影视艺术的造型性范例(3篇)

影视艺术的造型性范文篇1

关键词：摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展

现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。

摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。

一、摄影技术与当前油画艺术的联系:

1具有相通的审美特征

在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。

2具有协调的视觉空间

摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。

3具有瞬间的生活表现

摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。

4具有统一的物象并列

作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。

二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响

摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。

1.摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化

油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。

2.摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化

材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。

三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响

油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:

1促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展

油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性,画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中,摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时,新一代画家采用自由、开放的观察方式,引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术,在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感,体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。

2改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式

摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作,呈现时空、观念和风格的集合,标志着当代油画已进入了图像化的时代,当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。

3衍化了油画艺术对摄影技术记录的借鉴

油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。

而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时,摄影技术的发展与运用,能够为油画创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,油画艺术,是对摄影记录的借鉴。

四、结束语

现代科技的发展,推动了摄影艺术在社会生活领域的渗透,并以纪实功能和成像快捷的优势,发挥着重要社会功能,摄影与绘画之间的相互关系正发生着深刻的变化。在新的历史条件下,两种艺术形态的交融互动,将是一种长期的文化现象,这已成为当代艺术创作发展的必然趋势。坚持科学的发展观念,实现摄影与绘画艺术的共同融合,是现代艺术创新发展的需要。

参考文献

影视艺术的造型性范文

收费站的5个班组是处于生产一线的班组，创造直接经济效益。收费系列员工全部实行聘用制，一般签订三年左右的固定期限劳动合同。BOT高速公路收费站建设是高速公路事业的一部分，收费站的形象和文化内涵是该高速公路新文化的缩影和代表，与其他的国有企事业单位一样，BOT高速公路收费站也需要建设自己的团队，有众志成城的团队精神就有良好的社会窗口形象，在日益竞争激烈的社会环境中才有立足之地。BOT高速公路收费站团队管理存在的问题心痛。影片通过此种特定环境给“萤火虫”做了一个新的富有悲剧色彩的定义，从而使观众对影片的印象更为深刻。

影视表演艺术作为动作与声音的结合体，其中的场景设计、人物造型与美术有着骨肉相连的亲缘关系，影视艺术不只是将故事将给观众，其画面在推动情节发展上也起着极为重要的作用，一部好的影视作品一定要有好的美术元素，美术元素的成功运用为影视作品锦上添花，是影视作品取得成功的关键之一。场景设计为了使观众对影视作品中营造的氛围有身临其境之感，在影视作品的场景设计上，不仅要与故事发生的背景时代相符合，还要通过不同的场景变换表现出人物的命运变化，凸显出导演的创作意图，彰显作品的理念构想。电影《我的父亲母亲》的开头：一望无垠的油菜花田地，崎岖的乡间小路远远跑来一个穿着碎花红棉袄，扎着两条羊角辫的女孩，包含期盼的眼神，伴着柔美的音乐，故事娓娓道来。可以说场景设计的首要原则就是突出那些最富有视觉表现力的内容。场景设计的合理性直接影响影视画面的美感，其中两种关系会影响场景构图设计，一种是平面空间关系。

通常情况下，画面中的形象元素被分成虚、实两部分，虚与实又分别作用，形成影视中形与量的对比，比例对比现象。另一种是立体空间关系。通过美术的透视原理，色彩的冷暖对比，画面的明暗，空间层次等可以在二维空间中表现出纵深的空间感。视觉上的空间形态会影响人的心理情绪，所以，在表现影视画面的立体空间关系和层次时，根据想对观众所产生的特定的心理影响，使之或空旷、或丰满，而并不仅仅是追求视觉效果。影视造型影视作品是通过荧幕的场景结构、人物造型、色彩对比来再造艺术形象，可以说，造型艺术是影视美术的骨架，是人物内心的外在体现。影视是一种视觉艺术，因此造型艺术在影视中有举足轻重的作用。

对于影视作品中的造型要求主要有以下三个特点：1、逼真性。人物造型的逼真性要求十分严格，带领观众走进影视作品所创造出的生活环境，达到以假乱真的程度。2、运动性。剧组的美术策划应提供可供演员活动的环境，并提供符合演员角色需要的化妆、服装、道具等，为演员的表演提供必要的前提。3、综合性。影视造型服从于综合性艺术的要求，并能辅助其他的艺术形象再现和表现生活中美术特点。它是造型艺术的灵魂，一切造型艺术都会随着光线的变换而产生改变，因而能再现生活或者协同其他影视艺术中的美术元素一起去再现生活和表现生活。总结：影视作品中的美术元素是为影视作品的场景呈现、服饰化妆、营造气氛所需服务的。美术技法在影视作品表现途径上的功效是具象化、艺术化的，它把影视内容与作品传达的情感思想可视化，用艺术的手段提升了影片的主题品位。相信随着影视表演艺术的进一步发展，美术元素的渗透会更加炉火纯青，影片的艺术品位会得到进一步的提升

作者：任正彬

影视艺术的造型性范文

【关键词】摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展

现代光影成像技术的开发，推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体，传达主体特定的思想情感活动，是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素，通过造型、设色和构图等艺术手段，塑造静态视觉形象，表达作者审美感受的艺术创造过程。

摄影与绘画同属于艺术的范祷，具有相通的审美特征，二者通过物质材料媒介，用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象，实现平面视觉艺术的直观表达，随着现代摄影技术的不断研发，摄影艺术的完美写实再现功能，从一定程度上来说，深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点，阐述了摄影技术对油画创作的关系。

一、摄影技术与当前油画艺术的联系:

1具有相通的审美特征

在艺术形态的分类中，摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。

2具有协调的视觉空间

摄影和油画本来都属于平面造型表现，借助光影、色调、线条和构图的变化效应，通过平面描绘形式，熔铸了自己对生活的思考和创作灵感，表现物象的空间立体感。

3具有瞬间的生活表现

摄影和油画艺术表现，都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉，把要表现的内容，选择一定的空间，用物化手段凝定下来，构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。

4具有统一的物象并列

作为平面造型艺术，摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象，通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来，构成和谐统一的完美整体。

二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响

摄影和绘画艺术的发展，都需要借助一定形式的创作手段去实现，作为一种艺术表现形态，油画创作就是艺术家运用油画材料，通过多种艺术手段综合体现的艺术形式，摄影技术的发展，丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。

1摄影技术的运用，减缩了写生手段的繁杂化

油画艺术的审美再现，首先取决于创作者运用写生手段，对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍，把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上，然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能，为油画创作提供了相当写实的物象造型资料，省略了相当多的写实活动。相对来说，摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。

2摄影技术的运用，促进了绘画材料的广泛化

材料是艺术家内心表达的媒介，是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物，而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展，促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用，提供了无限的发展空间，油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展，绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。

三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响

油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素，通过造型、设色和构图等艺术手段，在平面基础上塑造静态视觉形象，以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:

1促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展

油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性，画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中，摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时，新一代画家采用自由、开放的观察方式，引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术，在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感，体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。

2改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式

摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式，一经产生便预示着图像时代的到来，深刻地改变着人类的精神生活和思维模式，摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴，逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像，改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用，借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作，呈现时空、观念和风格的集合，标志着当代油画已进入了图像化的时代，当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。

3衍化了油画艺术对摄影技术记录性功能的借鉴

油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现，是记录具体物象的重要手段和方法，摄影技术的运用，生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化，摄影技术对物象的快捷性记录方式，对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战，油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律，通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合，塑造物体形象，它具有不可重复的特点。

而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时，摄影技术的发展与运用，能够为油画创作提供可观的创作资料和素材，从一定程度上来说，油画艺术，是对摄影记录性功能的借鉴。

结束语

现代科技的发展，推动了摄影艺术在社会生活领域的渗透，并以纪实功能和成像快捷的优势，发挥着重要社会功能，摄影与绘画之间的相互关系正发生着深刻的变化。在新的历史条件下，两种艺术形态的交融互动，将是一种长期的文化现象，这已成为当代艺术创作发展的必然趋势。坚持科学的发展观念，实现摄影与绘画艺术的共同融合，是现代艺术创新发展的需要。

参考文献