音乐学习论文(收集5篇)

音乐学习论文篇1

关键词：刺激——反应学习理论认知学习理论音乐教育

教与学是两个紧密相连的过程，教师“教”的活动是为了让学生更好地“学”。在整个学校的教育过程中，“学习”理论对于教师和学生都是至关重要的。尤其对于教师来说，只有更多、更好、更充分地了解有关学习的过程以及影响学习的诸多心理因素等有关的学习理论，才能更有效地指导学生学习，收到良好的学习效果，音乐教育工作者同样也需要具备一定的学习理论。在西方，许多心理学家都认识到了学习理论这一重要性。他们根据各自不同的兴趣、专长等，从不同角度和侧面对学习进行了心理学方面的研究，使学习理论得到了较好的发展，形成了许多不同的学习理论流派。哲学上的认识论对心理学中学习理论的研究产生了一定的影响，其中主要有两大对立的认识论方法：一种是以经验主义或感性认识为基础，强调行为的发展取决于经验，这种认识论对刺激——反应学习理论产生了一定影响；另一种是以理性主义或理性认识为基础，只承认理性认识的可靠性，认为知识的基础不是感觉资料，而是理性资料。刺激——反应学习理论和认知学习理论是学习理论中的两大派别，除了前面所说的它们的认识论基础不相同之外，它们研究的侧重点也不相同。那么这两大学习理论与音乐教育有什么关系呢？

一、刺激——反应学习理论及其与音乐教育的关系

刺激——反应学习理论强调外界环境对个体的影响，认为学习者学到些什么，是受环境控制的，而不是由个体决定的。桑代克从达尔文的自然进化论中受到启发，认为人和动物的学习是由刺激情境与正确反应之间形成的联结构成的，这大大肯定了外界环境的刺激作用，体现了以经验主义为基础的刺激——反应学习理论的基本观点。这种学习理论运用到教学过程中就要求教师努力营造一种良好的学习氛围，通过周围环境对学生产生潜移默化的影响来促进学生学习。

音乐教育的自身特点也决定了它适合运用这种学习理论。音乐教育属于学校美育教育，这决定了它必然具有与学校其他教育不同的特点。音乐教育旨在培养学生高尚的道德情操、良好的审美修养以及判断和欣赏美的能力，使学生具有一双善于发现美和鉴赏美的眼睛，拥有创造美和向往美的心灵；使学生在智力水平不断提高的基础上，审美素养也得到提高，成为全面发展的人。音乐教育的这些特殊目的决定了音乐教育的方法也应不拘一格，在音乐教学过程中，外界尤其是学校中的文化氛围对学生的审美教育是至关重要的。音乐审美教育不能靠简单的说教，而应通过多姿多彩的学校以及社会文化娱乐活动对学生产生潜移默化的影响，使学生在良好、浓郁的音乐文化氛围和音乐环境中得到审美的熏陶。也就是说，外界环境对学生学习音乐是非常重要的，但我们也应看到这一学习理论的片面性，它只重视外部环境的刺激，而完全忽视了有机体自身的变化和反应。我们说内因是事物发展的根本原因，外因只有通过内因才能发挥作用。也就是说环境的作用固然重要，但是如果没有主体的积极反应和配合，即使外界的影响再大，对主体的作用也是甚微的。同理，学习过程虽是师生共同配合的过程，但学生个体的主观能动性在学习过程中占据主体地位，音乐教育中也应注意避免这种单纯强调外界刺激的片面的学习观点。

二、认知学习理论及其与音乐教育的关系

与刺激——反应学习理论相对立的是认知学习理论，它强调的不是外界环境，而是学习者内部的心理结构。这一学派认为，是个体作用于环境而不是环境引起人的行为。在教育过程中运用认知学习理论就要求教师充分调动学生的积极性，把“让我学”变成“我要学”，培养学生的学习兴趣和求知欲，转变师生在学习中的地位，从传统的教师为主、学生被动接受的以讲授性为主的课堂模式，转变为以学生为主体、教师充当学习的指导者和辅助者的教学模式。在认知学派中，格式塔心理学派的学习理论是典型代表。格式塔心理学家提出的“顿悟”学习，其核心就是要把握事物的本质而不是无关的细节，认知学习理论的观点同样适合音乐教育。

音乐能表达人的情感，而且音乐最善于表达人的情感。因此音乐教育中教师应注重引导学生从音乐中体会出它所蕴含的丰富情感。学生只有敞开自己的心扉，将自己的情感投入到音乐中来，才能产生情感上的共鸣，才能真正得到情感的升华。不用心体会音乐的人，即使音乐再美再好，对他来说也只能是“充耳不闻”。只有发挥学生自己的丰富想象力，让学生融入到音乐所营造的意境中去，才能令他们体会到音乐的真正魅力。音乐情感的“只可意会不可言传”的特性决定了音乐学习中必须发挥学生的主观能动性，任何外在的说教都无法替代自我的亲身体验。从以上的分析可以看出，以格式塔心理学派为代表的认知学习理论强调主体主观能动性的观点，对于音乐学习产生了一定的积极影响。但它也有不足之处，它只重视人自身内部心理的变化，而完全忽视外因即外界对有机体的作用。

三、新的学习理论用其在音乐教育中的运用

我们的教育，我们的学习，尤其我们的音乐教育和学习，需要的是一个全面、正确的学习理论的指导。针对音乐教育自身的特点，结合以上分析的两种学习理论，笔者认为目前我国学校音乐教育需要一种更为合理的学习理论的指导，这种学习理论是刺激——反应学习理论和认知学习理论完美结合的产物，它不是两种学习理论的简单叠加，而是融合了二者的优点，剔除其各自的缺点和不足。

随着我国素质教育改革的进行，学校音乐教育被逐渐定位为素质教育、审美教育，音乐课作为学校艺术以及审美教育的重要内容日益引起了人们的关注，音乐教师的业务水平以及教育理念也有了很大程度的提高。在这样良好的发展趋势下，音乐教育更应该寻求一种合理的“学习理论”，以促进其更好的发展。我们所提倡的这种新的认知——刺激反应学习理论符合前面所分析的音乐教育的自身特点，因此笔者认为，在教学过程中，音乐教师应将这种以马克思主义认识论为基础的感性与理性认识相结合的新的学习理论运用到音乐教学实践中。那么，在教学实践中应注意哪几方面呢？

首先，要重视创造一种良好的音乐文化氛围，这是学校音乐教育必不可少的外部条件。如教师可在课内或课间定期播放优秀的音乐作品，组织学生观看好的音乐演出，培养学生对音乐的兴趣和爱好。教师还可根据学生的特点和爱好，选取各种有益于学生身心健康发展的各种体裁和内容的音乐作品，开阔学生的眼界。在欣赏的基础上，适时地结合作品给学生介绍有关创作背景、作者生平、作品的风格特征、相关的音乐基本乐理知识等，这种学习方式比单纯的说教更有利于学生接受，这是音乐教学过程中不可忽视的外部条件。另外，教师还可以利用现实生活中的一些典型的成功例子，来激发学生的学习热情，感染他们一起加入到音乐学习和活动中来，这种外部的感染效果也是不容忽视的。教师应该鼓励音乐方面有特殊才能的学生多参加一些有益的社会活动，通过这些活动锻炼学生的能力，培养他们的自信心和对音乐的爱好和兴趣。总之，调动一切可以利用的手段营造学校良好的音乐文化氛围。只有这样，才能更好地在实践中运用我们所提倡的新的学习理论。

其次，在外界环境具备的基础上又要注重挖掘每个学生潜在的音乐素养。教师在教学过程中要善于调动学生的主动性，使学生积极参与到音乐课的学习中来。新的学习理论要求音乐教师在教学过程中善于运用引导、启发式的语言，激发学生的想象力，使学生将自身的情感体验融入到音乐作品之中。这种启发式的教学模式，既适用于音乐欣赏教学，也适用于音乐表演和创作。音乐表演在音乐实践中被称为是二度创作，也就是说要求表演者在原创的基础上加入自己的特色，形成自己的独特表演个性。在音乐表演中应该发挥学生的想象力和创造力，这充分显示出主体主观能动性的重要。音乐实践中的创作环节也离不开学生主动的参与，我们所说的学生的音乐创作，实际上是在学生现有的知识水平和能力的基础上，在教师一定程度的指导下，创作出有他们自己特点的、符合他们这个年龄阶段的，哪怕是最短小、最简单的音乐小片断。不管这些“创作”是否具有真正的音乐欣赏价值，只要是出自学生自己之手就具有特殊意义。因为学生在创作的过程中，主观能动性得到了充分的发挥，这种教学手段也符合我们新的学习理论的要求。

综上所述，音乐教育中运用以马克思主义认识论为基础的认知——刺激反应学习理论，就要求我们充分尊重音乐艺术以及音乐教育的特殊性，把与音乐学习有关的外部因素和内部因素结合起来。笔者相信在这种正确的学习理论的指导下，在师生的共同努力下，我们的音乐教育必定能培养出更多的合格人才!

参考文献：

[1]施良方著《学习论》，北京：人民教育出版社，2001版。

音乐学习论文篇2

关键词：音乐理论教学；音乐；乐理

伴随社会的进步，艺术的繁荣，社会对于艺术专业学生的要求也越来越高。因此，高职院校对于音乐专业的学生进行专业的、系统的理论学习和训练是非常重要的。高职院校音乐理论课通常分为三个部分：音乐基础理论课、技术理论课、史论课。当前，我国很多音乐专业的学生不重视以上这些理论课的学习，有的学生甚至错误地认为理论课只是走过场的科目而已。这些认识显然是片面和错误的，但也从一个侧面反映出目前高职院校音乐理论课自身在教学中所存在的一些问题。这关乎高师音乐专业的整体教学质量，制约并影响着学音乐的学生整体素质的提高。下面将阐述音乐理论教育的重要价值以及存在的问题及解决办法。

一音乐理论课的重要价值

1.让学生真正掌握基础乐理。

音乐理论课讲授音乐的基本概念，定义和基本知识，结合其他音乐理论课，以大量例证，说明音乐理论现象。视唱练耳扎实的基础技能的音乐理论类课程通过听觉分析，视唱，听写教学环节的音乐听觉训练的学生和学生的音乐情感和内在的音乐性，提高学生的音乐素质。视唱练耳专业课的学习对于其他所有的音乐课程都有着直接或间接的重大影响，我们学习视唱练耳课程基本理论，更好地服务于音乐教育和音乐实践。

2.为学生日后作曲予以铺垫。

音乐理论和声课程讲授各种和弦，连接方法，音响效果以及进行规律等等。和声教学指导学生通过做和声练习，使学生掌握各种规则的进展，并能运用掌握和声知识解决音乐实践中存在的实际问题，理论和实践相结合。要扎实抓好这些必须依靠合理的理论知识和良好的教学环境。音乐理论课当中的作曲课与配器课，一般指的是歌曲创作和编排与配器，还包括小型乐队的编配。作曲，配器课的实践课程，为将来的音乐教师在组织音乐活动，能够熟练地运用他们的知识和技能，编写配置出有水平的音乐作品。

3.帮学生提高艺术品味。

音乐理论课程中的乐史与欣赏、音乐美学、艺术概论等部分是提高学生的音乐艺术修养的有效手段。学生学习中国和外国的音乐历史，应全面了解中外音乐发展的各个历史时期，和音乐家的音乐风格和艺术特点的不同特征，把握其内在音乐艺术发展规律和客观历史规律，思考音乐现象的一种合理的方式，从而促进学习其他音乐课程。音乐理论课讲究的是体会音乐审美过程，它从哲学视角和美学的各种分析和掌握音乐理论，是一个学习音乐和艺术的重要理论的普遍规律。音乐审美意识从理性的高度的音乐实践，这种文化的音乐审美情感，建立各级的音乐审美情趣，提高人的艺术，具有重要的作用。艺术概论是高等音乐专业的综合性理论课，是阐述有关艺术的基本概念和基础知识的理论课。

二目前高职院校音乐理论课价值不能充分体现的原因

1.音乐理论课与音乐实践结合度偏低。

音乐是听觉的艺术，学习音乐理论，不能离开情感体验的真实声音的音乐应该是音乐与加深理解音乐理论在感觉的实际声音的音乐。学院音乐理论教学与实际结合的音乐声音缺乏必要的联系，一个沉闷的“纯粹”的音乐理论课失去了鲜活的感性特征，因此，学生缺乏学习音乐理论课的兴趣，出现这一现象的“重技艺轻原理”。

2.音乐理论课教学的广度与深度不足。

大学音乐理论课教学与功利色彩，不注重教学的广度和深度的理论知识，在教学中都是短视。旧课本照本宣科的教师使用多年，音乐理论课本讲述的许多内容不能很好的与当前的研究现状与实际问题相互关联，学生感觉课程毫无新鲜感；学生学习音乐理论课的理解肤浅，平时不努力，考试恶补，成绩及格就行了。有意识地参照相关的书籍和材料的一个音乐理论问题，课堂内外都不能形成浓厚的学术氛围。

三充分体现音乐理论课价值的方法

1.加强音乐理论教学与其它课程的联系。

首先要加强横向联系与其他专业音乐理论。音乐理论教学改进声乐课程教学质量会产生重大和直接影响。学习音乐理论课程，将深化对声乐作品的理解，提高分析能力，准确把握声乐作品所表达的思想感情。器乐教学主要是钢琴演奏键盘及各种中西乐器。音乐理论课可以有效帮助学生正确的学习音准，节奏，节拍，和其他元素的音乐，让学生良好的掌握音高、节奏等，学会表达音乐，提高整体音乐水平，能够达到更有效的教学效果。另一方面，要加强教学及音乐理论的历史和社会学的学科，如横向联系。音乐这项自然艺术发展到今天，经历了一个漫长的历史过程，所以其存在浓厚的社会和历史特性。因此，运用社会学以及历史学的研究方法可以更为深入的体会音乐理论。

2.提高音乐理论基础课的文化品位。

讲授每一个概念，应该尽量用简洁，朴实的语言，避免繁文缛节。学生的唱音准与不准，原因还是在于音程的关系错误，这就需要我们在先了解音乐理论的基础上真正明白音程的具体含义，并能够正确识别音程的协和程度及转位情况。学习音乐理论课程的真正目的是为了更好的应用音乐，也就是说学习音乐理论旨在解决音乐世界中的实际问题，这需要我们着眼于理论的同时，大力加强听力训练、视唱能力的训练以及记谱能力训练等等。在歌唱和耳朵训练中培养学生对音乐的认知、音高和节奏的分化能力、以及记忆音乐，音乐欣赏等等，让学生积累丰富的音乐学名词。这些对于提高学生音乐素质将起到不可估量的作用。

综上所述，高职院校音乐理论各科教学的基础，是学生专业修养的重要构成部分，在音乐理论教育中，应注重充分认识音乐理论课在整个音乐专业教学中的重要地位，加强音乐理论教学与其它音乐专业课的联系，丰富高职院校音乐理论课的教学手段，这样才能充分发挥音乐理论课的价值，让音乐教育真正成为审美教育。

参考文献

[1]张禄民.对高职院校音乐教育的几点思考[J].南昌教育学院学报.2011（04）

[2]彭微琴，仲佳静.浅谈实效的音乐课堂教学[J].时代教育（教育教学）.2010（08）

[3]张海燕.视唱练耳课教学过程中应坚持的原则及学生音乐能力的培养[J].河北科技师范学院学报.2005（03）

音乐学习论文篇3

首先，课前教师将准备好的日本、泰国、印度尼西亚、马来西亚、孟加拉国、泰国、朝鲜等国家有名的景点，或者标志性建筑图片悬挂在教室四个角落，营造氛围。然后，利用先进的多媒体设备，播放本单元中的不同国家的歌曲，让学生听歌曲，竞猜国家名，并快速指出墙上悬挂的图片中哪一幅图属于这个国家。在这个环节中，学生需要以合作方式进行竞猜。等到竞猜完毕，教师引导学生合作分析不同国家给人的感受，以及音乐风格等。在这个案例中，教师利用悬挂图片营造学习氛围，再设计竞猜活动引导学生合作，最后深入到不同国家音乐风格的研究，逐层深入，取得很好的教学效果。

二、设计有效问题，开展合作学习

新课改大力提倡合作学习。在小班化教学中，教师可以灵活展开合作学习。这主要是因为在小班化教学中，由于人数较少，教师可以在有限的合作时间中参与到各小组的讨论中去，扮演“参与者、“引导者、“监督者等角色，保证合作学习的开展。教师要注重问题的设计，以有效的问题促进学生合作提高。例如在学习苏少版小学六年级音乐《天鹅湖组曲》这一课时，教师以有效的问题引领学生展开合作学习，取得很好的教学效果。首先，教师利用多媒体播放两段乐曲，让学生认真聆听，享受音乐带来的震撼力。其次，设计问题，引导学生合作学习。1.请从四个方面分析两段乐曲的不同（速度、力度、节奏、旋律）。2.天鹅主题旋律中运用了什么乐器进行演奏？要表现什么样的音乐形象？3.四小天鹅主题富于跳跃感的节奏刻画出小天鹅什么样的形象？学生合作时，教师利用多媒体“循环播放这一功能，来回播放《天鹅湖组曲》，让学生聆听，感受，分析。教师主动融入各小组的合作，促进合作学习走向高效。

三、搭建合作平台，提高教学效果

（一）大空间，开辟音乐活动场地

教师要充分利用小班化教学的“大空间，为学生开辟独特的音乐活动场地，让学生徜徉在音乐的海洋中。合唱教学是小学音乐教学中的重要组成部分，为了营造合唱氛围，教师亲手制作了合唱架，形成“合唱专属台。每当合唱时，教师都会请学生上“合唱专属台进行表演，感受独特的音乐学习方式。在学习苏少版小学五年级音乐《美丽的星座》这一课时，教师将全班分为两个大组，进行合唱练习，掌握二声部的结合。在练习时，有总指挥，有负责高声部的，有负责低声部的，两者需要融入感情进行合唱。练习结束后，两个小组分别上“合唱专属台展示合唱成果。这样的教学别出心裁，学生乐于融入其中，音乐课堂瞬间变得更有魅力。除此之外，教师还可以在教室中开辟“明星舞台、“戏剧舞台，并配上背景图，让教室变成学生音乐活动的天地，引领小班化教学走向精彩的明天。

（二）大舞台，展示学生音乐风采

小学生都喜欢表演，都希望自己在同学中脱颖而出，博得他人关注。因此，在开辟音乐活动场地后，教师要为学生提供表演的机会，让学生有机会在大舞台上，展示音乐风采，展示未挖掘的各种潜能，如跳舞、表演等。例如在学习苏少版小学三年级音乐《读唐诗》这一课时，教师给予学生展示的机会，让学生在舞台上绽放。自古以来，诗词与音乐有着独特的联系，二者的融合给予人美的享受。在学习《读唐诗》相关内容后，教师设计了合作活动，让学生上“舞台展示风采。本次活动，教师将全班学生分为四组。每一组自选《读唐诗》中的任意一首古诗，配乐朗读。在这个环节，教师提供配乐曲目作为参考，如《二泉映月》《春江花月夜》等。第二环节是演唱古诗。学生需要在对古诗了解的基础上，进行演唱，将古诗中的情境通过“唱的方式表达出来。每一个小组需要根据以上要求进行排练，排练结束后以分组抽签方式上台展示。这个活动学生非常喜欢，都以极大的热情融入合作排练。

四、结语

音乐学习论文篇4

关键词:音乐；理论教学；多元化；教学改革

音乐是重要的艺术门类,不仅具有多元化的表现力,而且给人以丰富的情感体验。音乐的发展经历了一个漫长的历史时期,形象地展现了不同历史时期的社会风貌和审美特征。随着我国改革开放的不断推进,西方一些音乐模式逐渐渗透到国内,使我国的音乐发展受到一定冲击,尤其是民族传统音乐的传承与发展也受到一定影响。音乐理论教学也面临着诸多困难,在一段时间内很难被学生接受和认可,音乐教程的实际应用实施也很困难,很多学生对摇滚音乐和流行音乐很迷恋,这样就使得他们缺乏对高雅音乐的认知度和喜欢感,对于音乐艺术的感知与审美缺乏应有的标准。有些人仅仅从西方音乐的角度来评论中国音乐文化,这种片面的方式不仅无法真正有效地了解我国音乐文化的价值,同时也缺乏对传统文化的尊重,最终导致对中国音乐的理解不够全面,认知存在偏差。我国有着悠久的文化发展历史,表现方式十分多元化,包含的内容也十分丰富,无论是思想文化还是道德艺术,其表现的不仅仅是娱乐功能,更多的是一种审美功能,是价值观的有力体现。音乐是一种听觉艺术,在音乐理论学习过程中,离不开实际应用,现代音乐理论要与实践相互联系在一起。由于当前音乐理论教学比较单一、枯燥,因此音乐理论失去了活跃、愉快的特征,学生失去了学习的热情。此外,从当前的音乐理论教学现状来看,无论是教学的深度还是广度都存在一些不足。由于音乐理论教学大多采用的是传统教学方法,理论枯燥落后,相比其他发达国家的教材内容相对落后,因此难以形成浓厚的音乐学习氛围;再加上音乐理论教学与实践学习还存在一定距离,因此也难以有效地提高学生的学习兴趣和学习效果,导致我国的音乐理论教学的整体水平不高。

1音乐理论教学存在的问题

音乐是一种艺术形式,其自身具有一定的娱乐功能、教育功能和审美功能。在当前音乐理论教学中,音乐主要发挥着教育功能。随着社会的发展进步,音乐理论教学的影响范围也越来越大,逐渐受到人们的关注与重视。音乐理论教学是音乐学习的前提与基础,只有打下坚实的理论基础,才能更好地提高音乐学习能力与质量。对于音乐教师来说,需要从更多层次的角度实施音乐理论教学,通过对音乐理论内容、教学方法等方面着手,才能更有效地解决教学问题,真正实现音乐理论教学的实效性。当前音乐理论教学主要存在以下几个方面的问题。

1.1缺少民族特性

音乐的发展离不开文化的支持,不同的音乐体现着不同的文化。好的音乐是与文化的完美融合,在不同的文化背景下,音乐的作用也越来越多样化。音乐的种类在不断增多,影响人群也越来越广泛。西方的流行音乐一度成为我国音乐市场上的主流,这些音乐从节奏旋律到表现形式上都迎合了时下年轻人求新求异的思想需求,由此受到广泛欢迎。当前我国的大部分音乐教材模式单一陈旧,尽管这样的音乐具有一定的教育功能与审美功能,但却无法真正发挥音乐教学的作用,难以得到广大师生的认可。如果音乐理论教学不能从根本的教材上加以改革,那么会给音乐理论教学带来巨大的制约,也会严重影响音乐教育的效果。

1.2缺少实践性

音乐是一种情感的表达,是一门流动的艺术。只有通过音响等设备才能更好地感受音乐的美妙,提升对音乐的感知与体验,才能在音乐的世界中陶冶情操,感受艺术的魅力。相比之下,音乐理论更注重其理论学习,无论学习内容还是学习方式都相对枯燥,无法真正引起学生的兴趣,反而会使学生对音乐学习产生反感,无法融入音乐学习当中来。再加上音乐理论不能与实践科学相互联系,就造成音乐理论与实践无法有机结合起来,音乐的应用空间也越来越小,逐渐遭到冷落。1.3缺少与时俱进的教学手段在现代教学中,信息技术的运用日益广泛。在音乐理论教学中,逐渐引入了多媒体教学,这种教学手段不仅丰富了教学形式,而且也有效地激发了学生的积极性和参与性,提高了教学效率。尽管如此,在一些学校中,多媒体教学并没有得到有效普及,尤其是在音乐理论教学中,为了减少教学设备及资金的投入,一些音乐理论教学还在采用落后的教学手段,仍然停留在传统的口头教学阶段,设施比较陈旧跟不上时展,自然效果就大打折扣。

2当今音乐理论教学发展的多元化新思路

2.1当今音乐理论教学要在思想上突出民族性

我国音乐有着悠久的发展历史。音乐作为一种流动的语言,给人们的生活与情感带来了别样的体验,其中不仅融汇了古代人们的智慧,也融和了我国各民族的文化精髓。音乐的学习是中国传统文化的传承,只有将中华民族的传统文化与音乐教学融合起来,才能使民族精神更好地渗透到音乐理论教学中,引导学生树立积极正确的人生观和价值观。此外,还应适当借鉴西方音乐理论的精华,与我国的音乐理论教学相融合,充分发挥音乐理论的优势,使我国的音乐教学得到更好的发展。

2.2提高当今音乐理论教学在文化上的品位

音乐是一种丰富的艺术形式,而音乐理论却带有一定的专业性,如何增加音乐理论教学的吸引力,将其变成更容易被大家接受的一种寓教于乐的学习形式,这就需要我们将枯燥的理论变成更容易被大家接受的理论,来增加学习的兴趣,讲一些有关的故事,这样能够更好地发挥和体验音乐的文化特性。

2.3引入多媒体教学手段

音乐理论教学不仅是理论的教学,更是音乐的教学。因此,要在理论的基础上加强实践教学,使音乐知识得到更好的掌握与应用,不仅能够有效提高学生的音乐理解力,同时也使他们能够更好地感受音乐的艺术魅力。在音乐理论教学中引入多媒体教学手段,能够营造更加宽松和谐的教学氛围,使学生能够身临其境地感受音乐艺术的魅力,从中获得更丰富的音乐知识。

参考文献

[1]罗玲玲.让创意破壳而出[M].1版.教育科学出版社，2008.

[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].1版.中国文联出版社，2004.

[3](美)GaryMorrison,著.设计有效教学[M].严丽平，译.中国轻工业出版社,2007.

[4]钟起权.课程设计基础[M].山东教育出版社,2000.

[5]高文侯,斌艳,吴刚.建构主义教育研究[M].教育科学出版社,2008.

[6]汉斯立克.论音乐的美[M].人民音乐出版社,1978.

[7](美)彼得斯汉森.二十世纪音乐概论[M].人民音乐出版社,1986.

[8]宋瑾.国外后现代音乐[M].江苏美术出版社，1981.

音乐学习论文篇5

当前在我国，大学生是使用网络的最大群体，他们接受网络知识快、上网时间长、受网络影响深，网络已对他们的思想、行为、心理、价值观等起到了十分广泛的引导作用和感染作用。面对网络时代的信息化挑战，如何在培养音乐专业学生网络素质的基础上，努力提高他们网络上的理论学习能力，是当前音乐界必须正视的问题。本文仅就关于互联网与音乐理论学习的关系作以简单论述，有关网络化、数字化教学等问题这里不作赘述。如能对音乐教学、学习起到微薄作用则颇感荣幸。

一、通过互联网辅助音乐理论学习是必然趋势

互联网—这一名词对于生活在21世纪的当代大学生来说，再也流行不过了。自1969年8月网络在美国加州大学洛杉矶分校诞生以来，巨大的信息容量、光的传输速度、可无限拓展与拉近的时空感觉使其倍受青睐，人们可以轻轻松松在网上完成许多以往需要花费很多人力、物力才能完成的事情，网络因此也成为当今人类不可或缺的一部分。当学生的好奇心和探究欲引导他们走人神秘且精彩的网络世界时，有的人会被网络的神奇所震惊;有的人会为自已的发现而欣喜若狂;有的人会为寻求刺激和在网上尽情地.‘冲浪”和二遨游”;有的人试图在网上寻求所见、所思乃至各种问题的正确答案，还有许多人是运用互联网与朋友、同学交流，与自己喜欢的网友聊天，运用互联网查询或散布信息。当然，我们还应该看到，相当多的学生在互联网的使用上仍以学习为主，利用互联网查询学习资料，与同学、老师进行学术交流，通过远程教育来获取知识。

但是，目前大学生对互联网的运用情况有很大的差异，不同专业的学生侧重点不同，有的人主要通过互联网补充相关专业知识，有的通过互联网获取最新的研究资料，有的则运用互联网来扩充自己的知识视野等等。这些差别主要取决于不同的专业喜好和兴趣。在对互联网的运用频率来说，也有很大不同，计算机的操作技术比较熟练和具备互联网设备的同学要对互联网运用频繁一些。对于学习音乐专业的大学生们来说，互联网在他们的学习生活中究竟能起多大的作用，他们对互联网的运用主要在哪些方面呢?笔者饶有兴趣地与部分同学进行了多次交流，多数同学认为:在音乐学习中，互联网的运用主要体现在一些理论课程中，声乐、器乐等技术性较强的专业技术课程则尚未表现出较大的优势，除了一些名师的文字性讲座或论文外，关于教学、学习等方面的信息不系统，也不全面。网上的音乐理论学习已由个别人的个别现象演变为普遍现象。在互联网上的音乐理论学习将是不可阻挡的未来发展趋势。

二、音乐理论知识在互联网中的建设情况

目前，国际互联网关于音乐理论的知识已经相当丰富，有大量的外文、中文资料可供查找和学习。根据笔者了解，目前国内有关音乐理论知识的网站很多，有的以远程音乐教育为主，有的以宣传当前流行歌曲曲目或歌星为主，有的则以普通的音乐娱乐为特点。各音乐专业院校的网站中，有些版面很好，如在音乐教育方面专业性很强的中央音乐学院远程音乐教育网站()，从招生到所有课程的讲述及文凭的发放等程序都相当完善，内容包括大师讲学、网上解题、学术讲座、听辨曲目、教学管理、学位认证、任课教师、教学方案、教学大纲、远程动态、网上课程、问题咨询等，涉及的范围相当广泛，其授课内容是以专业音乐学习为标准的，这是目前我国在网络化远程音乐教育方面最权威的网站。另外，网易()中音乐版()也十分突出。它是网易CEO丁磊在2000年8月15日开通的一个网站新频道，仅民族音乐版的精华区就有:(1)民族乐器;(2)乐曲鉴赏;(3)民乐大家谈;(4)轻松学音乐;(5)曲坛星座;(6)乐海方舟;(7)民乐信息;(8)戏曲音乐;(9)民族音乐千问千答;(10)民乐园之民乐版新笑傲江湖;(11)我和音乐;(12)民族音乐各版版务信息等栏目。既是一种民族音乐的交流，又是一种民族音乐知识的普及，对民族音乐的传播起到很好的作用。在网易的网友自己管理、自己建设的音乐主题版中，主要有古典音乐、吉他世界、东流来风、爵士音乐、韩流、世界电影、民族音乐、欧美音乐、流行音乐、摇滚音乐、古筝、钢琴萨克斯、小提琴、键盘乐器、打击乐器、笛箫、音乐、指环王、歌特音乐、人物追踪、音乐评论、音乐专题等，对音乐学习有极大的好处。其它的网站，如音乐极限(china;)、音乐天空(music,)、九天音乐网()}pop评论()、高地音乐()、天虎音乐网()、三九网蛙()等，大都是以介绍新的流行歌曲、歌星、流行音乐动态等为主要内容的，其中有的也包括一些古典音乐、音乐知识、音乐史等内容，但不多，对于专业音乐学习的价值不大。

三、互联网为音乐理论学习提供了优越的条件

众所周知，互联网的共享对信息、知识的传播创造了优越的环境，生活在当今社会的人们对互联网的运用已到了相当广泛的程度。在音乐学习方面，音乐理论知识及课程的互联网化建设为广大学习者提供了丰富的学习内容，互联网作为向全社会开放的课堂，为学生的学习提供了不受时间、地点、教室容量等客观条件限制的环境。安静、舒适、轻松的学习环境为学习者保持了良好的学习心理状态，同时也加强了学习者的积极性等。具体说来有以下特点。