老年舞蹈教学(收集5篇)

老年舞蹈教学篇1

关于舞蹈老师工作总结范文最新  舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。通过一学期的努力已经取得了以下几点成绩，现将总结一下。

  课外活动是我校的一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期我担任学校的舞蹈队的训练工作，每周五的下午进行训练。在班主任的配合下，我在三、四、五、六年级选拔了二十几名老的队员，为了培养新的舞蹈学苗，我又在三年级选了部分新队员。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我虽然年龄已大，快到退休年龄了，但我依然发挥余热战斗在岗位上，给学生练习基本功，然后在进行舞蹈的编排。

  （一）、丰富了学生认知经验、欣赏民族舞蹈，激发学习愿望。

  兴趣是学习的动力。在民族舞蹈中，我首先结合认知内容向学生介绍有关少数民族的知识，帮助学生了解少数民族服装、生活习惯、民俗民风，增强他们的感性知识，知道蒙古、维吾尔、苗族人民能歌善舞。其次要常带领同学们观看少儿、成人的民族舞蹈录象，了解民族舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。汉族舞蹈常用转手巾花、扇表现欢庆丰收的心情。在观看过程中，往往会情不自禁地模仿练习，教师要及时鼓励、支持，并常常利用日常生活中的点滴机会跳上一段供他们欣赏，从而激发学生学习的愿望。

  （二）、学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合工作，发展学生的创造性。

  回到舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如：擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着，我又对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《梨园俏妞妞》，《小马队》，《家乡西砂瓜》。

  可以说我的每节课无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。看着孩子们一个个的进步我由衷的高兴。

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  一、教学的困难和解决方法

  我这一年，刚带他们跳舞的时候，真的是没有头绪，毕竟一个班级里有男生和女生，教学的时候，肯定不能按照女孩子的标准来教，因为女生的柔韧性要比男生好。这个问题一直困扰我很久，一直到开学半月后，我才开始两边都教，真的是差点就没有办法进行了。毕竟我还是第一次做老师，没有经验，虽然有能力，但是找不到状态也特别的难。好在我经过学校其他的舞蹈老师的指导，我教学的舞蹈选用了男女搭档的舞蹈，比如拉丁舞和华尔兹，这两种恰好适合这个班级的学生，不管男孩还是女孩，都比较好学。

  二、教学严格，公平公正对待学生

  虽然我是个新老师，但是在教学上，我还是很严格的，毕竟自己学舞蹈以来的老师也是很严厉的，所以才成就了我。那这一年，我在教学的过程中，会严格要求学生的每一个动作，不管是为了什么目的，我都只是希望他们认真对待。对于舞蹈基础不好的学生，我也会私下里进行一对一的培训，努力的把班上的每个学生的舞蹈教的像样。班上有些学生的身体虽然不是很协调，但是我都是一致对待的，不会只顾跳的好的，都是一样的去教。一点一点的去纠正他们的动作，让他们把舞蹈尽力调好，不要辜负每次的学习。

  三、教学经验不足

  这一年是我舞蹈教学事业的起步，自然是经验不足的。我对课时的安排不是很规范，在教学生的过程中，也有很多地方都没有注意到，所以一年下来，还有小部分的学生舞蹈跳的不是很好，没有及时的对他们采取措施，导致有部分的学生对舞蹈没有产生兴趣。

  明年是我的新的一个开始，我在舞蹈这方面的教学上会去加强的，努力为学校培养优秀的舞蹈生，尽力教好班上的每位学生，帮助他们在舞蹈上建立自信。新年，我定要做出比这还要好的成绩，让更多学生喜欢上舞蹈。

关于舞蹈老师工作总结范文最新  作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：琴棋书画，都需样样精通。从事幼教工作20xx年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。

  然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。

  今年的暑假，大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工，老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长，我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助，意义最大的，莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情，丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙;“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞;“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味，使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。

老年舞蹈教学篇2

随着素质教育的不断深入开展，少儿舞蹈艺术培养也日益被人们所关注。少儿时期是人一生中生理、心理发展的重要阶段，身体各组织器官结构与功能的发育有很大的发展潜力和可塑性。此时进行舞蹈教学不仅可以发展少儿的身体运动机能，陶冶少儿情操，而且可以发展少儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，以及借助身体动作感受和表现音乐的能力。然而近些年我国少儿舞蹈教育水平在不断提高的同时，也存在诸多问题：有的教师过于重视舞蹈专业技艺训练，追求舞蹈难度和效果，增加基本动作，甚至技巧动作，忽视了少儿现阶段成长与发展的需要及其学习规律，致使少儿产生了厌倦情绪，失去了对舞蹈的兴趣；有的教师只是凭借个人经验上课，没有用正规教材，上课的内容缺少科学性和规范性；有的教师仍采用传统书本教育的模式，忽视了学生的主体性，学生处于被动接受的地位。这种“为了跳舞而跳舞”的非启发式教学方法实际上严重限制了少儿艺术想象能力的培养。少儿舞蹈是一门特殊的课程，它不同于其他学科，有其特殊的教学特点。

一、注意教学内容的直观性

不同年龄段的少年儿童，有不同的生活内容，不同的生理和心理特征，不同的喜爱和所关心的事物，其理解水平及动作发展也是各不相同的。少儿理解能力差，以感性认识为主，理性认识为辅，只能直观地具体地理解，不能对纷繁复杂的事物进行综合归纳进而分析判断。因此，在少儿舞蹈教学中，必须增强直观性。首先，幼儿舞蹈所表演的内容一定要清晰，不能含糊，要能被儿童看明白、弄懂它的含义。只有这样，小演员才能表演好。如：《小花猫和小老鼠》，这个舞蹈特别适合四五岁的孩子学习，音乐带有歌词、音乐简短形象。在教学中，学生可以通过歌词的意思，在老师的引导下，展开对故事情节的想象，从而对舞蹈动作中表现小花猫的机警、小老鼠的滑稽及小花猫追逐小老鼠时的紧张等动作，都有一个生动的把握。在舞蹈教学中，一定要根据少儿年龄特点将难点分层，逐个累加，使幼儿逐渐学会动作，掌握队形，体验成功。有针对性地选择适合幼儿身心发展的舞蹈教材。不仅有利于幼儿的生长发育，维护幼儿的兴趣发展，而且还能增加幼儿的表演兴趣及表演能力。使幼儿始终保持旺盛的学习兴趣。

二、增强舞蹈动作的趣味性

少儿舞蹈是少儿游戏的一种高级形式，“趣味性”应当是少儿舞蹈的一个主要的艺术特点。对于幼儿期的儿童来说，他们的日常生活，除了吃饭和睡眠外，主要的活动就是玩耍和游戏。因此，儿童舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位。我们只有紧紧抓住“游戏性”这一主要特征，不断提高舞蹈的趣味性，才能吸引孩子们的注意力，调动孩子们的参与热情，让他们在自然的自我娱乐过程中自己表演、自己欣赏，在不知不觉中接受舞蹈所传达的内容，达到教育的目的。在舞蹈《小花猫和小老鼠》中，老师可以充分地调动学生的创造力，让他们根据自己的观察和理解做出小花猫和小老鼠的舞蹈动作，不仅让他们从中感受创作的乐趣，同时丰富了教师的肢体语汇。所以，针对少儿活泼、好动、好奇的特点，在考虑舞蹈的题材时，应当选择孩子们所熟悉喜爱的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的那些儿童们的游戏生活内容。当然，游戏性并不是简单的把游戏编成舞蹈，或是把舞蹈编成游戏，而是要求教师在构思是保持一颗天真活泼的童心，用少儿的眼睛来看待事物，用“游戏心态”进行创作，充分发挥少儿的想象力，使舞蹈从形式到思维方式都接近他们，这样无论是让孩子表演还是观看，都会收到良好的效果。

三、突出舞蹈动作的形象性

幼儿年龄小，语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体动作。他们喜欢手舞足蹈，动作棱角突出，同时，受身体比例的限制，动作短促，节奏快。因此幼儿舞蹈的动作应形象、简单，决不能追求难度。这就要求教师要不断地注意观察，去捕捉儿童动作的造型，并进行提炼，逐步丰富儿童的舞蹈语汇，在实践工作中不断提高自己的舞蹈素质及艺术修养，不断积累丰富的舞蹈素材和教学方法，以适应工作的需要。

四、融合师生的情感性

舞蹈是一门感情艺术。教师作为少儿舞蹈教学的实施者、引导着、合作者，其态度行为对少儿的影响是深远的。这一点是取得学生尊敬和热爱的关键，少儿在舞蹈学习过程中，由于身体动作发展的不同，有的学得快有的学得慢，有的动作做得标准有的动作不到位。对学得慢或动作不到位的，教师不要轻易批评，以免打击他们的积极性，使他们丧失信心和不敢表现。所以，老师在教学过程中一定要用赏识的目光关注每一个孩子的微小进步，通过鼓励、赞许、努力使每个孩子都能获得满足和成功感。这样不仅有意识地培养了少儿热爱舞蹈的情感，更是帮助他们建立自信这一可贵的品质。有鉴于此，教师在教学过程中，必须投入充沛的感情。要用充满活力、姿势多变的体态面对少儿，用亲切、愉快和鼓励性的目光直视少儿，用速度、力度的丰富变化且强调语义和情感的语言向少儿说话，传达老师对他们的要求和赞许。

五、培养学生的审美性

老年舞蹈教学篇3

[关键词]高职高专学前专业舞蹈课程课程设置

随着我国教育改革的深入发展,学前教育领域发生了很大的变化。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010～2023)》将学前教育纳入规划当中。规划明确指出,学前教育对幼儿习惯养成、智力开发和身心健康具有重要意义。

教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》中强调指出:“实施素质教育,要从幼儿抓起,要用科学的方法启迪和开发幼儿的智力。”艺术教育作为素质教育的重要组成部分,越来越受到人们的关注。作为学前艺术教育核心课程的舞蹈课程也越来越受到重视。多年来,高职高专学前教育专业舞蹈课程存在的教学内容不新,教学模式陈旧,教学方法单调、技能培养力度不够,实践环节不被重视等问题。根据以上种种问题,我们结合实际,借鉴经验,敢于探索,大胆实践,走出了一条能突出师范性的舞蹈课程的新路子。

一、高职高专学前专业的舞蹈教学培养目标明确

舞蹈,是学前教育专业开设的一门必修课,和艺术院校的专业训练不同,主要是作为从事学前教育工作的职前训练,不是培养舞蹈演员。高职学前教育专业舞蹈课的培养目标是:提高学前教育专业学生的艺术鉴赏力,熟练掌握和运用幼儿舞蹈教学的方法、规律以及幼儿舞蹈创编的一般规律进行创编。

和其他专业舞蹈教学不同的是高职高专学前教育的舞蹈课程是一个综合性、实用性很强的专业课程。幼儿教师的工作相对于其他各级各类学校的教师工作来说,也具有一定的特殊性。首先,就其教育对象而言,学前教育的对象是学龄前儿童,处于教育的启蒙阶段,对于幼儿教师来说,“如何教”比“教什么”更重要;其次,就其教育方法而言,由于教育对象的特殊性和幼稚性,需要教育者采用符合幼儿身心发展特点的独特方法,不能生搬硬套专业舞蹈教学的方法;再次,就其教育内容而言,要选择适合幼儿生理、心理特点并且喜闻乐见的课堂内容,这就要求我们要经常深入幼儿园,和幼儿园舞蹈老师共同协商研究,同时也要借鉴和引进幼儿园舞蹈课程的新内容来充实教材,从而推动学校的舞蹈教学。

舞蹈教学是高职高专学前专业必修的一门课程,是学前教育专业的核心课程,它在幼儿教育中具有特殊重要的意义,它既是重要的教育内容,也是有效的教育手段,同时还能丰富幼儿的生活,增加活泼愉快的气氛。通过舞蹈的学习使学生具备开展幼儿艺术表演(表达)能力,培养学生从事学前舞蹈教学的职业技能,要求毕业生在幼儿园能演、能教、能编、能导,并具有扎实的舞蹈理论知识和较为开阔的舞蹈视野。通过舞蹈课程的学习,使学生获得一定的表演表达能力和创造力,既有利于今后开展幼儿艺术教育教学工作,也有利于提高教育质量,促进幼儿全面发展。

二、高职高专学前专业的舞蹈课程设置要合理

课程是教育的载体,是其培养目标的具体化,课程水平影响和决定着高职学生的素质水平,课程结构影响决定着高职学生的素质结构。高职学前教育专业学生良好素质的培养需要相应的课程体系来支持。根据长期以来我们从幼儿园的调查情况来看,舞蹈课程的设置存在课程比例失调、课程设置过于单一等问题,舞蹈课程改革迫在眉睫,因此,我们对舞蹈课程进行全程规划性的调整与改革,以建构一个科学合理的课程体系。首先将舞蹈必修课由原来的周2节课加为4节课,分为中国民族民间舞、形体训练、幼儿舞蹈表演和幼儿舞蹈创编4门课程,并将中国民族民间舞由原来的6个民族缩减为4个民族,另外2个民族以第二课堂的形式开设。一年级开设形体训练和中国民族民间舞(藏、汉);二年级开设中国民族民间舞(蒙、维)和幼儿舞蹈表演和创编,实践课程以参加学校和省市的艺术实践活动来完成。通过舞蹈课程的学习和实践使学生达到了“三会“,即:会表演,会教学,会创编。

会表演,要求幼儿教师具有幼儿舞蹈表演能力。老师用优美的舞姿,生动的功效,吸引幼儿对舞蹈美的兴趣,用舞蹈艺术和魅力渐渐去感染幼儿,使他们对舞蹈心向往之,教师准确优美的舞蹈表演,还会增加教师和小朋友的亲近感,不会和不愿意为幼儿进行舞蹈表演的教师不会是一个合格的幼儿园老师。

会教学,要求幼儿教师具有幼儿舞蹈教学能力。在幼儿园进行舞蹈教学是高职学前专业不可缺少的组成部分,舞蹈教学对幼儿身心健康,情操品格,智力开发,有着重要的作用。教师要教会幼儿一些舞蹈的基本知识,培养幼儿对舞蹈的兴趣和节奏感,发展幼儿感受力和智力,陶冶品质和性格,幼儿舞蹈教学是幼儿园老师必备的职业技能。

会创编,要求幼儿老师在教学中能够搜集材料,从幼儿心理特点和幼儿喜闻乐见的事物和生活出发,创编题材内容新颖生动,肢体语言简单形象,节奏活泼欢乐的手指游戏、律动、集体舞、表演舞等来提高幼儿的想象力,创新能力,既适应幼儿园节庆舞蹈表演的需要,也会使教师的舞蹈教学常教常新,幼儿舞蹈创编的过程,也是老师技巧能力培养和提高的过程。

作为一名优秀的幼儿园教师还应具有丰厚的舞蹈理论知识。老师的理论修养越高,演、教、编的能力就越高,舞蹈理论知识是学习舞蹈必须的功底,并且舞蹈教学的计划、方法、总结、研究,都要有必要的舞蹈理论知识作支撑。

根据我校“教精学实,够用、适用、能用、会用的基本原则,我们的高职学前教育舞蹈课程设置了较为合理的教学内容。

一年级舞蹈理论基础知识,形体训练和藏族,汉族民间舞的教学。

舞蹈理论基础知识教学分为舞蹈起源,特征和分类,古代舞蹈发展史,新世纪中国舞蹈,幼儿舞蹈的作用特点和分类,幼儿舞蹈创编。

形体训练和教学:把杆,中间跳跃和基本舞步训练。

藏族民间舞教学:藏族律动组合,踢踏步伐组合,弦子步伐组合。

汉族民间舞蹈教学:东北秧歌基本动律组合,手绢花组合,步伐组合和综合表演性组合。

二年级开设蒙古族民间舞、维吾尔民间舞、幼儿舞蹈表演和创编

蒙古族民间舞蹈包括:手位组合,肩的组合,综合表演性组合。

维吾尔民间舞蹈包括:动律组合,手位组合、步伐组合,综合表演性组合。

幼儿舞蹈表演及创编:手指游戏,律动,歌表演,集体舞、表演舞等。

三年级开设幼儿舞蹈教学法的教学,指导学生到幼儿园进行舞蹈教学。

幼儿舞蹈教法的教学:启发法,示范法,练习法。

分科组合法:观察模仿法,游戏法,讲解提示法,口令法,其他教学法。

实习:指导学生在幼儿园进行幼儿舞蹈教学。

舞蹈欣赏课以讲座的形式,每个学期最少开1次以拓宽学生的舞蹈知识面和鉴赏能力。

三、要建立高职高专学前舞蹈课程教学的新模式

长期以来,高职学前专业舞蹈沿袭的是“教师死教,学生死学”的教学模式,这种模式强调的是以教师为中心、主体,并带有一定的强制性,学生往往在强制性的学习中失去了对舞蹈的兴趣,实践证明这种教学模式不适合高职学前专业的舞蹈教学,对于我们大多数没有经过舞蹈训练并缺少舞蹈基础的学生,过于简单,生硬的教学方法不能发挥寓教于乐的作用,学生是被动学习,没有学习的人情,教学效果不是很理想。因此我们经过长期的摸索与实践,结合我们的实际操作,借鉴其他舞蹈教学者的经验,以“认知――经历――比较――体味――评价――表演――试教”为环节的舞蹈教学模式。

认知:舞蹈欣赏课的开设使学生通过对舞蹈多次的感性认识,舞蹈理论基础知识的感性到理性认识,从对舞蹈不感兴趣,不了解不喜欢,到对舞蹈的认知,喜爱,使学生对舞蹈认知阶段过程缩短,并从而热爱舞蹈,愿意从事幼儿教师这个神圣的事业。

经历:要想知道舞蹈到底是怎么一回事,学生必须要有亲身的体会,通过对舞蹈的学习,真正做到用心去体会舞蹈。

练习:正确的舞蹈动作不是学生一次模仿就能完成的,必须经过课上课下,反反复复的练习才能完成。课堂上在老师的帮助下反反复复练习,课后抓紧时间反反复复练习,同学相互练习。

比较:就是将自己的舞蹈动作和其他同学和老师的舞蹈动作进行比较,找出自己的动作不规范不准确的地方及时加以矫正才能达到完美。

反思:静思冥想,对舞蹈动作的学习过程和动作行为要求学生体会回味,提高对舞蹈的感悟力、表演力。

评价:学生对自己所学舞蹈进行评价,找出不足,自我提高,教师对学生进行考核,激励其前进,看到不足,找出差距,确认改进方向。

表演:一个完整的的舞蹈表演会带给自己愉悦的情感体味,也是学生对舞蹈情感的升华。学校对外的大型学生舞蹈演出,校内的学前教育专业舞蹈技能大赛,各种节庆日,班级内的各类型演出都是必要的,是我们舞蹈的第二课堂。

试教:学生的舞蹈理论知识和舞蹈表演能力能否转化为教学能力去展示是尤其重要的。

四、要创新高职高专舞蹈的教学方法

在传统舞蹈教学方法的基础上学前教育专业舞蹈教学方法应大胆创新,以适应教学实际,取得教学效益。在舞蹈教学实践中,我们进步掌握了“四结合教学法”、“讨论教学法”、“情感教学法”、“微格教学法”。

四结合教学法:教师的口授身教相结合;培养技能与讲解相关知识相结合;严格要求与鼓励鞭策相结合;集体教学与因材施教相结合。

讨论教学法:老师根据教学要求,对学生提出一些问题,促使学生去发现,去体会舞蹈中的奥秘,养成主动学习的习惯,体现学生学习的主体性。

老年舞蹈教学篇4

一、少儿舞蹈教学的问题

（一）学科建设不够完善

就舞蹈这一学科来说，同时涉及生理学、心理学、技巧学等分支，各分支是相互联系、相互渗透的。教师在开展舞蹈训练前，需综合上述各个分支的的内容，对舞蹈教学有系统而整体性的把握，这样，才能保证在教学中，能适合孩子们生长发育的特点，由浅入深，由易到难，在不影响孩子形体健康发展的情况下，一步步的提高孩子的舞蹈素质。再者，任何学科的建设都需要其统一性，舞蹈也是一样。虽然各学校关于舞蹈的书籍不少，但不同的老师对于其理论、技巧等方面的理解却有不同，甚至有些相差甚远，或者出现相互矛盾的情况。这种情况，在同一个学校的不同教师之间有之，在不同学校的教师之间更是表现得较为明显。所以，不同层次素质的老师，起到的教学效果有明显差异，而学校之间也缺乏统一的标准，也就导致舞蹈教学上的混乱。

（二）教学现状不容乐观

据以往调查发现，担任少儿艺术类课程教学的老师，学历素质普遍不高，近年来，虽然随着对该类课程的日益重视，教师素质有所提升，但是，与其他学科相比，艺术类教师的学历仍然偏低。本身学历的限制，多少会影响教师对一些乐理、舞蹈知识的理解，导致教学效果受到影响。而且，许多舞蹈老师没有端正的教学态度，不知道时时更新自己，更新教学模式，仍然按照传统的模式教学，使得这样的教学方式无法真正做到因材施教，不能根据学生的具体情况进行有针对性的教学。同时，在教学过程中，过多的强调模仿教师的示范动作，缺少对创新的鼓励，抹杀了孩子们的创造意识；也有的训练方法不够科学，可能会影响孩子的身体发育，甚至让肢体功能受损。由于近年来招生规模的增加，舞蹈教师人手缺乏，给每个教师都带来了较大的教学压力，往往一个人面对数十名学生，也会导致老师精力不够，难以做到逐个观察及纠正动作，也对教学效率造成了影响。

二、少儿舞蹈教学问题的解决途径探讨

（一）加强学科建设

学校应切实对该类课程提高重视，在引进教学人才的同时，加强学科建设，引进该类课程的专业标准，努力让课堂教学达到理想的效果。学校需定期组织舞蹈老师专业培训，?ξ璧咐鲜δ芰λ刂式?行考核。培训及考核内容不仅包括舞蹈老师必备的舞蹈技巧，还需要结合舞蹈生理、心理等方面的知识，对如何提高学生的节奏感、表现力等教学思维的考核。在舞蹈训练中，除了肢体动作的训练，还需要加强有规律的气息训练，加强体育锻炼，以增强学生身体对一些运动量较大的舞蹈的耐受力。并需要加强对学生心理素质方面的培养，以提高学生的舞蹈反应、记忆、情感等方面的能力素质，为将来的舞蹈表演打好坚实的基础。

（二）改良教学模式

教师需经常关注国内外舞蹈教学方法改革，以尽可能跟上时代要求，用更新型、更适合学生学习的方法，提高教学效率。教师需从以往的以自己教为主，逐渐过渡到以学生学为主，思考如何才能提高学生对舞蹈的学习兴趣，激发学生的舞蹈热情。同时，在具体教授过程中，还需要更加强调调对舞蹈基本原则的讲解，让学生们都能学会舞蹈的基本方法，在打好基本功的基础上，增加对新技巧、新动作的学习。在课下，教师也需要加强与学生之间的沟通，了解学生在学习中碰到的困难，了解学生更可能会接受怎样的教学方式，并加以指导，以及在之后教学上进行改进。除了对技巧、理论知识上指导外，教师还需要加强对学生跳舞中，特别是在面对众多观众跳舞的情况下可能产生的心理问题加强指导，帮助学生努力克服心理上的紧张情绪。

老年舞蹈教学篇5

舞蹈教室舞蹈教学镜子中外舞蹈教室与排练厅，都有一面或者几面镜子，是舞蹈者观摩别人与检验自己必备的设备。民间舞教育专业周××同学说：“镜子是舞蹈学习中不可缺少的设备之一，是舞蹈者的最好帮手。它每天都伴随着你。做动作时，它把你的优美舞姿如实地再现出来，它像老师一样随时向你提出问题，而且从中你可获得准确的解决问题的办法。所以我们可以说，镜子是舞蹈者无形的老师。”因此，镜子是学生在学习舞蹈的过程中，观照、模仿、科学、规范的掌握舞蹈风格特点必不可少的，镜子在舞蹈教学中有着至关重要的作用。

一、镜子的“对比”作用

舞蹈是人体的艺术，学生学习舞蹈，用肢体表现舞蹈，表达出对生活的热爱，都要从学习舞蹈开始。在学习的过程中最主要的是捕捉动感、动态、动作的神和动作的整体形象。通过镜子学生观摩老师的示范，对舞蹈的风格特点及运行规律有所认识与了解，形成对舞蹈作品有一个整体印象，起到预习的作用，使学生带着问题学习舞蹈，促使学生学得既快又有规范。学生对照镜子练习，寻找和老师的舞蹈动作的区别之处，加强练习、提高舞蹈的表现力，这是老师与学生间的对比。其实镜子的观照，就是对比。通过镜子可以使老师与学生间形成对比，还可以使学生与学生间形成对比。同学间的对比常常是检验正确与否和正确程度的最好的尺子。有的时候老师的示范没有使自己领悟到舞蹈的风格特点，身体运动的本质掌握的不是很理想，通过镜子里与同学的对比反而使自己找到了舞蹈感觉。也就是在镜子里找我、找你、找大家，寻找自己的舞蹈动作和别人的不同之处，加以练习、修改、提高舞蹈的美感与表现力，从而促进舞蹈教学质量的提高。例如学习维吾尔族舞蹈中的横垫步，通过镜子有的学生会发现，别人往上她往下，与大家的舞蹈运行整个是相反的，这时就要快速调整自己的重心与步伐，跟上大家的舞步，镜子在舞蹈学习中起到对比的作用，在第一时间里告诉舞者，舞姿的对与错，提高舞者的反应力、动作的协调性与舞蹈的审美能力。

二、镜子的“模仿”作用

在舞蹈教学中有镜面教学法，而对一些学生来说，喜欢老师面对镜子教学，他们跟在老师的后面逐个学习舞蹈动作，主要是通过模仿进行学习。一是模仿老师。例如学习藏族舞蹈的弦子，教师讲授后开始示范，学生进行模仿学习，重心的移动与靠步的做法等，一点一点的进行模仿学习。二是模仿同学。在大家一起练习时，及时发现自己的舞蹈动作与别人的不同之处，瞬间的模仿与矫正，能使学生在最短的时间里提高舞蹈水平。我们在学习舞蹈时，模仿是一种手段而不是最终阶段。俗话说“熟能生巧”，模仿到十分熟练的程度，逐步掌握了身体运动规律而且到了随意发挥而不变形的程度，这时他们就会寻找到个人的特长，寻找去表现这些特长的机会。他们会在各种时机中表现自己，扬自己所长避自己所短。成为舞者的强者。

模仿对所有人都是不可缺少的一种能力。对与舞蹈学习中尤其重要。很多人的艺术生涯都是从模仿开始，就是功成名就也离不开模仿，模仿将伴随舞的终身。当然舞者的最高境界是能创作出自己的舞蹈作品，若总是停留在模仿上是没有出息的。但创造力不是凭空来的，而是学习训练来的，可以说没有模仿就没有创造，模仿是创造的奠基石。最开始的舞蹈学习都是从镜子里模仿老师或同学，“镜子”能培养学生的模仿力。

三、镜子的“扩大”作用

由于镜子而把舞蹈房的空间在视觉上感觉扩大了。舞蹈是舒展的艺术，讲究舞蹈空间的占有欲，舞蹈动作是夸张、形象的艺术，不是皇帝的新装，都在心理不让人看到。在举手投足间要求有无比延长的感觉，在一个大的空间里学习舞蹈，就会使舞蹈动作较舒展，舞蹈房镜子的扩大作用，一是舞蹈房的空间感觉变大了，二是使舞蹈者的舞蹈动作变大了，优美而又舒展。例如学习蒙族的舞蹈，虽然学生在舞蹈房里，但是要想象自己在一望无际的大草原上，体态向后敞开，感觉视野特别开阔，在同样大小的舞蹈房里，有镜子与没有镜子直接影响舞蹈的感觉与风格的把握，在有镜子的舞蹈房学习的结果就是：动作优美、大气、洒脱、豪放、典雅。而在没有镜子的舞蹈房里学习的结果就是动作不够舒展、小气，给人不舒服的感受。所以舞蹈房里的镜子是必备的、不可缺少的设备，有利于舞蹈教学质量的提升。

四、通过镜子能培养学生的观察力

观察力是一种有意识、有计划的高级知觉形态，它是一种积极的能力。人的信息量的30%～90%是通过视觉观察得来的。在舞蹈教学中，学生的学习，是通过镜子观察老师的示范、观察同学的表演，而不断提高舞蹈表演水平的，在课堂上教师强调学生，一定要注意通过镜子观察，辨别出自己的舞蹈动作与老师的示范和同学的表演有什么区别，观察出自己舞蹈动作的优缺点，而后加强练习，请教老师或同学，加以修改提高舞蹈表现力。学生的观察力在舞蹈教学中通过镜子的观察、学习，得到培养与提高，镜子在舞蹈教学中的地位至关重要。

五、通过镜子能使学生从视觉控制到动觉控制，形成动作表现

动作表现即视觉表象、动作表象、视觉与动作的综合表象。初学舞蹈者视觉表象最为突出，通过镜子以观察老师与同学的舞蹈动作建立心中的表象。自己练习舞蹈动作时也是通过镜子的观察得来的心中视觉表象作为检查的尺度。随着舞蹈动作的熟练，动觉表象的作用加以体现出来，动作记忆迅速提高，动作表现处在重要的位置。两种表现完美结合，使舞蹈动作达到完美的境界。这时，视觉形象专变为视觉控制，动觉表象也就转变动觉控制，这个过程可以很长也可以很短，要通过运用镜子不断的练习才能提高。最后实现从视觉控制向动觉控制的转化，也就是说学生从开始主要通过镜子，依靠视觉控制来掌握舞蹈动作过渡到主要依靠动觉控制掌握舞蹈动作，这时学生已经可以在自己的意识控制下，通过镜子判断视觉与舞蹈动作的对比了，使自己的舞蹈动作向优美的、理想的舞姿发展，从而形成个人的舞蹈风格。

舞蹈是创造美的艺术，但在舞蹈的学习中充满了痛苦。在舞蹈房里反复对照镜子练习，跟着老师反复模仿，在某种程度上说，舞者给观众留下的美感，给自己留下的是汗水，甚至是泪水、血水，对照镜子强制自己改变了正常的体态、习性，形成加工训练后优美体态，俗话说“台上三分钟，台下十年功夫”。在舞者的学习进步中，镜子一直默默地陪伴着舞者，做为一位“无声的老师”伴随着舞者的成长与进步，它总是最直接、最真实的反映舞者的舞蹈姿态，督促舞者去其糟粕、留其精华，使舞者走向无比绚丽光彩的舞台。

参考文献：