具有文化情境的艺术教育．就会引领学校的艺术教育走向艺术“文化化”和文化“艺术化”的整合、兼容的发展格局。文化情境创设应遵循以下原则：(1)涵育普遍人性。普遍人性是艺术审美的重要标准。文化情境涵养普遍人性．艺术教育才真正具备审美功能，缺失普遍人性的文化情境．艺术教育就会走上纯技巧性的“刚性操作”。(2)涵养人文精神。通过增加文化情境的文化含量，儿童在艺术历史、文化意蕴中感受、体验艺术的愉悦，精神得以振奋、塑造和陶冶。（3)涵盖教育价值。文化情境要具备教育情境意义的相关性．文化情境才真正具有教育价值无教育价值的文化情境只是艺术教育的形式化点缀文化情境的教育价值以交互价值为基础，以共享价值为拓展．以智慧价值为提升，以精神价值为终极。无交互价值的文化情境．难以产生资源共享的空间；无博大的艺术时空，艺术智慧的产生就会走向狭隘化．干瘪的智慧又何谈精神的追求?
三、“人格完善”：艺术教育生命的意蕴
人格是儿童情感独立、自由的世界．是指儿童性格、气质、价值观、尊严．品性、情趣等特征的总和，也是儿童认识、情感、意志等心理活动的内化和沉积儿童人格教育逐步使儿童心理素质得到综合优化完善的人格是儿童精神世界的最高境界注重对儿童的人格培养．应该是当今基础教育所倡导的最基本的教育理念。而教育的最高追求是个体人格发展和完善的过程艺术教育是学校教育的重要途径．理应担当起“人格塑造”的重任。
艺术教育是一种审美教育．它对人的精神起着一种感化、净化、升华的作用。“美的教育旨在培养美的人格。美的人格是自由人格的表征．它要表现的是对人性异化的一种否定．对人的自由人格的一种肯定”基于“美的人格”的认识．儿童艺术人格培养应正确处理以下关系：（1）“文化人格”与“实践人格”。儿童在具有人文底蕴的教育情境中形成了自己的文化人格，有着健康的文化人格的儿童，在艺术实践中，通过感染、熏陶、共鸣、体验等感性经验生成过程，逐步形成自己的实践人格文化人格是实践人格塑造的基础．实践人格走向完善．又会促进文化人格的健康发展。（2)“原生人格”与“审美人格”。儿童艺术教育中的原生人格．是儿童艺术人格中的一种自然状态．是由儿童纯真自然天性中体现出的人格表征，它无须成人的加工塑造。审美人格是儿童在艺术经验的转化中．通过审美价值的引导而发展起来的人格特质。只有尊重原生人格．审美人格才不会扭曲．审美人格的“基座”才会更加厚实。而审美人格又是原生人格的升华和超越。(3)“本我人格”与“资源人格”。本我人格是儿童自我建构的人格．充满个性化色彩。资源人格是一种外化的人格因素。资源人格的内涵包括：教师人格、课程人格、环境人格。教师人格是资源人格的关键．课程人格是资源人格的基点．环境人格是资源人格的保障。儿童艺术的本我人格丰满和充实．需在焕发人性的资源人格中得到陶冶本我人格的精神空间不断装饰和美化．有助于资源人格的自省和优化。
1．价值弘扬：人格完善的基础
价值具有指向性什么样的价值导引什么样的艺术教育。工具价值导引艺术教育的“职业化”和“功利化”：人文价值导引艺术教育的“人性化”和“审美化”正确选择艺术教育的价值观．有助于艺术教育朝着良性循环的轨道发展。只有艺术价值的正确定位．人格完善才能有坚实的基础。艺术价值包括以下层面的内容：(1)理念价值。唤起做人的尊严，主体个人价值和社会价值的和谐发展。(2)课程价值。《艺术课程标准》(实验稿)提出课程价值包括：创造美和鉴赏美的价值、情感价值、智能价值、文化价值、应用价值。(3)方法价值。包括课程实施、教师感化、环境影响等方面体现的价值。理念价值指向课程价值，课程价值依循方法价值合规律、合目的的开发，才能实施课程价值的全面和全程应用。
深刻理解艺术价值的内涵．会给我们在“艺术价值选择”中提供一种理性指导：(1)关注儿童艺术感受的独特性．凸显艺术教育中的主体价值。(2)关注儿童艺术感受的形象性．凸显艺术教育中的审美价值。(3)关注儿童艺术教育的体验性．凸显艺术教育中的情感价值。(4)关注儿童艺术教育的创造性．凸显艺术教育中的发展价值。
2．诗意追求：人格完善的彰显
日常生活具有诗意．是哲学家用艺术的眼光来审视生活，从这一点说，艺术的本身就应该充满诗意：儿童艺术的诗意就是一种情感自由的释放．是儿童艺术世界中个性无拘无束的张扬．是一种艺术精神的真实建构。儿童人格只有在这种诗意的艺术熏陶中．生命才会生动而鲜活。儿童人格生命只有具备这种诗意的艺术气质．人格才会逐步走向优雅和高尚。诗意的艺术教育应该是：(1)教师人格的高雅与课堂教学的高品位高度融合的教育情境：(2)JL童艺术视野自然展示与儿童艺术体验真实把握高度融合的教育情境；(3)教师教学创造性充分发挥与儿童潜能开发性全面展开高度融合的教学情境。
3．生态作用：人格完善的关键
所谓高雅，就是指人或事的内在和外在的高品质表现。一般来讲，对于人的高雅内涵研究，主要是针对一个人内在的良好的综合素养和外在的高尚气质与行为举止的考量；而对于校园文化活动高雅内涵的研究，则是对于校园文化活动的出发点、落脚点和中心内容层次上的研究。在研究校园文化活动的高雅内涵建设中，首先要看我们的活动类型和活动内容的设计是否在内容上典雅，在表现上文雅，在形式上优雅，把它们综合在一起就是高雅而令人欣赏的，而不是庸俗的内容，粗俗的表现和通俗的形式。所以说，校园文化活动的高雅内涵就是一个学校在校园文化活动的内容、形式和表现等方面的综合体的体现。
二、高雅内涵活动的分类
作为高校校园文化建设，其最终目标是营造良好的教育教学和学习环境，培养全面发展的综合型人才。设计高雅内涵的校园文化活动就得结合高校自身的特点，有针对性地设计利于学生发展和成长的文化活动类型，以致最终服务于社会，实现高校存在的意义。
1.思想性强的校园文化活动
无论任何一个国家或者一所学校，其校园文化活动应充满较强的思想性。思想理论教育文化活动应该成为活动的核心主题，应主题鲜明，具有时代意义。我们培养人才的目的，就是要培养将来服务人民、服务社会，肩负起祖国建设事业伟大重任的优秀人才，培养热爱党和拥护党的合格先进青年知识分子。思想性强的校园文化活动，是青年大学生的成长和社会主义建设事业生命力的动力源泉。而且这也是学校教育顶层设计的基点，更是高校校园文化活动的高雅内涵的重要体现。党的十提出，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观，分别从国家层面的价值目标，社会层面的价值取向，公民个人层面的价值准则三个方面来诠释了社会主义核心价值观的基本内容。这不仅是对于马克思主义的继承与发展，而且是对于中国化的马克思主义的在创新，也是对高校大学生思想引领的重要内容。把它作为高校校园文化活动的重要类型，具有培养社会主义建设事业接班人的重要含义，具有改造和创造一个新世界的功能作用，是大学校园文化活动不可缺少的高雅内涵的活动内容。
2.艺术性强的校园文化活动
在很多高校的校园文化活动中，艺术类型的活动是相当缺失的，尤其是一些理工科院校十分突出。他们把高雅艺术进校园当成是一种故弄玄虚，认为不值一提。认为搞这些高雅艺术活动，一则是学生没有欣赏艺术的天赋；二则是学生没有艺术类的知识基础；三则是高雅艺术进校园是费力不讨好，办活动辛苦，学生又不喜欢；四则是高雅艺术进校园需要投资，不愿意投入；五则是高雅的艺术会让学生分心，影响正常的学习等等。这些认知和看法都是俗人的眼光，是肤浅和错误的。就是因为当前高校的这些不足，才更得应该重视高雅艺术进校园的活动。关于高雅艺术进校园党和国家是十分重视的。2006年和2010年财政部、教育部和文化部相继为此发文，要求让高雅艺术走进大学校园，提倡坚持走进大师、感受经典、陶冶情操、提高修养”的主题，把高雅艺术活动深入人心。通过组织音乐舞蹈专业院团把管弦交响乐、艺术歌曲表演、现代歌剧、芭蕾舞剧、京剧和民族器乐”等音乐舞蹈艺术带进校园；通过美术、书法、摄影等专业机构把国画、雕塑、人体、时装秀、书法、摄影”等作品和展示引入校园等方式，让这些高雅艺术与学生近距离接触，消除学生学习的疲劳，缓解学习的压力，充实理工科对于文科艺术类元素的缺失，提高学生的审美能力，扩充学生的艺术视野，了解人类艺术的真谛，为培养健全的人格和健康的心理具有积极作用。
3.文学性强的校园文化活动
一个学校的存在和外在表现无不都是以文学内涵的形式来表达的。校园文化活动是校园人文建设的最为深刻的文学性的表现，校园人文精神的再现是一种融思想性、艺术性和文学性为一体的文学表现形式，其语言、标示、媒介和文字也无不展现其文学性的特征。无论哪一种活动，某一种思想或者某一样艺术都在文学中升华。所以说，文学性的高雅内涵的活动是无所不在的。这里要重点强调是，纯文学性的高雅内涵活动的途径和对人的可塑性的论述。在高校校园文化活动中，节目主持人的文学修养、节目主持词的文学内涵、诗歌朗诵的文学浪漫、演讲比赛和辩论赛的语言文学技巧、舞台设计的文学性意境、相声小品的文学创意与口才能力、歌剧演唱的文学剧情等等，这些活动都具有强烈的文学性，是校园文化活动高雅内涵形成的经典。
三、高雅内涵的功能和作用
关键词：民间艺术；高校；艺术设计教学我国的民间艺术有着悠久的历史，它蕴含着浓厚的历史文化背景，其基础理论研究已经在多年的积累中收获了比较理想的成果，这促使广大艺术工作者和教育者对它进行进一步的认识和理解。特别是在各大高校的艺术设计教学中，更加体现出民间艺术的无限力量，其为艺术设计提供无限的灵感，构建了一个将传统与现代相结合的艺术设计教育体系，为当代多元化、多视野、多层次的综合性高校艺术设计教学提供了丰富的非物质资源，并为应用型艺术教育奠定了深厚的基础。近年来，越来越多的艺术设计师在作品中加入了传统民间艺术中的某些符号性、抽象性的元素，并且取得了非常好的艺术效果，开辟了一条民间艺术现代化演绎的艺术设计道路，用新兴的艺术手段来演绎传统与现代的完美融合。
现代艺术创作已经慢慢朝着多元化的方向发展，艺术类的教学也要向这个方向发展。作为艺术创作人才的培养基地，各大艺术院校的艺术设计专业也势必要沿着这条线路前进，建构具有民族和地域特色的艺术设计教学与创作体系，立足地方民间文化优势，设置具有鲜明特色的专业。这对于高校艺术设计教学的发展和改革具有深远的意义。
1民间艺术引入艺术设计教学的特征
1.1民族性特征
民间艺术一般都具有鲜明的民族性特征。同一民族的人们长期在一起生产、生活，形成了相同或相似的习惯、情感、文化和心理，这决定了民间艺术的民族性特征。这些特征能够体现他们共同的文化状态和情趣，反映了在共同生产劳动过程中形成的独特风格和气派。这是在历史发展的漫长过程中逐渐积累而成的艺术资源，体现出该民族人民对美的追求和对生活的理解。各个民族生活和生产的过程有所不同，它们的艺术都有不同于其他民族民间艺术的风格和特色。
1.2大众性特征
民间艺术具有突出的大众性特征，与宫廷艺术、宗教艺术不同，它具有明显的实用
1.3地域性特征
民间艺术还具有鲜明的地域性特征。不同地区的人民长期面对同样的生活环境和地域特点，每个地方都有独特又稳定的自然风光、动植物分布和风俗民情，这些特色环境造就了他们共同的性格和审美特点，他们的艺术作品能够反映出这种共同的艺术特征。然而不同地域的民间艺术具有不同的特色和风格，每一种风格都有其独有的地域渊源，如北方地区的民间艺术风格是比较粗犷、直接的，南方的民间艺术则比较含蓄、精巧。
1.4独特性特征
根据民间艺术的人群差异，各种民间艺术都具有其独特性特征，无论是造型还是色彩，无论是取材还是形式，都有自己独有的特征。在建筑设计艺术中，有石刻、青瓷和木雕等多种不同的形式；在民俗活动中，有龙舟、风筝、年画、脸谱等，取材多为当地人民所熟悉的事件和场景，在材料的选取上，多为当地随手可得的廉价材料，如石头、泥土、木头、皮毛、纸张等，体现了劳动人民渴望圆满、和谐、安定的愿望和鲜明、质朴、纯净的风韵。
2将民间艺术引入高校艺术设计教学的意义
2.1有助于我国传统民间艺术中的美术文化得到传承
我国具有悠久历史的民间艺术和文化，深深地植根于我们的生活点滴之中，其中的价值观念、思维方式、风俗习惯等，伴随着人们的衣、食、住、行，深深地影响着一代又一代中国人，这种影响是潜在的，也是持久的。其鲜明的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法、广阔的应用范围、原汁原味的生活情趣等特点，无疑让民间艺术成为了世界艺术宝库中的一朵奇葩。全球化背景下的中国艺术设计教学体系，应当是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教学体系，是现代科技与民间传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育体系。
将民间艺术引入高校艺术设计教学，正是顺应了全新、现代的艺术设计教学理念。在教学和研究中，教师应重点探讨我国历史悠久的民间艺术中所蕴含的审美特征、造型规律、艺术形式因素以及精神内涵，力求让我国具有浓郁民族风情的民间美术凸显出特有的风采；将其传统的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在现代高校的艺术设计教育中，不断吸收、总结和归纳民间艺术的理论和技巧，以此作为创作源泉，发展现代高校的艺术设计教育教学理论；在我国美术院校中，应形成具有民族性的艺术设计教育教学特色，使我国的高校艺术设计教学不断创新和发展。
2.2对我国以及世界现代艺术设计的发展起到借鉴作用
经过一代代民间艺术家的不断传承，几千年来形成的中国本土艺术语言形式较为稳定，民间美术造型元素突出，有较强的包容性，具有精神和物质文化双重因素。这反映在题材与内容方面，不仅体现事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鸟兽虫鱼，以主观的想象，通过形象之间的组合，寓意人们的意念与感情，使民间艺术的美术造型特征得以长期的通用。
我国向西方学习，取其精华，去其糟粕，但是，我们绝不能因此而抛弃传统的民族文化，也不能忽视民间艺术的魅力和深度。多年来，很多艺术家在美术创作中达到了别人所不能达到的高度，主要是因为他们懂得如何将传统与现代完美结合，因为他们能够从我国传统的民间艺术中汲取文化的精髓，并把这些精髓运用于自己的美术创作中。近年来，我国出现了很多源于民间艺术的优秀艺术设计作品，高校的艺术设计教育也要不断地向民间艺术汲取能量，不断从民间艺术中获取灵感，让学生的学习和创作激情能长久保持。
3民间艺术引入高校艺术设计教学的策略
3.1通过研究民间艺术作品的样式和风貌开阔美术教学和创作的视野
传统的民间艺术是我国农耕文化发展和传递过程的产物，是我国艺术和文化的宝贵资源，它具有丰富而又独特的质朴美感和富有哲学韵味的创作观念，包含着社会生产第一线劳动人民的无限智慧和创造力。这些民间艺术主要有玩具类，如泥玩具、纸玩具、陶瓷玩具等；刺绣染织类，如蜡染、土布印染、刺绣等；家具器皿类，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等；服饰类，如民族服饰、嫁衣、绣花鞋垫等。它们都散发着浓厚的乡土气息。通过对这些民间工艺的研究和考察，挖掘它们的形态特征和造型特点等，可以学习民间艺术造型和样式的历史发展与形态变革，进一步归纳这些直接来源于劳动一线和广大普通民众的美术形式，探索其最原始的创作动力和能够传承千年的文化因素。经过千百年的流传和发展，民间艺术的使用价值和艺术价值已经超越了那些实用功能本身，含有丰富的美学内涵和哲学思想，早已经成为中华传统文化的精髓。在高校艺术设计教学中，可以开设一些民间艺术作品欣赏课，让学生在丰富的民间艺术中，了解民俗和造型样式，大胆探索民间艺术的设计风格和技巧，在生活中吸收艺术的营养，开阔美术教学和学生创作的视野。
3.2通过深入了解民间艺术的造型方式和技巧来丰富美术设计造型手段
中国人对艺术和情感有着特别的表达方式，形式风格比较自然。在民间艺术中，造型意识与手段相互作用，呈现给我们的不仅仅是其造型方式，同时还有这种造型所依赖的社会背景与文化内涵。民间艺术造型风格多样、变化万千，强调精神表现力，其造型风格来源于中国特定的社会和文化结构所形成的审美意识，来源于中国古老的文化构成和千百年来的文化积淀，依赖于民间艺术家们独特的造型意识与造型技巧。在创作和教学过程中，引入民间艺术，将民间艺术的造型和图案作为创作素材，总结民间艺术造型的技巧和规则，充实学生的创作思想，提高学生的修养和情感表达能力，丰富学生的造型手段。
3.3通过不断挖掘民间艺术的文化内涵来增加高校艺术设计教学的文化底蕴
民间艺术体现了中华民族文化的深刻内涵，反映了传统文化的灵魂。民间艺术的文化内涵受“天人合一”“阴阳五行”等观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。民间美术是人们为了装点自己的生活环境而创作的，其蕴涵着人们丰富的情感和美好的愿望，凝聚着劳动人民的智慧，因而具有群体性的特点，表现着人们生活的朴素美。在现代高校艺术设计教学中，不断挖掘民间艺术的深刻文化内涵，把握民间文化和艺术活动的本质，借助民间艺术的造型观念和手法创作出不失民族风格特色的作品，增加高校艺术设计教学的文化底蕴。这样的高校艺术设计教学活动是值得探索的。参考文献：
[1]邹寅.对当前高校美术及艺术设计教学的几点思考[J].职业时空，2010（8）.
[2]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越――民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报，2007（4）.
[3]李洋.论中国民间美术与现代艺术设计教育[J].江西农业大学学报，2007（2）.
[4]孙建君.中国民间美术教程[M].天津人民美术出版社，2005.
音乐是一门特殊的艺术，它具有抽象的一面，却也具有深刻、细腻、准确地反映人的情感的另一面。从这门特殊的艺术中，人们感受体验到音乐作品的丰富情感，理解其深刻的思想内涵，并从中获取精神力量，使思想得到升华，灵魂得以净化。因此，音乐教学应将审美教育内涵及情感培养内涵贯穿在教学活动的始终。
一、把情感体验放在音乐教学的重要位置
人们对音乐作品的情感体验，其核心的心理反应就是“情感共鸣”。所谓“情感共鸣”，是人们参与音乐审美实践活动中的一种心理现象，是人们感觉、知觉、想像、情感、思维等心理活动，在音乐（音响）的诱导下，在人的心理活动中产生的一种美感。这种美感能够使人愉悦，能够引起人的遐思……因此，在音乐教学活动中，引导学生将自己的情感与音乐作品中所蕴涵的情感产生共鸣，乃是音乐教学的重要目标之一。
引导学生对音乐作品产生情感共鸣，必须引导他们对音乐作品的音乐要素、音乐要素的艺术表现作用、音乐的情感、音乐的风格特征等产生敏感的反应，并在此基础上理解其人文内涵。例如：在欣赏江苏民歌及河北民歌《茉莉花》时，通过探究两首《茉莉花》的节奏、旋律、调式、音色、力度、曲式、织体等音乐要素，感受、体验两首民歌的情感特点及地方风格，认识、理解其艺术价值，并在此基础上愉悦身心、健康体魄、完善人格。如此看来，围绕着引导学生对音乐作品产生情感共鸣的过程，实质上发生着提高学生音乐审美能力、提高学生全面素质的重要变化。
为实现上述目标，在教学过程中，要追求师生之间的情感互动。作为音乐教师，是学习的组织者和指导者，应该以教学活动参与者的身份，营造民主平等的课堂气氛，进而实现师生间的情感互动，实现人格上的互相尊重。
二、发挥审美内涵的教育作用
音乐教育之所以能够促进学生整体素质的全面发展，是因为音乐艺术不是生硬的说教，而是深入灵魂的“春雨润物、悄然渗透”。作为审美教育的一门重要课程，音乐课具有知识面广、综合性强的特点。例如：它既包含广泛的政治、历史、地理、民俗等人文知识，又包含大量的音乐审美的技术训练内容――如：节奏感、旋律感、和声感、音色感、调式感、识谱技能、演唱技能、演奏技能等等学习内容。这些学习内容，对提高学生的综合素质都是很重要的。
面对音乐课的上述特点――一方面有文化传承的责任，另一方面有提高学生审美能力的义务，那么，音乐老师该怎样把握自己的教学方向呢？前面说过，音乐艺术不是生硬的说教，而是深入灵魂的浸润。既然如此，在音乐教学中，首先就应该发挥音乐艺术的这个优势――突出审美内涵的教育作用。因为这样做符合学生的心理需求，也能满足他们的兴趣爱好，何乐而不为呢！当然，这样把握教学的方向，不等于忽视、怠慢必要的文化传承。因为，在发挥审美内涵教育作用的同时，有必要渗透相关的人文知识内容。这种渗透不仅发挥着提高审美理解能力的辅助作用，同时也发挥着传承文化的重要作用。
一、非物质文化遗产的传播特点
活态性。非物质文化遗产的活态性是指它的表现形式时时刻刻处于一种流动与变化的状态，而非静态停滞，致使它从最初的产生，到日后被完善，被创新，最终形成体系。生态性。非物质文化遗产的生态性特征是指它依托于生态环境而萌芽成长，可接受外界的信号有所变化，实现其创新与升级。当它成熟完善后，又映射出生态环境的特征。传承性。非物质文化传承的重点是形态与内涵，传承的基础是传承制度与传承方式，一代又一代人通过约定俗成的传承制度与传承方式将其形态与内涵传承下来，才让世人看到穿越了时间与空间的非物质文化遗产。变异性。非物质文化遗产在传承的过程中，伴随着环境的变化，传承人的创新与改造，衍生出很多分支，表现形式上会产生变化，而其内涵却始终如一。变异性的存在也是其“进化”和“传播”的结果。
二、高校艺术教育人才在非物质文化传播中的地位与作用分析
（一）高校艺术教育人才是非物质文化传播的重要主体人是整个社会发展中的主体，人更是非物质文化传播的主体。正是由于“人”的存在，非物质文化才得以传承与流传。非物质文化无论具有的是何种表现形式，它都需要人来将这种表现形式保存并传递下去。当然，保存的形式可以是通过书写留在纸张之上，也可以是通过技艺的传授得以保留。非物质文化是人类特有的文化，人就是它的传播主体。高校艺术教育人才是专业从事艺术学习、研究、创新与发展的人才，他们的主要职责就是掌握艺术形式，将艺术形式通过自己的努力展现到世人面前。相对于其他专业的人才而言，他们需要更多的承担起非物质文化的传承工作。非物质文化作为具有稀缺性、濒危性特征，这就要求高校艺术专业人才更要重视非物质文化的传承，成为它传播的重要主体。各种类型文化的繁荣发展才使我们拥有了一个灿烂的文化氛围，在这个繁荣的景象的营造过程中，非物质文化功不可没，为了继续保持我们所拥有的文化可以继续繁荣下去，就要付出更多精力来传承与保护它，而这重任就落在了高校艺术教育人才的身上。
（二）高校艺术教育人才是非物质文化传播的重要载体非物质文化之所以具有“非物质”性就在于它不是以其他“固定”的载体存在于世间的，它的载体是人。它扎根于人的思想之中，存活于人的生活之中，通过人的所掌握的表现形式来展现，经过人与人的口传心授而得以传播、延续。非物质文化被称为是“看不见”的文化，它由人来保管，由人来经营，而人这个个体成为了它的“栖息地”。高校艺术教育人才会通过系统的学习来掌握艺术的深奥内涵，在他们掌握了艺术的内涵后，学习了艺术的表现形式后，再将这种艺术进行加工传播给更多的人们。由于社会经济的发展，非物质文化进入了衰落期，年轻人们一门心思扑在“世俗版理想”的实现上，没有人愿意掌握非物质文化，成为非物质文化的载体。然而，掌握非物质文化的内涵与表现形式，是当代高校教育艺术人才的责任，他们既然选择了艺术行业，就应承担起这份历史使命，成为非物质文化的载体。
（三）高校艺术教育人才是非物质文化传播的重要客体或内容非物质文化有一个重要的功能，既它可以对个体实施社会化的教育，将个体塑造为传统文化的产物，将“野蛮人”变为“文化人”。人们在探讨非物质文化遗产传播时，往往将关注的焦点放在“文化”的传播上，既文化内涵与文化表现形式的传播，却忽视了“人性”也是非物质文化遗产传播的精髓所在。通过科学家的实验与调查研究，“人性”并非是先天形成的，它是人在成长的过程中不断丰富，不断完善的，一个全面发展的人并非是自然的产物，而是历史的产物。非物质文化遗产被人所掌握与传承，也使人性变成成熟与完满，而人性的特征也同样伴随着非物质文化的传播而被传播出去。艺术教育人才在高校学习的任务除了掌握专业的艺术技能，再者就是通过学习塑造完美的人格。学习什么文化艺术，什么文化艺术的特征就会渗透到骨子里，伴随着文化艺术的表现而一同被传播出去。那么，高校艺术教育人才在成为非物质文化遗产的主体与载体的同时，自身也会成为非物质文化遗产传播的客体与内容。
三、结语
舞蹈是一种动态的人体艺术，能够通过对一定动作造型的运用来全面系统的展示出舞蹈的艺术风格。从世界现代健美艺术的层次上来看，舞蹈教学能够在一定程度上美化人的内心，并使人身心健康发展。舞蹈艺术具有强烈的参与性，能够在教学实践和艺术表演中唤起舞蹈者和欣赏者内心的美学感受。从舞蹈者自身来看，伴随着优美的音乐节奏，舞蹈者在舞蹈中旋转、弹跳、开位、闭合、推拉等动作的运用，不仅能够给自身带来精神上的美学享受，还能够让其产生生理上的美感体验，是一种高层次的灵与肉结合，使舞者在极度兴奋的美学艺术体验中得到一种精神上的愉悦情感。而从欣赏者的角度说，欣赏者在欣赏过程中通过对舞者动人舞姿以及优美音乐节奏的感知，唤醒自身心灵深处的美感享受，进而引起一种特定的动作知觉，并且伴随着欣赏者的生理变化表现出一种对舞蹈动作的内模仿，从而使欣赏者在内心深处与舞者一起跟随音乐节奏而律动，逐步在心中获得一种生理上与精神上的享受，不仅能够帮助欣赏者宣泄内心情感，还能够通过美学的欣赏增强身心舒适度，促进身体健康发育。可以说，集音乐、形体与服饰于一体的舞蹈形式，其自身所具备的优美旋律、健康律动的体态、丰富多彩的服饰以及高贵典雅的礼仪风度等，都给学习者以和谐融洽的情感体验和相对高雅的艺术生活情趣，既体现了一种外在的表演艺术，又彰显着其丰厚的文化思想底蕴。随着国际社会对舞蹈艺术认识的逐渐提升以及舞蹈艺术家们自身演绎能力的增强，人们在舞蹈教学和艺术表演中更加追求舞蹈动作的完美配合，通过舞蹈艺术自身内在和外在审美情趣的结合，满足人们的精神需求。美学的艺术表现既是对美学内涵与美感体验的连接，也是美感发生的重要理论支撑。而舞蹈艺术的本质就是在表演中通过动态人体艺术来向人们展示一定的美学情感和精神享受，激发人对美的向往和进一步追求。任何一个舞种在演绎中都需要舞者动作协调、肢体大方舒展，伴随着优美的音乐节奏，通过美观的艺术造型，增强舞蹈的艺术感染效果，显示出舞蹈艺术的美学价值，进而通过舞蹈教育来提升人们的美学艺术修养和相应的审美情趣。
二、舞蹈教学中审美教育的作用
（一）审美教育自身的作用
我国当前社会主义社会形式下的审美教育主要是为了在社会主义精神文明建设的过程中培养学生的心灵美和行为美。它通过对现实生活中具有一定美学内涵的事物以及艺术形象中所反映出的思想情感的深层次运用来感染受教育者的思想情感，对学生的情感、思维、意志和品格产生着深远的影响，不仅能够丰富校园文化生活，在潜移默化中对学生的情感体验加以激发，还能够在教学实践中培养学生高尚情操和思想觉悟，鼓舞学生产生一种为了对美好事物的追求而不断努力奋斗的决心。审美教育对学校教育中的德育、体育以及最重要的智育都产生着一定的影响。审美教育通过树立优美而感人的艺术形象，引导和帮助学生形成对生活和理想的正确认识和定位，使他们在其中体味到一种潜在的思想品德素质教育，保证其政治面貌和道德品质以及思想价值情感都能够得到健康的成长。审美教育不仅能够在教学实践中帮助学生认清社会现实，感悟历史艺术和哲学，同时也能够在一定意义上培养学生的观察力、想象力、创造力和形象思维的能力，为学生学习效果的提升创造条件。
（二）舞蹈教学与审美教育之间的内在关系
在舞蹈教学实践中渗透审美教育，充分认识到审美教育在舞蹈教学中的重要作用，就必须正确把握舞蹈教学和审美教育之间的关系，通过二者之间的紧密联系，促进舞蹈教学与审美教育共同发展。
1.舞蹈教学是审美教学实践的坚实基础和重点服务对象。在舞蹈教学中渗透审美教育，就是将舞蹈教学作为审美教育实践的实施载体和重要基础，通过对舞蹈教学的建设为审美教育的开展创造相应的发展环境。而审美教学的实施同样将舞蹈教学作为重点服务对象，所以舞蹈教学与审美教育中必然存在着一种服务基础和服务对象的内在关系。
2.审美教育的实施为舞蹈教学提供了一定的艺术指导和美学层面的教学参考。在舞蹈教学中深入开展审美教育具有一定的重要意义，这主要是由于审美教育的发展对舞蹈教学实践具有一定的推进作用。从二者之间的必然联系来看，主要指审美教育的实施为舞蹈教育的发展提供了一定的艺术指导，保证了舞蹈教学的健康发展方向。同时审美教育也为舞蹈教学提供了相应的美学层次教学参考，保证了舞蹈教学的美学价值。
3.舞蹈教学与审美教育之间存在相互促进、协同发展的关系。这一关系主要是从二者的教育发展目标来论述的，舞蹈教学的具体目标是提升学生的专业舞蹈演绎技能，重点在于逐步提升整体教学质量。而审美教育的教学目标则是培养学生的审美鉴赏能力以及增强学生舞蹈演绎的艺术性，在这一点上，二者之间具有一定的相互促进、协调发展关系。
（三）舞蹈教学中的审美教育价值
舞蹈在世界上具有“艺术之母”的崇高称谓，其自身的审美教育价值受到艺界的重视。芭蕾舞艺术在世界范围内得到广泛的传播，正是由于人们首先认识到了其在审美教育方面的艺术价值。舞蹈教育通过对人的形体、表情、动作和舞台、音乐设计等多方面的结合运用来展示舞蹈表演的艺术内涵，进而在演绎中发挥舞蹈的艺术魅力。因此可见舞蹈是一项综合性较强的艺术形式，是美学的艺术结合，其在审美教育方面的价值主要表现在以下几个方面：社会美。舞蹈表演能够将人们吸引到一定的社会秩序中，对于维护社会治安、构建欢乐和谐的社会氛围具有一定的特殊作用。道德美。舞蹈教学通过社会主义哲学思想对学生产生一定的影响，使学生在学习过程中逐渐树立正确的人生观和世界观，培养学生高尚的道德情操。通过对舞蹈知识的学习，学生能够感受和发扬一种积极向上的乐观思想，有助于学生思想道德素质的逐步提升。民族美。舞蹈教学对民族文化的传承和弘扬起着重要的推进作用。我国是一个多民族共同发展的国家，具有丰富的民间舞蹈艺术形式。舞蹈教学通过对我国历史悠久、丰富多彩民间舞蹈的教学和讲解，不仅能够帮助学生在学习中感受不同民族的思想文化内涵，还能够在一定程度上振奋民族精神，提升学生的爱国主义思想情感，进而提升学生的民族自尊心和自信心，推进民族艺术发展。精神美。在开展形式多样的舞蹈艺术教学时，不同形式的舞蹈对学生的思想精神起到不同的教育作用。例如，集体舞蹈可以强化学生的集体主义精神和团结协作的能力，增强学生在学习中的纪律性；抒情型的舞蹈可以陶冶学生性情，帮助学生培养自身高尚的情操；力量型的舞蹈则可以引导学生逐渐养成勇于探索的进取精神。而舞蹈教学中的各种重要元素也对学生的精神品质培养存在着一定的促进作用。舞蹈自身的节奏型可以提升学生的乐感，帮助学生感受事物发展的有序性；舞蹈训练的高强度则能够锻炼学生的毅力，使学生养成坚韧不拔、刻苦学习的精神品质。仪表美。通过舞蹈教学中学生对舞蹈基本功的训练，能够使学生的身体感官更加敏锐，增强学生的思维能力、发展学生智力、开发学生的想象力和创新能力，使学生逐渐在学习中形成丰富的思想内涵和良好的个性，体现出优秀的个人修养。同时，学生通过对舞蹈基本功的不断训练，还能够帮助学生在生活中潜移默化的养成优美的体态和举止，有助于学生身体匀称发展，具有一定的健美体魄和端庄仪表的作用。
（四）舞蹈教学中审美教育的促进作用
通过在舞蹈教学中开展审美教育，能够极大的促进舞蹈教学的发展。从具体的应用实践可以看出，舞蹈教学中审美教育的作用主要表现在以下几个方面：
1.审美教育能够促进舞蹈教学的进一步发展。在舞蹈教学实践中渗透审美教育，对于我国当代舞蹈教学的进一步发展有着极强的促进作用，不但能够推进舞蹈教学中美学教育的发展，还能够使舞蹈自身的美学内涵得到一定的延伸。
2.审美教育能够促进舞蹈教学中审美价值观念的确立。审美教育的实施为舞蹈教学提供了一定的美学思想指导，并逐渐帮助舞蹈教学树立了正确的审美价值观念，使舞蹈教学在发展进程中获得了更深层次的思想内涵，使学生在学习实践中逐步获得正确审美价值观念。所以在相关研究中应该对审美教育对舞蹈教学在审美价值观念方面的确立作用进行正确的认识和把握。
3.审美教育的实施推进了我国舞蹈教学的整体健康发展。从审美教育和舞蹈教学之间存在的内在关系看，二者之间存在着一种相互依存、协调发展的重要关系，舞蹈教学为审美教育的开展提供一定的基础，审美教育更为舞蹈教学的进步提供了科学的思想指导。因此可以说，审美教育对舞蹈教学发展的促进作用主要体现在对舞蹈教学整体发展的激化和推动上。
三、在舞蹈教学中渗透审美教育的具体策略
鉴于舞蹈教学具有一定的美学内涵和审美教育价值，学校在进行舞蹈教学实践中必须适当的渗透审美教育，使学生在学习生活中不但能够掌握舞蹈的演绎技法和表现形式，也能够树立正确的人生观、价值观和审美观念。为此，学校舞蹈教师可以选择以下几种方法在舞蹈教学中实施审美教育，提升学生的审美素养。
（一）在舞蹈教学中正式渗透正确审美观的内涵
要想真正在舞蹈教学中渗透审美教育思想，教师首先应该在课堂教学中渗透正确的审美观思想内涵，从对审美观思想内涵的教学理论分析入手，帮助学生树立正确的审美观念，并在舞蹈表演实践中对自身表演形式进行科学的指导，让学生能够真正在学习中理解舞蹈教学的审美内涵。
（二）提升学生审美鉴赏能力在舞蹈教学中渗透审美教育的主要目的就是通过教学实践使学生具备一定的审美鉴赏能力。所以，教师在进行舞蹈教学过程中，应该高度重视对学生审美鉴赏能力的培养，通过具体的案例分析，让学生明白审美鉴赏能力对其自身舞蹈事业发展的重要性，进而使学生的审美鉴赏能力得到逐步提升。
（三）将审美教育与相关艺术教育有机结合
舞蹈教学中的审美教育并不能孤立的开展，而是应该将审美教育与相关艺术教育进行有机结合，通过二者相互促进发展来提升学生的审美素养。从我国舞蹈教学的实际经验上看，将审美教育与相关技术教育有机结合是在舞蹈教学中开展审美教育的重要手段。
四、结语
上一篇：小学生国庆节作文字(整理6篇)
热门推荐