博物馆文化论文(收集5篇)

博物馆文化论文篇1

关键词：非物质文化遗产；博物馆；活态展示

中图分类号：G269.2文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-01

博物馆如何进行非物质文化遗产的保护、展示和传承，专家学者从多方面进行了深入探讨。笔者尝试从非物质文化遗产类博物馆的基本概念入手，结合所参观过的非物质文化遗产类博物馆，从其展示非物质文化遗产的方式，思考博物馆对于古老文化记忆的留存与传承，以及这种展示方式与观众内心之间产生的互动，进而探讨如何让非物质文化遗产“活”在博物馆。

一、对非物质文化遗产类博物馆的认知

根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义：非物质文化遗产（IntangibleCulturalHeritage）指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。非物质文化遗产作为文化遗产的一部分，相对于物质文化遗产而言，它有自身的特点和性质，正确理解和掌握非物质文化遗产及博物馆的概念内涵和特点，是博物馆保护非物质文化遗产的前提和基础。

实物性是博物馆的主要特征，博物馆作为一种事物的运动形式，可以说自始至终是围绕着“物”进行的。①而非物质文化遗产的存在，不受物质载体的限制，并不依附于一定的物质形态，也不以物质载体为主。其存在于人们口头传说和表述中，存在于不同的艺术表演之中，存在于各种民俗、节庆、礼仪之中，存在于传统工艺技能操作实践之中。它展示的是人或人群甚至一个民族对生产生活在认识上产生的情感或动机，是以人为主体的一种表达，并逐渐被人们共同体接受，形成固定模式，被后人继承且不断的创新发展，成为他们普遍接受的固定的表达内心情感或动机的最佳方式。②博物馆内展示非物质文化遗产，可以看成博物馆基本职能的一个扩展，它改变了单纯以物为主的陈列，把非物质文化遗产的“非物质性”与其载体的实物性相结合，通过对其详细介绍，达到了宣传教育的目的。

二、如何与观众形成互动？――让非物质文化遗产“活”在博物馆

任何对于非物质文化遗产的保护传承都必须考虑到“人”这一要素，具体到博物馆而言，就是要考虑观众和非物质文化遗产展览所发生的互动关系――观众看到了什么？观众有什么收获？博物馆陈列展览只有和观众形成隐性及显性互动，使观众对中国传统文化技艺产生一种文化认同感，并启发观众的文化自觉性，才能真正让非物质文化遗产“活”在博物馆，从而达到保护传承非物质文化遗产的目的。

（一）何谓让非物质文化遗产“活”在博物馆？

让非物质文化遗产“活”在博物馆主要是包括两方面的含义：其一是非物质文化遗产是活态的、生动的，是不断发展的，博物馆的陈列展览必须考虑到其独特性，应区别于传统博物馆以物为主的陈列方式，发展出一套适合非物质文化遗产的独特展示方式，使其有一个生存传承的空间，在这方面我国的专家学者已经有很多论述和探讨；其二，非遗类博物馆和观众之间的情感交流使其具有鲜活性，观众在参观过程中形成自己的见解，产生文化自觉性，这也是本文主要探讨的。

（二）文化冲击力、感染力的营造

非物质文化遗产类博物馆对传统文化技艺的展示，应启发观众的思考，给观众内心带来冲击力，营造出一种文化冲击力和感染力。

以位于成都非物质文化遗产博览园的世界非物质文化遗产博物馆为例进行详细介绍，作为一座非物质文化遗产主题博物馆，其主要包括序厅、人类非遗名录厅、部级非遗名录厅及后记厅4个展馆。实际上在这座博物馆中并未展示很多的珍贵文物，整座馆以一种简洁、生动、有趣的方式营造出一种强大的文化感染力：进入馆内的孩童面对新鲜有趣的文化游戏乐此不疲，同样也唤起成年人对于逐渐趋于消失的中国文化的深沉思索，整个场景展示富于思考性、趣味性、震撼性。综合来看，其给观众带来的文化冲击力主要是有以下几个方面：

1.时光隧道带来的深沉思索

进入馆中，首先展示在观众眼前的是用世界非物质文化遗产拼成的世界地图，上书“世界的和声”，在这个地图上用图片、视频等合成了地球，蔚为大观。随后进入一个深长幽邃的时光隧道，简单的文字如“千童信子节活动的传承越来越困难”、“2008年汶川大地震，羌历农历新年陷入困境”、“黎族传统纺染织绣技艺，正濒临灭绝”……通过最简洁的文字告诉着观众一个最大的事实。在参观过程中让人感受到强大的心里冲击，或惋惜、或哀叹、或感伤，所有陈列的目的不过在于激起人们保护非物质文化遗产的愿望，在展览的开始就营造了对文化遗产的思索，可以说是为整个展陈做了一个铺垫。

2.视听等高科技的运用

该馆运用了大量的视听技术，高科技的运用拉近了非物质文化遗产和观众的距离，营造出传统文化的氛围，观众在动手参与的同时，用心和传统文化进行交流。在陈列民间传说如“孟姜女传说”、“梁祝传说”等时，将展板和听筒相结合，通过听筒传音的方式，分别用申请方方言、普通户、英语三种语言来讲述，拿起小小听筒选择你想听的语言，一段故事就会在你耳边娓娓道来，民间故事、山歌、戏剧、民族器乐都是通过这样的方式进行展示，生动而不死板，同时加大了观众的参与度。又如对川剧变脸艺术的展示，观众站在展示区，自动化感应技术就会对应观众的脸孔模拟川剧变脸，让观众体会到了川剧的魅力与乐趣。

这种化无行为有形的展示手法，生动有趣，提高了观众的参与性，在观众的脑海中留下了深刻的印象，加之陈列开头的强大感染力，让人们在无形之中投入到非物质文化遗产的保护工作中来，真正实现了对非物质文化遗产的活态展示，达到了对其的宣传教育的效果。

（三）传统陈列和现场展演的结合――非物质文化遗产带来的文化盛宴

区别于上述博物馆，成都蜀锦织绣博物馆用清代花楼木质机现场手工制作蜀锦；集中陈列、展示古今蜀锦、蜀绣精品，并销售产品；除此之外，仍保留蜀锦半手工半机械传统生产和现代工艺织造。进入展厅，锦绣炫目、色彩纷呈，奇美精妙，让人叹为观止。该博物馆对于蜀锦、蜀绣这种非物质文化遗产的保护传承和制作加工工艺结合到了一起，通过对手工技艺的现场参观，传承千年的民族技艺带给观众的不仅是对民族文化的欣赏，还有对民族智慧的自豪之情。这种“活态”的技艺传承，无疑是观众在传统博物馆中所不能见到的，也是非遗类博物馆的不同之处。

三、小结

2013年国际非物质文化遗产周的主题是“人人都是文化传承人”，这一主题的实现还很漫长。博物馆作为非物质文化遗产的保护传承者，不仅要考虑对其本身的保护，更应该考虑到“人”的传承和创新，思考如何使观众和展览发生互动，从而推动这一主题的实现。

参考文献

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注解

博物馆文化论文篇2

博物馆文化功能定位研究博物馆在构建公共文化服务体系中的作用数字博物馆与公共文化服务体系建设博物馆在构筑城市公共文化服务体系中的角色和作用民生视野下的公共文化服务体系建设博物馆与公共文化服务新公共服务理论视野下当代中国服务型博物馆探析中小企业服务体系建设的功能定位构建公共文化服务体系视野下的图书馆发展民生视野下的公共服务体系建设浅谈汉阳陵博物馆志愿者服务体系的建立与完善新时期提升博物馆公共服务功能探究浅谈结合公共文化服务管理视角下如何让博物馆产生更好的社会效益论博物馆公共文化服务重要性试析加强博物馆公共文化服务设施的建设浅析基层博物馆公共文化服务能力的提升路径博物馆在公共文化服务中的地位和作用浅析新媒体时代下民族博物馆公共文化服务职能的拓展移动互联网时代下的博物馆公共服务数字化建设新时期博物馆文化服务功能的特殊意义常见问题解答当前所在位置：.

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博物馆文化论文篇3

（一）传统语言的退化

敖鲁古雅鄂温克的鄂温克语与其他鄂温克的鄂温克语是不尽相同的。鄂温克的语言分为三大方言，第一方言叫辉河方言，这一方言的使用人约占总人口的90%；第二方言叫莫日格勒河鄂温克语，使用人口约占总人口的8%；第三方言叫敖鲁古雅河鄂温克语，使用人口占1.5%，使用敖鲁古雅河鄂温克语的鄂温克人主要居住在根河市、鄂伦春自治旗境内。辉河方言和莫日格勒河鄂温克语的差别不大，而敖鲁古雅河方言与其他两种方言的差别是很大的，它除了一些外来语、物品名称及部分日常用语与另外两部分鄂温克族语言相通外,其他绝大部分是完全不同的,有着自己独特的发音和用法。生态移民后,对敖鲁古雅鄂温克民族语言的保护工作启动较晚,除2008年开设语言传承班外,没有采取任何保护传承语言的措施。随着汉语的越来越普遍，敖鲁古雅鄂温克语渐渐销声匿迹了，敖鲁古雅河鄂温克语的保护工作已经迫在眉睫，所面临的不仅是语言的同化问题，更是文化的主体———人的融合和同化，敖鲁古雅鄂温克的青少年近些年来在文化融合的大潮中，正在逐渐丢失本民族自己的文化甚至是语言，这样的情况对于保存敖鲁古雅的鄂温克文化来说是极为严峻的。

（二）驯鹿的现状

敖鲁古雅的鄂温克又被称为使鹿鄂温克是因为他们独特的驯鹿文化，驯鹿是敖鲁古雅鄂温克所特有的驯鹿文化，不仅是其他少数民族所没有的，而且是索伦鄂温克和通古斯鄂温克所没有的，这是敖鲁古雅使鹿鄂温克的特色之一。驯鹿是半家半养的动物，一般俗称“四不像”（鹿角、牛蹄、马耳、驴身），性情温顺，适宜居住于寒冷地带，善于在沼泽、森林、深雪中行走，产于西伯利亚“列拿”河一带的沼泽山林地区，是一种寒带动物。驯鹿在鄂温克人的生产与生活上起着很重要的作用。它不仅是主要的交通工具也是主要的生产工具之一。驯鹿善于在森林中穿行，被誉为“林海之舟”。驯鹿不仅是生产资料也曾是生活资料，过去打不到野兽时也杀吃驯鹿肉。近几十年来不吃驯鹿肉了，一方面由于提高了生产，生活资料增多，另一方面则是驯鹿头数也比过去少了。但是，驯鹿作为敖鲁古雅鄂温克人的一大特色，其已经成为一种文化，并成为游客观光旅游中不可缺少的一项内容。但是敖鲁古雅鄂温克猎民的定居生活对喜爱森林和苔藓的驯鹿是不适宜的，同时定居后的驯鹿不断遭受意外，圈养使得驯鹿抵御疾病的能力下降，品种退化严重。同时，随着近年来鹿茸价格的持续下降使得驯鹿的收益持续偏低。这一系类的问题都困扰着如今的驯鹿产业，能否最大程度的保留驯鹿原有特性和保证驯鹿的健康是敖鲁古雅的驯鹿饲养点亟待解决的问题。

（三）传统工艺的商业化

敖鲁古雅鄂温克的独特手工艺品不能说是巧夺天工，但是也是精美绝伦，独具特色。尘封在博物馆里的桦树皮船、桦树皮婴儿摇篮做工都十分精致。但是这样的手工艺制品不仅没有广泛流传，现在的鄂温克人也很少使用。倒是有很多小模型放在旅游纪念品的门店里售卖，把融有民族文化的手工艺品变成商业买卖和旅游纪念的招牌。这样的趋势我们并不能说完全不好，毕竟文化只有流传才能发展，但是这样的一种文化发展模式让文化的发展失去了纯粹性，被利益化、商业化，真正的民族文化被封存进了冰冷的博物馆，不能融入到社会主义的阳光下。

二、敖鲁古雅鄂温克特色文化的保护与传承

（一）敖鲁古雅鄂温克语的传承

语言是敖鲁古雅鄂温克族具有代表性的特色文化之一，它的传承对于敖鲁古雅鄂温克族具有重要的意义。1.双语教学。虽然在当地学校教学中有开设鄂温克语课程，但是由于当地的孩子缺乏应有的语言环境，导致孩子们一学就会，不用就忘。但是当地的鄂温克族居民除一些年纪较大的老人以外，在平时的日常交往中一般采用汉语，很少使用本民族的语言。因此，可以在课堂上实行双语教学，敖鲁古雅鄂温克语和汉语同时授课，这样可以为孩子提供一个练习本民族语言的环境，使敖鲁古雅鄂温克语得以传承。2.发挥现代传媒的优势。2011年鄂温克电视台“跟我学鄂温克语”栏目正式开播，这项工作是由鄂旗民族宗教事务局、旗电视台和旗民族少年宫(鄂温克语言培训基地)共同负责完成的。每晚播放五分钟,通过电视教学形式普及和发展鄂温克民族语言,为鄂温克孩子传承母语、使用母语创造了有利条件。

（二）驯鹿文化的传承

敖鲁古雅鄂温克又称“使鹿的鄂温克”，是三支鄂温克中唯一一个饲养驯鹿的鄂温克部落，驯鹿作为敖鲁古雅鄂温克曾经的辉煌，现在也是敖鲁古雅鄂温克的特色和重要的经济支柱。1.山上驯鹿与旅游业相结合。驯鹿的圈养不利于驯鹿自身的发展，因此，可以按照季节恢复山上驯鹿活动。由于当地的气候条件使得当地在夏秋季节成为旅游旺季，因此，可以在春秋两季将驯鹿带回山林，同时让游客到山中体会鄂温克人的生活，在秋季结束中将驯鹿带回山下。2.山林中划归驯鹿保护区。驯鹿也是敖鲁古雅鄂温克族的符号和标志，世界上仅有9个国家、22个地区饲养驯鹿，而敖鲁古雅乡就是其中的一处。驯鹿已经适应了几百年来的生存方式，它们不像人类能够尽快适应变化的环境，而它们本来就是林中自由的动物，将其圈养会使得它们本身的优势逐渐退化。因此，可以在山林中划出一部分区域作为驯鹿保护区，在保护和繁荣驯鹿产业的同时也传承敖鲁古雅鄂温克族的驯鹿文化。3.加大政府扶植力度。现今还在根河市敖鲁古雅乡聚居的鄂温克居民告诉我们，现今，他们还有1000多头驯鹿，养在阿龙山、金河和根河的山上，政府对他们所养的驯鹿也是大力扶持，不但帮助他们拓宽驯鹿副产品的销售渠道，“还组织党员干部深入猎民点帮助猎民接羔、锯茸，2012年由乡政府统一锯驯鹿茸333.1公斤。猎民自主锯茸165公斤。由乡政府代为销售76.6公斤，自主销售421.5公斤，鄂温克猎民驯鹿茸收入为40万元。而且为8个驯鹿放养点的驯鹿接种卡介苗，以提高驯鹿对结核病的特殊抵抗力”。②“2013年在根河市敖鲁古雅乡举办第五届国际驯鹿养殖者代表大会大会主题为‘人、驯鹿、自然可持续发展’，③”大力扶持和帮助驯鹿养殖业。在此基础上，政府要继续加强科技投入，加大资金扶持力度。

（三）特色手工工艺的传承

在政府的帮助下，“2012年敖鲁古雅鄂温克族熟皮子技艺、桦树皮技艺、萨满舞获得自治区级非物质文化遗产，3人获得自治区级非物质文化遗产传承人称号”。④但是仅仅靠申遗并不能从根本上解决问题，更应该从本民族自身想办法，据此，提出以下两点建议。2.设手工工艺教授课程班。一方面开设专门的手工工艺的教授班，因为敖鲁古雅鄂温克族的猎民们长期处于相对封闭的状态，受教育水平相对要低，因此他们不能很快的掌握先进的生产技能，导致职业转换比较困难。可以开设专门的手工工艺教授班一方面可以吸收一些劳动力，解决当地一些人的就业难问题。同时也可以促进敖鲁古雅鄂温克族传统手工工艺的传承。2.手工工艺的学习与旅游业的相结合。由当地的居民开设简单的手工工艺品制作间，教授前来旅游的游客们简单的民族工艺，改变以往仅仅依靠出售民族工艺品的状况。在增加旅游收入的同时也促进本民族特色传统文化的传播，让游客们更好地了解博物馆中美丽工艺品的制作流程。

三、结语

博物馆文化论文篇4

关键词：博物馆；文化学；重要性；具体性；丰富性

中图分类号：G260文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）11-0221-01

文化学是研究人类文化的学科，它又分成许多分支，并与其他学科相融合、相结合，形成许多新的文化交叉学科或边缘学科。而博物馆文化学即是博物馆学与文化学互相融合、互相结合的新兴的文化边缘学科或文化交叉学科。当下，我国的博物馆文化学尚处于正在构建之中。而整个博物馆文化学的构建，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。为此，本文结合笔者近年来博物馆工作的具体实践与理性思考，对我国博物馆文化学的构建这一重要的新课题，发表几点探索性拙见，以与广大博物馆人共同切磋、共同讨论。

具体而言，我国博物馆文化学的构建，可以分解为以下三大主要层面予以详细探讨。

一、博物馆文化学的重要性

博物馆文化学的构建，无论是对于我国的博物馆学，还是对于我国的文化学，都具有鲜明的重要性。

对于博物馆学而言，其文化学的构建，既是其题中应有之义，又具有提升整个博物馆学文化品位与文化价值的重要意义。这是因为，文化学作为博物馆学的上线学科，它是研究人类文化的一个大的学科。广义的文化，指的是人类物质文明与精神文明的总和，这正如18世纪英国著名人类学家泰勒在其所著的《原始文化》一书中对“文化”所下的有名的定义：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”{1}当今世界，文化忆成为全球一大主题，各国各领域出现的“文化热”，乃是21世纪时展的大趋势。我国也把文化同政治、经济一起，作为综合国力的三大要素。早在党的十五大，就明确提出了“有中国特色社会主义文化，是凝聚和激励全国各族人民的重要力量，是综合国力的重要标志。”“三个代表”的重要思想，也包括“代表先进文化的前进方向”。到党的十七届六中全会，更对全国的文化发展，作出了重要的战略部署。由此可见，我国博物馆文化学的构建，乃是整个有中国特色社会主义文化建设的重要组成部分。

对于文化学而言，博物馆文化学的构建，乃是文化学的一个新兴的交叉学科，是整个文化学的细化、深化、丰富化。

二、博物馆文化学的具体性

当下我国博物馆文化学的构建，必须具体落实到整个理论体系中的各个环节与各个层面，其中主要包括以下主要内容：

（一）博物馆文化学的内涵与意义

博物馆文化学是博物馆学与文化学的新兴交叉学科，它对于博物馆学与文化学，具有双重的重要意义：既是博物馆学文化品位的提升，又是文化学在博物学中的细化与深化。

（二）博物馆文化学的分类

依照我国目前博物馆的种类，博物馆文化学又可以再细分为综合博物馆文化学、历史博物馆文化学、自然博物馆文化学、军事博物馆文化学、艺术博物馆文化学等各个种类。

（三）博物馆文化学的特征

博物馆文化学的特征，主要应研究其文化特征，例如文化价值的不可估量性、文化物品的不可再生性、文化遗产的传承性等等。

（四）博物馆人的文化素质

博物馆人的文化素质，是博物馆文化学研究的重点，因为所有的竞争，说到底都是人才的竞争，而人才的竞争，说到底又是文化素质的竞争。

三、博物馆文化学的丰富性

我国博物馆文化学的构建，是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，因此丰富性是其必然属性。这种丰富性，又表现在以下几大层面：

（一）涉及学科的丰富性

博物馆文化学，不仅涉及到博物馆学与文化学，而且涉及到文物学、图书学、历史学、政治学、经济学、军事学、教育学、艺术学、动物学、博物学、生态学、人类学等多学科。

（二）研究内容的丰富性

博物馆文化学，不仅要研究各种博物物品的来源、属性、特征、价值，而且要研究主体——博物馆人的素质，更要研究博物与人类、与历史、与政治、与文化、与军事等的密切关系。

（三）研究方法的多样性

博物馆文化学的研究方法，既包括传统的调查、分析、归纳、总结等方法，又包括现代化的电脑、网络等高科技的方法，呈现明显的多样化特点。

博物馆文化论文篇5

一、最具创新力博物馆

1.创新，首先是大策划、大思路

《创意设计源》：陈馆长，您好！上海博物馆建馆60年来的历程有目共睹。作为“全国最具创新力博物馆”，您认为近20年来，上博在哪些方面尤其体现了自己的创新力？

陈燮君：《国际博物馆协会章程》定义了博物馆的基本功能，那就是对人类和人类环境见证物进行研究、采集、保存、传播，特别是为研究教育和游览的目的提供展览。从博物馆最基本的展览角度看，所谓创新，我认为首先表现为大策划、大思路。

近年来，上海博物馆的展览创新主要体现在探索建构“3+1”展览模式方面。这里的“3”是指世界古代文明系列展、边远省份文物精品展、特别文物系列专题展；“1”是指馆藏文物珍品展。

《创意设计源》：“大英博物馆藏古埃及艺术珍品展”、“墨西哥玛雅文物精品展”、“伊特鲁利亚人的世界――意大利前罗马时期文物精品展”、“古罗马文明展：罗马帝国的人与神”、“古印度文明――辉煌的神庙艺术”等都是出色的世界古代文明系列展。

陈燮君：是的。除了上述世界古代文明系列展，“上博”已经实现的边远省份文物精品展有“新疆丝路考古珍品展”、“草原瑰宝――内蒙古文物考古精品展”、“雪域藏珍――文物精华展”、“晋国奇珍：山西晋侯墓群出土文物珍品展”、“周秦汉唐文明大展”等。已经实现的特别文物系列专题展有“晋唐宋元书画国宝展”、“淳化阁帖最善本特展”、“千年丹青：日本中国藏唐宋元绘画珍品展”、“翰墨荟萃――美国收藏中国五代宋元书画珍品展”等。至于馆藏文物珍品展，“上海博物馆藏历代花鸟画精品展”、“甲骨文发现一百周年特展”、“上海博物馆藏文房四宝展”、“上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷展”等都是其中的佼佼者。

2.创新，就是要瞄准制高点

《创意设计源》：近20年来，上海博物馆以一个又一个高质量的展览掀动人类文明传播大潮，这其间创新力起到了怎样的作用？

陈燮君：创新，始终要瞄准制高点。上海博物馆是大型中国古代艺术博物馆，做艺术史展览，我们坚持根据历史的方位来定位，从人类古代文明的高度来定位，立足博物馆艺术视野中全球各大博物馆主要藏品、精品来定位。从这三方面聚焦，创新和创意设计就有了高起点的支持。

策展及内容的选择非常重要，这方面，上海博物馆的创新力已与世界水平接轨。有记者问，近些年来上海博物馆的哪些展览属于精品？在我看来，每个展览都立足创新，都精于策划、精于内容选择。以2002年“晋唐宋元书画国宝展”中的书法作品为例，共26件作品不仅与同时展出的绘画作品一样，件件为国宝级重要藏品，通过精心挑选和策划，系列展品还呈现出中国书法文字的演变史。

《创意设计源》：“晋唐宋元书画国宝展”不仅展出了王羲之的《行书上虞帖》、王献之的重要作品《行草书鸭头丸帖卷》，还有些佚名书作。

陈燮君：“二王”对中国书法发展史贡献巨大。王羲之的书法博涉多优，兼取众美，擅长楷、行、草三种书体，创造了兼容并蓄的书法风格。王献之的书法被认为“雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。”（清吴其贞《书画记》）上述大作本足以担纲国宝展重任，但在2002年“上博”的国宝展定位中，我们不仅要呈现王羲之和王献之的书法艺术，更着意呈现“二王”书法作品在中国文字演变史中的划时代作用。从用笔的逆入、复势、右转等重复走向八面出锋的自由，从一波三折的古字到行云流水的今字，从篆书、隶书到后来的楷书，“二王”及其时人对中国书法史的最大贡献是完成了汉字及其书法的变革。

基于此，我们在展览一线陈列了佚名绢本《真书曹娥诔辞卷》。这件作品我们不认为是王羲之的，但一定属于王羲之时代的楷书，晋唐小楷抄本。我们还陈列了王纸本《行草书伯远帖卷》、欧阳询纸本《行书仲尼梦奠帖卷》。这样的成列策划，将单项贴、卷的展示有目的地聚集起来，突出了展品背后中国书法史划时代变革期的风云突起，大大深化了本次展览的意义。

2002年12月1日～2003年1月6日

上海博物馆第一、二临时展览厅

为庆祝上海博物馆五十周年馆庆而精心推出的“晋唐宋元书画国宝展”由故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆联袂举办。

此次展品共72件，其中书法26件，绘画46件，均为国宝级重要藏品。这是建国以来级别最高的一次古代书画展示，为千载难逢之“盛世之展”。

佚名绢本《真书曹娥诔辞卷》、王纸本《行草书伯远帖卷》、王羲之硬黄纸本《行书上虞帖》、王献之绢本《行草书鸭头丸帖卷》、欧阳询纸本《行书仲尼梦奠帖卷》在此次展览中意味深长地比肩陈列。

《创意设计源》：2012年上海博物馆包括“美国藏中国古代绘画珍品展”、“元代青花瓷器特展”、“法贝热珠宝艺术展”、“捐赠铜镜展”在内的六大展览令人印象深刻。“元代青花瓷器特展”将世界青花瓷研究的前沿话题、标尺范本引入发源地中国，实为“上博”创新力作。

陈燮君：景德镇元青花瓷器的生产至今超过650年，因为主要作为贸易商品出口，国内存量有限，相关研究起步较晚。1929年，英国的霍布森，介绍了由珀西瓦尔・达维德爵士收藏的一对有“至正十一年”（1351）铭的青花云龙纹象耳瓶，从此拉开元青花瓷研究序幕。

“至正十一年”铭青花对瓶上确切的纪年文字令元青花瓷器界限清晰可见；多年来，这对青花瓶逐渐成为世界青花瓷研究中衡量相同类型瓷器的标尺。

上世纪70年代，元青花逐渐成为中国古陶瓷研究的重要关注对象。随着80～90年代国内一批元代窖藏青花瓷的出土，元青花成为国内外持续研究的热点。元青花窑址、年代、造型、纹饰、工艺、文化来源以及流传、性质等问题得以深入讨论，成果斐然。

上海博物馆很多年前就开始策划国际性的元青花展，十年磨一剑，2012年到2013年初，在庆祝上海博物馆建馆60年之际，我们终于将来自世界各地，其中主要包括土耳其、伊朗、英国、美国、日本、俄罗斯等国文博、考古机构和本馆收藏的元青花精品集聚一堂。总数90余件展品每件都经过精心挑选，它们来自30余家参展机构；其中国外展品基本上是首次来到中国，有的国内展品也属首次公开露面。我们以这近百件青花精品揭示了当今世界收藏、研究元青花的“面貌”，还以“至正十一年”铭青花云龙纹象耳瓶、青花鬼谷子下山图罐这样的标尺性作品，为来自全世界的研究者提供了近距离实物观摩、比较研究的学术现场。

元青花重返中国参展，是中国古代陶瓷研究中的重要事件，上海博物馆有幸成为这一重要事件的主要策划者。

3.创新，应该是系统工程

《创意设计源》：上海博物馆将展览、研究、教育、传播等诸方面工作的展开当作博物馆文化的有机组成来看待，有创新特色。

陈燮君：创新，本来就应该是系统工程。我们将布展、研究、教育、传播当作上海博物馆创新实现的模块系统。

我们有实力很强的展览部。展览的策划方案确定后，怎样布展，如何突出展览主线，都需要创新力的支持。

展览部先期要为不同性质的展览采集文化符号。大部分情况下，主创人员去展品收藏博物馆现采；条件不允许的，就去图书馆找资料补充。经过反复锤炼，定下设计思路。

准确并有创意地表达，对展陈设计来说非常重要。“上博”展览部为大型展览所设计的展览现场每每令受众赞不绝口。2012年下半年，“上博”四大展览的陈列布展获得了包括国外送展博物馆的高度评价，俄罗斯送展方甚至向“上博”索要“法贝热珠宝展”配色方案，认为“上博”展的色彩表达非常贴切精准，值得俄罗斯借鉴。

此外，科学的展示技术也是“上博”创新力得以实现的重要基础。无论是以“至正十一年”（1351）铭云龙纹象耳瓶为代表的元青花，还是以“莫斯科克里姆林宫复活节彩蛋”为代表的法贝热珠宝，件件都是人类文明的无价财富。所以，展览需以万无一失的技术质量作为保证展品安全的首要前提。在展示元青花瓷器时，展览部事先设计了中心展柜的钢筋入地支架，正是稳定、坚固的支架保证了展品的安全。

《创意设计源》：每次展览都有设计亮点吗？

陈燮君：是的。布展是很精细的工作，曾经的固定用道具“大头针”会在射灯照射下反光，影响展览细节；“上博”自创“牙签”道具，既能有效完成固定任务，也不会产生任何负面效应。

《创意设计源》：“上博”的创新力在展览领域有非常出色的表现，在社会服务层面也有很好的口碑。

陈燮君：博物馆有收藏保管功能、研究功能和教育功能。

我们有实力很强的教育部。创新上海博物馆教育功能的展开，除了常规工作，我们开设讲座，出版书籍，推出衍生产品。从成年人到未成年人，从专家到普通人，从中国人到外国人，都是我们的服务对象。

教育部门的工作千头万绪，最有特色的，我们不仅在馆里配合展览开讲座，还与上海市教委密切联系，与上海的三十几个基地学校密切联系，开展对未成年人的教育。我们培训教师，发展了2000名教师会员和教育系统的志愿者，在重点高中做校园展览，请专家去学校做讲座。我们构建起一个公益平台，通过这个平台为城市的未来服务。

《创意设计源》：“上博”与大展配套的图书出版创意连连，深受市场欢迎。

陈燮君：针对馆庆60周年的几个大展，我们编辑出版了多套图书。一般来说，“上博”的出版部负责出版面向专业读者群的图册，如《翰墨荟萃――美国收藏中国五代宋元书画珍品》、《幽蓝神采――元代青花瓷器特集》、《宝光璀璨――法贝热珠宝艺术》；而教育部则负责出版面向普通受众的普及性教育读物，如《翰墨荟萃――细读美国藏中国五代宋元书画珍品》、《青花的世纪》、《元青花――博物馆绘本》等。

“上博”有很强的科研力量。青铜、陶瓷、书画、工艺四大块共21大类是我们的收藏优势，当然也就成了我们的主要研究领域。还有一方面的创新就是宣传。“上博”的大展一般有五到六波宣传：每年春节前，我们对当年将要推出的大展启动宣传；展品抵沪后，设计一个开箱宣传。以后，展厅布置完毕、开幕式当天、展到中期，都会设计相应的宣传推广。“上博”非常重视展览收官阶段的宣传策划――闭馆，常会成为我们历波宣传的高潮。2002年，“晋唐宋元书画国宝展”闭幕是上海博物馆的“书法不眠之夜”，我们邀请上海100位著名书法家现场演练书法。在“翰墨荟萃――美国收藏中国五代宋元书画珍品展”的闭幕之夜，我们也邀请了几百名学生观众，举行了导读性现场大型活动。

可以这样说，上海博物馆从策划到宣传，处处充满创新创意。2003年上海SARS盛行，5月我们策划“《淳化阁帖》最善本特展”时有个策划思路，就是期望通过大家的努力，以10月1日展览开幕时观众的观展长队作为申城走出SARS阴影的标志。结果，那天真在“上博”出现了等候观展的长队。

创新离不开一个一个具体的“点”，但创新绝不仅是一些散在的“点”；当我们以“上博”的创新力将本馆的布展、研究、教育、传播联系起来，将“上博”的创新力与城市文化推进联系起来，我们的创新就以系统工程方式展现出更磅礴的合力。

“上博”的创新力究竟怎样发散到博物馆服务体系整体运营的末梢？我们向上海博物馆教育部副主任陈曾路单向追踪了“上博”教育部近年为本馆大展配套出版的普及读物。陈曾路告诉我们：通常，教育部在大展开幕前一年左右时间就了解了未来展览的性质、规模、特色，从而启动相应的图书出版策划。

配合“美国收藏中国五代宋元书画珍品展”，教育部找全世界最好的从事中国绘画研究的专业人士，一幅一幅地对展品作针对性解读。单国霖、高居翰、邵彦等专业作者的加盟，令黑封皮的《翰墨荟萃――细读美国藏中国五代宋元书画珍品》深深吸引了相对专业的观众，成为去年艺术界的名书。

配合“元代青花瓷器特展”，教育部特别策划了与出版部《幽蓝神采――元代青花瓷器特集》相呼应的两本册子：《青花的世纪》，以图文并茂的方式讲述元青花与元代的历史、艺术、考古；24开本的《元青花――博物馆绘本》，以全部手工插图、精巧的书籍装订方式和富于创意的装帧形式，向小学生普及有关元青花的常识。

配合“‘纸无不言’――上海博物馆‘纸文化’”系列讲座，教育部造访手工造纸厂，拜访做木活字的老匠人，考察雕版印刷博物馆，拣选民国时期的课本、读本，请来设计师引领受众回顾中国书籍设计的历程。教育部策划以“纸源、字纸、纸工、纸韵”四大内容模块，数百幅精心绘制的手工插图，朱锷设计事务所出色的书籍装帧设计，来完成“一张纸能承载多少传统，一张纸能成就多少创意”这个穿越中华民族文明历程的选题。普及读物基于科学的严谨，又充分展现了创意的自由；教育部策划的《纸》书因此大受市场欢迎，国家造纸专业人士甚至按图索骥，依据《纸》书的插图尝试工艺还原。

当然，今天所谓的“书”，已经更多义为知识的载体。今天的“上博”教育部不仅组织青少年参与各种体验活动，还于2012年开启了中国博物馆APP知识传播的先河。

二、创新力与博物馆文化

1.文化认知、文化认同、文化自信、文化自强

《创意设计源》：陈馆长，在“上博”的整体策划中，您怎样确立创新力的终极落点？

陈燮君：简单说，我们把博物馆收藏保管、研究、教育等基本平行的功能作用深化为文化层面的认知、认同、自信、自强进阶。这是“上博”创新力的终极落点，也是“上博”“博物馆文化”的本质内涵。

对“上博”而言，文化认知，是通过系统创新，将中国的、外国的，古代的、现代的各种人类文明向社会成员实现知识性渗透。文化认同，是通过系统创新，守望与引领精神家园，促进社会成员追求真善美，守望精神家园。文化自信建立在文化认知、文化认同的基础之上；所谓文化自信，是通过系统创新，促进社会成员对国家、民族的自身文化价值充分肯定，对自身文化生命力持有坚定的信念。当我们有了文化认知，当我们的民族形成文化认同，我们的国家才有机会以民族文化的自信心和自豪感为凝聚力，在漫长的历史长河中保持自己、吸纳外来，去创造独具特色、辉煌灿烂的中华文明，最终实现文化自强。

“博物馆”是民族与历史记忆的宝库，是民族文化的精神家园，上海博物馆应该有历史的担当。

2.坚守和创意是“博物馆文化”的传承智慧

《创意设计源》：去年末，“博物馆的文化力量――国际博物馆馆长高峰论坛”在上海举行，您在论坛上代表“上博”提出了自己对博物馆文化的深刻见解。

陈燮君：2012年11月2日，上海博物馆为纪念建馆60周年举办了“博物馆的文化力量――国际博物馆馆长高峰论坛”。来自美国、英国、日本、俄罗斯等国家和地区以及国内众多省、市的博物馆馆长参加了这一论坛。与会代表结合实践探讨了博物馆文化力量的源泉、表现形式以及博物馆如何发挥文化功能等议题。

我认为，“博物馆文化”的研究是博物馆办馆规律的探索、博物馆运营智慧的集聚、博物馆精神家园的守望和博物馆人文态度的磨砺。“博物馆文化”具有文明的原创力、艺术的感染力、人文的震撼力和历史的穿透力。“博物馆文化”是博物馆风华魅力之所在、发展动力之所在、文脉传承之所在和未来时空之所在。“博物馆文化”与博物馆同生共长，支撑起博物馆的璀璨星空。

《创意设计源》：您非常明确地提出，坚守和创意是“博物馆文化”最重要的传承智慧。

陈燮君：建馆60年来，“上博”以坚守和创意，以“3+1”展览模式探索，以收藏保管、研究、教育“三大传统功能”的现代化实践实现了对博物馆文化的传承。我们还进一步提出了明天“博物馆文化”的十大新理念，那就是：“以物为重+以人为本”，“以史为鉴+拓展未来”，“中国古代艺术博物馆+数字博物馆”，“人事管理趋向人力资源管理”，“城市的窗口+城市的课堂”，“安全保卫趋向平安建设”，“外事工作趋向文化交流”，“礼品制作趋向文化创意开发”，“保管展示捐赠品趋向善待收藏家”，“博物馆管理理论研究趋向博物馆学的理论探索与实践”。我们要以坚守和创意，连接博物馆文化的昨天和明天。

3.人生就是创新过程

《创意设计源》：2012年10月，“视觉意象――陈燮君油画展”在上海美术馆揭幕。人们欣赏您气势恢宏、意象万千的艺术创作，更感叹作为上海博物馆馆长的您在人生经营方面的智慧和创新。

陈燮君：个人也是系统，人生就是创新过程。

我最早从事航天航空专业工作，70年代主要搞导航计算机整体设计，打下了系统思想的基础。世博会期间，我是主题演绎总策划师和顾问之一，主持建造“城市足迹馆”和“世博博物馆”，这在别人看来可能是一个人没法周转的事，但在“上博”整个团队的共同努力下，在系统论大框架下，我们完全可以有自己的切入角度和处理方法。

我曾在上海社科院从事哲学研究；在美国做访问学者期间搞的是西方哲学和科学方法论。新学科、新方法与创新创意息息相通，所以，无论担任图书馆还是博物馆的管理工作，所谓创新创意，对我来说并不陌生。

我酷爱绘画，喜欢音乐。面对复杂多向的“城市足迹馆”和“世博博物馆”建造，我们形成共识：要启动左右两个半脑，用系统方法去处理；为两馆创意定位，我们确定了“人在景中走，人在史中游”的视觉和史诗基调。城市足迹馆的29个大展项，一个序厅，三大板块，都将“史”和“像”结合了起来。上下左右天地六个空间，五大灯光系统，六大色彩关系，统统都要落地。我们还有自己创作的馆歌。

人生是不是创新过程？要做好工作，首先就要让自己的每一份素养积极地在“系统中”发挥作用。

2012年11月，上海博物馆馆长陈燮君在“博物馆的文化力量――国际博物馆馆长高峰论坛”上语词铿锵地说：“博物馆文化”的新理念来自于昨天和今天的实践，连接着博物馆的明天。博物馆“以物为重”，加强藏品的征集、收藏、保管与研究、展示，毫无疑义。这既是传统的，又是今天和明天必须坚持的。然而，博物馆同时要确立“以人为本”的理念，这样才能进一步维护人民群众的基本文化权益，才能进一步把百姓的文化民生放在心坎上，才能使观众乐于走近博物馆、走进博物馆，才能使“以物为重”的博物馆更好地发挥“物”的重现历史、展示文明、传播知识、教化心灵的作用。上博将在回顾总结60年发展历程基础上，从管理实际出发，升华管理理论研究，从博物馆学的高度，进行理论创新，反哺新的实践，充满文化自觉和文化自信地去迎接更加辉煌的明天。