古典园林论文(收集5篇)

古典园林论文篇1

关键词：天人合一；中国古典园林建筑；自然

中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）05-0039-01

“天人合一”的自然观，造就了中国园林建筑的美学研究。这种思想是中国古典园林的的精神所在。早在古代，许多文人雅士就以诗词书画来表现大自然的美景，造园与诗词书画是紧密联系在一起的，正所谓诗中有画，画中有诗，而造园是将诗词书画真实的再现出来，中国的园林建筑也融合了大量的诗词书画。

一、“天人合一”观在中国古典园林建筑的设计思想中的体现

中国古典园林建筑在“天人合一”的观点上大有体现，每一个点都体现在人和自然的统一，和谐。但它们对待自然的态度大不相同，其风格也不同，西方人体现的是以几何构图式的园林，是与自然对立的，表现在园林建筑上，融造成严谨有序的布局，整齐一律，均衡对称及紧张压迫的氛围。连花花草草都修剪的很规整，是将几何体联系在一起，如以几何美为特点的法国古典园林，就是最具代表性的体现。而中国古典园林所表现的是自然山水式的园林，始于自然，将人工美与自然美联系起来，达到一种至高的境界。

“天人合一”的思想讲求的是天和人这两个体的统一，在满足这个条件的基础上，力求达到一种意境美，意境是古典建筑园林中的灵魂，是不可替代的，在造园中，水系的曲直，山石造景等方面都体现无限的意境美，从无限的物质追求延伸到精神追求，力求营造美的意境。

二、“天人合一”观在中国古典园林建筑的设计手法中的体现

“师法自然、融入自然、顺应自然”这一创造思维，是中国古典园林建筑所崇尚的。“师法自然”是指用写实的手法来表现自然，然后再提炼运用。“融入自然”是指用建筑中组合空间运用到其中，形成一种深远的境界。“顺应自然”是指园林建筑的形态与周围的环境形成统一，表现的手法有借、漏、抑、透，其中借景是中国古典园林建筑中运用最多的，不仅把园林近的景观而且远的景观引“借”到园林中，成为园林中的景观之一，从而使园林突破空间的限制，寻求更美的意境。

中国古典园林运用这种造景手法颇多，又如从留园的中部水谷深处看曲鷄楼一角，藏的意境就显现出来，让人耐人寻味，那粉红黛瓦就若隐若现于山谷之中。苏州壶园，虽然园小，但却给人一种深远广阔的感觉，就在与运用了这种手法，藏厅堂于茂密的树木深处，每每品到这里就有身临其境的感觉。

三、“天人合一”在自然材料的应用中的体现

“天人合一”的思想意味着人是自然的一部分，是不可或缺的，关于人的各方面也要遵守客观规律，不以人的意志为转移。《易传·象》提出“裁成天地之道，辅相天地之宜”，就要说明了这个道理。

中国是世界文明古国之一，中国古代建筑的主体就是木构架体系，在汉代已经基本形成，由于受各种因素的影响，当时中国幅员辽阔，根据各地的气候，地理条件，自然资源等条件，木构架体系运用到建筑的方方面面。自然的木材料来源广泛，是一种可再生资源，同时木构架的抗震性强、适应性强，又由于在木构架建筑中，穿斗式结构最灵活；同时这种材料可便于加工和运输，可便于维修，是园林建筑中的首选材料。

四、“天人合一”在中国古典园林建筑的布局方式中的体现

我国的古典园林建筑在群体组合中通常以内向的布局形式为主，尽管这样，但园林建筑不同于一般的建筑，无论是从景观和观景的角度看，都不能不考虑周围的环境，而采用闭关自守的思想，所以，较大型的园林建筑，都以内向和外向形式结合起来，这样的布局形式，不仅具有良好的景观效果，外观开敞而变化无穷；更能给观景提供有力条件，可以观看远处的景象，这两点，对园林建筑都有特殊的意义。

处于园林之中的建筑物和“景”，一般具有两个方面的内容，一是“看”，二是“被看”。不仅满足这两个要求，而且还得有主次，这样才有很好的布局形式。像以观景为主的建筑，面对风景优美的景观应敞开，应最大限度的观赏景观。

五、结语

中国古典园林建筑的精神所在在于追求天人合一的意境，注重意境造园，满足人与自然的和谐共处，能与自然更好的交流，是现代人更要追求的，应遵循自然规律，尊重自然，达到“天人合一”的境界，把握古典园林建筑的精神和旨趣，汲取营养。

参考文献：

[1]彭一刚.中国古典园林分析.北京：中国建筑工业出版社，1986.

古典园林论文篇2

一、对日本的影响

中国造园大约已有三干多年的历史，并形成一个独特的体系。在其发展过程中，与外国早有交流。在东方，除了与中国接壤的大陆国家，如朝鲜、越南等早受其影响而外，隔海相邻的日本，也早就借鉴了中国古代造园艺术与技术的成就。

日本学术界的意见认为：日本在飞鸟时代(593—709年)以前很少园林资料，就考古发掘获得的古镜上所刻画的住宅形象来看，只在房屋附近种植一些树木。而自飞鸟、奈良时代(593—793年)起，以中国文化为主流的大陆文化传入日本之后，其造园艺术才发生了一个飞跃的进步。近年来日本出土这一时期的流杯渠残石，表明了始自晋人追求林泉归隐的“曲水流觞”这一园林内容，当时已经传到日本。

或曰，在7世纪末8世纪初(飞鸟末期)，中国的道家思想以及“神仙”的说法传入日本，实际上，应远早于这个时期。这一思想明显地对其园林创作产生影响，约当9世纪初叶。在日本平安时代(794—1185年)的园林作品中，即已得到比较广泛的反映。当时的御苑及贵族府邸中的所谓“池泉庭园”，便是像中国唐代的池中有山的“山池院”形式。例如日本在1086年所建造的鸟羽离宫，就是这种“神仙岛”景象的创作。这一风格盛行于桃山、江户时代（1574－1867年）。1598年所修造的被誉为桃山时代的代表作——醍醐寺三宝院庭园，即是一池三山(蓬莱、方丈、瀛洲)的做法。而至江户时代，无论是诸侯御苑、寺院园林，还是一般私家庭园中，都广泛地采用蓬岛神山的主题。不过后期岛的设置已不限于三个，而是只取其涵义，在构图上一个或多个不拘了。蓬岛神山的进一步发展，遂形成日本化的龟岛、鹤岛的形式。这一思潮的影响，一直延续到近代。

在历史上，中国造园思想的另一潮流——“佛教趣味”的造园，也是在7、8世纪之交传到日本的；而佛教思想对于其园林创作影响之深远，似乎更甚于在中国。日本的所谓“须弥山”、“九山八海石”的手法，便是这一影响的迹象。日本造园中佛教思想影响的具体化，约当平安中期(10世纪至11世纪中)。毛樾寺庭园可算是在此影响下产生的所谓“净土园林”(按日本学者的说法)的典型作品。

随着中国文化的东渡，造园技艺也被直接、全面地介绍到日本。当时在日本的造园中，除上述蓬岛神山及“净土世界”(日本造园中对“净土”的理解，是指清净的美妙的极乐世界)的创作思潮而外，更有进一步集仿中国古制的作品出现。譬如，在平安时代模仿唐长安而规划建造的平安京城及宫苑中，就有取意周文王灵囿而创作的禁苑——“神泉苑”。

中国园林艺术思潮，历来影响着日本园林的创作；在历史上，中国社会思想的流变，也莫不对其创作起着作用。中国园林艺术中的佛教思想影响，虽然感染了日本平安朝的创作，然而对于其园林意境更为深刻的触动，却是在1186—1333年间——镰仓时代，禅宗及宋儒理学思想传入以后。禅宗及理学思想为日本当时的统治者——“武家”所利用，由于政治上的推崇与奖励，一时遂得到极快的发展。禅宗及义理的哲学思想在日本普遍流传，深入民间而成为左右社会风尚的主导，是在1334—1573年间(室町时代)，这也正是日本造园史上的黄金时代。镰仓、室町时代日本禅僧最喜欢传诵坡的“溪声便是广长舌，山色岂非清净身”的带有浓厚禅味的自然观的诗句。这也可以看出中国宋、明儒家思想对其影响之深。当时日本的禅僧在学术界占有统治地位，禅宗及宋、明儒家思想也就成为当时日本文学艺术的主导思想。这反映在造园艺术上，不独是园林意境，甚至在具体意匠上都有显着的表现。诸如渲染深山幽谷隐居环境的松风、竹籁、流瀑等声响的借用处理，象征释迦、观音、罗汉的石峰点置，效仿摩崖造像的点景处理，以及普遍使用的三尊一组的构图章法等等皆是。

随着中日两国使节、僧侣、商人逐渐频繁的来往，两国文化得到进一步的交流。因之，使中国造园技艺和林泉享乐习尚，得以直接、及时地介绍到日本。如镰仓时代(当南宋时期)日本禅僧荣西再度入宋，留学四年，回国的时候，将茶及啜茗这一林泉生活习尚带回日本，这可以说是孕育后来室町时代(约当明朝中叶)茶道之风及从而产生的一次园林创作的巨大变革(“茶庭”等类的出现)的胚胎。又如，室町时代日本的造园巨匠梦窗国师开始经营天龙寺庭园，用天龙寺船与中国贸易以筹备经费，也曾将我国当时的名产及工艺品、绘画等带回日本；日本杰出的画家雪舟来中国访问留学(1467—1469年，明成化三至五年)，也都促使了明代文化的东渐。此中，特别是宋、明山水画的输入日本，予日本室町时代的画坛以很大影响。当时日本极为活跃的北宗周文派(天章周文等人所倡导)的水墨画，便是师法马远、夏珪笔意，继之又引弹宗的自然观而别开画境，从而确立了日本水墨山水画的主导画风。这对于当时日本的园林创作起着直接的作用。这一时期，日本的造园取法于山水画，甚至直接参照宋、明绘画的例子也很多。在园林景象创作中，其恬适闲逸的意境以及园中修建楼阁的作风，都可看出宋、明绘画的影响(其实自镰仓后期，在宋画的影响下，楼阁之风就逐渐兴起了)。

日本学术界评论：日本造园艺术的象征性、抽象性的所谓“缩三万里程于尺寸”的写意路数的形成，原因虽有种种，但首要的、最强有力的因素，却是由中国传入的佛教禅宗及宋儒理学思想的影响。在这一影响下，日本造园进一步发展，方有“石庭”、“枯山水”(亦称“唐山水”，即以白砂象征水的做法)之类极端写意的园林形式出现。中国唐、宋以来，文人、画家的向往自然、田园的观念，特别是宋、明儒家义理之学的自然观，反映在中国造园艺术中，作为创作思潮，直接或间接地影响着日本造园的发展，而且这一影响还是相当深远的(图1)。迄至明朝末年，明遗臣朱舜水流亡日本(1665年)，可视为后期的又一次较为集中的影响。朱舜水在日本直到逝世的十余年间，都为当时日本的统治者以师礼相事。朱氏在日本除讲学外，多从事园林创作活动。这对于当时日本造园的发展，起了显着的促进作用。这一时期，日本统治者极为推崇宋儒思想，重复古之风，在园林艺术中，也形成一时的风气。著名的诸侯御苑——东京“后乐园”，便是朱舜水取自《孟子·梁惠王》“贤者而后乐此”的意思而题名的(1668—1669年)。朱氏在对这一名园的修改润色过程中，悉以中国造园艺术为准则。他依照中国江南田园情调，于园中创作的景象有单孔石拱桥——“圆月桥”。这不单在造园艺术方面介绍了一个崭新的景象，而且也是第一次把中国拱桥的营造技术传入日本。此后，曾引起许多园林的效仿，如178l—1788年于广岛“缩景园”中所建的“跨虹桥”即是一例(图2)。后乐园中还有在尊儒复古的思想指导下添置的，奉祀伯夷、叔齐的“得仁堂”；在追求自然景胜的思想指导下，摹写庐山风景而创作的“小庐山”；师法杭州西湖苏堤、白堤景色而创作的“西湖堤”。这种追求自然景胜的设计思想，也得到广泛的流传，以致形成这一时期日本“大名庭”(一种权贵的大型园林)的风格特征。这一时期的摹拟自然景胜的创作中，关于山景，出现了许多描写庐山的作品。在这一启发下，随之也有许多师法日本本土风景名胜的创作出现。

在园林植物配置方面，日本也早受到中国前期造园的陈列鉴赏奇物名品的集锦式的创作思想影响。自我国名胜风景区引种驯化、培养而作为其造园材料的例子也很多。如奈良时代，日本唐招提寺开山大师鉴真，自祖国杭州孤山引松子育苗，作为唐招提寺庭园的观赏植物，便是最早见于记载的一例。至江户时代，引名胜风景区植物作为园林鉴赏配置的风气已很盛行。引用中国风景区植物的，如“六园馆庭园”中的四川柳、西湖梅等便是。

日本造园，在历史上受中国的影响是极为深刻的。对中国造园艺术发展有直接关系的中国历代文艺思想的重大变化，也往往对日本有所影响，甚至中国的民间传说，亦常被日本所吸取以为园林创作的题材。诸如，早在日本平安时代，就出现引用中国关于鲤鱼跳龙门的传说而创作的“龙门瀑”(后代已固定为程序化的瀑布类型之一)；室町时代引用中国猛虎迁居渡河的故事(载《后汉书·刘琨传》)所创作的“虎渡子”的群置点石(龙安寺庭园)；中国古代八阵之说——鱼鳞、鹤翼、长蛇、偃月、锋光矢、方圆、衡轭、雁行，自唐代传入日本后，也被据以发挥而创造有孙子、吴子、诸葛孔明等各式八阵的群置点石的章法。这类作品，最近的如本世纪三十年代修建的“岸和田城庭园”的诸葛孔明八阵图——大将军及天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇——的组石。

日本造园在其发展过程中，在不断借鉴外国，特别是借鉴中国的同时，仍保持了它自身风格的独立完整。现代日本园林，无论是它的经营艺术还是工程技术方面，在传统的基础上都取得了很大的发展，以至达到了世界公认的高水平，这对于近代以来已经落后了的中国造园来说，是值得我们很好地学习和借鉴的。

二、对欧洲的影响

中国园林对于欧洲造园的发展，也有较大的影响。谈到这一影响，不能不先涉及到其它有关方面的情况。自从公元1世纪开辟了通向西域的道路，特别是经过唐代繁荣起来的“丝绸之路”，中国丝绸、瓷器等商品源源传入西域甚至远达罗马帝国。此后，在相当长的历史时期里，中国与欧洲的商旅往来时断时续地进行着。尽管中国的丝绸之类的商品为欧洲所喜爱，但中国的社会情况及文化上的成就，很长一段时期中并没有被欧洲所了解。13世纪，随着元代军事力量的扩张，使中国与欧洲的关系发生了一次新的变化。《马可孛罗行记》的问世，介绍了当时中国的一些情况才普遍地引起欧洲人对中国的兴趣和进一步了解的渴望。这时，中国与西方的陆路交通尽管是困难的，但14世纪开辟了欧、亚两洲直接的海上交通之后，双方的文化交流打开了新的局面。欧洲与中国更为直接地接触，是从欧洲资本主义兴起及对外扩张开始的。自1515年葡萄牙商船第一次驶进中国港口进行通商贸易开始，中国瓷器、漆器、工艺品及丝、茶等遂大量输入欧洲，同时文化也得到一定的交流。继之，荷兰兴起了通向东方的远洋贸易，通过商旅和传教士反过来在欧洲也进行了中国文化的传播。至17世纪，关于中国的传闻，伴随着神秘的、奇异的中国商品在欧洲广泛地散布开来，引起欧洲对中国的热衷向往。这时，荷兰、法兰西等国的商人颇多伪造中国瓷器、丝绸、工艺品等出售的，这就更加扩大了中国的影响。在这以前，欧洲人的概念中是以土耳其代表东方的，一切装饰美术的及工艺品上所表现的所谓东方风格的东西，都采用土耳其意匠(Turquerie)。到这时，所谓“Chinoiserie”(中国意匠)遂取代了“Turquerie"。中国的影响，开始在被认为是欧洲时髦风尚的带头国家一一法国，显示出来。初期，在其宴会场所的布置及假面舞会的化妆上，首先得到反映。进一步逐渐地影响到装饰美术及工艺品的创作方面。法国这一风气的形成，是与其统治者的倡导有密切关系的。路易十四便是醉心于“中国式”的一个，当时在他的宫苑中就收藏有大批的中国丝绸、锦缎、瓷器、金器、漆器、服饰、家俱和其它工艺品等等以及此类的仿制品。1698年及1703年，法国商船“安飞吹”号(Amphitrite)的两次到中国进行贸易，更加深了这一影响。

谈到中国艺术风格对欧洲的影响，首先应该看到这一影响是和中国对日本、朝鲜、越南等东方国家所起的影响结果有着根本的不同。17世纪以来，欧洲之追求“中国意匠”，虽然也是极为普遍、极为热衷的，而且这一热潮延续到19世纪初叶，将近二百年的时间，也不能认为是短暂的，就这一影响的结果来看，也可以说是具有相当深刻性的，然而从这一影响的性质来看，却是有所不同。当时欧洲国家对中国的历史及社会情况是不甚了解的；对中国艺术品的欣赏，也是缺乏深度的。欧洲的艺术家主要是通过商人的介绍看到一些中国的并非头等的工艺品或低劣的仿制品，他们只是根据这些以及传讹了的关于中国的听闻，来判断、理解中国的束西，其深度和正确性是可想而知了。此时欧洲对“中国式”的狂热的兴趣，可以说是出于猎奇的心理。他们不甚了解中国的东西，也未作严肃认真的研究，以求得进一步的了解，而只是按照他们自己的印象来解释它。当时欧洲所理解的“中国风格”是与18世纪初叶欧洲美术盛行的洛可可(Rococo)风格相联系的。从艺术创作来讲，欧洲对“中国风格”的兴趣在于它那与欧洲原有几何构图完全不同的、在他们看来是新奇的、无拘束的自然式样。因此，作为商品输入欧洲的中国艺术品，也在一定程度上启发充实了洛可可风格，促使了洛可可风格的发展。18世纪洛可可艺术家多参照中国瓷器、漆器、纺织品、刺绣、壁纸、年画、服饰、家俱等上面所绘制的人物、景致来进行创作，走上了追求奇特及玩弄手法的道路。因此，我们可以认识到，17世纪以来风行于欧洲的所谓“Chinoiserie"，只是欧洲艺术创作在中国影响下自身发展演变的结果，而并非真正的中国东西。“中国意匠”的发展，按欧洲学者的说法，大致可以分为含混交叉着的三个阶段，即16世纪末、l7世纪初，代替土耳其式而兴起的所谓“放纵阶段”；进而为“怪诞阶段”；再进一步地发展，而成为创作上的“模仿阶段”。造园艺术的发展变化，亦大抵如此。

在欧洲，16世纪首先在意大利兴起了造园艺术；随着意大利文艺复兴文化的扩展，造园艺术也传播到法兰西、英吉利等国。17世纪后半叶，法国君主＊＊加强，宫廷建设也随之得到发展；宫廷园林的新建设，首先改革了原来由意大利引进的造园技艺，从而形成了一种唯理主义的、强调几何美的园林格式，即被称作“古典主义”的造园艺术，它的主要创始人为著名造园家勒·瑙特亥(AndréLeNôtre，1613—1700年)。当时法国是欧洲文化的领先国家，其古典主义造园艺术，很快就成为英吉利、德意志、俄罗斯诸国宫廷园林创作的榜样。这样，逐渐普及到显贵、富豪们的庄园、府邸园林，以至成为这一时期欧洲造园的主流。然而就在此时，中国建筑艺术已开始显露出它的影响，例如1670—1672年在法国凡尔赛(Versailles)宫苑中建造了“特列安农瓷宫”(TrianondePorcelaine)。它在形式上虽属不伦不类的假想，但却足以说明路易十四时代对中国宫苑的憧憬。在建筑艺术、造园艺术方面的中国影响是在法国初露头角，而真正引起造园艺术的深刻变革，则是从英国开始的。18世纪中叶，在法国兴起资产阶级大革命的思潮，中国的道德＊＊观念和政治思想引起了他们的兴趣，因之进一步深化了对中国文化的追求。此时已完成了资产阶级政治革命、正在进行产业革命的英国，已创造了文化变革的条件，遂率先开始了造园艺术的新发展——“自然风景园”(LandscapeGarden)应运而生。18世纪后半叶，在浪漫主义文艺思潮的冲击下，这种园林又进一步发展而形成“图画式园”(PicturesqueGarden)。这些以新贵们的庄园、府邸园林为代表。这类自然景象园林的出现，就外因而论，主要是受到中国造园艺术的影响。中国造园艺术正式介绍于英国造园界，大约可以算自1685年威廉·坦波(WilliamTemple)所着的《关于埃比库拉斯的园林》(UponTheGardenOfEpicuras)一书的出版。书中对欧洲整形式园林与中国自然式园林作了对比评论；对于英国自然式园林的形成，起了促进作用。1772年，威廉·谦伯尔斯(WilliamChambers)着《东洋园林论》(DissertationonOrientalGardening)着重介绍了中国造园艺术，并极力提倡在英国风景式园林中吸取中国趣味的创作。谦伯尔斯在赞赏中国造园艺术成就的同时，慨叹英国园林艺术的空虚，认为英国当时的自然风景园是缺乏修养的粗野的原始自然的东西。当时正是造园名匠兰赛劳·布龙(LancelotBronwn)的全盛时代，书中对比中国园林而给予布龙一派的田园风景之类的作品以尖锐的批评。谦伯尔斯认为，中国造园同样是取法自然，而其作品能够如此之深刻，是因为中国造园家具有渊博的学识和高深的艺术素养。欧洲当时的造园尚未完全专门化，布龙等人是蔬菜园艺家兼搞园林创作。

因此，谦伯尔斯主张要提高英国造园家的修养，发展英国自然风景园，要大力学习中国的东西。谦伯尔斯早年曾在瑞典东印度公司任职，到过中国。在中国期间，他曾对中国建筑、家俱、服饰等等作了许多速写。早于1757年就出版有《中国的建筑、家俱、服饰、机械和器具的设计》(DesignofChineseBuildings，Furniture，Dresses，MachinesandUtensils)一书，当时在欧洲产生了很大影响。《东洋园林论》的问世，更直接地给英国自然风景园的创作以可贵的指导。当时在欧洲，对于谦伯尔斯的这种论点是有争论的。但中国的影响却并未因此而削弱。相反地，这种影响日益扩大，使得英国自然风景园得到了发展提高。诚如谦伯尔斯所指出，英国初期自然风景圆是相当肤浅的，例如其田园牧场的景象创作，无非是对苏格兰牧场的自然主义的机械复制。待进一步领会了中国造园艺术之后，其内容才更为充实，其形式才更为概括。

由于英国自然风景园和图画式园的创作大量吸收中国的东西，于是法国人把它叫做“中国式园林”(JardinChinois)，或称“英中式园林”(JardinAnglo—Chinois)(图3)。“中国式”或“英中式”园林，在欧洲风靡一时，中国造园在整个欧洲影响之大，以致使当时德国的美学教授赫什菲尔德(ChristianCajusLorenzHirschfeld)在其著作《造园学》(TheoriederGarten-kunst,1779)一书中发出如此的怨言：“现在人建造花园，不是依照他自己的想法，或者根据先前的比较高雅的趣味，而只问是不是中国式的、英中式的。”

“英中式园林”当时几乎遍及欧洲各国，伦敦叩园(Kewgarden)就是它代表作的一个。1758--1759年间，谦伯尔斯对此园进行了改造，在园中添置了许多中国趣味的景象，其中以中国塔一景最为有名(图4)。在法国园林创作中，虽然早在17世纪后期就已看出了中国影响的迹象，但“中国式园林”在法国流行，却是18世纪受到“英中式园林”的带动。“英中式园林”流传法国以后，成为一时造园的主流。于田园景象中加入异国情调(西方学者称之为“感伤主义”)，当时在法国得到极端的发展。法国园林中所谓的异国情调，主要是指一些“中国式”的建筑物。当时“英中式”造园中，在“中国式”的通称下，还包含着少许日本、印度、土耳其的束西；甚至古埃及、希腊、罗马的东西，在“感伤主义”的追求下，也被布置到“英中式园林”当中。“英中式”发展到后期，所谓“中国式”的景象，被欧洲造园家、建筑家别出心裁地发挥，已面目全非了。

亭、塔、桥、廊等等建筑形式，已成为一种既非中国的、也不是其它东方国家的，更不是欧洲传统的，一种格调庸俗的怪物(图5)。法国的情况最为严重，这一时期在法国保持有这种所谓“中国趣味”的建筑物的名园，据埃利诺尔·封·埃耳得贝尔格(EleanorVonErdbrg)的统计，就有25个(见该氏所著《欧洲造园中的中国影响》，ChineselnfluenceonEuropeanGardenStructures)。

目前，实物保存的不多了，但我们还可从许多著作的记载中知道它们的情况。如1774年出版的勒·路治(LeRouge)所著《英中式园林》(JardinsAnglo—Chinolis)，1809年出版的亚历山大·拉·保尔得(AlexanderLaborde)著《关于法国新园林及古城堡》(DescriptiondesNouveauxJardinsdeLaFranceerdesesAnciensChâteaux)，1876年出版的约翰·卡尔·库拉夫特(JohannCarlKrafft)所作版画《康帕尼府邸》(MaisonsdeCompagne)，1910年亨利·考尔第(HenriCordier)著《十八世纪的中国与法国》(LaChinesenFranceauXⅤⅢSiècle)等等。在“中国式”的影响下，18世纪法国自然风景园林的创作，标榜着“英中式”而走上了一条追求怪诞的道路，未若英国、德国之比较健康的发展。德国造园史学家埃格尔(H.Jäger)的评论认为“法国自然风景式没有英国那种出于对自然爱好的高尚趣味的表现，也缺少德国那种对自然的深奥的观察，只不过是模仿中国的奇怪的东西或离了谱的东西。”埃格尔的这一说法固然反映了他对中国造园艺术的无知，但却也说明了18世纪在中国造园艺术的影响下，欧洲各国自然风景园林走着不同的道路。

总地说，近世欧洲出现的“中国式”或“英中式”园林，仅是模仿中国园林的异样印象的形式特征。从其作品来看，只是采用了自然风景题材；除了地形、水面、植物和道路等处理较为自由而外，并加入一些所谓的中国式殿宇、亭、桥、佛塔、船只之类作为点缀(模仿中国的建筑，还有区分不同地方风格的，例如荷兰就有所谓“北京式”、“广州式”之类的殿堂)，其实并没有认识到中国古典园林那种完整、深刻的景象构成规律。

欧洲造园，在中国影响的冲击下所出现的上述思潮虽然风靡一时，遍及欧洲，由于它是肤浅的，因之也是不可能持久的，这类作品随着流行的过时，多被拆改，目前所剩无几了。倒是那种在中国影响下，按照欧洲自己对自然的理解和趣味，不断提高而形成的“风景式”或曰“自然式”流派，得到健康的发展。就这类作品而言，无论是主题构思与景象意境的创造，都有堪与中国古典园林媲美的独到的成就。

古典园林论文篇3

1中国现代园林的发展概况

我国在现代园林的发展过程中逐步形成了具有典型意义的大园林思想，传统园林和城市园林绿地成为这种现代思想的最终渊源。古典园林理论、城市系统绿地规划理论和园林建筑学理是催生这种大园林思想的直接原因。在建设园林式的区域、城市中这种思想发挥着重要的指导作用，同时也决定了现代园林的风格特征。大地景观规划就是园林与建筑及城市设施的融合，他们能够更加自然、和谐的被整合在统一环境之内，在不影响彼此发展的前提下共同履行着自身的功能。在推动城市建设的过程中不断的加强与园林艺术发展的紧密联系，使我们的城市更像一个园林，实现了城市与园林的自然融合[2]。现代园林强调城市人居环境的建设，力求达到人与自然的和谐，使得现代生活出现一种回归自然、亲近自然的生态趋势。建筑室内外空间相互交融，建筑不仅是为了居住，而且还能为人们提供休闲、交流、运动、活动丰富多彩的功能，建筑与山石、水体和植物的结合同样也是现代园林所追求的境界，同时在他们的发展中也更加注重环境美、自然美的需求，园林在造景功能的完善中更加侧重于生态功能、艺术功能的展现。因此，现代园林理论对我国城市建设的生态功能将起到更大的促进和提升作用。这也是园林艺术发展到今天所出现的一种必然规律。它使园林进入了与城市建筑和城市设施融合的高级阶段，古典与现代的融合也在这一关键的历史阶段实现再一次的创新与发展。

2现代园林中园林建筑的作用与功能

园林中构筑主景的一个重要途径就是园林建筑，各种形式的建筑是园林中的代表景观，这也是园林的标志性符号，它代表着园林艺术的水平。通常园林建筑通常作为这些风景画面的重点和主景，园林之所以能够造景很大程度上是依赖于这些园林建筑的参与。简单的说，没有建筑，园林也就不能称其为园林。重要的建筑物甚至能成为一座园林的标志和中心，同时也可以成为整个城市的名篇，例如杭州西湖边的雷峰塔，西安大唐芙蓉园中侍女馆中的宝塔等等都是古典园林建筑中比较著名的标志性建筑。园林建筑还具有一定的实用功能，这些功能表现在造景、休憩、连接景区、整合旅游资源等等。园林建筑通常被设计在园林景观的最显眼之处，在其周围再进行更加合理的布景，游人或是登高望远或是环顾四周都能欣赏到不同的景色。因此从这个角度上将园林的造景功能对整个园林艺术影响较大。这一点在我国古典园林建筑中被放在更加重要的位置，例如苏州园林中的各种建筑，无论是在形式上还是在布局上都成为影响这些园林艺术水准的一个重要因素。同时古典园林的休憩功能在现代园林中也得到了进一步的继承应用。这类具有休憩功能的园林建筑小品，种类繁多。例如各种亭台、走廊分布路道路两侧或者景园深处，既直观且便于游人使用，是有人游览景色中缓解疲惫的绝佳场所。园林建筑还能够组织园林景观线路，为游人规划观赏路径的作用。在整体上设计和规划园林布局上这些建筑发挥着十分重要的作用。它能够使园林建筑更富艺术性、科学性和灵活性。每个建筑都能在园林中发挥着独特的指引所用，同时又被合理的分布在整个园林的关键之处，这是一种空间艺术的完美呈现，为园林的观赏、休憩功能提供了重要的基础。另外现代园林中园林建筑还具有构造空间的功能。实现这一功能的主要形式是那些仿古墙、花墙、回廊等建筑物，它们根据园林的具体构造和合理布局，为有人提供了不同的艺术空间，实现了“园中园”或“景中景”的审美效果。最后，园林建筑还具有一定的导向功能，随着大园林思想的确立和现代园林规模上的不断扩大，园林内路线蜿蜒曲折，再加之树木茂密，这容易使游人迷失方向，因此在这方面将需要一种具有导向功能的标志性事物的出现。而园林建筑则成为一种最佳选择，在点缀景色的同时也能为有人提供坐标和参考。

作者：于立宝单位：黑龙江农业职业技术学院建筑工程学院

古典园林论文篇4

[关键词]现代景观设计；古典园林；发展

中图分类号：TU986.2文献标识号：A文章编号：2306-1499（2014）10-

中国历史悠久，有着五千多年的古典文化历史，有力的创造出了一个源远流长的园林体系―――中国古典园林。它将中华民族几千年的文化内涵充分的展现在世人面前，向世界宣告中华民族高度的艺术水平。而中国古典园林的建造，主要是建立在自然山水的基础之上，通过人工的手段与建筑模仿自然，反映出不同时期的人文思想内涵。随着社会的发展，我国的园林景观事业也在不断的发展，将中国古典园林中的精华部分充分的吸收与继承，从而积极的应用与现代园林景

观的设计中，建设出具有中国特色的园林景观。

1.中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

非常注重小气候条件的改善是中国古典园林造景的特点，人居环境追求理想，如布局山水、种植植物、构建亭廊等，都用温度、光影、气流等影响人体舒适性的因子为依据，形成宜人居住、舒适的理想环境。作为造型艺术一种，对空间形态的塑造为基本表现手段的是园林的设计理念，一堂之上、一园之内收天地无尽之景，这些重要内容是中国古典园林的境界所在。有效的空间使用包括以下几个方面。

（1）空间效果体现小中见大。在尺寸、体量很有限的情况下，停留的时间有意识的增加，最后形成与前者基本平衡的感受量。能够做到小中见大的秘诀所在就是中国园林的设计特色。

（2）追求无限外延的空间视觉效果。范围不拘泥于庭院，扩大空间视觉边界是通过借景来实现，让景观园林与外面的自然景观等相呼应、相联系，整体性营造园林景观。美丽的景致无论动观或者静观都能看到，追求的空间视觉效果的无限外延。

（3）形成丰富得没有尽头的景观。静动结合、实虚对比、循序渐进、承上启下、渐入佳境、引人入胜的空间的曲折变化和空间组织手段，园中园式的空间原则布局常常将整体园林分隔成许多不同个性、不同形状、不同尺度的空间，并将诸要素糅合在一起形成空间，互相掩映，参差交错，将人文景观、山水、自然等分割成片段若干，分别表现，空间局部交错让人看到，以似乎没有尽头的景观形成丰富的园林景观。

（4）景观体系完善。将竭尽开阖萦曲的空间组合与竭尽变化的各种景观要素纳入一个极为有限，但又极为完整的天地，这个体系中的一切艺术矛盾关系日趋高度错综复杂就是其结果。为了不断强化和维系体系的完整性，为了保证体系的生存价值，以便使一切因素都处于“活泼地”状态，古典园林艺术就必须在体系内部构建越来越复杂、越来越精巧的矛盾平衡关系，其中包括借景、障景、引景等；增加某一立面形态、景物平面的变化，格调、色彩的变化；增加诸如景物之间的渗透、转换、穿插等矛盾关系，增加景点和景点之间，景区和景区之间的渗透、转换、穿插等矛盾关系；增加景和景点之间，景区和景区之间的应合、比对；对景观的一切因素之间的多层次匹配关系不误毫厘、铢相较等等。而他们共同核心乃在于最大限度地发挥体系内一切矛盾的能量，最大限度地促进他们的相互转化和运动。虽然有极端的因素在古代景观体系的建立中，但古代对于现代设计有很好的借鉴作用，有较高的对于境界的追求。

现代园林设计的灵感之源是中国古典园林，我们现代造园设计的理论基础更是缘于古典园林的造园思想和精髓，因为一个好的园林作品是从“乡土”中“生长”出来的并不是凭空臆造出来的，一方水土出一方园林景观，成如“一方水土养一方人”的道理。

2.古典园林的造园思想精髓是现代造园设计的理论基础

中国古典园林与中国传统文化和历史文化一脉相承，在世界园林中独树一帜。把握古典园林的精髓是我们必须做到的，在新的现有的历史条件下，结合新的技术和材料，再造现代中国式园林的辉煌。

在国内，古典园林理论已发展成为一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：规划设计、园林设计、风景园林设计、环境设计等等，虽然这些学科不一样名称，但其所共同追求都是一样的的“普遍和谐”的传统观念。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，认为大自然才是真、善、美的。另外，对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的快捷方式，中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

对古典园林的研究，可以加深对城市的理解。城市扩展过程中，维护区域山水格局和大地肌体的连续性和完整性，是维护城市生态安全的一大关键。破坏山水格局的连续性，就切断了自然的过程，包括风水物种营养等的流动，必然会使城市这一大地之胎发育不良，甚至失去生命。

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域，同时融会贯通，古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势，探索科学严谨的设计方法，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。

相信在西方思潮和本土新要求的冲击下，中国古典园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行创新、改革，定能使中国的文脉和园林在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。

参考文献

古典园林论文篇5

[关键字]：古典园林；色彩；组合

Abstract：Althoughwithagreataccomplishmentintheancienttimes，theChineseLandscapeArchitectureStudyisstillstayintheyoungtimes，whichislackofnormaltheory.Atthesametime，alargenumberofworksisparticularlylackinthenationalcharacteristicundertheshadowofthewesttheory.Inconnectionwithamoreimportant

positionofthevisualassault，weshouldpaymoreattentiontotheassociationofthecolourinChineseancientgarden，inagoaltofindtheregularpattern.Atthesametime，thereareagreatnumberofbenefitifwecombinetheancientandthemoderndesignandplanning.

Keywords：ancientgarden，colour，combination

[引言]：

中现代的景观规划设计学科，植根于中国古典园林的山水情怀，融合了大量的国外现代景观规划设计（LandscapeArchitecture）的先进理念。与传统的中国古典园林的咫尺山林的方寸之间精致繁琐的设计不同，现代景观规划设计强调在大尺度大范围的空间中，以简单的手法，简洁的线条，快速形成景观美学与景观生态学和谐统一的有机整体。现代景观规划设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用性学科，与传统的中国古典园林相比，现代景观规划设计在价值观念、判断尺度、实践范围、专业背景和理念方法上都有了极大的扩展和变化。

相比起步于十九世纪中叶的美国现代景观设计学，国内在这一学科领域的发展起步较晚，学科建设真正的高速发展应该在改革开放以后的三十年的时间内，但依托辉煌的中国古典园林的设计理念，还是创造出了很多中国特色的景观规划作品。在这样的大环境的影响下，讲中国古典园林中优秀的设计元素，融入到现代景观规划设计的实践之中，应该是一条适合于中国国情的现代景观规划设计的特色之路。

1、研究综述

1.1选题的背景及意义

随着中国中国聚居环境建设的不断扩展和城乡一体化进程的快速推进，大量的景观作品涌现出来。在这些作品中，有古今结合的典范，但也有很多在内容和形式上存在较大的缺陷。中国的现代景观规划设计学科还没有能够形成自己的理论体系框架，在很大程度上还是深受美国景观学的设计理念，于是，现代景观作品很大程度上缺乏了民族的特色。

中国的古典园林在历史上取得了巨大的成就，但在现代景观学科的规划设计上，应该还是处在发展的初级阶段，缺乏系统的景观理论体系。起始于十九世纪中叶的城市公园运动中页的现代景观规划设计，力求达到视觉景观形象，环境生态绿化和大众行为心理三要素的和谐统一，在这个过程中，色彩作为对于视觉形式最强烈最直接的刺激，对于视觉形象跟环境行为心理，都存在着很大的影响，对于整个景观设计作品优劣最后的评定，应该具有巨大的影响力。

1.2研究目的

通过对于中国古典园林中常用的色彩在相互之间的组合形式上所产生的视觉效果，结合环境行为心理学的相关理念，讲中国古典园林中的优秀设计元素加以概括和凝练，运用到现在景观规划设计的工作中去，以期创造出具有中国的民族风格特色的现在景观规划设计的优秀作品，这正是论文研究的主要目的。（图1）

在快速发展的现代景观学科背景下，中国的园林营造已经处于相对弱势的地位，在方案的竞争中，常常在与国外景观事务所的竞争中处于不利的地位；同时，现在的景观作品，过于西化，缺乏了民族的思想。在这种情况下，对于古典园林中设计元素的提取也就显得尤为重要，这应该是中国的现代景观设计冲破枷锁，走向世界的重要路径。

1.3研究范畴

本文的研究，目标在于对于景观色彩组合的分析与探讨，研究范围主要针对成熟期的经典的古典园林作品。主要针对北方地区的皇家园林和江南地区的私家园林展开。

中国的古典园林，历经两千多年的延续性发展，终于在清朝中叶达到了她的鼎盛时期，在这个过程中，涌现出了很多优秀的作品。北京地区的皇家园林，主要集中在京城的西北郊，在这儿，筑山理水，连成了著名的三山五园，颐和园处在中间的位置，是几个园区连接的枢纽。同时颐和园是这里面最晚建成的，属于真正集大成者，乾隆将他全部的景观修养在这山水之间尽情展现，应该是最能代表中国古典园林风格的意见艺术与技术并存的作品。

江南的私家园林，风格较为相似，个人认为留园属于这其中之冠，在咫尺之间，讲空间变换运用到极致，在色彩上，结合光影的变化，创造出了丰富多彩的艺术境界。

1.4研究方法

在具w问题的研究上面，强调理论与实践相结合，将实际考察中的感受结合相关的环境行为心理的理论加以概括与凝练，最后形成几种色彩组合形式与其所产生的心理感应，这应该是问题研究的具体思路。在具体的操作过程中，大致遵循如下的步骤：

（1）实地考察同时搜集相关的资料，整理图片与文件（如无特殊说明，文中所使用图片均为作者实地拍摄）

（2）对于实际考察中所形成感受，结合图片、资料加以总结

（3）得出结论报告

1.5研究框架

2、现状及存在问题

中国现阶段的城市化建设进程逐渐加快，城市景观也被带动而急剧建设。但是，在这个过程中，对于色彩应用的杂乱无序，使得各地区的景观建设缺乏个性。在景观色彩的研究与应用方面，国内的研究相对空白，缺乏指导性的原则与法令。同时，由于过多的引进美国现代景观设计的理论与文化，在某些方面完全舍弃了中国古典园林中的精华理念，由此而产生了没有的地域差异性很民族特色的景观。民族景观文化中的色彩应用也就是在这个过程中，逐渐被美国现代景观中的应用方式所取代。（图2）

在国外的城市与景观建设中，日本在这方面做的较为出色。早在1981年，日本就出台了《城市空间色彩规划》法案，对于城市中的色彩应用，通过立法的形式进行城市规划与景观的设计，2004年的《景观法》，更是法律形式规定城市建筑环境与色彩的典型代表实例。

在这种大的时代背景与学科发展环境的状态下，研究与分析中国的古典园林文化与手法，通过对于中国古典园林中色彩的常用搭配与综合应用的分析，寻找出符合于中华民族景观审美要求的色彩应用形式，是对于古典园林文化继承与发展十分有效地手法。同时，结合现代景观设计的理念与手法，综合处理两者之间的关系，对于新时期中国特色现代景观风格的形成与发展，也应该具有积极地意义。

3、基本理论研究

3.1色彩的基本理论

对于色彩的应用于变化，本质而言，是对于色相、明度和纯度三个因素的变化应用。色相是区别色彩最主要的因素，是色彩对于视觉的直接冲击，有色彩的三原色相互叠加组合而成。明度是对于色彩亮度的修饰，不同明暗程度可以使人产生截然不同的感受，而纯度更多的是对于色彩的饱和程度的修饰，其结果形成的是色彩的鲜艳或者纯净程度。三者之间相互作用，对视觉形成冲击作用，最终产生了缤纷的色彩世界。

3.2色彩组合形式在古典园林中的应用

中国的古典园林，产生于商周，经过两千多年的发展，在清朝中叶达到其发展的顶峰。在造园的理念上，中国古典园林强调天人合一的境界，要求的是本于自然而高于自然的艺术。于是，自然的色彩在整个空间中占据了主导大地位。造园要素主要由山石、水体、植物与建筑构成，在园林的营造中，建筑往往依附于整体景观规划之中，山石的灰或黄，植物的苍翠，水体的淡蓝色，往往是整个园林空间色彩构成的基础，自然的颜色在园林营造中占据着主导的地位。（图3）

中国的古典园林，依据风格因素的差异，在表现形式上，以北方地区的皇家园林和江南地区的私家园林最为出名。江南的私家园林，是咫尺之间营造古典园林空间意境的典范，强调的是“一拳则太华千寻，一勺则江湖万顷”的营造手法；北方的皇家园林，则是大范围、大尺度的空间营造，强调的是真山真水的意境，在大自然的环境背景下，依山就水，山环水绕，将自然美与中国古典的园林意境结合到了极致，应该是辉煌的东方古典园林艺术的杰出代表，在营建过程中所表现出来的种种创作手法与表现形式，对于后代的景观创作于营造，应该具有很好的代表性的作用。

就风格而言，北方的皇家园林和江南地区的私家园林是典型的代表之作。皇家园林园林在大范围大尺度的空间中营造，强调真山真水，于是山体的绿色和水体的蓝色，形成了主要的色彩构成，其间有建筑和金黄琉璃瓦面和朱红建筑主体的衬托，整个环境大气和谐，彰显皇家气派。江南的私家园林，往往处在高深的院墙的环绕之中，整体空间较小，便在抽象化的构筑之间做文章，对于山川与水体的凝练与概括，整体色彩朴素、雅致、天然。两者也就分别形成了中国园林具有代表性的两种区域色彩风格。

4.实践研究

4.1颐和园

作为中国皇家园林的最后的大手笔，颐和园可谓是皇家园林艺术手法设计的集大成者，乾隆在北京城的西北郊，依万寿山和昆明湖之势，将自然环境与建筑环境完美结合，创造出的是意境丰富的古今艺术与技术的大成之作。颐和园应该是最适合与对于色彩组合的分析研究，以期概括凝练。

万寿山昆明湖区域，是颐和园景观区域的主体，是整个园区色彩搭配的中心环节。昆明湖面积广阔，湖面的蓝绿色与天空的蓝色遥相呼应，形成的是强烈的基底色调，但由此也带来了整个区域环境较为平淡，于是采用堤坝和岛屿的形式进行分割，区域的空间层次性得以加强。在色彩方面，用反光性较好的白色作为铺装和假山配色，结合灰色建筑与清翠的柳树，富有很强的视觉冲击效果，在万寿山方向有很强的观赏性。（图4）

万寿山是颐和园的景观核心分布区域，对于山的处理，在其间广泛种植松柏一类的植物，以茂林形成的是深绿色的图底色彩，在这样的环境之间，进行的是山体空间的布置和建筑空间的营造，很容易形成突出的效果。（图5）皇家园林讲求轴线关系，在万寿山的中心区域，自下而上的建筑空间组合，形成的是统领整个景区的建筑轴线，通过阶梯式的上升，在佛香阁的位置达到空间变化高潮。整体的前山建筑群，形成的是朱红色的建筑主体色彩，与背景色对比明显，加金黄琉璃瓦屋顶，配以绿色的边缘修饰。在深绿色植物的背景衬托下，色彩突出，有很强的对于整体景观区域的控制感。轴线两侧对称分布的附属建筑区，屋面形式不再采用金黄色的形式，而以绿色代替，与周围环境较为协调一致，同时，在屋顶色彩上，也是对于明度和纯度都相对较高的金黄色的突出。（图6）

后山区域有很多独立园区，在造园风格上一改前山中轴对称的风格，尺度变小，具有更强的亲和性，很多都是单独形成园中园的形式。在空间风格上，与江南的私家园林相近，在私家园林中一并分析。

4.2留园

在造园艺术手法的应用方面，江南的私家园林做的同样优秀。由于是在小范围的尺度进行山水空间的营建，不可避免的会跟周围的建筑环境相影响，在这种情况下，为了达到相互之间的协调处理，园林与周围环境无论是在空间组合还是在色彩搭配的方面，都提出了很高的要求。

留园是苏州园林的代表，也是中国古典园林发展到最高峰r期的杰作。在建筑的空间形式以及色彩光影的变化上，当推江南园林之冠。就整体而言，可分为中部、东部、北部和西部四个景区，每一部分都体现出不同的风格与表现主题。中部筑山理水，营造山水空间，是全园造景的中心部分，（图7）最能体现私家园林的特色，也是色彩搭配研究的中心空间区域。

在白墙灰瓦与厅台建筑的围绕下，园林空间在这一区域展开，江南园林筑山理水，空间的基础色调建立山石水景之间，灰色的太湖石结合土黄色的黄石，相互交错搭接，在极小的空间范围内模拟自然山石之妙。其间点缀可亭，尺度适中，灰色顶棚，结合周围淡雅的建筑外墙，整体色调搭配协调，体现出的是江南园林淡雅的色彩风范。

在基本色调的基础上，需要灵动的颜色来打破这一平淡，留园中假山上悉数天然的植物便起到了这一作用。乔木种植疏朗，绿色的树冠幅大而色调深，形成的是强烈的背景色调，靠近厅台的区域植物多采取嫩绿色，明度的纯度相对较高，有很突出的感觉。这在色彩的衬托与对比上，与北方的皇家园林有异曲同工之妙。

在色彩明暗的变化上面，漏窗是最常用的形式。区域的东南角，是入口空间与山水空间的过渡转化区域。漏窗的存在，使得两空间之间隔而不阻走廊内光线明暗变化，使得相同的景观色调在观赏的过程中，也产生了不同的视觉感受。（图8）

5、结论

总体而言，皇家风格的景观色彩营造，通常使用大范围的深色作为基底，使用色彩明度和纯度相对较高的颜色打破这种平淡的色彩布局，同时突出所要表现的景观内容，从深层的意义上来看，这与皇家园林的皇家气质与唯我独尊的造园理念是分不开的。而江南的私家园林在造园的过程中，理念则要低调很多，黑白灰的简单结合，营造的是疏朗、雅致、天然的艺术境界，以绿彩的纯度与亮度的变化，打破这一色调的单调组合，应该是造园过程中色彩的常用搭配形式，而漏窗这一景观构筑物，则是对于光影变化的灵活运用于体现。

针对于现代景观设计中不同设计理念的需求，结合古典园林中的色彩搭配方式的应用，对于景观整体中国风格的形成，应该会起到积极地促进作用，也不失为园林设计中古今结合的一条思路。

【参考文献】：

[1]周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，1999