传统手工艺的概念范例(3篇)

传统手工艺的概念范文

[关键词]书籍设计艺术化设计观

吕敬人,中国现代书籍设计师、插图画家,国际平面设计师联盟成员,现任清华大学美术学院教授、中央美术学院客座教授,中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任。早年学习中国花鸟画,有深厚的书画功底。1978从事美编工作。1989年留学日本,师从浦康平教授,学习书籍设计。1998年成立“敬人设计工作室”,任设计总监。他继承与发展中领悟中国传统文化精髓,吸取中国传统书籍艺术精华和工艺技术之长,设计制作出一批批精美的书籍作品,受到国内外专家的好评并多次在国内国际的比赛上获奖,成为中国书籍设计从传统走向现代的代表人物之一;同时,还编、译、写过多本书籍装帧、设计方面的著作,被公认为是中国内地书籍设计界的第一人;同时以自己的创作实践开辟了一条具有浓郁中国作风、中国气派的书籍设计道路。在多姿多彩的中国图书市场竖起了一面崭新的旗帜!

一、熔铸于书籍创作的艺术化设计观

艺术个性的多样化使得每个设计师有着不同的思考和信息传达的方式。其中,理念的驾驭是书籍设计好坏的一个根本性问题,好的书籍设计观念的形成取决于设计者的修养及审美取向,优秀的设计师力求用其审美情趣影响读者。而审美情趣反映在设计的书籍作品上又是其观念的外化形式,吕敬人通过书籍设计作品的审美取向诠释了他艺术化的设计观念。

1.象征性和隐喻性的造型语言

他的书籍设计在忠实于原作的基础上根据原书稿内容的需要用象征性或隐喻性的手法表现人性化和情趣化的内容,让阅读者体会到阅读所带来的喜悦或感动。

《赤彤丹朱》的设计是象征性表现得非常充分的最好例证:封面上没有具体图像,却到处充溢着朱红色,以略带拙味的老宋书题文字巧妙排布成窗形图案,字间的空档用银灰色衬出一轮红日,有力地象征了红色年代的人文氛围,显得遥远而凄艳。通过隐喻性图式、色彩、符号暗喻原著所传达的人文信息和内容,同时也阐释了书籍形态难以言表的意味和气氛和构成。

《家》这本书的形态设计上,把隐喻性表现得极为充分。《家》的设计注入的情感与观念基调是爱、憎、悲和希望,风雨剥蚀的大门,孤独的灯笼以及淡灰色调上的朱红和金色,伫立在门前的主人公和长长的背影、如泣如诉地转述出对“家”的心声,有力的表现了作品的主题。用一个置于平面化陶瓶之上“家”字纹样,并以不同的色彩、不同大小的在封面、封底、书脊、内文处反复运用,如在封皮上安排这一纹样时,将整个图形剪切开,分开放置,这样安排的图形不再是传统无变化的平行四边形,色彩的选择根据整体和书籍文字内容而定,图文的安排相得益彰,即统一又有变化。

2.情趣化的表现手法

设计的趣味化和人性化的作品才能吸引读者,引起阅读欲望。书籍的形态设计应以可视性、可读性、便利性、愉悦性为宗旨,不论是珍藏的礼品书,还是使用的工具书,各自的个性均传达着各自的审美和功能的结合。设计师不应仅仅局限于对意境的追求,也应注重对工艺纸品可以触摸翻阅的表力。纸张工艺所体现的自然之美,通过其肌理、触感传达出的书籍美感,会影响到周围的文化环境,创造出富于感染力的阅读气氛。情趣化指的是在书籍形态整体结构和秩序之美中表现出来的艺术气质和品格。要用有意味的构成形式、色彩对比、装饰手段,使画面中的点、线、图形、文字和色彩自然和谐地展现在读者面前,让人们觉得十分可亲可爱,从而不忍释卷。《西域考古图记》的封面用残缺的文物图像磨切嵌贴,并压烫出主人公斯坦因探险西域的地形线路图;用西方木匣文具柜卷帘式曼荼罗雕刻门脸,展示出一种东西方文化的互补样式;函套本加附了敦煌曼荼罗阳刻木雕板,整个形态富有浓厚的艺术情趣,把人们带进了令人神往、如梦如幻的西域古文明时期。

3.概念性设计思想的显现

对概念性书籍的理解:对于概念,《新华字典》的解释:“人们在反复的实践和认识过程中,将事物共同的本质特点抽出来,加以概括,从感性认识飞跃到理性认识,就成为概念。”因此,“概念”即在一般规律的基础上,以崭新的视角和思维去表现形态,使之体现出物象的本质和内涵。什么是概念书?指形态与众不同,内涵、材料令人耳目一新,具有独创性与前瞻性的书籍。概念书是在传统书籍基础上诞生的、对书籍设计的发展方向起着重要的引导作用的、代表着书籍形态未来趋向的一种新的书籍形式。

《翻开――当代中国书籍设计》这本书,从开始的构思设计到最后整体形态的展现都对传统“书”的定义提出质疑,是概念性书籍设计中的一种探索性实践行为。该书用“翻开”二字,从翻开的动作――手的触摸、翻动,到翻开的心情――灵魂的感动,在翻开的瞬间首次展示了同根、同种、同享汉字文化恩惠的中国内地与香港、澳门、台湾的两岸四地的书籍设计艺术家汇集在一起的作品,展示了由于地域的政治、经济、文化背景的差异而形成的多姿多彩、妙趣横生的书籍语言。在翻开的同时,也打破了封闭的状态,进入了多元化的时代,中国的书装业迈出了相互理解、交流互补的一步。书籍形态为读者创造不断翻开的概念,随着封面的启开,二封的再开启,里侧并排四本独立的书,左翻右翻为中西文化背景下竖排与横排的阅读差别,层层启开封面上有意设置的封条,显现出本书的“翻开”主题给读者享受两岸四地的设计风貌,也翻开了两岸四地设计家进行中华文化交流新的一页。从书籍的开本、印刷、色彩到纸材得用手触摸上去的感觉、翻开的方式等等,在做到人性化的同时,还做到了设计方面的一些创新,在改变读者阅读方面做了引导性的设计。

二、艺术化设计观的形成原因

吕敬人艺术化的书籍设计观是在成长、求学的过程中,是在做人、做事的经历中,是在对梦想的渴望实现中一步一步形成的。吕敬人的书籍设计观体现出了他的个人品质、修养、兴趣、爱好等。

1.中国传统文化中天人合一的理想境界滋养

中国的传统文化体现出天人合一的理想境界。就艺术方面来说,天人合一的思想决定了书籍设计所追求的境界也以“天人合一”为至高理想。它以有情的宇宙为基础,力求人的创作与这个友情的宇宙相交流与融合,从而把人的感情渗透到自然景物当中,达到主客交融、物我合一、天人无隔的境界。天人合一这种对自然与宇宙的看法是一种审美与道德的价值取向,有至善至美的价值。它认为人生应该与自然相应、与自然和谐,人与物以心相通,就自然产生了两相和谐的精神境界。在这样情景下,即可以激发艺术家的艺术创作灵感,而且所创作出的作品,还能涵养人的德行,这是一种让人内心产生和平和幸福的智慧。吕敬人在构思《茶经》的书籍设计时,他努力传达“天人合一”的中国传统文化艺术的意蕴。他在此书原古籍本的基础上提炼出传统茶文化的图形和色彩符号,同时又注入新的茶文化的视觉元素,并特别邀请了著名陶艺大师周桂珍为此书烧制了古茶具浮雕做陶片外函,还采用了传统书籍设计中经常运用的木制函盒、阴刻宋体字、布衬等多种工艺手法,达到了主客、情景、物我的合一,在准确表达书的主题增添阅读的视觉、触觉的元素和收藏价值的同时,充分展现出东方神韵的、和谐的、独具魅力的书卷之美的茶文化。

2.杉浦康平老师对他的影响

杉浦康平,被誉为日本设计界的巨人、书刊设计家、教育家、亚洲图形研究学者,是世界著名平面设计大师,日本神户艺术工科大学名誉教授。他把西欧的设计表现手法融入东方哲理和美学思维之中,赋予设计全新的东方文化精神和理念对吕敬人的艺术化的书籍设计管的形成产生了巨大的影响。吕敬人说:“影响我一生的有两位恩师,杉浦康平,对我设计观影响很大,他把我带进了西方艺术设计的殿堂,促成了我艺术化设计观念的形成,并使我身处其中,乐此不疲,时时感到温暖。

3.浓郁的家庭文化艺术氛围的熏陶

他1947年8月26日出生于上海一个中国传统家庭中。其父酷爱绘画,喜收藏鉴赏,爱舞文弄墨,家藏的书画作品数量如同一个小型的艺术博物馆,其父每年夏季晾晒画卷时,对文征明、唐寅、黄宾虹的一幅幅名画品评知道什么是画卷章法结构、经营赋彩的知识。这些家庭的熏染启迪了他以后的设计方面意识。同时,父亲把敬人送入师门学画;在家中时常上演的自编自演的木偶戏、兄弟扮演古装戏剧人物假模假样地所唱的华容道与空城计进一步加深了对传统文化的理解。轻松欢快的家教气氛使他受到中国传统文化的熏陶,是奠定他浓厚国学功底的渊源。同时在他的心中产生了书籍神圣的感觉。这些为日后书籍设计的艺术化设计观奠定了坚定的基础。

他为冯骥才设计《绘图金莲传》――一个像封建社会大家闺秀妆奁的盒子,盛放整套的完全线装书籍,内置一只从琉璃场买来的小鞋级常常地裹脚布,还有一枚印着老照片的藏书票,这本书体现了他对传统事物的深刻理解。

三、艺术化设计观对未来书籍设计的启示

现代的书籍设计观念正在极大地提升了书籍设计的文化含量,正在充分地扩展了书籍设计的表现空间。吕敬人的艺术化书籍设计观极大地丰富了中国当代书籍设计的审美内容,提高了书籍作为审美客体的地位,促进了中国书籍设计的发展;同时他也以自己艺术化的书籍设计实践对未来的书籍设计提供了一些非常有益的启示。

1.引领概念性书籍设计的风格趋向

概念性书籍设计的意义就在于扩大读者接受信息模式的范围,提供受众群体接受知识、信息的多元化方法,更好地表现作者的思想内涵,它是设计师传达信息的最新载体。我国在这一方面尚处于初级阶段,对概念书重视度不够,对概念书对书籍设计的发展方向起着重要的引导作用、为丰富未来的书籍形态提供的潜在可能性的认识不够。这就需要设计者审时度势、更新观念、与时俱进。为了能在传统书籍设计上取得更大的突破,同时也随着出版人、编辑对书籍价值中体现内容与设计互补的认知,以及读者对欣赏书籍艺术的欲望和需求的增加,概念书的研发也逐渐被设计师所关注。未来的书装界会设置专门的研究概念书的机构,也会有更多地有识之士加入到这个行列,以提醒更多的人认识它、关注它,以此引导、带动中国书籍设计业的繁荣。

2.“书戏”――对书籍设计思想的提升和深层理解

吕敬人在《书戏》展现了活跃于当今中国的书籍设计舞台的40位设计家的作品,有在设计理念方面进行探求与创新的,也有在编辑设计思想与表达形态方面进行独特尝试;同时,在书中又通过对图形符号、色彩、文字的和谐配置,整体的阐释了书籍设计“戏”的思想理念:“戏”指书籍设计者好似一个演员在书籍视觉信息传达中担任某种角色,是演员、是编剧,或许还会承担起导演的职责。“戏”乃玩耍,设计者要凭着一颗童心和趣味盎然的好奇心去探索未知,捕捉新意。戏是一种无所顾忌有永不满足的创作心态。“书戏”的思想不仅体现了这位书籍设计大家在书籍设计技法上的游刃有余、如鱼得水,同时表现了他对设计更高层次的精神追求,把书籍设提升到了为艺术而艺术的层面。

参考文献:

[1]刘海飒:纯化与复合――吕敬人教授谈书籍装帧设计[J].美苑,2005,(3)

[2]郑军华慧:概念书与书籍设计创新[J].科技与出版,2008,(3)

[3]吕敬人:书艺问道[M].中国青年出版社,2006,10

[4]张应杭:中国传统文化概论[M].浙江大学出版社,2005

传统手工艺的概念范文

于是我们开始思考，当我们关注民艺时我们在关注什么？为什么要让传统民艺回归到人们的日常生活中？

海峡旅游×左靖[《碧山》和《百工》杂志主编、策展人]

海峡旅游：民艺在当下的生活中已无多少功用，您为什么会关注它？

左靖：总的来说，对民艺的关注是我从事乡村建设工作的一个切入口，是我们在乡村工作的整个系统中的一个环节，也比较容易入手。我并不认为民艺已无多少功用，恰恰相反，民艺应该占据我们生活的方方面面，民艺有自己的世界观和价值观，它们从农耕社会延续而来，是我们祖先的智慧。特别在这个时代，我们更应该躬身向传统学习。人们追求所谓的功用，已经颠倒了人类与自然的关系，我们需要一个重新审视自己生活方式的机会，民艺也许会提供一个。

海峡旅游：中国“民艺运动”目前处于什么阶段？

左靖：我们是中国“民艺运动”的参与者（如果非要用“民艺运动”这个词的话）比日本晚了一百年。日本的民艺运动有自己的灵魂人物，有一个很好的系统，中国目前好像还没有。我不太计较一些概念，也没有太多时间关注别人的工作。从黟县百工调研、展览和出版到碧山工N社落地，提出一些自己的主张，我花了6年时间。这个时间应该更短。

海峡旅游：传统民艺要如何进行价值再造和再输出？

左靖：不断的实践。要建立包括展览馆、出版物、理论家、媒体、手艺人、设计师、评论家、收藏家、消费者等为重要节点的“民艺圈”，建立自己的生产体系、传播体系和评价体系。输出惜物的价值观和简朴的生活方式，努力改善我们与自然的关系。

海峡旅游：如何让效率低下的传统手工作业，适应产品化的需求？

左靖：传统手工艺有自己独特的价值，它顺应时间的规律，不急不徐，尊重自然，恪守传统，所谓“惜物”的哲学由此诞生。产品化是工业时代诞生的概念，是另一个时空的产物，它对自然的不友善至今没有被人充分认识。工业革命确实给人类的生活带来了巨大改善，但也给环境造成了不可逆转的灾难，并深刻地改变了人们的世界观。传统手工艺不要讲求效率，它就是它，它完全可以跟产品化的物在不同层面给人类提供日用之需。

海峡旅游×Willa[远近民艺创始人]

海峡旅游：民艺在当下的生活中已无多少功用，你为什么会关注它？

willa：我很小的时候就喜欢手工，我外公外婆家里的门帘、沙发，都是他们自己动手做的，当时大家有生活需要然后去创造，后来长大读了设计，发现我们日常生活中的民艺已经很少了，而且院校也很少有这样中国传统艺术、美术的课程，全是学习西方设计理念，我想了解中国到底有什么样的一些东西，就从那时候开始去涉猎。

我认为民艺最重要的是它的思维方式和它激发人类的创造力。在民间走访的时候，我们看到村妇做出来非常惊艳的东西，一个普通农妇的刺绣非常精湛，为什么他们没有经过一些审美的训练，却可以做出普通人做不出来的东西，这是一个民艺的逻辑。自身的创意结合自然的材料，达到人的审美的一种发挥，是现代人非常需要的，也就是所谓的“美商”。

这一年来，关注民艺的人越来越多，算是一个比较好的机会。刚开始并不是很多人理解@个概念，现在主动去关注，了解民艺大概是什么。包括从事民艺的人，对民艺的认知开始有一些不同或者侧重的点。

海峡旅游：中国“民艺运动”目前处于什么阶段？

willa：我们处在一个新的形势下，有更多的便利和机会把民艺做得更好。2015年开始，国家、商业市场都在对非遗、工匠手艺这方面有非常陡升的关注热度。现在也算是一个风口，我觉得目前的阶段很多人都在尝试去定义民艺、非遗怎么做，但这也是百家争鸣的时候，没有人说什么样的方式更好、更对，但好处是大家都在做自己的尝试。

海峡旅游：传统民艺要如何进行价值再造和再输出？

willa：其实民艺本身一直经历着再生再造的过程。比如“织”这样一个工种，最早五六千年古人就开始织，到后来的织机，它是一种科技的发展史，从最初的简单织造，到织机。因为大家中间有一个断层，从不关注到又重新关注，觉得需要再造。但实际上它整个发展历史，是不断在进化的，只不过如今要适应现代人的需求。

海峡旅游：如何让效率低下的传统手工作业，适应产品化的需求？

willa：我们也经历过这种情况，我的看法是要找好自己的定位。既然我的产品主打就是纯手工，那肯定要接受耗时这样一个必要条件，毕竟手工在现代已经是一个奢侈的存在了，民艺产品它应对的使用场景和购物需要都不一样。或者我们会采取手工和机械的结合，或者将手工的元素通过现代化的方式去做，我们希望在做产品的时候让大家感受到中国传统美学的一种优雅和高级。

海峡旅游×宁远[草木染工作室创始人]

海峡旅游：民艺在当下的生活中已无多少功用，你为什么会关注它？

宁远：其实我们做了很多事情看起来都是无用的，但是正是因为做一件事情没有功利心，没有目的的时候，这些事情反而更有意义。我没有刻意去关注民艺，一开始我自己在做民艺、做草木染服饰，大家就会说我在做民艺，然后我就会发现好像是的。我们从2005年开始做蜡染、草木染，刚开始做的时候没有想过它会赚钱，到现在超过了预期，至少它盈利了，就是一件值得庆祝的事情。

海峡旅游：传统民艺要如何进行价值再造和再输出？

宁远：我们现在主要在做的事情，是将一些传统的民间工艺，比如扎染、蜡染这些传统染织方法，用现在的审美和设计，把这些古老的民艺赋予新的意义，同时让它能够市场化，被更多的人接受。

传统手工艺的概念范文篇3

写意雕塑与写意中国画表现手法的共通性研究文章来源www.3edu.net

写意雕塑与写意中国画表现手法的共通性研究.摘要:“写意雕塑”是相对“写实雕塑”而言的,因其融入了中国传统写意精神和哲学思想,更加符合中国本土观众的审美情怀,相对“抽象雕塑”也更易被接受,在近年来广受关注。但是中国传统雕塑实践一直被称为工匠们的“皂隶之事”而始终没能脱离绘画的主导而独立发展,也没能留下系统性的雕塑理论和雕塑着作。本文试图通过写意雕塑和写意中国画中常用的比较有代表性共通性表现手法进行总结和概括。

关键词:写意雕塑中国画表现

写意是中国艺术的重要属性,也是中国哲学精神的重要内涵。而当写意作为中国美学的价值思想出现的时候,其实也是用其本意来揭示中国艺术的价值体系与价值追求。

艺术造过程中的所谓写意,就是一种意象性创造,就是不拘泥于客观物象的形似,而着重表现其神采、神韵,传达其精神。哲学角度讲,写意体现了人类对于社会的审美认识。在中国绘画和哲学的发展历程深受老庄思想的影响,所以中国传统艺术家一般都不追求对于物象的逼真刻画,而是把握那个宇宙万物生命之源的“道”,为了把握“道”就要突破“象”,因为“象”在时间空间上是有限的,而“道”是无限的。继之,魏晋玄学对于中国文艺精神产生了更直接的影响。玄学以其独特的意象、有无、形神等观点,对当时及后世的艺术产生了深渊的影响。如着名的“传神写照”、“以形写神”、“迁想妙得”等观点都对中国古代艺术的发展产生了深渊的影响。