文化艺术交流及策划范例(3篇)

文化艺术交流及策划范文

教学课题由艺术实践中普遍性、典型性的问题生发，着眼于小型化、社区类、公益性的“演艺”与“策展”项目的实务操作方面。来自不同领域的专家集中围绕艺术社区服务、艺术基金会、艺术公众计划、艺术展演季等内容以“工作坊”的形式进行。课程工作坊是一种应用类实践性专业常见且有效的教学模式，大致包括实践议题、产学结合、情景模拟、角色扮演以及方案拟订等环节，其实施的方式随着不同的议题而变化。在美国，艺术机构的资金很大部分来自于民间捐赠（22%），而捐赠的关键在于拓展受众。伍丽莎在工作坊中以具体事例与大家分享“艺术筹资与受众拓展”议题，Steppenwolf剧院采取全方位跟踪服务方式将其中61%的次票观众发展成为年票会员；波士顿博物馆为18至34岁的观众专门举办派对，提供DJ、食物和酒水，78%的客人是第一次出现；女子合唱团重组使她们的听众扩大到原初的3倍之多。在师生的双向论辩中逐渐总结了以下共识：艺术筹资的共同之处在于市场调查、受众发展、确立组织目标并努力实现，首先要考虑到你能提供给资助方什么，其二你的目标和资助方的目标是否一致，其三如何维护双方的关系。对于“社区艺术制作”工作坊，伍丽莎和大家讨论的是如何深入了解社区需求并在不同的艺术机构中得以具体体现。在社区艺术制作过程中，一个好的角色甚至能关系到整场节目的成败；选角可以通过张贴海报等方式进行宣传，也可以通过投简历进行面试，然后通过投票产生。她还强调社区艺术制作更应确定排练时间、地点、人员方面的细节。另外，强大的关系网也是一台节目成功制作的关键所在；我们应发动身边的亲朋好友，建立良好的业内关系，要记住在社区艺术领域大家更多是合作伙伴，而非仅仅是竞争对手。格雷格“艺术博物馆与社区服务”工作坊探讨的依然是社区艺术，即美术馆是如何在社区及更大范围内进行推广的。让社区人员及时得到美术馆展览信息，可以采取很多细节性的措施，如报纸宣传、网络媒体宣传、商业界的一些会议等；吸引更多的艺术受众来参观展览，还可以举办开幕讲解、公开的讲座、书籍宣传、免费咖啡、筹募资金会议或者邀请一些诗人朗读或音乐表演等活动。在教学中大家深刻体会了贴心化服务和细节性措施是艺术博物馆拓展受众的重点，致力于全方位的前期宣传同时，活动期间也须加设各类活动，使博物馆在盈利的基础之上，带给消费者个性化的服务与享受，毋庸置疑这为扩大艺术领域市场与培养潜在受众创造了无限可能。来自台湾的林平教授举办的两场工作坊分别是美术馆的风险管理和美术机构的公众计划。在美术馆管理中最容易碰到事故风险和道德风险，林平老师和听众在讨论具体案例以及布展情景中逐步让大家知晓了风险的来源及预防。无论是硬件设施还是人工运作，比如光线、温湿度、预防虫害等都是一个专业curator在运作美术馆时所注意的基本事项，一旦事故发生，对于美术品所造成的几乎都是永久性伤害。美术馆的道德风险管理这一话题，主要围绕美术馆馆员（尤其是馆长）的道德标准展开。一旦违反其道德标准，很可能造成馆内收藏作品价格上、艺术价值上的变化，从而引起拍卖市场甚至艺术界的震荡。对风险的规避，一是尽可能地将危害因素排除，避免事故发生的可能性；二是降低事故放生的频率和机会，并把危害的严重程度降到最低。美术机构的公众计划与文化资源的公共性密不可分，林平老师在这一课题里更多从学理思辨上与大家交流。文化资源不管形式与材质怎样变化，它最终都要达到吸引公众的目的。当然艺术的存在意义远不止于此，它将通过对所在地的文化涵养的修饰，突出文化艺术的特质而唤起人们对美学问题的思考、对文化共识的建构。这是美术馆与观众相互关系的价值所在。大家从工作坊中得到的印象是美术馆的公众计划其措施的推进关键在于理念的培育。美术馆就是一座城市的文化名片，一座城市的文化底蕴很大程度上可以通过一座美术馆呈现出来。新锐演出制作人、策展人对谈及现场教学观摩是对艺管专业现有的过多停留在理论讲授层面的教学形态进行变革的有益尝试。由于空泛的课堂讲授难以为继，所以这一教学方法很受学生欢迎，也对一线教师产生了很大的触动。两位受邀者都在艺术管理职场扎下根基，而且成绩颇丰，比如新锐制作人崔灿灿学油画出身，本科毕业后做过几年画刊编辑，志向使然走上独立策展人之路，目前正在组织策划成都国际双年展；而新锐策演人柏昱原是公务员出身，因为割舍不掉戏剧的梦想，毅然投身话剧导演兼策划人，已有不少作品问鼎央视频道。两位嘉宾分别把自己的从业之路以及其中的心得分享给学生，也谈了个人对当前国内外演出与展览的看法和判断，还针对青年艺管者本身应该保持的状态以及将来应该具备的品质提出了建议——年轻人也许资源尚少,经验不足,但其看待问题的态度是特有的,且极具价值。一名演艺经纪人或独立策展人必须付出艰辛的学术努力以及勇敢的社会担当，也必须具有道德底线和职业操守。而现场观摩则是将课本知识在真实场景中检验，学生不仅可以用耳听，而且还可以用眼看、用手做。演艺类“舞台管理”现场观摩在剧场进行，这其中包括演出前期安排制作会、做记录，提醒导演、服装、布景等相互协同工作；进剧场布置舞台，监督挂灯、对光、技术合成等各个工作，制定排练计划安排演员进场排练；演出过程中合理调度，提醒演员、音响灯光工作，解决各种突发状况；在演出结束后安排后续工作等。而美术类“布展”现场观摩则在校美术馆进行，在一场具体的展览中观摩、体会策展的构思以及布展的细节，比如展厅的环境、温度、灯光、装框、挂画等，再比如前期宣传、海报张贴、媒体邀请以及开幕式等环节。无论是“舞台监督”还是“布展”，都不能只凭经验办事，也不可照本宣科，需要从展演筹划阶段就参与其中一直到展演结束之后的总结，有效把握整场展演活动的规范，可谓细节决定成败。

二、学术议题及表达

学术议题包括圆桌会议和学术讲座两个环节，涵盖的内容依然包括在艺术展演现实中普遍关注的操作性议题，既有经验性的反思，也有前沿性的探讨。此次之所以采取圆桌会议的形式实乃希望所有的与会者彼此之间没有权威，不受束缚，可以对议题充分发表自己的意见和假设，从而达到广泛交流、深度研习的目的。两场圆桌会议分别围绕3个议题展开，其一侧重“专业”方面：1）在专业建设上如何从跨学科的架构中形塑艺术管理完整的教学体系；2）在教学上如何立足艺管实践性的专业品质进行课堂形态变革，包括如何面向社会推进产学研一体化教学机制，如何开展项目与案例教学设计等；3）在科研上如何面向当下策展、演艺领域对艺术项目运作、艺术机构管理以及艺术市场营销等实践议题进行学术关照，也包括数据调研、案例分析等。其二侧重“职业”方面：1）如何实现艺术展演资源整合与共享，推进艺术信息、艺术项目运作、艺术机构管理以及艺术市场营销等；2）如何将不同场域的构思、策划跨界集结进而以市场化机制运作公益性的社区艺术项目。其三侧重学会建设方面：1)如何在中国艺管学会或青年艺管者联盟的框架下构建院校之间共享与合作机制，包括以学会名义进行科研课题立项、教学成果评审、学术刊物编印、年度报告公布等；2)如何拓展艺管学界与业界、政府、媒体的链接与合作渠道，包括对艺文发展项目进行咨询、评估与规划，围绕艺术演展、机构及市场等领域之核心议题、热点事项、重点人物进行年度评选、推介等。八场学术讲座涉及演艺领域的有钱世锦、林宏鸣和谢大京，涉及策展领域的有谢素贞、林平以及田川流等。钱世锦探讨的第一个问题是剧院、剧团、乐团建立演出季的必要性。设立演出季是世界上所有发达国家的艺术院团都在遵循的运作模式；更是体现一个表演艺术机构的运营是否专业规范的标志。钱老师由上海大剧院入手，分析了国内演出季的方方面面，要想成功制作优秀演出季，必须为节目以及市场做出充足的前期准备。演出季并不是一段时间内的节目堆积，而是有理念、有追求、有设计、有标准，符合剧院的发展宗旨与愿景，并体现剧院的运营特色以及内容质量要求。第二个问题是剧院团应急管理的思路与对策，1）提前做好应急预案，不管对于自己有多大把握，每个项目实施前都要有应急预案；2）在发生危机的时候首先确认是自己的过错并在第一时间做出真诚的道歉；3）保持信息畅通，做好沟通工作，设立发言人对媒体大众做出沟通；4）及时讨论并落实行之有效的解决措施。林宏鸣就当前演艺业面向市场的机制创新、面向世界的品牌创新、面向市民的理念创新三方面向大家进行了深入了系统分析。其一，面向市场的机制创新，他呼吁要破解市场经济条件下，大型剧院经营管理的难题，把所有权和经营管理权有效分离。其二，面向世界的品牌创新，要求剧院运营理念是定位准确、特色鲜明、服务至上、营销制胜。其三，面向市民的理念创新，首先明确把艺术殿堂变成艺术课堂和人生课堂的观点，开展系列公益演出，并实行月月有开放日、周周有公益场、场场有学生票，把管理就是服务的观念渗透在全方位剧院管理工作中。谢大京以北京天桥演艺区为例从七个方面探讨了剧场群建设的创意与运营构想：1）构建政策运营平台，借鉴一臂之距管理方式，合理构建演艺街区；2）构建资本运营平台，打破一家垄断局面，合理竞争；3）构建人才孵化平台，免费培养专业型人才，最终回馈社会;4)构建天桥老艺人研习所平台，传承发展天桥传统演艺文化；5）构建创作平台，培养创作型人才；6）版权扩展，率先在演艺业去的版权效益；7）构建信息交流平台，整合街区演艺信息。台湾知名策展人、北京今日美术馆馆长谢素珍博士以“策展人的素养”为题对不同展览的创意理念从萌生到执行的过程与细节进行阐述，从而揭示了当今策展人所应具备的知识积累和工作性质。从策展的要素来说，艺术家宣传、展览场地租借、赞助资金筹集涉及营销学；从选择美术馆行政来说，作品的包装、运输、储藏、布展等，涉及安全、法律规范以及保险业务知识；从宣传的角度来说，有声媒体、无声媒体到画册的出版，涉及社会学、传媒领域知识的应用；从展览来说，涉及与艺术家的交流、定位主题、展览前言、主题阐述、学术研讨会的协调、安排以及现场互动，邀请适合展览的观众，涉及心理学与人际关系精准的把握；从赞助资金的角度来说，建立在对作品的运输、场地资金费用、画册出版等开销的评估。策划展览似乎现在成为一种时尚的职业，但也相当复杂多变，策展人在展会中负责活动的构思、组织、管理等事项，是一群智慧之人，必须了解艺术家的风格、思维方式、作品形态，能根据以往的作品推知艺术家能否做出符合展览要求的作品。同样来自台湾的东海大学林平教授以“谁是策展人”为题从广阔的视角阐述了独立策展人的社会角色与身份认同。早期策展人成为以公众利益出发的文化品位与知识的传播者；而今社会，独立策展人的滥觞成为策展中的一大难题。因此，首先我们需要扩大对于历史中策展人角色之变迁所框限的视野；其次持续观察、探讨与实践当代独立策展人所能扮演、突破的角色，在田野中持续检视和辨认这个职称的文化社会价值；再次我们需要反省和开拓策展人与艺术家创作之间的关系，扩大艺术创作所带来的文化再生和创造性能量。从当代角度来看展览，它提供给我们一些现实、美感、思辨的经验，也反映了策展人的能力。策展人不只是理论家，必须具有“作者意识”，具备告诉公众审美讯息的能力。策展人与当代艺术的社会价值在于策展人已经成为质问艺术的社会功能的主要代表者。田川流老师就艺术品投资的风险与前景发表自己的见解。首先，从社会的引力、艺术创制的需要、大众与艺术市场的需求三方面解释了艺术品投资已成为当代民众投资的新视域的原因；其次，介绍了以购置、储存与转卖（造型艺术），投资制作，艺术品信贷、股票与期货三方面为主的艺术品交易投资方式，他认为，投资的风险主要体现在市场的紊乱、竞争激烈、权利的制约、金钱的制约以及赝品的影响；最后，田川流教授从公平的市场与和谐的环境、健全投资法规、提升投资者素质等方面对艺术品投资的前景作了展望。

三、反思与期待

文化艺术交流及策划范文

关键词：城市建设；环境艺术设计；重要意义

1环境艺术设计概述

1.1环境艺术设计的定义

城市环境艺术策划以生态体系能够承受的性能为基础，使用生态学以及体系环境策划方式对城市的制造以及消费形式进行指导，发掘城市内部能够运用的资源，创建环境科学生态形式、景观怡人的环境策划力一案。

1.2环境艺术设计的特点及其意义

（1）环境艺术策划结合了建筑、地理、城市计划、社会、文化、历史、考古、宗教和心理等很多方面的学科。城市环境艺术是结合了城市中的经济、社会、文化以及审美部分互相连接的一种文化，是人造文化和自然环境文化的结合表现，符合人们生存的需要又表现人们社会的前进和生态的协和，促进人们研究城市环境的不断前进。

（2）环境文化是一门边缘全面文化科目，在策划场合中，结合了地理、人文、科学技术、构筑、建筑等部分的实质，环境文化对人们的精神以及物质生活产生了五彩缤纷的空间成果。国内城市在多元社会的促进下，其发展形式也越来越现代化，性能以及样式专业化、多元化。

（3）环境文化策划重视人和自然的和睦相处，注重人的心里、物理、听观看部分的要素，要充分凭借自然环境，综合气候环境、地理环境，山水、道路、植被等要素，建造自然融洽的生活条件

（4）环境文化的前进准则要保持经济、社会、生态、地域以及历史等性质的根本准则，对生活中的人和环境的观点要有全新的了解，在经济前进的促进下，文化建筑也朝着更高的力一向发展，环境建筑朝着城市多元化路线前进，城市环境文化己经成为急迫的需要。

2环境艺术设计状况

2.1环境艺术设计中公众参与力度欠缺，并且时代风格及地力一特色缺乏

在国内环境策划中，其景色绿化策划、施工策划、雕像展不和公共室内策划等，全部由企业和个人开展策划建筑，在对民众的意见上缺少收集，导致许多的环境策划就是策划工作者自身思想的展不以及领导的想法策划，不过环境文化繁琐性以及整体性明确了开展策划时要多方面进行协作以及一起参与，最近几年，国内许多城市施工中的项目以及玻璃幕墙、广场中的大学坪策划，让人们了解到了在当前城市建筑中缺少文化特色策划，其策划思想比较古板，国内许多城市存在千城样貌一致的尴尬形势，很多区域没有自己的特色。

2.2执行绿化法规的意识不够，尚未形成规范化治理

（1）绿化规划与快速发展的城市建设不相适应。有些项目开发商在策划时，每项目标都要达到标准，不过在详细的建筑过程中，很多配套建筑就出现了策划赶不上变化的情况，导致建筑施工中出现了很多的问题，如停车位置、商业配套建筑等情况为了缓和冲突，开发商就要进行扩张建筑，扩建过程中会出现占用绿地面积的情况

（2）治理体制不顺，经费明显不足。建成区的居住区绿化，有时因为产权和治理范围交接不明晰，责任不清而造成治理不到位依照法规规定，小区绿化建设和养护经费应由房屋产权单位负责但由于目前实行房改，房屋产权多样化，至今养护经费不能落实。假如此类问题得不到解决，包袱越背越重，势必会造成将来承受不了而被迫弃管。另外，有一些市政工程，在居住区或重点大街施工，毁坏树木、占用绿地不缴纳绿化损失费，无形中为绿化养护雪上加霜，影响整体绿化水平的提高。

2.3监管机制对我国环境设计的艺术品质起到了限制

在环境设计中，会涉及到城市的各方面，我国现在现状是：城市绿化主要由园林部门进行管理，建筑设计是由规划及城建部门进行设计管理的，道路交通是由市政部门进行管理，而环境场所则是由环卫部门来维护管理等。我国的这种纵向管理模式让城市的公共空间的环境自设计及日常管理不能做到协调统一，这就造成了一些城市环境艺术品质不是很高，其整体性也比较差，对城市艺术水准及品位不能有效反映，城市环境应该得到政府的重视，并且对环境治理及城市的可持续发展及管理提出有效的针对措施，在城市建设中，建立环境艺术设计咨询机构是很有必要的，能够对城市环境进行统一管理及设计，更有利于自身特点形成。

3现代城市建设中的环境艺术设计

3.1以人为木本的设计理念

为了更好地为市民服务，环境艺术的建设应该考虑到市民的需求，按照街道、公路、步行街、公园的实际尺寸，进行科学化设置，将人的需求概念渗透进去，进行一定的空间改造，掌握人的认知和思维意识能力，进行公开性的欣赏园区的建设，设计观赏性的街道、公路边界的绿色植被培育，使更多的实用性的公共场所变得更加具有观赏性，市民在进行休闲购物的同时，能够更好地亲近大自然，帮助市民进行有效的环境改造，使绿化及设施的建设迎合人的需求。

3.2多层面的城市环境体系

进行多层面的城市环境设计规划，必须用多角度的察与灵敏的眼光来发现城市的可用资源，根据地形地貌和能够充分利用的有效资源，进行有效的开采设计。多角度的设计建设，应该把握城市的上下建筑物的协调性，使地下空间与地上设施相协调，进行多层面的交通环节设置，将地表建筑与地下建筑相结合，进行完善的环境艺术的创新实践

3.3交通与环境的协调

城市交通环境比较复杂，最大程度上把成熟文化的改革策划改变交通条件促使车辆以及人群能够顺畅的出行，给城市生活条件带来方便十分关键。例如建筑高架桥、建筑地下通道，把地面交通的压力向上以及向下进行分担，车辆通行开展地下道路的分派，人流就往高架桥上分派，推动路桥以及道路干线可以交叉建筑，同时开展全面的建筑，使其覆盖面积更广阔，协助人和车辆分开，是道路的承载压力可以缓解，将更多的环境文化处理力一式，运用到人们正常生活中，解决存在的问题。

3.4提高生态功能、文化艺术功能和使用功能

植物景观是一个综合整体，它在一定的经济条件下实现，必须满足社会的功能，也要符合自然的规律，遵循生态原则，同时还属于艺术的范畴，缺少了其中任何一方，就存在缺陷，即有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准的植物景观。

3.5配套设施完善，综合功能齐全

居住位置的公共措施的建筑除了绿地，还需要包含教育装置、商店、医院、娱乐、行政、市政等很多方面的建筑。策划要把眼光看得长远，留置出来等待建筑的位置。居住场所的绿色策划要有新意，还必须经济，重视整顿。

参考文献：

[1]丁砚强，蒲洪.现代城市建设中的环境艺术设计[J].陕西林业科技，2008，01：127-129.

[2]王卓毅.现代城市建设中的环境艺术设计[J].科技创新与应用，2014，13：117.

[3]朱明新.现代城市建设中环境艺术设计的文化内涵[J].赤峰学院学报（自然科学版），2012，18：57-58.

文化艺术交流及策划范文篇3

关键词书画经纪人艺术管理工作室培养艺术院校

1高等艺术院校的艺术管理专业概述

在我国31所独立设置的本科艺术院校中，已有29所设有艺术管理专业。其中，7所综合类艺术院校全部设有此专业，9所音乐学院设有此专业，美院中有6所设有艺术管理专业，除天津美术学院和西安美术学院。

1.1专业类美术院校

中央美术学院人文学院下设艺术管理学系，主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才，包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。中国美术学院艺术管理是以现代管理观念为依托，以文化市场需要，并以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，该院艺术管理主要包括艺术市场学、艺术展览策划等方向。湖北美术学院下设美术学系，开设艺术管理专业。四川美术学院下设美术学系，开设艺术策划与管理专业。鲁迅美术学院是辽宁省的一所美术专业类院校，下设文化传播与管理专业，培养具有文化研究与文化管理专门知识的高级人才。广州美术学院的艺术与人文学院于美院诞生之初的文艺理论教研组，后历经文艺理论教研室、美术学系、美术史系，2009年，由美术史系、公共课教研室、艺术研究所三部门合并重组为艺术与人文学院，2012年，艺术与人文学院在夯实原有美术史专业基础上，新增设了艺术管理与策划专业，从而形成了美术史和艺术管理与策划两系并行发展的局面。

1.2综合类艺术院校

全国共7所综合类艺术院校，均已开办艺术管理专业。南京艺术学院下设的文化产业学院开设专业分为艺术品投资与管理专业方向。山东艺术学院下设艺术管理学院，开设艺术管理系、艺术学系、文化产业管理系、文化遗产系四个研究方向。广西艺术学院下设人文学院并分为文化艺术管理（美术、音乐）、艺术商务（音乐）、文化产业管理、艺术史论等7个专业方向。云南艺术学院下设艺术文化学院，开设公共事业管理、文化产业管理和礼仪与公关艺术三个方向。

综合上述可以得知，第一类艺术类专业性院校如美院，其中大部分有开设艺术策划和艺术管理专业，此类院校如中央美术学院、中国美院、湖北美院等艺术类专业院校其艺术管理的专业性比较强，针对美术方面的课程较为全面，并且四年大学会加强其专业能力，如国画、油画、版画等。其课程设置特色明显，特别是针对美术市场需要的艺术品经纪人、策展人和艺术品管理都有专门的课程，学校与社会建立多个与学校有合作的实习基地，培养专业人才。第二类是艺术类综合性院校如山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院等，这些艺术类综合院校把艺术管理细分成如文化遗产、文化艺术管理（美术和音乐方向）、音乐商务、文化产业管理、艺术史论等不同艺术方向的管理人才的培养，具有艺术综合类院校的特点，涵盖不同的艺术专业方向的笼统学习和分专业研究方向的精细研究。第三类是艺术类综合院校如云南艺术学院，专业分公共事业管理和文化产业管理两个方向，艺术类课程如美术、音乐、表演等为全院学生选修课，强调“大艺术”的专业特色，强调管理理论学习。

在欧美国家，经纪人的类别细分非常明确的，比如体育明星经纪人、电影明星经纪人、汽车保险经纪人、汽车经纪人等，而生产的专业化分工意味着市场的成熟程度。虽然，艺术市场中已经出现了专业的书画经纪人，但是，各大高校的人才培养目标中还没有提出明确的培养目标如音乐制作经纪人、书画经纪人、策展人等艺术市场稀缺的专业人才，只有大的培养方向如文化艺术管理、文化行政管理、艺术策划与管理等培养目标不够清晰，专业特色不够强的专业方向。

3ACE展览策划工作室与书画经纪人的培养

云南艺术学院在人才培养与专业设置中的特色，虽然涵盖多个艺术门类教学及管理学专业课，但缺乏深入探究和实践某一艺术门类的艺术管理，故以一种新的教学补充手段来支撑教学，那就是工作室教学。

为满足教学需要，成立以艺术专业为主导工作室，为提高教学质量，扩展教学空间，提高学生水平，加强学生的社会适应能力。工作室的发展方向主要以教学为基础，培养人才为主要目的，适应时代和社会的需求为主要方向。工作室的建设和发展必须依托学校教学，并且是学校教学的拓展和延伸。工作室的课程主要由工作室负责人编排及安排，工作室负责人为云南艺术学院艺文学院专业教师。工作室一周1―2次艺术培训，每次4个课时，由工作室负责人安排课程及聘请授课教师或讲座专家到工作室做艺术讲授。院内现已成立并正常运转的工作室有ACE展览策划工作室、ING演出演艺工作室、艺术心理工作室，开设相关方向的艺术实践、艺术沙龙、讲座及活动。

3.1ACE展览策划工作室简介

ACE展览策划工作室是云南艺术学院艺文学院实践教学和专业实训平台之一，成立于2012年6月，负责人为云南艺术学院艺术文化学院的窦宇老师。工作室以“让成长的艺术策展人登台，使成熟的创意方案亮相，把成功的艺术作品回归生活”为宗旨，主要从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙、艺术教育及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训教学活动。艺术文化学院ACE展览策划工作室名称解析：

（1）ACE一词原出自于法语，意指“杰出之人”。可译为“顶尖”“王牌”或“杰作”。

（2）ace[eis]adj.英文翻译为：一流的、卓越的、杰出的。

（3）ACE还是Art、Culture和Exhibition三词的首大写字母缩写，这正好与工作室的宗旨：协调艺术、文化和展览之间的密切关系。

（4）文化用语：在偶像团体用语中，指在偶像团体中的王牌成员。

（5）ACE[eis]英文可音译为：“爱思艺”。意义为：热爱、思想、艺术。本工作室的宗旨是拓展实践教学平台，实现课堂教学与社会实践对接，完善人才培养机制，秉承传播艺术、创意无限的理念。机构描述为社会实践的平台、对外宣传的窗口、艺术交流的桥梁。

（6）工作室的名称为：ACE展览策划工作室暨爱思艺展览策划工作室。

ACE（爱思艺）工作室以具体的美术作品项目为依托，采用集中辅导分头行动、分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，提高学生实践设计能力及专业素养。目的是拓展教学空间，实现课堂教学与社会实践的对接，完善人才培养机制，丰富学生课余生活，提供就业实习机会，提高学生综合能力和适应社会的能力。ACE（爱思艺）工作室目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展5次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨‘无中生有’青年画家邀请展、‘聆听记忆的声音’院庆十周年画展和Hi-story主题摄影展等展览活动等。

3.2书画经纪人

艺术经纪人就是在艺术市场上为交易双方充当中介而收取佣金的人。随着商业经济的发展，书画市场勃兴，书画作品的市场需求旺盛，相应出现众多的书画经营、中介和机构，在近代书画市场经济活动中，专门的书画经营机构和经纪人是推动市场繁荣的重要角色。书画经纪人是市场经济发展的必然产物，是把书画家的书画作品转化为价值的中间人，书画经纪人要有良好的职业道德，要有为国为民的思想，要有广博的综合知识，特别是要有慧眼识良才、用良才、用特才之本事，并要有经济意识，策划、外交、艺术鉴赏、历史等方面知识。

书画经纪人属于美术作品市场的关键环节，促成艺术品所有权发生转移；同时书画经纪人也帮助艺术家获得商业成功的一种重要力量；书画经纪人同样充当联系的桥梁，使得书画作品找到合适的买主，使消费者买到称心如意的书画作品，使艺术生产者通过作品接近艺术消费者。书画经纪人的存在形式包括：画廊经纪人、拍卖行经纪人、艺术家商业利益人、艺术经纪公司等。

3.3书画经纪人的培养模式

高校教育的改革不可以停步，人才的培养需要不断调整。艺术品所包含的门类中，被中国市场所接受的很大一部分为书画艺术作品，为了满足书画艺术品市场对专业人才的需求，书画经纪人的专业化培养已经迫在眉睫。一个合格的书画艺术经纪人需要具备艺术品鉴赏知识，经济头脑和市场意识、商业信誉和法律观念、公关策略、眼光与胆识。艺术文化学院艺文学院所开的课程包括了艺术品经营与管理、艺术市场学、知识产权法、会计基础、管理学基础、文化艺术传播学、人力资源管理、商务谈判、礼仪等相关必修课程，为成功培养艺术经纪人提供了基本条件，但书画经纪人在书画作品欣赏、某一方面的绘画技能、中外美术史、当代艺术发展进程、熟知书画名家、策展实务、模拟拍卖等方面需要加强美术方面的专业素养和实习实践能力。

3.3.1工作室的培养方式

云南艺术学院ACE展览策划工作室自2012年6月成立，工作室成员的挑选一直采取学生自愿报名，工作室考试筛选的方式进行双向选择。

（1）选拔方式

由于学生基数较大，工作室面积（仅53平方米）及指导教师精力有限，学生要进入工作室要进行两轮考试，第一轮是中外美术史笔试，笔试分为填空题、选择题、论述题，主要考察学生的美术常识和写作能力。笔试成绩出来后淘汰一半的学生后进行面试，面试分为两个部分，第一部分为学生自我介绍，第二部分主要考查学生对书画作品的分析能力、语言表达能力、艺术市场的现象等综合分析能力，可以总体了解学生的情况和相关艺术特长。第二轮考试淘汰1/3的学生，剩下的学生人数约为30人，参与到工作室的活动和艺术沙龙中来，他们将有一个月的时间来适应工作室的环境和流程，一个月后表现优秀者可以转正，最后，正式成为ACE工作室成员的同学不会超过20人。

（2）培养办法

工作室负责人会对整个团队的分工和人数有所考虑，学生的构成主要是“一年级跟、二年级的看、三年级的做、四年级的带”的方式进行分工，并根据招收的新成员的特长进行分组，如展览策划组、设计组、摄影摄像组、新闻组、主持组、礼仪组等，并把新成员分入这些小组，参加集体活动并深入学习。

（3）训练流程

首先，一位合格的书画经纪人一定能看懂不同类型的书画作品，这个能力可从两个方面下工夫，一方面是了解书画作品，从小的耳濡目染学会一种绘画门类的技能并了解书画艺术内涵；另一方面是熟知美术史，长期的美术知识积累和看过大量的博物馆真迹，提高自己的眼光。眼光的提高不是短时间内可以完成的，一方面加强手上的功夫的训练如版画制作，目的是提高学生美术素养、并对绘画材料、绘画流程有一定的认知；另一方面，养成常去博物馆的习惯，具备欣赏优秀的绘画作品的能力。所以在工作室的课程设计中专门纳入了，素描、油画、水粉、中国画、手工布偶、书法篆刻等美术技能的课程和艺术家个案、名家作品欣赏、美术馆参观等美术欣赏课程的搭配。ACE展览策划工作室自2012年6月成立以来，举办艺术沙龙58次，其中，美术艺术实践沙龙10次、名画家讲坛4次、参观画展3次。

其次，ACE展览策划工作室会从书画作品策展、艺术作品流通、艺术市场现状等方面着手对学生进行相关课程的安排，邀请省内知名书画市场经营者、著名策展人、艺术活动策划人等来到艺术沙龙现场给同学上课，画廊经营者谈自己的收藏历程、策展人谈画展的策划、画家的创作心路和作品价值等在书画艺术市场流通中不同的环节所理解和观察到的书画艺术市场现状。这不仅为学生提供了第一手书画市场的资料、策展人身后的苦恼、画廊经营的艰辛，还为学生站在不同市场角色及转化角度思考提供了大量信息。在已经举办的艺术沙龙中（表一），画廊经营者访谈沙龙4次、画廊参观4次。

表1

再次，为了学生能够把理论学习与实践结合起来，ACE展览策划工作室每个学期都会有策展及实施的项目内容，让学生真正地进入到一个策划项目中，具体地去挂画、移动展板、准备开幕式、为参观者讲解书画作品、营销书画作品等流程中，只有参与具体的项目才能把理论知识与实践结合，深入学习到书画经纪人

的精髓。

这类项目分为两类，一类是校内的小型项目，锻炼学生团队，如教师节的教师摄影作品，2012级学生期末作品展等。第二类是校际项目，由工作室教师牵头，把关项目内容及实施步骤，观众主要为校外人士，是一个高校面对社会的展示窗口，如《第三届艺术家艺术管理人合作项目》《2009级美术学院毕业生作品展》等。ACE展览策划工作室已举办的艺术策展活动包括小型策展活动5次，大型策展活动4次。

3.3.2以项目带团队的培养方式

以项目带团队的培养方式是在工作室培养的基础上孕育而生的，这样的训练手段使得美术经纪人可以在阶梯式的训练中不断进步。项目是指与书画经纪人相关素养训练的活动如画展策划、艺术品拍卖、画展策划案宣讲、布展等，把这些项目从低到高划分为班级活动、院级活动、校级活动和校外活动四个等级。从日常班级教学入手，分别在“艺术品经营和管理”“文化艺术经纪人”两门课程中分别加入画展策划案宣讲和模拟艺术品拍卖会等的实践为主题的项目，这不仅让课程内容更加贴近实际、让课程倍受学生喜爱，还为工作室挑选优秀学生提供了保障。

从班级活动中脱颖而出的学生可加入院级活动的项目中，平台和资源将更加广阔，此时学生将有主动权选择自己想做的活动，由工作室内的学生团队向工作室提交策划方案，审核通过后实施，如2013年6月举办的《Hi―story学生摄影展》《师说星语――艺文学院教师摄影展》都是院级活动的成功典范。学生通过学院内这个更高的平台锻炼自己的能力，工作室教师也通过这些活动挑选有一定领导力学生负责各项工作，如设计组、后勤组、策划组、礼仪组、艺术经纪组等，学生也通过不同的岗位实现自己不同能力的锻炼与提高，与此同时以教师为核心的艺术品经纪人团队也开始建立起来。

为了提高团队的实战能力，加强凝聚力，校级活动的举办和开展将注入一针强心剂，以艺术文化学院十年院庆为契机，举办了不少相关的活动，其中就有《聆听记忆的声音――邓安克、窦宇欧洲风景画展》（表二），严格画展方案流程，步步推进画展程序，此次画展的成功举办不仅是我院办学水平与质量的体现，也是师生风采与能力的展示。该活动调动了云南艺术学院内不同专业的师生参与，如美术、设计、音乐、戏剧，这正是一个书画经纪人需要掌握的资源和调配能力，随着活动级别的提高，工作室成员间的配合与协作也在逐步提高。

表2

学生进入到高年级，联系实习单位和相关的实习经验成为高年级学生就业的利剑，为培养合格的书画经纪人，与学校合作的校外活动的机构包括与私人美术馆、公立博物馆、画廊、拍卖公司、艺术投资公司、文化传播公司等以建立实习基地、选派实习生和联合开展活动的方式，为学生提供实习就业的平台。如国风雅集画廊、LZ艺术思想会、中汉美术馆等是学生实习的基地，而联合活动却是训练团队的有效手段，如以学院为主导，社会力量为辅，于2013年11月于云南省图书馆二楼展厅成功举办两年一届的《云南省第三届艺术家与管理人合作项目暨――无中生有青年艺术家邀请展》，此次活动的不同在于借助校外力量如资金、场地、人员等在校外开展活动，还为云南青年艺术家提供展现交流的平台，进一步实现工作室“走出去”发展战略；充分锻炼工作室同学在邀请、策划、展览、布展、解说、销售等方方面面的能力；特别向社会公众展示了学校办学的成果，同时还为合作单位提供人才输送的资源库。伴随着工作室的成长，学生也在一次次的历练中不断成熟，ACE展览策划工作室也在阵痛中茁壮成长。

3.2.3一专多能的培养方式

纵观中国古今艺术品经纪行业，每个成功的书画经纪人都是既懂艺术品鉴赏、市场运作，还懂买家心理、价格趋势。所以，培养书画经纪人的一专多能的能力尤为重要。在整个工作室团队的建设中，就特别注重个体特长和专业能力，“一专”指的是学生的书画作品的欣赏能力，一般通过专业选修课程如“美术技能与欣赏”“中外美术史”“艺术作品赏析”“中国古代艺术品鉴赏”等课程来实现，而工作室的艺术沙龙活动也会有如布贴艺术、素描绘画、油画装裱等课程作为辅助手段；而“多能”指的是与书画经纪活动相关的能力，如与人沟通的能力、文字叙述能力、摄影摄像能力、设计与创意能力、公关礼仪能力、英文外交能力、团队领导能力、市场预估能力、现场主持能力、财会预算能力等，学生自进入工作室起就根据自己的兴趣爱好加入相关的小组，由组长负责培训和指引。如同学对设计比较感兴趣，他就被分到设计与创意组，组长就会把这一系列同学在QQ群建成小组，并上传相关学习资料如平面设计教程、大师制作流程等供小组同学下载浏览，还会定期布置作业，大家共享学习和交流的成果，而后结合工作室开展的项目内容进行实战演练，使得工作室风气和团队建设得到传承。工作室也会定期邀请相关专业的教师进行辅导。

针对艺术类学生英语水平薄弱，对于提高整个工作室的英文水平和国际化程度主要是通过邀请大学英语基础课的教师来参与艺术沙龙来实现的，已经开展过的外语主题沙龙有“美术相关英文词汇”“艺术经纪与策展”“英文主持词的撰写”等，让年轻的书画经纪人得到全面的培养。对于个别有主持天赋并且外语口语极强的学生，会安排专业外语教师进行辅导，在校级活动中工作室举办的画展开幕式就有双语主持人，这又成为工作室活动中的一个亮点，而这个同学在屡次的学习与锻炼中自身能力获得提高，有的还通过这样的机会获得外国著名大学的硕士研究生录取通知书。

对于团队领导能力的训练也是很有方法，虽然工作室的决策者是教师，而每一个学生都有可能成为某项目的负责人，通过自荐与公举的方式遴选项目负责人，其中一人为总负责人、两人为分管负责人，总负责人从各个小组长中产生，而分管负责人则可以从工作室普通成员中诞生。通过不同画展项目，负责人之间与成员间形成配合与磨合，而且每一次的领导者都不同，大家都会得到锻炼和实战的机会，而教师则不参与具体项目，成为幕后监督者，解决学生解决不了的问题，让团队更加稳固。

不仅如此，学生必须参加自己从未尝试过的能力训练，比如工作室的首席平面设计师，主要负责画展的海报设计、画册设计和邀请函设计，设计是他的特长，而在以后的项目活动中他还当过开幕式主持人、摄影师等等，正是这样的平台和机会让他可以熟悉和了解不同部门的运行流程和操作规范，具备一专多能的能力。ACE工作室的艺术沙龙还有学生自发组织的主题，比如个人摄影作品展示、外出旅游心得、义务艺术支教等多种形式的艺术交流方式，增进大家的团队意识和艺术熏陶，这类活动主要由个人申请主办、大家共同参与的方式来进行的，此类活动共举办十余次，分别从不同角度、不同艺术门类来提高学生综合艺术素养，展览策划工作室本着提高同学美术素养的目的，为大家提供一个思想交锋，展现艺术精品和自我艺术价值观的空间。

4书画经纪人的发展前景及就业方向

在经济上，2014年的变化是房地产结束了长达15年的超级繁荣期，进入调整期，这也是导致今年经济下行压力明显增大的主要因素，由之带动投资增长明显下滑。由此带来的是大量社会资金从房地产转出重新寻找新的投资项目。在政治上，在中共中央政治局第十二次集体学习时强调，建设社会主义文化强国，着力提高国家文化软实力是关系中华民族伟大复兴中国梦的实现与否，是建设社会主义文化强国的基本保障和精神支撑。重视文化产业的发展，这一文化国策也将为艺术品市场注入鲜活力量。2014年底，在全国范围内与书画经纪人相关的艺术品私人博物馆、画廊、文化经纪公司、拍卖公司如雨后春笋般落地全国，而各地艺术品经纪人的稀缺也逐步展露出来，所以，专业的书画经纪人培养将成为未来文化产业管理专业细化培养目标，加强培养力度的体现。

艺术管理专业在近年来的招生要求发生了大的改变，其下设的公共事业管理和文化产业管理陆续开始不按艺术类招生，而且取消艺术类面试，从普通高考生中上二本线的学生中招生，这意味着对学生文化知识水平及高考分数线提高了一个档次，该专业生源将从艺术类生源转化为普高生源，学生的整体文化水平将有所提高，而学生的艺术素养在高考选拔中不再单独设立考试。所以，办学层次、办学思路专业设置、专业方向等都将依据最新形势发生调整和改变。

ACE展览策划工作室自成立起已走过两年半的时间，工作室的每一个同学包括教师都收获满满，已经毕业的学生中有不少通过实习进入到画廊、美术馆、博物馆、文化经纪公司工作，也正是这样一个平台让他们找到并认知这个全新的行业，最后喜爱并从事这份工作。艺术经纪人这个源于外国的名称在今天看来已经非常熟悉，相关的产业如画廊业、会展业、拍卖公司、艺术博览会、文化传媒机构、艺术品销售业、艺术市场等都大量需要相关专业的人才，而不仅是学习过艺术管理的通才，所以，细分专业方向将成为艺术管理专业未来发展的趋势，而文化产业近几年的发展也会如井喷式的迅速崛起，对相关专业人才的需求也会日渐凸显。

5结语

艺术经纪人的管理基础是建立在艺术行业范畴之上的，让管理落在实处，必须对艺术内在规律有所了解和把握才能更好的完成对其管理。因而培养书画经纪人必须强化人才的美术才能，要让学生在学好艺术管理专业课程的基础上，在了解相关艺术门类历史、概论、鉴赏、批评等内容的平台上，熟悉至少一种特定美术门类、并对该门类进行进一步拓展，高校教育也应该适应市场需求，并为之划分更加精细的专业方向，培养更加专业的艺术管理人才，ACE工作室的成立只是教学上的尝试和初探，真正的学科建设探讨即将启幕。

参考文献

[1]章利国.艺术市场学（美术卷）[M].中国美术学院出版社，2010年版.