工艺美术特点(6篇)

工艺美术特点篇1

为加快推进我省工艺美术行业转型升级，引导工艺美术产业健康发展，推进我省经济文化强省的建设，实现我省工艺美术行业又好又快的科学发展，特制定本规划。

一、“十二五”发展回顾

（一）主要成就

1.规模效益居全国前列。

目前，我省工艺美术行业主要包括：琉璃、陶瓷、风筝、地毯、雕塑、草柳编、抽纱刺绣（工艺家纺）、金属工艺品、嵌银制品等12大类116个品种。按新统计口径，全省工艺美术行业规模以上企业由2012年的929家增加到2015年的1149家，年均增长7.34%；累计实现主营业务收入由2012年的1201.8亿元增加到2015年的2099.63亿元，年均增长20.44%；利润总额由2012年的74.7亿元增加到2015年的126.37亿元，年均增长19.15%；利税总额由2012年的129.1亿元增加到2015年的219.66亿元，年均增长19.38%。2015年底，全省工艺美术行业规模以上企业累计实现主营业务收入居全国第二位，仅次于广东；实现主营业务收入、利润、利税、出口同比分别增长10.80%、5.59%、5.22%和5.10%。

2.传统工艺美术保护得到加强。

《山东省传统工艺美术保护办法》是指导我省工艺美术行业做好传承与发展工作的纲领性文件。围绕《办法》的有关规定和要求，在深入行业调研的基础上，拟定了“保护资金的申请报告和使用办法”、“工艺美术珍品的认定办法”等方案。制定了“工艺美术行业振兴计划”，撰写了《工艺美术行业市场调研分析报告》，编辑出刊了《山东省工艺美术精品集》、《山东省工艺美术名人作品集》和《第四届山东省工艺美术大师作品集》，申报了《社会组织服务经济社会发展项目》、《山东省中小企业公共服务示范平台》。为政府决策提供了科学依据，同时也为正确引导和指导行业企业顺利发展提供了有效的参考。

3.品牌战略效果显著。

一是结合“十二五”规划，每年编制名牌产品推荐计划，为省质监局编制行业名牌立项建议目录，为工艺美术行业制定质量发展报告，帮助企业申报、复评部级驰名商标和省级著名商标及名牌产品。二是按照省经信委和省联社关于市场营销年、品牌建设年和品牌提升年的主题活动，紧密结合行业实际，从宏观上打造全行业“大品牌”。省协会、各市协会、各专业委员会积极组织会员单位参加全国及有关省市举办的大型专业展览展会，整体推介行业产品和作品。“十二五”末，全省工艺美术行业共有中国名牌10个、山东名牌39个，中国驰名商标14个、省著名商标45个（“十一五”末分别为6个、16个、5个、15个）。

4.行业人才队伍日益壮大。

一是组织会员参加多期部级技术培训，涉及专业有植物纤维编织、漆艺、古典红木家具、编织纤维艺术、图案设计、黑陶（陶艺）艺术等高级研修和培训班，共培训专业技术人员70余人次。二是组织会员参加中国木雕现场创作大赛、中国美术陶瓷技艺大赛和砚雕大赛。承办了四届省级工艺雕刻（制砚）和陶瓷工艺技能大赛，四届大赛的参赛人数达500多人次。三是行业目前省协会已拥有团体和个人会员520个；设有琉璃、风筝等7个专业委员会。帮助泰安、菏泽、济南、日照、博兴等建立了协会和学会。“十二五”末，全省工艺美术行业拥有亚太地区手工艺大师3名、中国工艺美术大师19名、省工艺美术大师286名、省工艺美术名人140名；获百花杯和金凤凰杯中国工艺美术精品奖513个，其中金奖93个、银奖110个、铜奖142个、优秀奖168个；部级技术中心1个、省级技术中心13个、省工业设计中心2个、省级技师工作站1个。

5.展览展会成绩显著。

积极参加中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会和全国工艺品旅游纪念品暨家居用品交易会，两会五年参展企业500余家，大师300余名，累计成交额达上亿元。积极配合北京、上海、潍坊等地市协会和省残联等有关部门组织山东省传统民间工艺品展销会、琉光异彩・山东琉璃料器精品交流展和齐鲁陶柳工艺品展、风筝万里行和山东省首届聋人工艺美术作品展等多种形式的会展和专题推广活动，为拓展市场覆盖面和扩大特色区域影响力起到了积极作用。连续举办七届中国（山东）工艺美术博览会，参展商、采购商总计近8000人次、观众达6万人次，参展省份遍及全国20余个省市，现场成交额达1.2亿元、意向成交额达3.6亿元，有2943件作品分别获得精品奖和设计创新奖。

6.特色区域和产业集群影响力得到扩大。

围绕“转调创”并与地方政府部门配合，努力推进整合各种资源，以整体优势打造行业的良好形象，推动区域经济的发展。在特色区域和产业集群、基地建设方面，做出了积极努力，并协助提高声誉和影响力。“十二五”末，全行业共有部级工艺美术特色产业集群11个、省级13个，特色区域23个。

（二）存在的问题

一是工艺美术的传统市场是欧美市场，美洲正在恢复，欧洲市场在政府债务的影响下萎靡不振；新兴市场还需要一个较长的培育期。国内低端消费市场正在发展，高端市场较低迷，需一个较长时间的市场过渡调整期。二是企业生产成本近几年因劳动力成本、原材料价格上涨而持续不断上涨，国内国际市场的成品销售价格却提高缓慢而汇率多年来也在持续升值；加之各种贸易壁垒，企业间竞争越发激烈，不良竞争现象突出等等，严重压缩了企业利润空间，企业利润率不断下降。三是大部分重点品种的生产企业招工难，部分企业开工不足，设备闲置。四是全行业总体设计创新能力薄弱，大部分品种缺乏深层次的开发，低端同质化现象普遍。五是绝大部分企业、个人对商标品牌作用认识不到位，尤其在出口产品方面尤为薄弱。六是传统工艺美术保护性政策措施与弘扬先进文化和继承优秀技艺的要求不相适应，在规划、宣传、投入、引导、保护等方面力度不够。

二、“十三五”发展形势分析

（一）工艺美术行业发展的优势

1.新常态下新的战略机遇期。

新常态下，中国经济增速虽然放缓，但实际增量依然可观；经济增长更趋平稳，增长动力更为多元，经济结构优化升级，发展前景更加稳定。随着工业化、信息化、城镇化、农业现代化的深入推进，人们的消费能力日益增强，消费结构不断改变并持续升级；以及正在实施的“一带一路”、京津冀协同发展、长江经济带三大战略和推进“西部开发、东北振兴、中部崛起、东部率先”的四大板块都为工艺美术文化产业提供了新的发展机遇。

2.丰富的资源优势。

蜚声海内外的齐鲁文化、具有世界级影响力的儒家思想、丰厚的龙山文化等是工艺美术创新和发展不竭的文化源泉。丰富的黄金、宝石等矿产资源及农副产品，为工艺美术的发展提供了原材料基础；一批国家及省级工美大师和专业技术人才队伍，保障了传统工艺美术的传承发展；已有上百年甚至上千年历史的地毯、抽纱刺绣、草柳编、琉璃、陶瓷、制砚、风筝等技艺，是发展工艺美术广泛的群众基础。

3.巨大的市场需求。

随着城乡居民收入水平的提高，消费结构加快升级，精神文化产品需求越来越大。工艺美术品特别是旅游纪念品、环境装饰用品、家庭装饰和陈设品、礼品和收藏品将成为新的消费热点。随着我国国际地位的提高和对外交流的扩大，世界对我国优秀民族文化认同程度也将随之提高，以中华优秀文化为内涵的工艺美术品的国际需求将持续上升。

4.高新技术的广泛应用。

随着科学技术的突飞猛进，工业化和信息化进程的加快，传统的工艺美术品的生产、设计已经正在发生历史性变革。传统技艺与现代生产方式的有机结合，信息、激光、微电子、新材料、表面处理等新技术和新设备的应用，将极大地提高工艺美术产品的劳动效率，提升设计水平和缩短研发时间，增加产品功能和花色品种，提高产品档次，进一步增强拉长产业链条的能力，促进工艺美术品的规模化发展。

工艺美术产业作为制造业的重要组成部分，文化产业的生力军，建设节约型社会和发展循环经济的典型，建设社会主义新农村的重要推动力量，其发展已经得到广泛重视。随着国家和我省相关保护、促进政策的制定和实施，将为工艺美术行业的振兴开启完善的政策通道，提供良好的发展环境。

（二）工艺美术行业发展的制约因素

1.科技创新水平与国内外市场竞争不相适应。

总体上看，工艺美术文化资源的深度开发不够，原创能力比较薄弱，集成创新尚未形成体系，引进消化吸收再创新步伐不快，新材料、新技术、新工艺的推广应用滞后，行业增长方式转变缓慢，产品结构档次较低，现代工艺品、旅游纪念品、礼品收藏品、玩具、首饰等发展滞后，部分传统产品的竞争优势正在丧失。

2.市场体系建设与产业化经营发展不相适应。

工艺美术品展示、精品收购和产品交易的设施和场所严重不足，专业市场没有形成体系，一般市场缺乏规范。集市贸易和地摊式的经营方式，导致传统高级技艺的产品价值没有得到真正体现；产品市场定价机制尚未形成，无序竞争不同程度的存在；产品标准覆盖率低，市场监督机制不健全；评估、拍卖、定价、经纪、推介等市场中介机构发展滞后。

3.高技能人才与支撑行业发展和实施精品战略不相适应。

大师级人才的数量偏少，年龄普遍老化，待遇普遍偏低；全行业的师承制度还没有真正建立起来，许多技艺后继无人；高级技师比例偏小，创意人才严重不足，设计人员中能够综合文化、艺术、科技、经济因素进行创作的人员稀缺。

4.行业服务体系建设与市场经济体制的要求不相适应。

新的行业管理体制尚需进一步建立和完善，协会组织缺乏政策、资金、组织手段和与政府沟通、协调的机制，引领整个工艺美术行业发展的作用得不到充分发挥。同时，信息统计、人才培训和技术交流、法律支援和政策研究、市场预测、传统技艺记载等服务体系不健全，服务能力和水平需要进一步提高。

5.保护性政策与优秀技艺传承和弘扬先进文化的要求不相适应。

一些传统的工艺美术产品和技艺，在高科技支持下倍率级增长的社会劳动生产率面前，处于弱势。由于缺乏保护性政策、法规和资金，传统品种和技艺出现大面积萎缩，一半以上的传统品种和技艺已经处在生存困难和濒临灭绝的境地，已有9个产品失传或停产。省内保护性政策没有出台，国家的行业保护政策不能真正落实到位。

三、“十三五”发展指导思想、基本原则和主要目标

（一）指导思想

全面贯彻党的十和十八届三中、四中、五中全会精神，坚持创新、协调、绿色、开放、共享的发展理念，按照“一个定位、三个提升”的要求，落实《山东省传统工艺美术保护办法》，在保护传统工艺美术的基础上，以人才培养为切入点提高行业创新驱动力，以发展特色区域和产业集群为载体提高特色产业的发展后劲，以市场培育为导向引导工艺美术产品的消费方向，以服务为宗旨扩大协会的服务面、提升协会的服务效能、增强协会的凝聚力，通过协会的服务促进全省工艺美术行业的发展。

（二）基本原则

1.产业振兴和文化繁荣并重。把产业发展建立在加强文化研究、丰富文化内涵的基础上，夯实创作底蕴，增强艺术感染力，提高工艺美术产品文化品位和附加值。

2.开发与保护并重。在开发中加强对传统技艺的保护，在保护的前提下进行拓展和开发。

3.专业教育与师承制度并重。完善师承制度，培养大师，奠定传承技艺、开拓创新、打造品牌的基石；专业教育面向生产发展和技艺传承，加强创意人才、高级技师和综合性人才的培养。

4.科技创新与体制创新并重。促进传统工艺美术与高新技术相结合，同时加强体制机制创新，增强发展动力和活力。

5.扩大出口和拓展内需并重。国内消费需求仍是繁荣工艺美术的重要立足点和着力点；吸收世界优秀文化和先进设计理念和技艺，开发具有国际高端水平的产品，扩大国际市场占有率。

6.强化政府引导扶持和增强行业协会服务功能并重。强化政府引导、扶持、保护，加强市场监管，搞好工艺美术基础设施建设。建立健全行业协会组织，发挥行业协会应有的功能和作用。

（三）主要目标

到2022年全省工艺美术全行业完成主营业务收入达到2600亿元，年均增长不低于8%。出货值达到500亿元，年均增长不低于5%。

到2022年全行业争创中国驰名商标由“十二五”末的14个增加到18个；山东著名商标由45个增加到60个；山东省名牌由39个增加到50个。

到2022年全行业争创部级特色区域和产业集群由“十二五”末的11个增加到16个；省级特色区域和产业集群由10个增加到18个；年产值5―10亿元的产业集群基地达到8个。

到2022年全行业拥有亚太地区手工艺大师由“十二五”末的3名增加到5名；中国工艺美术大师由19名增加到23名；山东省工艺美术大师由286名增加到366名；山东省工艺美术名人由140名增加到240名。

新培育2个省级企业技术中心，2个行业技术中心和2个网络信息服务平台。

打造1个中国工艺美术设计创意基地，建设3个山东省创意设计园（中心），5个市级创意设计园（中心），建立5个传统工艺美术保护示范基地。

建设和完善国家、省、市级及个人特色传统工艺美术精品馆10个，市县企业和个人专业展馆20个。

强化产品质量行业标准体系建设，制订或修订质量和行业技能标准5个。

四、“十三五”发展重点

“十三五”工艺美术行业重点抓好七大工程建设。

（一）优势产业稳步发展工程

1.地毯。以威海、德州、滨州为中心，以海马、山花、彩霞、莱州工艺品公司、日照东升地毯公司、德州神龙毯业等企业为龙头，加强设计创新，提高档次，扩大规模。

2.抽纱刺绣与工艺家纺。以烟台、威海、青岛、潍坊为中心，以即发、云龙、云祥、艺达、鲁艺、千榕、银洁、青岛工艺品集团等企业为龙头，强化抽纱刺绣与家纺、服饰和装饰的结合，手工与机编、机绣的结合，着力提高机制比重，鼓励和支持传统手工抽纱刺绣精品作为艺术品出口和进入陈设艺术的新领域。

3.天然植物纤维编制工艺品。以烟台、滨州、临沂为中心，以莱州工艺品公司和贝思、博兴工艺美术公司、临沭和郯城工艺品公司、曹县鲁艺、菏泽美家、无棣和阳信工艺品厂等企业为龙头，在巩固扩大现有市场规模的同时，探索新植物资源的利用，探索草柳装饰材料的新方向，探索草柳与皮革、布绒、金属、木塑等多种材料的结合，提高产品表现力和附加值，进一步拓展产品应用领域。

4.工艺美术陶瓷和琉璃制品。以淄博为中心，以陈设艺术品和收藏艺术品为方向，注重传统技艺与现代设计理念的结合，注重与环境美术、建筑美术等艺术门类的结合，拓展美术陶瓷和琉璃艺术应用领域。

5.雕塑产品。以莱州、嘉祥、临朐等产地为中心，以环境艺术、建筑艺术和装饰艺术为方向，加强传统技艺与现代设计理念的结合，改进生产工艺、改善技术装备。

6.民间、民俗工艺品。以鲁西南、青岛、潍坊、烟台、威海为中心，将民族文化与工艺美术产业相结合，依托当地充沛的自然与人文资源，促进民族服装、鲁锦、染织、刺绣、乐器、剪纸、面塑、风筝、传统布玩具、工艺绘画（巨野）、发制品、刻葫芦等特色工艺美术品制造业和旅游业的共同发展、繁荣，提高创作的文化艺术含量，加快推进产业化进程。

7.花画工艺品。以平原、夏津、禹城为中心，增加仿真植物的品种，采用新原料和新的加工工艺研发，以适应国际、国内两个市场的需求，大力发展仿盆栽艺术。

8.古典红木家具工艺品。以潍坊、淄博等为中心，大力发展古典红木家具艺术品生产，继承和发展传统的嵌银工艺，打造“鲁作”古典红木艺术。

（二）新兴产业拓展工程

玩具、首饰和礼品等品类，具备较大的发展空间和潜力，对提升全省工艺美术产业结构层次和竞争力有重大意义。要着力培育龙头企业，加强新设备、新工艺的引进和消化，强化原始创新，强化品牌培育，强化集聚意识，重点解决设计、模具和涂饰三大“瓶颈”制约，加快形成具有规模经济的产业集群。玩具，以青岛、威海、潍坊为中心，强化产学研结合，加快建立玩具设计、模具和新材料研发中心，大力发展益智、电动、遥控（光控、声控）、智能新产品。首饰、礼品，重点突破创意设计，加大引进设计、工艺、装备的力度。

（三）传统技艺保护工程

围绕落实《山东省传统工艺美术保护办法》和非物质文化遗产的申报，对具有百年以上历史、艺术特点和地方特色明显，已经灭绝和濒临灭绝和产量急速下降的传统工艺美术品种，要实施抢救措施，全面加以保护。一是强调和资助大师带徒。二是采取一定的资金扶持和许可手段，如资助、收购产品、划定保护区、认证传统品种、特色区域、特色标志、原产地标识、大师工作室等措施进行保护。三是搜集、整理传统工艺美术技术、实物、历史资料，用各种手段记录、存档、传播。四是加快建设传统工艺美术产品和技艺的收藏、陈列、展示设施，推进“山东省工艺美术馆”建设。抓紧抢救“胶东边（即墨镶边、蓬莱梭子花边、威海满工扣锁、荣成手拿花边、乳山扣眼、文登扣锁、青州府花边以及荣成生丝台布、招远网扣、昌邑百代丽等）、鸡油黄、鸡肝石炉料、发丝绣、雨点和茶叶末釉、仿汉印、高密泥塑、扑灰年画等20多个重点技艺品种；抢救保护手工地毯、民间布艺、剪纸、刻葫芦等技艺品种。

（四）科技创新推进工程

把增强自主创新能力作为工艺美术发展的战略基点和提升产业结构、转变增长方式的中心环节，推动原始创新、集成创新和引进消化吸收再创新，促使行业发展向主要依靠科技进步带动转变。对工艺美术发展的模具、表面处理、新材料应用等共性和关键技术难题，要组织各方面、各领域的人才和力量，加强科技攻关，实行集成创新，力争有所突破，取得一批高水平成果。鼓励工艺美术企业建立研发中心，支持企业广泛应用信息、激光、微电子、新材料、表面处理等新技术和新设备，依靠科技进步提高劳动效率，提升设计水平和缩短研发时间，增加产品功能和花色品种，提高产品档次，拉长产业链条，促进工艺美术品的规模化发展。

加快发展创意产业。创意产业是衡量一个地区创新能力的重要标志。要充分发挥齐鲁文化底蕴深厚的优势，促进大众文化与精品文化的结合，促进工艺美术与制造业、服务业的结合。在我省玩具、绒绣、贝雕、陶艺、琉璃、风筝、铜雕、嵌银、绢花、锡雕、制砚等独特领域和优势领域，建立一批原创大师工作室，为创意人才营造创业乐土，吸引国内外创意大师和有发展潜力的创意人才来山东创业发展，促进传统工艺美术与现代时尚艺术完美融合；不断提升创意产业投资软环境，积极探索创意产业市场化运作的新机制和新模式，打造创意格局，加大创意知识产权的保护力度，加快形成集聚、集群、互动、辐射的创意产业链，促进创意产业规模化发展。

（五）知名品牌培育工程

积极实施品牌战略，培育“鲁美名优新特”产品，扩大名牌效应。一是立足地毯、抽纱刺绣、美术陶瓷、琉璃料器、风筝年画、嵌银漆器、锡雕锡镶、绒绣、贝雕、仿古铜制品、制砚制笔、微雕、锲金画、剪纸、民间玩具等优势领域，打造一批国内外知名度较高的工艺美术行业的“名坊”。二是整合大师、技艺、材料等优势资源，建立生产设计联盟，着力开发高端产品，大力推进高端产品的产业化、市场化、国际化。三是瞄准玩具、首饰、礼品等发展潜力大的领域，支持一批工艺美术品研发和设计创新项目。四是加大知识产权保护力度，激发企业开发工艺美术“鲁美名优新特”产品的积极性。五是加强对“鲁美名优新特”产品的评定、宣传和推介，健全价值发现机制。

（六）市场体系建设工程

加快推进“山东省工艺美术馆”和地方工艺美术馆建设，向国内外展示山东工艺美术行业的“专、精、特、优”产品，构筑展示大平台。鼓励企业打造“名店”，建立有自己特点的“精品店”、“电商店”。完善渠道体系，变革实体店，加大电商力度，实现线上线下融合同步发展。依托生产基地打造特色市场，形成一批国内知名的交易集散中心。加快建立健全产品认定识别体系，配备识别设备，完善鉴定、仲裁、公证等服务体系，严厉打击假冒伪劣和粗制滥造行为，营造良好消费环境。

进一步扩大对外开放。适应以中华优秀文化为内涵的工艺美术品国际需求正在持续上升的趋势，深度开发国际市场。加强重点市场国家或地区文化和消费趋势研究，吸收其优秀文化和先进设计理念、技术和技艺，加快开发具有国际高端水平的产品，提高重点国际市场占有率。鼓励有条件的企业“走出去”到境外办厂，特别是到重点市场国家或地区投资办厂，探索运用国外的资源，发展新型门类和产品，实现本地化生产，就地销售。加强与国际工艺美术企业多种形式的交流与合作，不断完善营销网络，进一步拓展国际市场。

（七）精准扶贫脱贫工程

农村人口脱贫是全面建成小康社会最艰巨的任务，实施精准扶贫脱贫，因人因地施策，提高扶贫实效。依托贫困县乡村资源优势，通过“企业+基地+农户”的方式发展工艺美术项目，吸纳贫困人口就近就业，增加农村地区贫困人员务工收入水平。在乡镇一级大力倡导因地制宜，发展特色产业及产业集群，并做好规划引导、政策资金扶持、公共服务体系建设等工作。

五、保障措施

（一）优化发展政策环境

要高度重视工艺美术产业的历史、文化、艺术和经济社会功能。借鉴国内外扶持工艺美术产业发展的成功经验和先进做法，加快研究制定促进我省工艺美术发展的优惠政策。扶持文化产业、发展循环经济、促进就业和再就业、建设社会主义新农村的各项优惠政策，都要延伸到工艺美术领域。研究支持以农副产品为主要原料的工艺美术生产企业有关政策。支持工艺美术企业和大师创业创新，大力推进民间工艺美术产业化进程。进一步提高工艺美术大师和工作者待遇，鼓励大师以技艺入股创业，吸引更多优秀人才来山东从事工艺美术事业。

（二）加强传统工艺美术的保护

围绕《山东省传统工艺美术保护办法》，一是加强对保护传统工艺美术重要性的宣传，树立保护意识，形成全社会关心、支持保护传统工艺美术的良好氛围；二是加快出台传统工艺美术保护配套政策，使传统工艺美术在法律法规的保护下传承光大；三是依靠政府和有关部门，深入调查和全面摸清传统工艺美术的现状，建立人才、技艺、特有资源档案库，作为政府实施保护措施的依据；四是推动建立政府保护性资金，完善使用办法，用于人才保护和培养，技艺抢救、保护和创新，传统工艺美术保护基地和大师工作室建设，组织大师开展创作、科研和产品开发，征集、收藏、展示优秀工艺美术代表作等；五是继续做好《中国工艺美术全集・山东卷》的编撰工作；六是强化传统工艺美术原材料资源保护，对可再生资源划定专门保护区域确保材料品质，对不可再生的重要专用资源建立必要的储备制度，明确开采保护调配权，严禁盲目开采。

（三）完善多元化投入机制

实行政府引导、市场主导和企业投资主体作用相结合，开辟多元化投入渠道。加快建立常设性工艺美术产业投资引导基金，吸引社会投资，扶持中小企业的发展。通过加大银企联合力度，建立工艺美术行业融资与信用担保体系，多层次满足中小企业融资需求。各类金融机构要根据工艺美术中小企业需求特点，提供可循环使用贷款、封闭贷款、专利权质押贷款等。特别是通过专业评估确认有较大市场潜力的工艺美术品，要积极争取金融机构支持。鼓励和支持工艺美术企业上市融资，探索利用风险投资加快发展创意产业。鼓励外资以收购、兼并、联合等方式，参与工艺美术企业的改组、改造，不断扩大利用外资规模。

（四）建立市场化运行机制

一是加快建立现代企业制度，创新产业化运作方式和集团化管理体制，鼓励优势企业通过“兼并、收购、控股、参股”等方式加快扩大规模，形成集“开发、生产、销售”等功能于一体的工艺美术产业龙头企业。二是支持工艺美术民营企业发展，着力营造平等竞争、一视同仁的法制、政策和市场环境，依法保护民营企业合法权益，完善社会服务体系。三是加快提高工艺美术企业自主创新能力。通过实行优惠政策，鼓励企业增加对科技创新的投入，支持工艺美术企业建立研发中心和产品设计中心。四是发挥名师、名坊效应，打造一批名牌企业。正确区分工艺美术不同种类，采取不同的生产方式，把大师精品创作和普及型产品生产有机结合，走大中小企业并重，各种所有制形式并重的发展道路。中小企业要突出“专、精、特、优”的优势，加强与龙头企业的配套协作，促进行业整体快速发展。

（五）全力打造品牌展会

一是把“中国（山东）工艺美术博览会”打造成为国内外知名品牌展会。坚持“专业化、市场化、精品化、规范化”的办展方向，突出文化产业核心层、文化创意度和“文化+科技”特色，强化高端引领，增加科技和文化含量，进一步提升博览会的国内外知名度。完善办展机制，创新招商招展模式，发挥“招商引资”和“招才引智”的积极作用，着力引进代表我省工艺美术行业发展水平和方向的龙头企业和品牌项目，聚集文化创意人才和创意成果，吸引有实力、有影响力的采购商，促进工艺品和服务交易与出口，使博览会成为展示我省文化改革发展成果的重要窗口、促进文化创意产业发展的重要引擎、推动我省工艺品“走出去”的重要平台。办好博览会重大配套活动，提升博览会的权威性、影响力和产业带动力。学习借鉴国际会展先进管理经验，积极探索商业化运作模式，增强博览会的市场开发与运营能力。推动博览会项目和文化产业自主创新成果产业化。

二是组织行业企业参加国内外展览展会，展示精品、名品和珍品以及精湛的技艺。以“鲁美名优新特产品推广中心”为平台，根据省内外市场的需求，组织行业企业北上、西进、南下，分品种有重点的不断进行巡回展示展销和新品推介等活动。支持和培育各市县、各专业委员会办好各种形式的市场开拓活动。

（六）实施“互联网+”行动计划

加强“山东省工艺美术网站”建设，对其全面改版、更新、充实、完善，建成全省工艺美术行业的“信息、交流、交易、服务、展示”的综合性网上平台，为全省工艺美术行业提供优质服务。借助“好品山东”网络营销管理服务平台，整合名企、名牌及名师产品、作品，从线上线下，以网络带会展，以会展促网络，促进整个行业长短线营销服务平台的有机结合。制定“互联网+”行动计划，推动移动互联网、云计算、大数据、物联网等与产业结合，促进电子商务、工业互联网健康发展，引导企业利用互联网拓展国际市场，建立优势互补、合作共赢的新型业态体系。

（七）健全人才培养体系

一是突出体现“大师兴业”原则，加强大师队伍建设，奠定传承技艺、开拓创新、打造品牌和振兴行业的基石。二是加强创意人才队伍建设，提升创意水平和层次，促进创意产业快速发展。三是发挥相关院校专业优势，聘请大师进院校，鼓励在校学生拜师学艺，使其成为培养工艺美术专业人才重要基地；完善师承制度，健全培训体系，加强技师队伍建设，优化人才队伍结构。四是培养和引进专业管理人才，加强经纪人队伍建设。五是加快建立“人才辈出、人尽其才”的机制，营造凝聚人才的良好环境。

（八）加强工艺美术基础建设

一是解决涉及到行业整体工艺水平提高的“瓶颈”设施，如旅游纪念品、金属工艺品、现代工艺品、玩具、首饰等行业所急需的模具中心。二是整合和提高小企业总体水平急需的分大类产品，如工艺家纺、花画工艺、玩具、金属工艺等信息和研发中心。研究和追踪国内外行业发展趋势、流行色、款式、造型等，为中小企业提供服务，缩小与先进设计理念的距离。三是推动重点企业进行技术改造和装备更新。四是沟通企业、大师、名人与市场的展览、展示、交易设施，如“山东省工艺美术馆”等。五是沟通行业联系的信息平台。

工艺美术特点篇2

[关键词]工艺美术设计师必备条件

中图分类号：J5文献标识码：A文章编号：1009-914X（2016）13-0231-01

工艺美术设计是一门综合性的艺术，是美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。工艺美术设计受实用性的制约，具有物质与精神的双重功能，它比其他艺术创作更复杂，设计的范围更广泛，因此这就要求工艺美术设计师具备多方面的才能、学识与修养。

一个出色的工艺美术设计师首先必须具备艺术家的才能，没有艺术才能便没有艺术的创作。艺术家作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力和艺术表现能力，包括敏锐的观察，创造性的想象、灵活的构思，丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵，丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。其中，使用丰富的想象力是艺术才能的一个重要标志，是孕育形象和进行艺术构思的基本条件。艺术才能的表现也包括具有较高思想修养和良好艺术修养，艺术家的思想通过艺术作品表现出来，这就比抽象的理论更富有生动性，使人们在欣赏艺术作品的同时不仅带来美的视觉感受，还能给人们心灵带来安慰，给人以精神的鼓舞，以及对生活的启示。

工艺美术涉及的种类繁多，范围广泛，所以工艺美术设计师必需具备掌握多方面的表现技巧和表现手法，如装饰图案的组合，绘画、造型能力，色彩构成，材料的使用等。一切工艺美术种类，造型是最主要的；工艺美术造型手法的风格特点直接影响造型，使造型呈现出不同的格调和态势。色彩是以工艺材料或附加材料来体现，色彩具有重要的精神影响和艺术表现力，但是没有造型，也就没有色彩；精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩，构成了工艺美术品外观美的基础。材料是体现工艺美的物质条件，在贵贱不一的材料中，晶莹的玉石、坚实的青铜、质朴的泥土、充满活力的羽毛以及富有轻柔美的灯草、柔韧美的竹子、庄重美的木头、纯净美的象牙等等，都因表现着不同材料的不同个性特征而具有美的本质。因此工艺美术师对材料特性的掌握认识，因地制宜的运用好材料才能创造出实用美观的工艺品。

工艺美术设计是实用性的艺术，是美化生活用品和生活环境的造型艺术。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。设计者必须有较强的工艺设计理念和满足人们生活上的实际需要和思想上、美感上的需求。工艺品首先是适用的，然后才是美的。因此设计师对工艺品的功能必需有较清楚的认识，掌握工艺与设计的关系。设计师还必需掌握消费心理学，对人们的喜好和态度变化有敏锐的直觉，才能设计出试销对路的工艺产品。

工艺美术特点篇3

中国的工艺思想向来对造物在伦理道德方面的感化作用非常重视，在使用方便、形状颜色得以满足的同时要求符合伦理道德的要求。在中国传统的工艺美术当中，图案、造型、尺度或者纹饰都具有特定的寓意，在这些造型当中都是以遵循传统的伦理道德观念为前提的，在造型千变万化的同时又与伦理道德相联系，由此可以看出，传统的文化教育、伦理教育在工艺美术中的重大作用。

2工艺美术产业和教育相结合的实践特色

2.1中国元素与工艺美术相结合中国的工艺美术不是纯粹单一的模拟、再现事物，而是通过其外在形态去描绘表达出特定的氛围、格调、趣味和风尚，并能同时满足人们的审美要求。对于工艺美术来说，其审美学特征是用来满足实用的需求，使得工艺品体现出工艺美、材质美和装饰的美感，然后才在此基础上寻求别致的形态、巧妙地构思和深刻的内涵。中国艺术将对工艺品的审美行为转化为漫长而缓慢的时间过程，使人们在反复体会中得到不断地满足。例如，在鉴赏钧窑瓷器时，人们可以通过瓷器釉色的呈现出的不同颜色去鉴赏，钧窑瓷器的乳浊釉的颜色是非透明的颜色，很大程度接近于蓝色，颜色较深的称之为天蓝色，比较淡的称之为月白或者天青色，釉中散发着淡淡优雅的光泽，釉色美轮美奂，更为惊奇的是由于钧釉里面含有微量的铜元素，在一定的窑内环境下能产生不同变换，有时在青色釉色中出现一抹红色，像极了蓝天下的晚霞；有时呈现出紫色的斑片，如同飞渡的晚霞。这种意境所散发的浓浓“中国味”，迷倒了无数的中国人，它同时也体现出了深厚的审美境界，这种境界是一般西方人难以体会到的。因为人类的历史像不断流动的河流一样，所处环境、地势不同，流动的速度也跟随者变化，正是由于历史发展的这个特点，使得美术作品不断地发展同时也保留着时代特色。在观赏同一种历史背景下的艺术作品时，不同年龄阶段的人就会有不同的理解和感受。中国艺术中最精华的部分就是中国工艺美术，它是外在和内在的完美统一，可远观也可以近距离把玩。工艺美术追求的内在意蕴只会随着时间的流逝变得越来越深厚。

2.2工艺美术追求天人合一的境界工艺美术的材料在审美上不是以精贵或者廉价来判定的，它主张“因材施艺”。中国传统工艺美术在装饰或者造型上面都是依据材料的原始特性，充分利用或显露出材料的自身美感，着种特性使得工艺美术做出来的物品恬淡优雅、自然天真而又别具情致。工艺美术的作品要求能够直接使人大脑中产生知觉、感觉和表象，从而进一步产生联想，使内容和形式相结合的美才是工艺美术所要展现和表达的美。内容产生形式，而内容又包含在形式里面，任何艺术美都是包含和反映生活的，工艺美术作品所展示的形象，不但具有独特鲜明的个性。而且还能反应出一些社会本质，寄托着艺术家的审美情感和审美理想。

3教育在工艺美术中发挥的作用

材料的选择和利用决定着一件工艺美术作品的成功。要根据不同材质的原材料充分合理的取其所长，为将要表现的内容服务，达到理想的艺术效果。例如，苏绣在日本引进了先进的电脑绣花技术，玉器厂从外面引进电动水凳的技术等。说明艺术和科学技术、传统工艺和民间工艺与现代工艺是可以互相融合，使工艺美术在科技发展的时代表现出该时代所具有的特色。我们在进行工艺美术教育的同时，要看出自身工艺特征在在制造过程中被材料、制作水平的限制发挥程度。发挥程度越高，美学价值就越大；对工艺美术从业人员的教育使工艺美术的发展源远流长避免工艺的失传，加大对工艺美术的宣传，让更多人不局限于古董鉴赏这个方面。

4结论

工艺美术特点篇4

关键词：传统工艺美术；现代设计；应用探究

传统工艺美术作为中华民族文化艺术的关键组成，在现代设计中的恰当引用，既有助于促进现代设计理念的不断更新，也能够在现代艺术中将民族文化风采展示出来，更能够为中华民族传统艺术的创新、传承创造更多契机。且在进行现代艺术作品设计过程中，设计师也能够从传统美术作品中获得灵感，进而使得艺术作品展现出的艺术情趣更加浓厚，也能够进一步发扬民族传统文化，为传统现代艺术作品走向世界提供有力支持。

1在现代设计中引用传统工艺美术的必要性

经过上千年的发展，传统工艺美术拥有的种类、内涵也越来越丰富，主要包括染织、服装、陶艺及喷漆等工艺。手工艺对从业者的技术要求较高，在长期的工艺实践中，一个合格的工匠必须经年累月训练手艺技法，让技艺转化为身体意识，这也在一定程度上给技术与艺术的有机融合带来了积极的促进作用，能够展现出更强的人文思想观念。现代设计主要涉及到产品设计、室内设计以及平面广告设计等，是科学与艺术的有机整合。设计工作大多是以工艺产品为主，可以将现代设计理念更充分的表达出来，例如，工艺产品、现代设计在具体设计中，通常都是按照一定的造型原则来进行，可以进一步突显设计工作的立体形态美，可以通过象征、对比以及夸张等手法的巧妙引用，将一个形体分割成多个单个形体。若能够实现这两种艺术形式的有机融合，能够使得现代设计中展现出更浓厚的文化内涵，以及更鲜明的民族特色。另外，通过将传统工艺美术设计形式恰当融入到现代设计中，也能够为人们营造出更浓烈、质朴的现代生活气息，可以使得现代设计更富有张力。这样在满足大众对现代设计提出的各项要求的基础上，也能够为现代设计工作的健康持续发展带来积极的促进作用[1]。

2传统工艺美术给现代设计带来的影响

首先，在造型方面。在现代设计中，设计师可以从中国传统工艺美术作品中获得新的灵感。例如，拥有悠久历史的图腾文化，以及不同类型的优美文字艺术等，都可以为现代设计师提供新的启发。且在现代工艺作品设计中，通过将传统工艺美术恰当融入其中，也能够更好的进行古典美风格的展示。我国传统工艺美术作品中，大多都引用了黄金分割的构图方式，就目前来看，这一构图方式在我国现代设计中的引用也非常广泛[2]。其次，在色彩方面。传统美术作品除了在造型上为人们提供了美的享受之外，在色彩上给人们带来的视觉冲击也是不容忽视的，且很多传统工艺美术作品中都汇集了我国劳动人民的智慧与血汗，能够将中华民族具有的民族性、传统精神更好的展现出来。对于传统工艺美术作品来讲，其在色彩的配置上一般都比较重视调和性，简单来讲，就是色彩之间的配合、协调。绿色、蓝色及紫色的搭配都是比较常见的。通过不同色彩的巧妙搭配可以呈现出更独特的，具有民族风格特征的艺术感，可以更鲜明的进行特殊民族精神的展现。当前，很多现代作品设计中都重视起了中华民族传统工艺美术色彩方式的灵活引用，希望能够以此来使作品内涵得到不断的丰富。

3传统工艺美术在现代设计中的创新运用

3.1产品设计方面的引用。作为一门较为特殊的艺术类学科，人机工程学、伦理学与美学，属于多学科综合交叉形成的学科，因此，在具体进行工业创新设计过程中，应对上述各学科的相关理论知识以及人们的审美需求做出充分考虑。从本质上来讲，产品设计属于艺术设计回归生活的一种渠道，积极探索其与时展的契合点。但是就目前来看，我国产品设计的创新力度有待提升，还难以将科学和艺术的精神充分展现出来，往往无法很好的协调功能与装饰之间的关系，或是纯粹为艺术而设计，或是纯粹为市场而设计，经常会出现对西方发达国家现行产品设计的照搬，未重视起我国文化特色、民族精神的展现。基于此，为了在产品创新设计中取得一定的突破，应注重传统工艺美术的恰当引用[3]。在具体设计中，产品设计师可以尝试基于项目显示特点、个人偏好来将传统工艺美术在色彩或是造型方面的特色融入到产品设计当中，以此来展现更具有活力的色彩。还可以对中国传统工艺美术知识做出更深层次的挖掘，通过对其内在本质的分析、把握，来将其设计成可以代表我国文化的一种符号。我国奥运会祥云火炬的设计就是比较典型的案例，真正做到了传统工艺美术与现代设计的有机整合。云在我国传统文化中拥有着吉祥如意的美好寓意，在火炬设计中恰当引入祥云的图案，可以让火炬带有更美好的祝愿，这样既有助于中国特色的突显，也有助于中国文化的传承与发扬。民间手工艺雕塑艺术是产品设计中重要组成之一，因此需要做好民间手工艺雕塑艺术研究工作。可以说产品设计的成功是需要加强技术与艺术之间的协调的。在新时期发展下，现代设计得到了快速的发展，为了实现长远发展目标，就需要从做好传统工艺美术与现代设计融合入手，在做好二者结合的基础上来提升艺术作品的丰富程度与饱满性，以此来得到社会各界的认可。在现代雕塑设计中，需要坚持从合理、适宜等方面出发，在做好借鉴工作的基础上进行创新，展现传统工艺美术的生命力，在挖掘适合内容的基础上实现对现代雕塑设计的补充与完善。3.2室内设计中的引用。随着人们生活水平的不断提升，对居住环境的要求也越来越高，尤其是室内设计，很多人都非常重视，除了要满足人们使用功能性，还要加强对其舒适性的关注，确保室内设计可以满足人们的审美需求。因此，室内设计也是一种要求相对苛刻的设计种类。对此，为了推动室内设计的创新发展，在具体设计中，可以尝试将传统工艺美术的特征融入，以此来将工艺美术在造型、色彩方面的魅力充分展现出来，从而形成一定的对比，使得我国传统文化的特点、民族色彩得到进一步突显[4]。另外，在室内设计过程中，设计师还要实现对房屋结构特征、造型特点的准确把握，基于此，再结合实际需求来将传统工艺美术中的符号语言恰当融入其中。之后，再针对现代装修设计来给予进一步凝练、优化，这样既有助于促进现代室内设计时代感、艺术感的显著增强，也能够将民族文化、地域文化特点充分展现出来。同时，在进行传统节庆的空间装置设计过程中，可以适当的引用工艺美术的技术，合理营造公共空间的传统文化氛围。例如，家具的购买，可以选择原木的坐具配以传统印花织品，在满足实际需求的基础上，实现与空间整体风格的巧妙搭配。比如可以尝试木板雕绘这类比较有代表性的传统工艺美术作品来作为室内墙壁的装饰物，既可以优化现代室内设计，也能够使得室内装修方面的整体民族氛围得到不断强化。亦或是尝试引用陶瓷等一系列传统装饰元素来优化室内装饰设计，在有效提升装饰本身技巧、丰富种类的基础上，不断强化房屋整体的艺术氛围效果，在充分满足住户提出的功能性要求基础上，展现出更高的审美价值，以此来进一步优化现代设计与传统工艺美术的有机整合。且通过在室内设计中恰当引用传统工艺美术中的精华，也能够进一步突显现代设计、传统元素之间的差异，可以促进室内设计冲突性的显著提升，进而使得室内设计的现代感更强。3.3包装设计中的引用。包装设计是美术设计中的关键组成，且与人们的日常生活有着密切联系。但因为我国包装设计起步相对较晚，尤其是在相应的人才培养，还有设计上与西方发达国家还存在较大差距。而对于包装设计工作与传统工艺美术的有机整合来讲，应重视中华民族特点、地域特点的充分展示，还要注重传统文化魅力的充分展现。在包装设计中，若能够实现对传统工艺美术设计的恰当引用，一定能够为包装设计提供更新颖、丰富的灵感和素材。传统工艺美术是基于精神需求、物质增长的前提下逐渐发展起来的，与人们的审美理想相符，且在新时代高速发展带动下，审美形式也随之不断发展变化。传统工艺美术与包装设计理念具有较强的一致性，能够促进包装设计效果的显著提升，使得包装设计可以展现出更高的实用性、审美性以及艺术性。例如，玉石、壁画以及剪纸等素材在包装设计工作中都得到了广泛引用，且其设计理念也给包装设计工作的进一步发展带来了直接影响。例如，在中秋节的月饼包装上，经常会看到一些突显传统风格的包装。通过将中国红与可以代表传统文化的京剧脸谱有机整合，可以快速吸引人们的注意力，从而使其在激烈的市场竞争中脱颖而出[5]。

4传统工艺美术的创新发展路径

为了进一步提升传统工艺美术的生命力，为传统工艺美术拓展出更理想的发展前景，应加强对传统工艺美术的创新探索，拓展出更新颖、多样化的发展路径。传统工艺美术除了要注重新艺术的融入之外，还要重视表现力的提升。要结合不同人群的不同需求来进行不同艺术风格的恰当融入。例如，针对高端人群，传统工艺要注重高端元素的融入，以此来促进现代设计艺术价值、审美价值的显著提升。而针对普通人群，则要尽可能的贴近人们的日常生活，要坚持以实用性、外观美观为设计重点。由此可见，通过进一步优化传统工艺美术与现代元素的有机整合，既可以提升可接受度，也能够提升时尚感。对于传统工艺美术来讲，也要重视对现代艺术中优点、新颖之处的吸收，及时去除不适合应用在现代设计中的因素，也只有联系实际需求，不断的优化新风格的融入才能够保持良好的生命力。另外，对于和国外艺术的有机融合也要做出充分考虑，要紧跟时展步伐，全面适应不同需求，从而更好的发扬传统工艺美术[6]。

5结束语

综上所述，我国传统工艺美术不仅汇集了我国历史文化的精华，也是民族智慧的结晶。对于现代设计来讲，不论是在造型上，还是色彩上，都可以适当的参考一下传统工艺美术，以此来进一步丰富设计元素，从整体上提升设计美感。为此，现代设计师应对传统工艺美术的造型特点与价值做出深入探究与准确把握。并将其创新引用到产品设计以及室内装修等领域，这样既可以优化现代设计、传统文化的有机整合，也可以将中华民族文化的独特魅力充分展示出来。

参考文献

[1]高吟.传统工艺美术在现代设计中的创新运用探析职业院校[J].探索科学,2018(12):253-254.

[2]李弢.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用探析[J].大观,2019(07):73-74.

[3]宋建文.传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].文艺生活•下旬刊,2017(33):171-172.

[4]方晓正.传统工艺美术在现代设计中的创新应用研究[J].魅力中国,2019(05):319-320.

[5]徐伟.现代室内装饰设计对传统工艺美术的运用探讨[J].天工,2019(03):141.

工艺美术特点篇5

关键词：传统工艺美术；设计；新价值；

一、引言

传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。

二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值

在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时展的重要代表，推动了工艺美术的发展。第三，传统工艺美术的漆树和漆器成为了当时工艺美术的代表作。中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，

三、传统工艺美术的新价值内容分析

传统工艺美术是一个综合体，具有多方面的价值。在手工业时代的历史中，它是生活的创造者；在当代，它又以历史文化保持者的角色成为历史文化的一种记忆和象征，以手工艺艺术和文化的独特形态自立于以现代设计为主体的科技文明之中，成为民族传统文化艺术的载体，发挥着从经济到艺术的多种职能。所以，传统工艺美术的新价值内容主要体现在以下三个方面：第一，传统工艺美术是生活的创造者。基于传统工艺美术的重要地位，以及传统工艺美术对生活的重要影响，传统工艺美术可以认为是生活的创造者，也可以认为是推动生活发展的重要推动力。第二，传统工艺美术是传统文化的载体。在当代，传统文化的概念比较广泛，而通过传统工艺美术，可以迅速的认识到传统文化这一概念，使得传统工艺美术成为了重要的文化载体。第三，传统工艺美术肩负着经济职能。传统工艺美术奉献了有价值的工艺品之后，也推动了经济的发展，成为了繁荣经济的重要手段，为经济社会的发展注入了生机，推动了艺术创新。

四、传统工艺美术对现代工艺美术的重要影响

从传统工艺美术的发展来看，传统工艺美术对现代工艺美术的发展产生了重要影响，具体表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术为现代工艺美术发展提供了重要参考。由于传统工艺美术优点突出，其艺术成就和发展经验为现代工艺美术的发展提供了重要载体和基础，使现代工艺美术能够有效满足艺术发展需要，提高现代工艺美术的发展质量。第二，传统工艺美术为现代工艺美术发展指明了方向。传统工艺美术集成了多年的发展了几代人的智慧，无论是对工艺美术内容的认识还是对工艺美术发展方向的认识都比较到位。因此，传统工艺美术为现代工艺美术的发展也指明了方向。第三，传统工艺美术解决了现代工艺美术发展的瓶颈问题。受到发展理念和艺术设计方法的制约，现代工艺美术在发展中遇到了瓶颈。通过对传统工艺美术的了解以及吸取传统工艺美术的优点，现代工艺美术发展的瓶颈问题迎刃而解。

五、结束语

通过本文的分析可知，传统工艺美术在工艺美术发展史上有重要地位。基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量。

参考文献：

[1]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，2014（03）.

[2]王茜，白京兰，夏晨茹.西部少数民族口传与非物质文化传承及发展的几点思考[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014（03）.

[3]朱霞，李晓岑.白族的手工造纸[J].云南社会科学，2014（06）.

[4]李昶罕，秦莹，李娜.当代民主传统工艺的新价值[J].民族论坛，2014（18）.

[5]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报(自然科学版)，2014（03）.

工艺美术特点篇6

关键词：工艺美术设计；艺术创想；应用与分析

一、艺术创想的概念

所谓艺术创想即艺术的创新思维，创新也就是通过对过去的经验与理论进行分析总结，并根据时代的特点，并分析出潮流的走向与发展趋势，做出适应当下市场需求的理论和理念。

二、艺术创想的重要性

社会在进步，时代在快速发展，大家开始追求物质和精神上的享受，尤其是对各种生活物品的要求也逐步提高，大家往往不只是满足于它本事价值所在，越来越多的人开始在意其外在形式。自从我国实行改革开放，使得国民生活水平得到大大改善，过去大家追求的不过是一日三餐可以吃饱，现在大家物质生活得到了显著提高，就要求精神上的愉悦和满足，更多的人对艺术和美都有了自己的看法和理解，因此，如果还是一味的在工艺作品上不思进取，不做艺术上的创新，就会对大家缺少吸引力，让大家觉得没有个性化，让大家缺少兴趣。要想满足大家对工艺品精神上的追求，就这要求工艺品的设计者不仅仅拥有创新思维的理念与能力，还能够把这种理念与自己作品融合起来，让其作品可以在其他作品中崭露头角，更具有时代特色和吸引力。这也就充分体现了艺术创想在工艺美术设计中的重要性。

三、艺术创想在工艺美术设计中的表现形式

让设计者在设计过程中通过对艺术品的主要元素进行创新以后，运用独特的表现形式进而呈献给社会大众，这就是艺术创想的主要作用。具体表现在如下方面：

（一）图形上的创新。工艺美术设计的魂之所在就是图形，当给大家一件作品时，工艺品的外在就是大家最先关注的。因此，设计者既要拥有创新意识，还应该把创新思维和自身特点相融合，进而把自己新的有内涵有特点有创新的东西展现给更多的人。

（二）色彩上的创新。工艺美术设计中色彩上的创新同等重要。各种各样的色彩存在于我们的大自然之中，这些色彩代表的含义不同，大家对不同色彩的含义也存在不同的理解。所以，工艺美术的设计师就要根据色彩不同传达效果以及大家对待不同颜色的不同理解这一特点，结合自身艺术信息，不断创新色彩的搭配和运用，让设计本身更彰显生命力，也能够更好的凸显出设计者的意境所在。

四、艺术创想含括的领域

（一）时间与空间

时间不是静止不动的，我们时时刻刻都能体会到时光流动。艺术创想的动态性就是说随着时间的推移，过去的设想即将成为现实，随时调整与发展同时也是艺术创想的特征之一。艺术创想的动态性在工艺美术设计中是不容忽视的。艺术创想的方向会在时间和空间的互换交织下，变得难以捉摸。因此要求艺术创想不仅要顺应时代潮流还应该与时俱进，面向于未来。所说的空间是和时间处在同等地位的不同事物，具体指的是上下左右四个方向的具体轮廓。很多事物都只是以自我存在，没有目标和方向，这些基本都处于第一性范畴内。可是一种事物被给予了适当方向和目标后，这类事物就进入了第二性的范畴内，换而言之，这类事物和周围的环境、人、物都有了一定的关系。因此，在工艺美术设计的艺术创想中，尊重第一性的存在的同时还应该关注第二性的存在，只有这样才可以创造出具有方向性和吸引力的作品。

（二）主体与客体

工艺美术设计中，我们重点注意的就是人的生产与生活活动，以及人在一定的生活环境中所面临的问题及其产生的影响。科技的进步，社会的发展，人和事的关系也越来越明了，联系也越来越密切。客体在工艺美术设计中，说的是物体本身拥有的属性。事物自身就具备物质与精神的两种属性，不论在价值还是形式与内容上都是息息相关、互帮互助的。首先，在价值方面。一件艺术作品的价值不仅体现在物质上还体现在精神上。物质层面的体现是固定的，换言之就是其所拥有的商品价值。精神层面的体现是不固定的，根据每个人的对待美的认知不用而定的。具有差异性。其次，在表现形式上。物质与精神是工艺美术的2种表现形式。物质所代表的是功能性。精神所代表的是审美的不同。由于大家观念不同，对待美的理解和角度也不尽相同，因此，在进行艺术创新时既要从物质层面出发又要注重精神层面的理解和运用。做到两手抓，两手都要硬。最后，在内容方面。工艺美术在内容上既包括物质层面又包括精神层面。所谓物质层面就是指功能与结构。所谓的精神层面就是指风格与特性。在艺术创想过程中，物质层面普遍性严重，缺少特色。而精神方面应具有个性和独特的特色，不仅在物质层面达到高度还应运用独特的视角与大自然相结合，做到人然合一，只有这样才可以让作品独树一帜，达到激励世人拼搏奋斗的目的。

五、如何在工艺美术设计中培养创新的思维

艺术创想在工艺美术设计中具有相当重要的作用，它不仅是一种全新、全方位的思维创造理念，还能够推动现代工艺美术设计事业更上一层楼。把艺术创想与工艺品设计者的设计作品相互融合，不仅可以让设计者更好的诠释自身作品，还可以让大家深入体会到其心得和所要传播的积极能量。工艺美术设计者要想培养艺术创想能力可以从以下几种方法入手：

（一）调查分析法

根据实地调研考察，收集大家对产品的不同看法与体会，进而抓住问题所在，通过对主要问题的研究与分析从中找寻出最有效的解决办法。我们可以通过这种方法在工艺美术设计创新中确定其目标和具体实施方案。

（二）经验交流法

所谓经验交流法其显著特点就是总结经验，集思广益。大家可以在一起进行探讨，提出不同的想法和观点，同时分享各自的经验教训，互帮互助，既能帮助别人少走弯路，又可以拓宽自己视野，知道自己的优势和缺点，扬长避短，弥补不足。进而使大家都能够完善自身缺点，发扬自身优点，吸取有用经验的效果。进而在达到创想出更多的设计思想的同时可以使自身的创新思维能力得以提高。

（三）列表总结分析法

既通过不同艺术作品的设计出发点与目的性，列出创想中可能出现的问题与一定要达到的目标，进而一一排查分析，从中得到灵感和解决问题的方法。

六、结语

艺术创想在工艺美术设计中存在重要作用和巨大意义。创新思维的运用在工艺美术设计的过程中尤为重要。设计者不能固步自封，要运用创新思维把工艺品价值与自身特点相结合起来，进而呈现出更有生命力和吸引力的作品。设计者只有将艺术创想完美的融入到自己的作品中，唤醒沉睡的思想，打开广阔的创新思维的大门，在实际的工艺美术设计中运用新的理念，才可以创作出令人过目难忘的作品来。

【参考文献】

[1]陈晓明.艺术创想在艺术设计中的应用探讨[J].艺术品鉴，2016（05）.