文化的创意设计(6篇)

文化的创意设计篇1

【关键词】创意产业；产业园区；规划引导

中图分类号：F110文献标识码：A

引言：

英国首先提出了“创意产业”的概念，在发达国家的成功实践下我国的一线城市也开始以创意、创作等为主的现代文化创意产业园区的建设。其他二三线城市紧随其后，以“文化创意”为主打，开展了园区规划设计建设。创意产业在目前的经济发展体系中属于新起之秀。其具有创新性高、附加利润大、污染程度低、产业关联度高、生产工艺较为繁琐复杂以及包含一定的人文价值观等特质。创意产业在经济全球化的大氛围下，以其独特的发展方向得到了发达国家的支持和依赖，成为其主打产业。目前，世界最发达国家GDP收入大多来自于第三产业，即服务业。创意产业依靠知识创新和思想创造充当了服务业中的主力军，也因此成为了发达国家和地区的重点经济收入对象。

一、创意产业园区特征分析

1.1、园区产业类型特征

创意产业园建设的三大要素分别为技术、人才和艺术。以创造智力劳动为主，表现出研发和培训等多种全方位的功能。不同的城市和地区需要根据其地区特点和发展特点进行整合规划，建立本地区所特有的创新之处，利用地区资源进行产业类型定位。其中我国创意产业园区的产业分类共为类，分别是广播影视、新闻传播、设计服务、工艺时尚、广告展会、文艺娱乐、咨询策划以及科研教育等方面。

1.2、园区功能组成特征

综合各方面的分析，现代文化创意产业园区需要具备六项基本功能，分别为文化创造、文化服务、教育培训、信息、会展交易、休闲娱乐等。在实际应用的设计中，因城市特点和地区发展差异，各个园区的发展不一定具备全部的功能特征。在综合性较强的园区设计中，可能具备多项功能设施，反之，则功能相对不同。

1.3、园区空间环境建设特征

对于园区的空间环境建设，可根据其按照物质空间形态划分。工作空间、休闲空间、交流空间、商业空间、培训空间、展示交易空间以及生活空间。在设计建筑空间时，结合创意空间的特质使其具备综合性和创意性等特征。根据创意要求，园区的空间建筑环境设计应该从外观上符合美学的设计要求，对其内部功能设计要做到技术保障。充分体现创意空间的理念。

1.4、创意产业园用地特征

经过分析一线城市的创意产业文化园区的发展建设情况，在常规性的创意园区选址问题上，多考虑资金问题。根据城市的城市规划常常选择在工业基地等地以此来符合城市的工业发展。作为创意阶层，根据不同的城市发展规模和工业以及创意产业用地的规模都有不同之处，在对创意产业园用地的征用过程中，要多考虑其周边环境，对其综合的发展因素做出数据分析。创意产业是项新型产业发展项目，在选址确定上，没有特殊的要求指定其必须设在哪些地理位置上，反而因为其特殊的发展需求，要考虑创意园区的市场、资金、交通、受众范围以及周围设施建设和政策法规等多方面的综合因素。在综合各方面因素后，对其作出经济、社会、法制等多方面的特征分析，从而选定合适的创意产业园区地址。

二、现代文化创意园区产业发展现状

2.1、发展集群

目前我国的文化创意产业园区基地按地域划分为六大重点集群。首都创意产业集群，北京地区的创意园区涵盖十六个区县范围，对其进行创意园区改造，改造了莱锦创意产业园、非洲文化产业园以及朝阳区和海淀区等产业园区的改造也在进行中。众多知名文化产业园区在国内外产生影响力。长三角创意产业集群，以上海作为中心，辐射周边沿海城市，其横店影视产业基地和南京创意东八区等成为其典型性发展成功实例。珠三角创意产业集群，主要是广州和深圳，以其特有的对外发展优势，凭借其优越的外贸经济和对外文化，在早期开始了文化产业的发展。滇海创意产业集群，主要是云南地区的创意产业基地发展，昆明的创库是综合性的艺术家工作基地，其他多位影视方面产业。川陕创意产业集群，主要是指重庆、成都和陕西西安，成都有着目前规模最强的数字软件园区。陕西西安凭借其古文化优势大力开发大唐文化，重庆也在重点发展数字娱乐产业文化。中部创意产业集群，以湖南长沙为主。凭借其演艺传播媒体进行文化创意产业园区规划。除开六大集群园区，还有其他省份在进行创意产业园区的建设，我国正在全面开展创意产业园区的建设。

2.2、发展方向

我国现阶段处于经济快速发展阶段，倡导“五位一体”的制度改革，其中文化体制改革也摆在了重要的发展问题上来。现代文化创意产业园区以其独特的多元化发展方式，深得政府的重视。在以后的国民经济发展结构中，必将占据一席地位。未来的现代文化创意产业园的设计建设要结合当地人才和科技优势进行文化产业的发展，突出其文化和科研设计的优势，全面整合人才资源。促进文化创意产业园区的发展。

三、现代文化创意产业园区选址与规划原则

3.1、选址问题

在园区的设计建设过程中，文化创意产业园区的选址之其重点项目。合理科学的选址规划才能使园区的发展更为长久。选址要素包含周围环境因素、周边设施完善程度、交通通达度、文化氛围、市场流动、人才科技等重要因素。选址应该综合各方面因素，进行多面的全方位的数据考察，寻找最适宜的园区基地。

3.2、规划原则

（1）强调创意文化原则。在园区的建设选址中如周边文化底蕴丰富深厚，对其文化创意产业园区发展具有促进作用。在多种多样的文化氛围下，发展自己的独特创意文化，形成个性独特的风格特点。形成创意文化的独特性、多元性和创新性。

（2）选择良好的自然环境。园区的周边自然环境的优越程度在一定程度上对于创意文化的创造有着影响力。优美或者独特的自然环境会让创意人员从中得到灵感源泉和思想启发，对于其创作设计有积极影响。

（3）实现创意产业园区的周边经济增长。在对文化创意产业园区进行开发的过程中，带动周边社区经济的发展至关重要。只有形成产业聚集才能汇集创意产业，产生规模性发展的效益。通过对创意园区进行政策调整规划，带动周边相关产业聚集发展。增加创意产业的附加值和整体效益，打造出影响力和知名度，带动社区经济的繁荣。

（4）创意产业园区的交通联系。创意产业园区的交通通达度对于产业园区的发展有着直接影响作用。其复杂程度虽然不高，但因其独特的空间分布和外界市场环境影响，对于产业园区内部的交通疏导尤为重要。对产业园区的各个分区进行有效的规划和管理，加强交通工具的协调配合，从而保证园区的交通环境安全通畅。形成全面的交通网状系统，达到交通便捷性、合理性、通畅性。

文化的创意设计篇2

义乌具有国内最早成立的小商品批发市场，是著名的国内外小商品集散地。义乌工艺品行业协会自2002年成立以来，行业不断发展壮大，工艺品产品的质量和艺术价值不断提高。再加上义乌大力实施“质量立市”发展战略，积极推进“名牌带动策略”。经过10多年的发展，已经涌现了许多知名品牌和龙头企业，比如华鸿、王斌、河马等具有较高市场知名度的品牌。但在市场调研中发现：义乌的工艺品行业仍处于纯粹的“商品时代”，义乌生产的大部分工艺品及包装都缺乏艺术含量，而且市场的同质化竞争严重，很多商家对创意工艺品的包装还不够重视、包装设计较陈旧、设计意识薄弱等问题，阻碍了创意工艺品行业进一步发展。

1.1不重视创意工艺品包装设计

很多商家在进行创意工艺品批发销售时，为了降低成本，往往对创意工艺品采用塑料或者纸质材料简单包装了事，有的甚至是没有单个包装，用纸张包裹后直接装箱运输。由于包装过于简陋，在物流和装运过程中很容易造成创意工艺品损坏，更起不到促销产品的功能。随着人们审美需求的提高，对产品外观包装越来越重视，那些过于简陋、粗制滥造的包装都会让很多消费者望“包装”而却步。虽然不提倡过度的包装，但创意工艺品作为家居装饰用品或者馈赠的礼物，适当的、典雅美观的包装对于促进消费者的购买是非常有必要的。

1.2包装设计陈旧

由于很多创意工艺品生产周期短，量产规模较小，因此也往往是由一些小规模企业甚至是家庭作坊生产的。这些小型的生产企业，没有自己的设计部门，往往采用通用的、较廉价的包装盒来包装创意工艺品。虽然企业生产的是一款非常有创意的工艺产品，但是配上一个廉价、过时的包装后，产品档次大幅下降。消费者在看到这样一个陈旧过时的外包装后，首先联想到的是以前包装盒内装的陈旧工艺品，从而失去了购买的欲望。

1.3设计意识较薄弱

包装具有保护商品、传递信息、促进销售等多个功能。由于包装设计意识薄弱，在创意工艺品包装设计中容易出现以下问题：（1）创意工艺品包装保护功能较差，结构设计不合理，缓冲性能较差，在运输过程中造成产品损坏。（2）包装生产工艺较差，模切等成盒生产工艺质量不高均会导致包装盒折痕出现裂纹，包装盒容易破损等。（3）包装设计缺少文化内涵，艺术性不高。（4）未采用绿色环保的包装材料，使用后不易回收，造成环境污染。

2文化创意产业发展及优势

文化创意产业，在目前所有的产业中是发展速度最快的。2010年的统计数据表明，全球文化创意产业平均一天所产生的价值达220亿美元，并以5%的速度在快速增长。文化创意产业正在慢慢融入到传统产业中，给传统产业注入新的活力，从而创造出更多的价值。文化创意产业能将传统的各个单独的行业串联在一起，形成一条新的产业链，增加整个产业竞争优势。在义乌，义乌市政府通过设立部级的创意园，引入全国知名设计院校的研发中心和创意设计企业，将文化创意产业融入到义乌创意设计、印刷包装以及与设计息息相关的各个行业中去。这些行业的许多企业都从以前单一的外接订单生产，转变成集创意设计、市场营销、生产制造、外贸物流一体的综合性企业，提升了义乌小商品包括工艺品产业的竞争力。因此，将文化创意融入到创意工艺品包装设计中去，对于创意工业品行业转型升级、品牌提升都具有重要意义。

3创意工艺品包装设计中文化创意应用

创意工艺品包装承担着文化信息传递、满足人们美学精神的需求及宣传自然环保理念等多种作用。将文化创意融入到创意工艺品包装设计中要特别注意以下几个方面。

3.1包装设计要能体现传统文化内涵

创意工艺品的价值在于满足人们精神文化生活和审美的需求，它作为人类情感的寄托具有特殊的意义，因此创意工艺品的包装不仅要考虑材料、结构等技术问题，还应充分考虑情感和民族化的体现。创意工艺品往往与地方的传统民族风俗相结合，将当地的习俗和文化的特质反映在创意工艺品的设计上。在创意工艺品包装中加入地方文化元素、有利于体现出独特民族风俗、地理风貌，给人们以“美”的精神享受。比如，采用传统的纹饰图案（各种云纹、传统花纹、水墨山水、剪纸等装饰元素）在包装盒上进行应用，能使包装给人身临其境、与众不同的感觉。汉代长寿绣纹饰的图案元素就可以运用到主打传统文化的创意工艺品包装上，比如西安的仿兵马俑、凤翔的泥塑等。

3.2文化创意理念与绿色环保理念结合

将文化创意理念与绿色环保理念相结合，来设计新颖、环保的创意工艺品包装。文化创意在体现“美”的同时，还要体现出现代的“绿色、环保”的科学理念。采用环保回收纸对创意餐具的包装，该设计将绿色环保理念和文化创意理念很好的结合在一起。餐具的礼品套装集合了杯子和碟子的包装，省去单独包装每个餐具的材料，而且整体简约而不繁琐，笑脸的图形装潢设计和折叠纸盒巧妙的结构设计都很好的体现了创意工艺品新颖、奇特的特性。同时，该包装以纸为材料，可回收利用，绿色环保；折叠纸盒的结构可在运输时折叠成一页纸板，节省仓储和物流费用，也极好的体现了低碳环保的理念。

3.3文化创意中的仿生包装理念

“包装”这一概念不仅仅是作为配角来配合产品的销售和单纯的包装商品；任何一个想赢得更多消费者的企业，设计具有新颖独特的个性化包装在品牌文化的塑造上起到了至关重要的作用。而对于创意工艺品这一装饰性较强的行业来说，包装设计的优劣在一定程度上影响了工艺品本身的价值，因此高品质的，新颖独特的个性化包装设计对于这个行业有着重要的作用。品牌的形成需要个性化的设计，独特的品牌个性是形成品牌形象的关键。在很多年轻人的消费过程中，个性化的需求越来越大，希望商品能体现时尚，注重个性。因此，如果对创意工艺品进行更加个性化的包装，将会极大的引起他们的注意，从而将心理需求转变成消费行为。目前，仿生包装在个性化包装设计中占据很重要地位。“谭木匠”木梳仿生包装设计。整个包装设计将木梳与鱼骨结合在一起，将产品和包装生动的融为一体，设计独特，个性凸显。

3.4包装创意设计要考虑包装功能性及市场定位

创意工艺品的包装也属于商品包装，包装的基本功能就是对被包装物起到较好的保护产品、方便储运和促进销售的作用。创意工艺品的包装应充分考虑到创意工艺品的特点：产品体积小，形状各异，包装应充分考虑对产品的整合、存放和运输，同时还要便于携带，开启方便。创意工艺品包装对包装的功能性要求比较高，比如玻璃工艺品表面易产生划痕，瓷器类、水晶类和天然珠宝类工艺产品应避免碰撞而碎裂，良好的包装材质和结构能最大限度地避免物理和化学性的损害。另外，创意工艺品包装设计要根据市场调查的结果，进行综合的分析，确定创意工艺品潜在的目标顾客。将创意工艺品包装按照高、中、低端进行分类，进行不同的结构设计和包装装潢设计。

4结语

文化的创意设计篇3

关键词视觉传达设计创意产业文化形态

中图分类号G206文献标识码A

随着全球经济与产业的高速发展与转型，最近十年来，文化创意产业呈现出前所未有的发展趋势，国内相关文化创意产业也在迅速成长中。基于文化产业或创意产业高附加值的经济性，如今全球创意核心产业每年产值达80000亿元，并且以7％的速度增长；在西方国家如美国、英国其创意产业已经成为GDP、就业、出口的重要组成部分。亚洲国家如日本、韩国、新加坡等都在全速发展创意产业，从创意产业产值的增长看，它无疑是一个新的经济增长点。“文化创意产业”不仅带来了文化存在形态、结构和格局的重大变化，也导致了文化的商品化和消费化。使传统的文化观念、文化存在形态、接受方式及整体格局发生了质的变革。视觉传达设计所面对的正是这样一种发展态势。

文化创意产业是上世纪九十年达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意。文化创意产业即指“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。之所以称其为创意而不是创新，就在于它强调了人的创造力、人的技能、人的天赋对文化艺术和其他知识产品、智能产品的一种智慧运用。文化产业在现阶段已经成为一个易拓展的、多维度的、多层次的、富于包容力的综合概念，也是向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的跨行业跨部门跨领域新型产业。

作为文化创意产业一个重要组成部分的视觉传达设计，在新的产业形态关系中内涵与性质也在悄悄地发生变化。它已经从传统工艺美术、装饰、装潢逐渐发展形成更为包容、内涵丰富的新型学科范畴，延伸到影视、动画、广告展示、影像新闻、数码、网络、游戏等更广阔的新兴领域。从本质上说，它是依托当代高科技和传播媒介的一种文化实践方式，从现实层面看，已经成为创意产业发展和选择的重要支撑力量。

视觉传达设计理念的提出和学科兴起，是伴随着商业经济发展、传播媒介技术革新与进步以及社会学、传播学、符号学和心理学等不断兴盛发展起来的。是具有多种细分专业和学科综合性、共通性的新兴学科类型，它的出现在不断地挑战着当代艺术设计形式的同时。也在充实着当代艺术设计的外延。不仅客观上促成传统艺术设计版图的重新划分与确定，亦呈现出与其他艺术设计领域相区别的独特形态和内涵，也极大拓展了传统艺术设计应用的领域与范畴，特别是其媒介信息形态的图像化视觉符号特征，媒介技术的科学性、前沿性以及媒介传播环境、过程。多元化的视觉观念揭示着新的视觉传达方式就是要打破传统设计门类的界限，让艺术设计变为一种能够自如地融合多种学科的载体。突显其综合性、交叉性多学科背景以及在今天视觉文化发展和创意文化产业中的重要意义和价值。

从总体上说。西方发达国家文化创意产业发展与研究起步相对较早，已经形成较为成熟的市场、规模和运行机制，但国内相关文化产业研究还非常缺乏，人才、创新产品与产业的结合仍不够紧密，尚未形成有效的资源共享，缺乏产业发展与创新研究的交流平台，没有形成适合创意产业发展的良好的产业研究环境和条件；同时，因为我国人文社会科学领域相关研究相对滞后，近年来文化产业研究已经成为国际学术界新的热点，并日益显示出密切联系实际的多学科交叉和综合的特点，在政策、实施上已经形成战略性成果并产生广泛影响，但这一态势迄今尚未在我国产生应有的反响与影响。在视觉传达设计研究上也是如此，文化产业的巨大需求与建设性成果的有限供给之间，依然存在巨大的落差，设计实践与产品开发缺少基本的宏观的市场研究和产业策略支持。由于视觉传达设计研究涉及理论与实践两大核心问题，更因为其市场化运作、科学技术基础与创造性视觉文化表达的特殊属性，具有典型的跨行业跨部门跨领域新型学科特点，能否突破传统学科体制的局限，形成以视觉文化与创意产业研究为核心，艺术与产业实践相结合、产品开发创新与科学技术相结合的研究模式与基础条件，已经成为学科发展的关键与瓶颈。

日前，由于视觉传达设计涉及众多新的学科内容和领域，有许多亟待解决的理论和实践问题；同时，我国视觉传达设计的发展适逢当代文化产业、体验经济、创意生产力高速发展，艺术设计教育转型的重要时期，因此，文化创意产业下的视觉文化创意不仅是一个文化理念，而且是一个具有实践特性的可开掘、可持续发展战略。

在创意经济与文化产业的时代，视觉传达设计面临着种种难题也面对巨大的发展机遇。以互联网为代表的网络及数字文明的新社会，迫切地需要创新的设计观念。人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下，能够展现出神奇的风貌，满足各方面的需求，对于设计师而青，文化视野以及知识结构的多元化发展已经是不可逆转的现实，这也将使整个创意产业向着更加宽广的空间延伸发展。

文化是发展视觉传达设计创意产品的灵魂。文化产业是以文化资源为资本、以市场需求为导向，通过文化创意和艺术智慧的运用，最终以文化产品服务于社会并赢得经济效益和社会效益的一种新型产业门类，是一个既能够满足人们的精神文化消费需求，又能够提供就业、培训、经济增长和出几创收机会的产业。视觉传达设计创意产品有了文化，就有了灵气，有了品位，有了更强的竞争力。中国历史文化博大精深。民间文化源远流长。红色文化特色鲜明，现代文化丰富多彩。我们发展视觉传达设计必须深深植根于这肥沃的土壤。要依托中华民族优秀文化把属于文化创意产业的视觉传达设计做大做强。作为新时期的视觉传达设计，它有着不同以往的时代特征及表现手段，简单地学习传统，单纯模仿传统的形态已经成为不可能的现实。实际上。对于传统的创造性思维和方法的学习，这个在以往阶段所经常忽视的问题，才是我们在创造时代新的文化传统的过程中应该值得关注的。赋予传统形态新的时代面貌，使传统真正意义上获得生机，是当今视觉传达设计的重要研究课题。

科技是发展视觉传达设计创意产业的支撑。视觉传达设计创意产品是技术文明的产物。现代科技催生了这一产业。发展创意产业，必须紧紧依靠科技。科学技术的突飞猛进，给视觉传达设计的发展带来了极大的推动。从摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要

依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。我们必须迅速地把握这一客观趋势，不断运用现代科技和先进实用技术提升创意产业的内在张力和外在传播力。要加快数字、网络等现代信息技术在艺术产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强视觉传达设计内容产品的开发。

当代视觉传达设计创意产品的科技化与科技产业的文化化，特别是高新技术如IT业的高速发展，奠定了视觉传达设计发展的科学基础与技术保障。新的时代使设计理念、制作手段无论在内涵上，还是在形式上都发生了巨大的变化，同时由于现代设计吸收了现代科学技术研究成果，以往简单、落后的传播方式和手段，逐步被先进的新兴媒介以及富有时代特征和创新意识的设计所取代，视觉传达设计的理念和思维方式发生了根本性的转变，即从传统的平面视觉设计为主的表达，发展成为多角度、全方位的视觉形态语言；从表现手法上，由以往偏重于美术形态的表现，到重视商业营销，关注消费心理和产品个性的设计表达；从设计范围与传播形态上，由原来比较单一的几种媒介，发展到今天综合化、多元化的媒体时代，视觉语言从“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“三维”乃至“四维”的空间。视觉传达设计不再是只满足于基本功能和属性的需求，而是使设计触角更多地关注新科技、新材料、新手段的应用，以及探索更富于时代特征的个性化“语言”表述，并由此创造了比任何时候更丰富的设计语汇。

进入21世纪。人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，视觉传达设计产业必须与新兴高科技、新媒体信息文化产业联手，实现数字技术基础上的高端融合。设计是以融合了技术与艺术的人文学科，而不是以“一种客观、价值中立的技术”，来培养所谓“高级的”视觉传达设计人才的。以人文主义为基础的观点下，理论会趋于对艺术、设计创作的整体描述与批判，设计疗法会趋于设计的内省思考与灵感之说，方法论则会趋于多元观点的设计理论形成的论据的争辩。

文化创意产业的提出，是现代文化产业发展的必然。文化资源和文化产品形式的创意能力，在今天已成为关乎一个国家的经济和社会命运的重要问题。随着文化创意理念的层出不穷、文化创意产业实践的全球风起和文化创意阶层的茁壮崛起，视觉传达设计发展与应用在文化创意产业中具有越来越重要的作用。因此，准确地把握视觉传达设计发展的动向，密切关注我国文化创意产业的现状和问题，深入研究和探索视觉传达设计发展的有效途径，对于作为文化创意产业重要组成部分的视觉传达设计来说，具有深远意义。

参考文献

[1]伍立峰，设计思维实践[M]上海：上海书店出版社，2007.

[2]蒋三庚，文化创意产业研究[MI北京：首都经济贸易出版社，2006

文化的创意设计篇4

关键词：方色观；色彩构成；艺术灵感；戏剧影视美术

试析匈奴骑兵四方色马阵的文化内涵以及对戏剧影视美术设计的启发

《史记•匈奴列传》中记载，匈奴骑兵在白登之围中，对战马进行编阵，以围迫汉军：

是时汉初定中国，徙韩王信於代，都马邑。匈奴大攻围马邑，韩王信降匈奴。匈奴得信，因引兵南逾句注，攻太原，至晋阳下。高帝自将兵往击之。会冬大寒雨雪，卒之堕指者十二三，於是冒顿详败走，诱汉兵。汉兵逐击冒顿，冒顿匿其精兵，见其羸弱，於是汉悉兵，多步兵，三十二万，北逐之。高帝先至平城，步兵未尽到，冒顿纵精兵四十万骑围高帝於白登，七日，汉兵中外不得相救饷。匈奴骑，其西方尽白马，东方尽青马，北方尽乌骊马，南方尽U马。

匈奴骑兵的东西南北四方马阵对应青白赤黑四种不同颜色，之前的学者们曾对匈奴四方色马阵提出过三种猜测：

第一，匈奴四色四方马阵是受中原朴素哲学五行五方色观念的影响。

第二，草原匈奴民族在劳动实践中独立形成的方色观与汉民族不谋而和。

第三，匈奴的四色马阵对应早期匈奴的四个部落，白狄，青狄，黑狄，赤狄。

这三种观点在考古学上都难以得到证实，仅限于推测的层面。因为匈奴民族在世界考古史上仍是个尚未破解的谜题，虽然中国是记述匈奴历史最早、最完备的国家，《史记》《汉书》《后汉书》《魏志》《晋书》《魏书》等匈奴同时代史书，均有专门章节记述匈奴历史，但古代文献着重强调了匈奴强盛时期与中原王朝的政治军事经济关系，而匈奴的渊源来历，风俗习惯，思想文化，的记载却寥寥无几。《史记•匈奴列传》中匈奴人“毋文书,以言语为约束”，匈奴社会靠语言约束，没有自己的文字，关于匈奴的史料完全依赖于汉族史家的撰写，只有到了匈奴发展到一定程度对汉族邻居足以构成军事威胁，才会被汉族人记载，所以早期匈奴的思想文化的演变仍然是个迷。学者们只有依靠为数不多的史料去分析，因而匈奴四方色马阵的形成原因在考古上没有定论。

但是我们可以确定的是，历史上匈奴曾用不同颜色的马匹分类，编成方阵，围逼汉军，这种在世界历史上独一无二的战阵还没有被历史影视剧的创作所采用，是一大遗憾。我认为历史上匈奴四方色马阵的悬疑与神秘感，能给戏剧影视美术人带来新的创作空间，激发更多的艺术想象，所以有必要对匈奴四方色马阵的文化内涵进行探讨，通过本文浅略的分析，希望能唤起影视美术设计人的注意。

一、匈奴四方色马阵具有的深厚思想文化内涵

匈奴民族是我国古代北方的游牧民族，在迁移时不断向外征服扩张，因而在匈奴部落内包含了许多其它民族，匈奴族的方色观念很有可能受到了被征服的华夏族的五方色观念的影响。《史记，匈奴列传》关于匈奴的起源有这样一段记载：“匈奴，其先祖夏后氏之苗裔也。”司马迁这一位严谨的汉代史家，以华夷一体，同宗共祖的观点来解释匈奴的来源，从这一观点出发，匈奴族的四方色马阵也许正体现了华夏族的五方色思想观念。中国古代传统五方色观念《周礼•冬官画缋》里说：“画缋之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”这种东方青，西方白，南方赤，北方黑，的对应关系在远古时期就已形成了。《吕氏春秋•大乐》中说：“太一出两仪，两仪出阴阳。阴阳变化，一上一下，合而成章。浑浑沌沌，离则复合，合则复离，是谓天常。…万物所出，造于太一，化于阴阳。”太一生阴阳，阴阳一变一合，而生金、木、水、火、土五行。阴阳对应黑白，木以苍为盛，火以赤为熊，土以黄为宗，金以白为贵，水以黑为玄，金木水火土分别对应白青黑红黄五色。水生木，木生火，火生土，土生金，金生水，水克火，火克金，金克木，木克土，土克水，五色与五行一样，具有相生相克的关系。

方色也反映了中国古天文学观念。上古时代，古人把天空分为东西南北四宫，以每部分中的七个主要星宿连线成形，以其形状命名。东方的角、亢、氏、房、心、尾、箕，形如龙，称东宫为青龙；西方七星奎、娄、胃、昂、毕、觜、参，形如虎，称西宫为白虎；南方的井、鬼、柳、星、张、翼、轸，形如鸟，称朱雀，北方七星斗、牛、女、虚、危、室、壁，形如龟，称玄武。之后，青龙、白虎、朱雀、玄武又衍变为镇守天官的四神，可辟邪恶、调阴阳。由于春天草木欣然，故以木配之；夏天气温热如火，故以火配之；秋天草木金黄，故以金配之，冬天气温冷如水，故以水配之，每年调整节气的时段以土配之，称为土季。由此可知，四色，四象，四季，四方，五方色与五行相配，可以类指万物万象，并形成为用五分法揭示宇宙万物的结构、关系、性质、状态或过程的抽象哲学范畴。

匈奴骑兵以东西南北青白赤黑，四色马阵围逼中央的汉民族，这种战阵的方色安排绝不会是偶然巧合，反映了匈奴人对于天地宇宙的崇拜与汉民族十分相似，他们的色彩观念也具有强烈的象征意义，对于四色的运用具有很强的宗教目的性，色彩已经转换成他们思维的认知符号和图式，是一种对内心视象的信仰文化体现。也许匈奴人也信奉物质间相生相克的关系，四方色围逼中央，反映了边缘的游牧民族，想借助宇宙的神秘力量，征服位于中央的汉民族的愿望。中国古代方色观有着丰富的含义，哲学的、宗教的、天文的……包罗万象，为戏剧影视美术设计中的色彩分析及处理提供了深厚的历史文化内涵。

二、匈奴四方色马阵的审美价值以及对影视美术设计的启发

匈奴骑，其西方尽白马，东方尽青马，北方尽乌骊马，南方尽U马。

这白青黑赤的四种不同色相，是四种不同的马匹，白马、青马、黑马、枣红马，身上的天然颜色。大自然鬼斧神工，天然的色相更具有微妙的变化，不是调色板上的颜色可比拟，比如白马方阵中的马匹，它们白的程度，不可能完全统一，有的白纯一些，有的白灰一些，有的白冷一些，有的白暖一些，有的白偏青，有的白偏红，这样白与枣红，青，在视觉上既有对比差异，又有近似协调的感觉。白色和黑色，阴阳两极相撞，对比十分鲜明。青色马的青色，不是饱和的蓝，也不是饱和的绿，是介于蓝绿之间的一个灰色，例如唐玄宗的一匹青马，名为玉花骢，会让人联想到美玉的色泽，或天青釉瓷的颜色，像是雨过天青，云彩的颜色。而红马也不可能是鲜红色，而是偏灰的枣红色，青灰色和枣红色的饱和度都较低，放在一起显得融洽柔美，古朴沉浑，青灰色和枣红色分别含有绿和红这一对补色的元素，在稳重自然中又有跳跃冲动。黑，白，青，赤，四种不同颜色的方形组合，使人联想到蒙德里安的《红蓝黄构图》也是方形的组合，色相间微妙的联系，恰到好处的搭配能给人以视觉上的平衡和享受。但四方色马阵的优势在于，它不是一幅静止的画，而是一个运动的色彩构成魔方。历史上的白登之围是一场气势磅礴的战争，对于影视创作来说它可以化为一出大型的方阵舞，对于观众来说就可享受一场视觉的盛宴。每一匹马都有所不同，在运动中，皮肤光泽色度都会发生微妙的变化。整个马阵的形状也在变幻之中，四个不同颜色的方块可以组成许多种不同的形式，四个马阵的包围圈可以变成十字形、菱形、回子形……四个马阵在匈奴单于的指挥下，依次运动，一齐运动，奔跑追逐，扬蹄逼近，匈奴马的动态，匈奴骑兵的动态，匈奴骑兵的战衣与汉代骑兵的战衣的不同，面部情绪的不同，战场的光线，地平线天色的色调，匈奴四狄军旗的不同颜色，不同图案，有诸多历史元素可以利用组合。美术设计的任务就是把创意和历史巧妙的结合，营造古战场运动变化中的形式美。

四方色马阵，这种同时具有丰富色彩和形式的古代战阵在世界历史上都是极少见的，值得影视戏剧的美术设计珍视。色彩是最能刺激人的感受的，但在大多数历史影片的古战场复原中都缺乏对比鲜明的色彩。古战阵缺少变化，缺少新意，是因为缺乏设计上的色彩感和形式感，这是由于美术设计缺乏历史知识的原因造成的，在冷兵器时代，古代战场上士兵必须能清楚的分清敌我，色彩是最醒目的视觉符号，因而敌我双方的颜色绝不可能都是一片黑。一般的两军对垒，即使色彩的不同做到了，也只有两种颜色，而四方色马阵，却有四种颜色，加上汉族与匈奴族不同的战衣，不同的马具，不同的武器，不同的军旗，色彩，材质，机理的对比，会非常丰富多样。

在历史大剧的创作中，古战争的复原成功与否，直接关系到影片的成败，一场战争的成功表现，每个士兵的砍杀动作，每一声呐喊，每一次流血，每个人的铠甲，每个人的坐骑，都关系着整体视觉效果，都应该是有考究的，必须精道的配合蒙太奇的节奏、音响效果、色彩处理，战争场面的震撼力和视觉冲击力才能得到最大化，才会给观众带来意想不到的暴力美感效应。凡是成功的历史大片，战争场面都其具有独特的形式，如美国大片《特洛伊》，军阵形状的变换，无数挺起的盾牌，滚落的大火球，造成的形式感，中国大片《赤壁》草船借箭，战船在水雾中变换队形，万箭齐发，草人摇摆，造成的形式感等。

匈奴骑兵的四方色马阵正是一种独特鲜明的形式，它具有的独一无二的中国式的暴力美学特征，能产生不可估量的视觉冲击力。四方色马阵运用到历史影视剧的创作中，不仅可以体现中国博大精深的历史文化，而且可以提高影视戏剧的审美价值。考古学者读史料是为了找寻证据，美术设计师读史料是为了找寻灵感。我认为对于四方色马阵这个历史元素的挖掘，会给美术设计带来不一样的艺术灵感和创意构思，会给艺术创作带来很大的发挥空间，会给历史战争剧带来新的看点，影视美术人不应该忽略这个精彩的历史元素。

参考文献：

[1]马利清.《原匈奴，匈奴历史与文化的考古探索》

[2]司马迁.《史记•匈奴列传》

[3]白凤岐.《匈奴人的原始信仰》

[4]彭吉象.《影视美学》

[5]《周礼•冬官画缋》

[6]《礼记•曲礼上》

[7]《易经》

文化的创意设计篇5

关键词：神怪文化;文化创意;设计

中图分类号：G124文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）06-0173-01

一、国内外神怪文化及其应用对比

（一）西方神怪文化及其创意产品

西方神怪文化有两支重要体系，一支是以奥丁、雷神、宙斯、普罗米修斯、美杜莎、斯芬克斯为典型代表的北欧、希腊神话体系;另外一支是以上帝、耶稣、撒旦、天使、恶魔为典型代表的圣经体系。托尔金名著《指环王》三部曲借鉴了《圣经》的故事架构，并从北欧、日耳曼神话获取灵感，创造了一个庞大的架空世界。在其宏伟的世界观、精妙的种族设定影响下，近现代西方奇幻文化得到了空前发展。受益于奇幻类电影、游戏的广泛传播，其周边产业逐渐繁荣。欧美国家的神怪类文创产品大多根据影视或游戏中的形象设定，制作一定比例的模型或道具，这类产品还原度高、带入感强，瞄准的是相关作品爱好者。

（二）日本神怪文化及其创意产品

日本神话起源于“绳文时代”，最初是对自然现象、社会百态、大和王权的神格化，有很强的政治性。随着中国的儒教、道教、印度的佛教传入日本，逐渐衍生出以传统神道教文化与佛教文化为两大枝干的神怪文化。日本神怪文化具有浓厚的乡土色彩，故事主人公的概念与形象与当地的自然环境和风俗有着密切联系，多取材于山岳、树木、狐狸等动植物，典型的形象如因幡之白兔。同欧美类似，依托于完整的动漫产业，日本神怪文化通过手办、模型、玩偶、服装、道具等实体产品形式走入了民众生活，得到了更广泛的传播。

（三）中国神怪文化与相关创意产品

中国神怪文化可归纳为“神话”、“传说”、“仙话”三大体系。神话的背景多是在秦汉以前，描述人与自然的关系，信仰万物有灵论。世界观超越现实生活，主角多是神或半神，其能力与道德水准高于常人。传说是民间口耳相传的故事，主角是人类甚至是有迹可寻的历史人物，通过对其样貌和功绩夸张描述制造传奇色彩，但内容相比神话较贴近现实生活;仙话是道教兴起后的产物，讲述神仙故事宣传道家思想。

受限于开发能力和传播方式的限制，相关文化产品在深度和广度上与国外相差甚远，只有少数文学、影视作品有所涉猎，创意产品领域更是鲜有涉猎，不免令人惋惜。中国神怪文化在故事内容、想象力、美学、包容性等方面并不逊色于西方和日本，相信经过一定的挖掘和开发，它的魅力将会被更多地展现于世人。

二、神怪创意产品的开发设计

（一）神怪创意产品的价值挖掘与市场定位

不少中国神怪故事具有较强的生活性、民俗性，可以结合现代人的生活方式与价值追求，开发设计具有“祈福”、“辟邪”、“护佑”这些精神功能的饰品、纪念品、玩具等文创产品;另一方面中国神话有着较强地域特征，不同地方的民俗敬畏或信仰着不同的神怪形象，同一神怪形象在不同地域也有不同特征。《山海经》不仅是一本神话“小说”，更被学者当作一本古代地理著作，更有学者将其中所记内容一一落实，这也从侧面说明中国神话传说在地域上跨度。因此在神怪创意产品的设计中运用地方元素和地方工艺更能诠释中国神怪文化的内涵并提升产品的差异性。

（二）内涵时代化

不可否认的是神怪文化中存在着封建迷信，选取创意素材时需要取其精华去其糟粕，与现代价值观相结合，创造出符合现代精神和审美的文化创意产品。神怪饰品、玩具、纪念品设计需要适应现代家居环境和装潢氛围，运用现代简练的设计语言去除传统神怪形象中诡异荒诞的冗杂元素，力图创造一种带有神话色彩的时尚产品形象。

（三）整体造型的人性化

神怪角色中不乏恐怖、狰狞的形象，要让大众理解和接受这些形象需要对原始形象进行人性化的处理。在保留传统形象神韵的前提下，根据产品的功能和定位对整体造型再设计，将传统神怪形象中的细碎、尖锐、排比的尖利造型元素进行整合、圆滑、简化处理。对神怪身体、器官比例的再设计，传统1：10的“英雄化”头身比例可以调整为1：2、1：1的头身比例，为原本原本森严、严肃的氛围增加亲和、可爱的意味。

（四）特征元素符号化

确定好饰品玩具的整体形态和比例后需要对传统神怪形象进行特征提炼，提取具有识别性和代表性的元素运用符号化的设计方法强化为产品特征，并让这些特征贯穿在同一系列的产品中得到贯彻，这样有助于让产品给消费者留下深刻印象。

综上所述，神怪文化历来是文化产品的一大灵感源泉，如能好好加以运用既能传承和发扬传统文化，又能丰富人们的精神需求。然而现实是除了寥寥几部文学、影视作品，神怪文化的价值并未得到充分挖掘，在影视、游戏周边产品未能兴起的前提下，可以从饰品、纪念品、玩具入手运用神怪题材进行创新设计，在此过程中需要对神怪文化有选择地保留和传承，并结合现代观念、审美、工艺再设计。

参考文献：

[1]栾保群.中国神怪大辞典[M].北京：人民出版社，2009.

文化的创意设计篇6

第一，通过艺术设计表达人的情感、思想、意念，赋予艺术设计产品真善美的价值，实现艺术创意的价值追求。达芬奇的《蒙娜丽莎》歌颂人性，高扬人本主义，将人从神性中解放出来，恢复了人在宇宙中的主体地位，是对人类价值的张扬，其中蕴含着对人类自身的挚爱之情、深刻的人文主义思想，折射出人类理性主义光辉和完美的艺术性。这使得《蒙娜丽莎》成为世界艺术瑰宝，其价值无法用金钱来衡量。

第二，艺术设计确保了文化创意产品的商品价值量。一件创意产品在市场上价值的高低取决于该产品的造型状况、包装效果和实用性。随着物质匮乏时代的结束、后工业社会的来临以及人们对精神价值需求的越来越高，商品的使用价值已经退居第二位，差异性、多样性、时尚性成了价值中枢。价值是凝结在商品中的无差别的人类劳动，它直接决定了商品价值量的大小。而人类劳动包括脑力劳动和体力劳动，脑力劳动是复杂的人类劳动，是价值的超前虚拟建构者。因此，作为复杂的人类脑力劳动的艺术设计包含了更大的劳动量。在社会平均的劳动强度和熟练程度下，包含在商品中的劳动量越大，其价值也就越高。艺术设计之所以能够确保创意产品的高价值量，还有一个重要的原因是艺术设计作为一种创意具有独一无二的特点。凡是创意产品都是市场上的稀缺商品，供求关系决定了创意产品是卖方市场，其市场价格与市场潜力自然不菲。

第三，艺术设计引导文化创意产业的产业化潮流。艺术设计具有虚拟性、超前性、独特性、时尚性，这使得由艺术设计虚拟创造出来的创意产品可以引导人们的消费趋向，从而引导产业发展的潮流。艺术设计是创意设计，是想象、虚拟建构出的前所未有的产品造型和作品，是超前设计和超前产品，具有时尚性。该产品一旦得到消费者的认可，便作为一种稀缺资源，高品位、新品牌产品而走俏市场，通过引导人们的消费行为，从而引导包括文化创意产业在内的所有产业的发展潮流。艺术设计可以实现商品的符号化、差异化、多样化。随着符号消费、时尚消费、差异化消费的发展以及消费社会的到来，艺术设计将引导文化创意产业的发展大方向。

第四，艺术设计是增加创意产品附加值的根本手段，可以有效提高产业经济效益。艺术设计不是改变产品的使用功能，而是在保持原有使用功能的前提下对产品进行艺术化加工，使产品的外观、造型、形状、包装等具有艺术性和审美价值，从而增加产品的附加值。文化创意产品的高价格，一是来源于文化创意，增加文化价值的含量；二是来源于艺术加工，增加产品的艺术价值的含量；三是来源于产品品牌，通过品牌效应增加产品的附加值及其在市场上的份额。无论增加哪一种价值含量，所采取的手段都是艺术设计。由此可见艺术设计在产品附加值的生产中所起到的重要作用。从设计来讲色彩可以调整心情，结构满足你的舒适感，造型可以让你充满着想象。色彩、造型等艺术性处理，可以使产品满足消费者身心愉悦的需要，而消费者要想满足这种需要就要多花钱。这样，通过艺术设计的手段，增加产品的附加值，使产品成为具有高附加值的创意产品，有效地提高了企业的经济效益。